ラフナン大佐

ラフナン大佐
2015年に演奏するラフナン
生まれる
コリン・ジョン・ラフナン
（1942年10月26日）1942年10月26日
シドニー、ニューサウスウェールズ、オーストラリア
職業
  • ミュージシャン
  • アレンジャー
  • 教師
  • 作曲家
  • 音楽監督
  • ボーカリスト
活動年数1957年～現在
雇用主シドニー音楽院/ フリーランス
学期1978年から現在
配偶者
ロンダ・ラフナン
​
（ 1966年生まれ） 
子供たちライアルとジェイソン
音楽キャリア
ジャンル
楽器
  • サックス
  • フルート
  • クラリネット
  • ピアノ
ラベル
Webサイトcolloughnan.com

コリン・ジョン・ラフナン（発音ラフナン（ Loughnan、1942年10月26日 - ）は、オーストラリアのジャズ・サックス奏者、教師、作曲家であり、デルトーンズ、エアーズロックシドニー音楽院のサックス教師としてヴォーカル・ハーモニー・で、楽器以外のボーカリストとして活動していた。60年代にサックスを学び、コル・ノーランやザ・ソウル・シンジケートで器楽奏者として、またデイリー・ウィルソン・ビッグ・バンドの創設メンバーとして演奏した。この頃、ラフナンはサックス、フルート、クラリネットに堪能であった。

1970年代初頭までに、ラフナンはセッション・ワーク、テレビ番組の音楽アレンジ、米国でのビクター・モロスコのもとでの勉強などを業績に加えていた。1973年にはロンドンでカラと演奏した後、オーストラリアに戻り、プログレッシブ・ロック、ジャズ・フュージョン・バンド、エアーズ・ロックに加入した。ラフナンはバンドのサウンドに大きな影響を与え、音楽的に冒険的な作品のほとんどを書いた。エアーズ・ロックの2度目の米国ツアーの終わりに、ラフナンは学業を続けるために米国に残ることを選んだ。1978年にオーストラリアに戻り、シドニー音楽院ジャズ学部でサックスと編曲の講師に就任した。教職に就くかたわら、ジャズの演奏やスタジオ・ミュージシャンとしての活動、 ABCTVの特別番組でマーシャ・ハインズやジョン・ファーナムの音楽監督を務めていた。

ラフナンは、サミー・デイヴィス・ジュニア、フレディ・ハバード、シャーリー・バッシー、フランク・シナトラ、ジョニー・マティスなど、数多くのトップクラスの国際的アーティストと共演してきました。また、ドン・バロウズ、ジョン・サングスター、ジョージ・ゴラ、ロンダ・バーチモア、エロール・バドル、ボブ・バーナード、ニュージーランド人のリッキー・メイなど、非常に多くのオーストラリア人ミュージシャンと共演しています。ジュディ・ベイリーとは1970年代後半から現在まで、長年にわたり共演しています。もう一人の共演者であるギタリストのスティーブ・マーフィーは、1981年にデュオとしてアルバム「Feel the Breeze」をラフナンにレコーディングしました。 1980年代初頭には、ニューヨーク市で著名なサックス教師であるジョー・アラードに師事しました。彼は自身のコンボ、コル・ラフナン・エンデバー、およびコル・ラフナン・カルテットを率いています。

ラフナンは、 1979年から2006年にかけてジョージ・フェイムとオージー・ブルー・フレイムズのオーストラリアツアーに同行しました。シドニー交響楽団やクイーンズランド交響楽団との共演や、オーストラリアのABCレコードのスタジオで子供向けの楽曲制作など、大小さまざまな規模の団体を楽しませてきました。2007年には、自身の作曲によるソロアルバム『Ellen St.』をレコーディングしました。この曲は、ベーシストの息子ライアル・ラフナンとラフナン自身がプロデュースしました。ニューサウスウェールズ大学で行われた「フランケンサックス」実験という愛称で呼ばれる科学実験にも参加しました。これは、サックス奏者の演奏中の口と喉の内部の音響特性を調査する実験でした。彼は現在も、友人のジュディ・ベイリーと共に、指導と演奏活動に積極的に取り組んでいます。

若いころ

2015年にコル・ラフナンがテナーサックスで即興ソロを演奏したビデオ

ラフナンは1942年10月26日、シドニーで生まれた。両親のコンとマールは、シドニーの南東郊外、ランドウィックのエレン通りに住んでいた。彼らは音楽一家で、ジャズや当時の人気アーティストの音楽を好んで聴いていた。 [ 1 ]偶然にも、シドニーのバンドリーダー兼トロンボーン奏者のフランク・コフランが隣に住んでいた。コフランとの交流から、幼いラフナンは両親にトランペットを買ってほしいと頼んだが、丁寧に、しかし断固として「ダメだ」と言われた。結局、歌に専念する方が良いと判断された。[ 1 ]

ラフナンはランドウィックのマリスト・ブラザーズ・カレッジに通い、親友のマイク・ダウンズと共に学校合唱団で歌った。[ 2 ]ラフナンは短期間、学校のマーチングバンドでドラムを演奏した。また、水泳でも優れた才能を発揮した。[ 3 ] 1957年からサウスシドニー・ジュニア・テクニカル・ハイスクール（現サウスシドニー・ハイスクール）に学び、その後、見習いとして仕立て屋と旋盤工として働いた。[ 2 ]

キャリア

クレセント

ダウンズとラフナンは、デニス・オキーフ（いずれもマリスト・ブラザーズ卒業生）と、オキーフの近くに住んでいたケル・パレス[注 1 ]と合流し、4人組ボーカル・グループ「ザ・フォー・トップス」を結成した。ラフナンは16歳だった。4人組は1958年後半、ジョニー・オキーフ（デニス・オキーフとは血縁関係なし）が主催するライカート警察少年クラブのダンスパーティーに定期的に出演していた[ 2 ] 。数ヶ月後、デニス・オキーフは空軍に入隊するためにクラブを去り、残った3人組は「ザ・クレセンツ」に改名した。ジョニー・オキーフがマネージャーとなり、ラフナンは「誰もがオキーフを尊敬していた…それも無理はない。彼はまさに『男』だった」と回想している[ 4 ] 。

3人の若者
クレセント、（左から）マイク・ダウンズ、ラフナン大佐、ケル・パリス。

1959年3月7日、オキーフはクレセンツを自身のテレビ番組「シックス・オクロック・ロック」に出演するよう招待した。 [ 2 ] [ 5 ]この成功をきっかけに、彼らは後に「シックス・オクロック・ロック」、「バンドスタンド」、「ティーン・タイム」などにも出演することになった。クレセンツは当時のアメリカのボーカルグループから強い影響を受けており、パレスの両親の家でラフナンのピアノを借りて練習やアレンジに取り組んだ。[ 2 ]

プロモーターのリー・ゴードンはオキーフと密接な関係にあり、グループを自身のリードン・レコード・レーベルと契約させた。[ 5 ]ゴードンはまた、クレセントを自身の「ビッグショー」である1959年8月のジョニー・レイ・ショー、同年10月のファビアンに招聘した。 [ 5 ]ダミアン・ジョンストンとのインタビューで、ラフナンはジョニー・レイ・ショーの余波を次のように回想している。

「ツアー前はみんな仕事に就いていたんだけど、ツアーが終わったら仕事を辞めたんだ。ツアーで大金、いや大金に思えるほど稼いだ。そのお金を持って帰ってきたのを覚えてるよ…当時はみんなイケメンだったよ（笑）…みんな同じ服を着ていたよ。三日月型の紋章が付いていたからね」[ 2 ]

これらの大規模なツアーにより、ザ・クレセンツはオーストラリアのトップ・ポピュラー・ミュージシャンや、来日中のアメリカのスターたちと同じラインナップで演奏することができました。彼らは好意的な評価を受け、特にエイジ紙は「…サポート・アーティストの中で、ザ・クレセンツのボーカル・グループはオーストラリアのポップ・アイドル、オキーフを除けば最も人気があった」と評しました。[ 6 ]

チャートでの成功

1959年10月、リードンは最初のシングル「エバーラヴィン」をリリースした。このシングルはラフナンとオキーフの共作である「ユー・ブローク・マイ・ハート」をバックナンバーとして収録していたが、チャート入りはならなかった。[ 2 ]続く「ミスター・ブルー」はブリスベンとメルボルンでトップ5入りを果たしたが、チャート入りはこれが唯一のものとなった。このヒット曲により、ザ・クレセンツはデルトーンズの主要なライバルとなった。[ 5 ]次のレコード「星に願いを」は1960年4月にリリースされた。[ 5 ]

1960年6月、オキーフはケンプシー近郊で 高価な輸入車の赤いプリムスを事故に遭わせ[ 7 ]、頭部と顔面に重傷を負い、2週間入院しました。この事故はオキーフの人生に大きな影響を与えました。5ヶ月後、ラフナン自身も交通事故に遭いました。1960年11月、ラフナン、アラン・ヘファーナン、バリー・スタントン、レイ・ホフはビクトリア州の道路でカーブを曲がろうとしていたところ、タイヤがパンクしました[ 4 ] 。ラフナンは当時を次のように回想しています。

「次に覚えているのは、車が何度も横転したことでした。車は土手を転がり落ち、ひっくり返って着地しました。私たちは誰も大怪我をしませんでした…それは私に悪い影響を与えました。その後何年も悪夢にうなされました。本当に嫌でした」[ 2 ]

1960年9月、クレセンツはリッキー・ネルソン・ショーに出演するよう招待された。[ 5 ]これはオキーフが自動車事故後初めて出演したコンサートであった。[ 2 ] 1961年6月までに、クレセンツはさらに3枚のシングルと2枚のEPをリリースしたが、チャートではヒットしなかった。[ 5 ]

解散

1961年7月頃、ダウンズはクレセンツを脱退することを決意し、アラン・ロバーツが後任となった。[ 5 ]新しいメンバーで最後のシングル「Get a Job」/「Silhouettes」をレコーディングしたが、この時期は3人組にとって士気の低い時期だった。それでも彼らは活動を続けたが、1962年7月7日、デルトーンズのノエル・ワイダーバーグが交通事故で亡くなった。[ 8 ]ローナンは次のように説明している。「クレセンツは衰退に向かっていた…[私たちは]パーティーなどでデルトーンズとよくジャムセッションをしていた…私はウォーレン・ルーカスとかなり仲が良く、彼が私をデルトーンズのリードシンガーに推薦してくれた中心人物の一人だったことは間違いない。オーディションは行われなかった」[ 2 ]クレセンツは解散した。[ 2 ]

デルトーンズ

ラフナンは1962年9月、ボーカルハーモニーグループ、デルトーンズの新リードシンガーに招かれた。[ 9 ]彼はオリジナルメンバーのウォーレン・ルーカス（テナー）、イアン（ピーウィー）・ウィルソン（ベース）、ブライアン・パーキンス（バリトン）に加わった。1962年11月、彼らはライバー＆ストーラーによるニューシングル「カム・ア・リトル・ビット・クローサー」をリリース。これはデルトーンズ最大のヒットとなり、[ 9 ]シドニーで1位を獲得した。[ 10 ]サーフミュージックにインスパイアされたベン・アクトンの「ハンギン・ファイブ」も1963年11月に大ヒットした。[ 9 ]グラハム・ジャクソンは著書『オーストラリアン・ロックンロールのパイオニア』の中で、ラフナンの次の言葉を引用している。

「この曲を初めて聴いた時、とてもゆっくりしたテンポで、おかしなコードがたくさんありましたが、可能性を感じてテンポとハーモニーをアレンジし直しました」[ 10 ]

その年、デルトーンズはラジオで4つの賞、「ゴールド＆シルバー・バトン賞」、「ゴールデン・マイクロフォン賞」、「最優秀オーストラリアン・レコード賞」を受賞した。[ 11 ]この時期、チャートでの成功、ラジオでのオンエア、ライブ・パフォーマンス、多くのテレビ出演により、デルトーンズはオーストラリア音楽界で最もよく知られたグループの一つとなった。 1965年から、ラフナンはランドウィックの自宅で個人的にサックスを習っていた。 デルトーンズは東アジアツアーに出発し、ベトナムのオーストラリア兵を楽しませた。 ベトナムでの5回のコンサートのうちの1つは、1966年3月1日に蒸し暑い中、ビエンホア空軍基地で行われた。 [ 12 ]ラフナンは1966年5月30日にロンダ・ムーアと結婚した。 グループ在籍中、彼らは9枚のシングルと2枚のアルバム（コンピレーション・アルバムを除く）をリリースした。[ 10 ] 1967年、ラフナンは全く異なる方向に進むことを決意し、メンバーとして5年過ごした後、デルトーンズを脱退した。[ 13 ]

ソウルメイト

ソウルメイツはクージーベイホテルのハウスバンドだった。このホテルは未亡人であるマンロー夫人が所有しており、マンロー夫人の口癖は「これは永遠よ！」だった。[ 13 ] 1967年10月、ラフナンがボーカルとしてではなく、サックス奏者としてバンドに加入した。レオン・イサクソンは著書『Behind the Rock and Beyond』の中で、バンドの反応をこう書いている。「みんなラフナンをデルトーンズのリードシンガーとして覚えていた...そして彼はサックスで私たち全員を圧倒していたんだ！」[ 13 ]当時、ソウルメイツはギタリストのジミー・ドイル、ベースのレス・ヤング、ピアノのブライアン・マイヤーズ、ラフナンが率いており、その後まもなくドラマーのイサクソンが加わった。[ 13 ]ラフナンとドイルは生涯の友人となり、数十年にわたって時々一緒に仕事をすることになりました。

バンドは週6回、午後8時から深夜0時まで演奏し、フィーチャリング・アーティストがいた。通常はソロ・シンガーで、1週間か2週間で入れ替わった。これらのアーティストには、ディグ・リチャーズ、エデン・ケイン、アンバサダーズ、パワー・ブラザーズ、ジョニー・オキーフ、レイ・バートンなどがいた。[ 13 ]時が経つにつれ、ヤングはベースのマイケル・ローラーに交代し、ドイルは辞任してジョン・ヘイトンがギターを引き継ぎ、マイヤーズは解雇されてデイヴ・マクレーが後を継いだ。1968年初頭、ソウルメイツが4人編成になったため、ラフナンの参加は不要になった。[ 13 ]

コル・ノーランとソウル・シンジケート

1968年、ラフナンはコル・ノーラン&ザ・ソウル・シンジケート[ 4 ]に加入した。このジャズ・コンボでは、コル・ノーランがオルガンとピアノ、ジョン・アランがエレクトリック・ベース、ラフナンがサックスとフルート、マルチ楽器奏者のジョン・サングスターがドラムを担当していた。ジャズ・フュージョンが独立したジャンルとして認識されていなかった時代に、ロックとジャズの要素を融合させた彼らの演奏は、シドニーのディスコ「ウィスキー・ア・ゴー・ゴー」でよく聞かれた。『Whatever It's Worth』のジャケットの宣伝文句では、彼らの音楽は「踊るのと同じくらい聴くのにも素晴らしい」と宣伝されている。 1966年に『Crazy Crotchet』をリリースした後、[ 14 ]『Whatever It's Worth』（1968年）[ 4 ] [ 15 ]はノーランがバンドリーダーとして発表した2枚目のアルバムであり、現在では非常にレアなディスクとなっている。バンドにはギターのドイルが加わり、ラフナンは最初の曲「Shades of McSoul」を書き、ジミー・ウェッブ作曲の最後の曲「 By the Time I Get to Phoenix 」でボーカルを歌った。

エアーズロック

1973年10月、ラフナンは友人で元バンド仲間のドイルに誘われて、結成されたばかりのバンド、エアーズロックに参加した。 [ 1 ]彼はイギリスからメルボルンに飛び、ダンカン・マグワイア（ベース）、マーク・ケネディ（ドラム）、レイ・バートン（ギター兼ボーカル）、ドイル（ギター）と共演した。 [ 16 ]ラフナンの家族は彼がバンドに在籍していた間にメルボルンに移住した。1973年12月までにエアーズロックはマッシュルーム・レコードと契約し、マッシュルームの共同所有者であるマイケル・グディンスキーがマネージャーを務めた。4か月後、クリス・ブラウンがバートンに代わりギター兼ボーカルとして加入した。[ 17 ]

1974年にラフナンが使用したテナーサックス（左）とソプラノサックス

この形成期において、エアーズロックには大きな期待が寄せられていた。『ジューク・マガジン』は、彼らが「この国で結成されたバンドの中で最もエキサイティングなグループになる可能性を秘めている」と評した。[ 18 ]また、 『ジューク・マガジン』は、エアーズロックは「地元サーキットで最も尊敬され、多才で、経験豊富なミュージシャンの一人」であると主張した。[ 18 ]

ローリングストーン誌（オーストラリア版）のマーガレット・マッキンタイアとのインタビューで、グループは影響を受けた特定のミュージシャンについて尋ねられた。ラフナンはハービー・ハンコック、チック・コリア、ウェザー・リポートを好み、ブラウンはカルロス・サンタナ、ドイルはジャクソン・ブラウンを好んだ。[ 19 ]ケネディは「より多くの人々の音楽を聴かせるほど良い。嗜好に柔軟性があればあるほど良い。そうでなければ、演奏をいくつかの感情に限定して、それで終わりにしてしまう」と述べた。[ 19 ]ラフナンは「カントリーコンサート、ロックコンサート、交響曲など何でも良い音楽」を観ることが重要だと信じていた。[ 19 ]初期のレパートリーにはバートンの「ロックンロール・ファイト（ゴーイング・オン）」と「モーニング・マジック」、「レディ・モンテゴ」（マグワイア作）、ブラウンの「ノスタルジック・ブルース」などがあった。ローリングストーン誌のポール・ガーディナーは、エアーズロックの初期の音楽は「既存のアメリカのスタイルとかなり密接に結びついていた」と述べている。[ 20 ]

ラフナンは「クレイジー・ボーイズ」と「ビッグ・レッド・ロック」という2曲の新曲を書き下ろした。当初はバンドのライブセット用に、そして後にファーストアルバムに収録された。「クレイジー・ボーイズ」には、ドイルとラフナンがオーストラリアのハンバーガーショップの典型的な店員と客（カウンターのスタッフと客）をぎこちなく演じるというセリフ付きのイントロダクションがあり、この曲は「ハンバーガー・ソング」というニックネームで呼ばれるようになった。この掛け合いは意図的にコミカルで滑稽なものだった。ジュークはこの曲を「フリーフォーム・ジャズ」と呼んだが[ 18 ] 、さらにボーカル、ギター、サックスに電子音処理を施すことで、サイケデリック音楽を彷彿とさせるクレイジーな雰囲気が音楽に与えられている。歌詞はわずか2行で、演奏時間も長めだったため、ソロに十分な時間があった。

「ビッグ・レッド・ロック」は、絶えず変化するムードを特徴とする長尺のインストゥルメンタル曲で、特定のジャンルに簡単には分類できないものの、批評家はジャズロックと呼んでいた。曲の始まりと終わりは、不気味で情感豊かな静かなセクションで構成されている[ 21 ]。そして、柔らかな始まりから熱狂的なクレッシェンドへと徐々に盛り上がり、最後に再びゆっくりとした穏やかなムードへと落ち着く長い中間部が特徴的である[ 22 ] 。

エアーズロックは「真のミュージシャンのバンド」[ 23 ] 、 「ミュージシャンのミュージシャン」[ 17 ]と評され、「国内でもトップクラスのミュージシャンとして広く認められていた」[ 16 ] 。RAM誌のエロエ・ファヌーシュは、「彼らの本拠地であるメルボルンの観客は明らかに熱狂的で、バンドを様々な会場まで追いかける傾向がある」と述べている[ 24 ] 。この現象は、エアーズロックがアレンジやソロ、[ 19 ]、そしてセットリストを変えたことでさらに加速した。そのため、ドイルが言うように「多くのバンドとは違い、毎晩同じ演奏をするわけではない」のだ[ 19 ] 。 （出版物）は「ステージの周りにミュージシャンのグループが集まって、特にケネディの演奏を観ているのをよく見かけた」と記している。ケネディは「私はあまり気にしていなかった」と語っている[ 25 ] 。

ビッグ・レッド・ロックのレコーディング

EMIとの最初のアルバムの録音に関する交渉が行われた

「でも、彼らは私たちにものすごいプレッシャーをかけてきて、くだらないことを言ってきました。プロデューサーの一人を起用し、その人が音楽の内容に同意する必要があると言われ、私たち以外誰も出席してはいけないと言われました。とにかくタイトでストレートな作品になる予定だったんです。[...] 彼らは私たちに最後通牒のような電報を送ってきて、『これで十分じゃないなら諦めろ』と言いました。それで、それを全部聞いた後、私たちはグディンスキーのところに戻りました」[ 19 ]ジミー・ドイル、1975年

他にも問題があった。これらの条件は10年契約で明記されることになっていたが[ 18 ]、最初のレコーディング（フェスティバルスタジオで）ではバンドはサウンドに非常に不満を抱き、「（レコーディングは）ステージ上の彼らのダイナミックな攻撃性を捉えることができなかった」[ 18 ] 。

エアーズロックはグディンスキーに、2日間でスタジオライブ録音できるという提案をした。[ 19 ]当時、彼の会社であるマッシュルーム・レコードは資金不足に陥っていたため、これはグディンスキーにとって魅力的だった。[ 16 ]アームストロングでのセッション（1974年9月21日〜22日）は、「観客の前で照明、飲み物、食べ物を用意したパーティー」と評された。[ 18 ]ドイルはローリングストーン誌のマーガレット・マッキンタイアにこう語っている。「我々は観客の反応に大きく依存している。[...] 観客が本当に盛り上がってくれれば、演奏もずっと良くなるし、楽になる」。[ 19 ]招待された観客はバンドの友人たちや[ 19 ]音楽業界の特別ゲストだった。アルバム『ビッグ・レッド・ロック』は1974年11月にオーストラリアとニュージーランドでリリースされた。[ 17 ]

MilesAgo.com の Duncan Kimball 氏は次のように述べています。

「ビッグ・レッド・ロックはマッシュルームにとって批評的にも商業的にも初期の成功であり、バンドのかなりの才能を示しており、その内容はマグワイアとブラウンのより商業的な歌ベースの素材とより冒険的なインストゥルメンタルの間で良いバランスをとっていた」[ 16 ]

これらのインストゥルメンタルは、ラフナンが書いた「Crazy Boys」とタイトル曲「Big Red Rock」、そしてウェザー・リポートのジョー・ザヴィヌルによる「Boogie Woogie Waltz」のカバーでした。

ラフナンは激しい腰痛に悩まされ始め、痛みがひどくなり、2ヶ月間ライブ活動を休止せざるを得なくなった。ドイルは「コルが本当に恋しかったので、曲をいくつか調整しなければならなかった。楽器がなくなった分、より一生懸命演奏しなければならなかった」と説明した。[ 19 ]ケネディは、ラフナンの手術後の復帰を「本当に楽になった」と評した。[ 19 ]復帰後も、演奏中ずっと立っていようとすると痛みがひどくなるため、座って演奏していた。バンドが「ビッグ・レッド・ロック」を演奏しているカラービデオでは、ラフナンが右側に座っているのが見える。

A&M契約

1974年12月、グディンスキーは「マッシュルーム・レコードの山」 [ 19 ]を携えて渡米し、レコード会社の幹部たちに所属アーティストを売り込んだ。その中で唯一成功したバンドはエアーズ・ロックだった[ 26 ] 。グディンスキーはザ・サン紙のトニー・ウィルソンにこう語った。「彼らのアルバムはアメリカ国内ではまずまずの成功を収めたが、海外に持ち込んだ時の反応は信じられないほどだった」[ 27 ] 。A &Mレコードの社長ジェリー・モスはビッグ・レッド・ロックに「打ちのめされ」、その後まもなくエアーズ・ロックはA&Mと2枚のアルバム契約を結び、6万ドルの前金を受け取った[ 28 ] 。この契約により、A&Mはバンドのアルバムとシングルを国際的にリリースする権利を獲得し、マッシュルームはオーストラリア・ニュージーランドでの権利を保持した。ビッグ・レッド・ロックの北米リリースは1975年2月28日、イギリスリリースは3月に行われた[ 26 ] 。

アメリカの著名な雑誌ビルボード[ 29 ]とキャッシュボックス[ 30 ]はアルバムに好意的なレビューを与え、ビルボードはアメリカのFMラジオで放送されるだろうと正しく予測した。[ 29 ]

初のアメリカツアーとセカンドアルバムのレコーディング

1975年9月、ルイジアナ州レコード・プラントのラフナン

エアーズロックは1975年7月にオーストラリアを出発し、初の米国ツアーに出向いた。このツアーには、カナダと米国の国境を越えたバンクーバーでの公演も含まれている。 [ 31 ] A &Mとのつながりにより、ステイタス・クォー[ 32 ] 、バックマン・ターナー・オーヴァードライブ、J・ガイルズ・バンド[ 31 ]、ニルス・ロフグレン[ 33 ]などの国際的アーティストの前座出演が確保されていたほか、米国東海岸と西海岸の小規模な会場でも出演していた。最大の前座公演は1975年7月27日のワシントン州シアトルのスタジアム公演で[ 31 ]、 3万5千人の観客を集めた。[ 34 ]最も異例な公演は、ロッド・スチュワートの前座として演奏しない代わりにバンドがギャラを受け取ったことだった。[ 35 ]ローナンはアドバタイザー紙に「演奏しない代わりに1000ドルと、ロッド・スチュワートのパフォーマンスを観るために会場で一番良い席をもらった」と語っている。[ 35 ]

滞在中、エアーズロックは世界最高峰のスタジオの一つ、ロサンゼルスのレコード・プラントでセカンドアルバムをレコーディングした。[ 36 ]マルチ楽器奏者のスティーヴィー・ワンダーは隣のスタジオでレコーディングしており、デヴィッド・ボウイ、イーグルス、ジム・ケルトナーがセッション中にバンドを訪れた。[ 37 ]サンデー・プレス紙によると、「全員が音楽に興奮し、エアーズロックを広めるために出かけました」とのこと。[ 37 ]ローナンは「ボウイは2回も来てくれました。私たちの音楽にとても感銘を受けたようです」と説明した。[ 35 ]

1976年4月にオーストラリアとアメリカで発売されたアルバム『ビヨンド』で、 [ 17 ]ラフナンはタイトル曲「ビヨンド」のほか、「プレイス・トゥ・ゴー」、「エンジェル・イン・ディスガイズ」を作曲した。[ 38 ]さらにラフナンはバンドと、ロサンゼルスのトップミュージシャンによる23人編成のオーケストラの編曲も手掛け、スタジオではオーケストラの指揮も行った。[ 38 ]ブラウンが作曲した「ソング・フォー・ダーウィン」には2分13秒のイントロダクションがあり、これはラフナンが編曲者として作曲した。エアーズロックがアメリカへ出発する直前のインタビューで、バンドはこの曲については基本的なスケッチしか持っていなかったと認めている。[ 18 ]結局、ラフナンはアメリカ国内をツアー中に 『ビヨンド』の編曲のほとんどを作曲した。

シドニー音楽院

ラフナンは1978年にシドニー大学シドニー音楽院の教員となり、サックスと編曲の講師となった。[ 39 ]ラフナンの教え子の多くは音楽のプロとして活躍しており、その中にはデール・バーロウ、サンディ・エバンス、リチャード・マーグレース、マット・キーガン、マーク・テイラーなどがいる。[ 40 ]彼は1978年から現在まで毎年音楽院で教鞭をとっている。

ディスコグラフィー

ソロアルバムとデュオアルバム

年アーティストタイトルラベルカタログ記録日
1981ラフナンとマーフィーそよ風を感じてシーサイドYRPX 18621979年9月 – 1981年7月
2007ラフナン大佐エレン通りニューマーケットNEW3240.22004年11月 – 2005年1月

『Feel The Breeze』は2004年にLa Brava Music (LB0060) からCDで再リリースされました。

アルバム（選択されたディスコグラフィー）

年 アーティスト タイトル ラベル カタログ 記録日
1963デルトーンズもう少し近づいてリードンLL-31013
1968コル・ノーラン＆ザ・ソウル・シンジケートそれがどんな価値であろうとCBSSBP-233621
1970デイリー・ウィルソン・ビッグバンドライブ！セルブロックにてコロンビアSCXO-7979
1972デイリー・ウィルソン・ビッグバンドエキサイティング・デイリー・ウィルソン・ビッグバンドフェスティバルSFL-934453
1973クロード・パペッシュハモンド・スペクタキュラーHMVSOEX-10021
1974ジム・キーズ星から来た少年EMI106335
1974ビリー・グリーンストーン（映画サウンドトラック）ワーナーブラザース600,002
1974エアーズロックビッグレッドロックキノコL 353541974年9月
1975リンダ・ジョージステップバイステップ画像ILP-750
1976エアーズロック超えてキノコL 357071975年9月
1979ダグ・パーキンソン＆サザン・スター・バンド私は近くにいるサザンスターL 36824
1980ジュディ・ベイリーにもかかわらずABCジャズ510600-2
1981リッキー・メイリッキー・メイJ&BJB 057
1981プレイスクール、幼稚園ヒッコリー・ディッコリーABCABCL 8110
1982ジョン・サングスターフルートマン（映画サウンドトラック）熱帯雨林RFLP-0061982年7月
1983デビッド・フェネルハーバークロッシングラリキンLRJ-130
1983リッキー・メイとジュリアン・リー・オーケストラ脂肪は十分です！ABCL 60011/2
1983スリム・ダスティワラビーについてコロンビアSCXO.8045
1987ティム・フィンレス・パターソン ロング・プレイヤー（映画サウンドトラック）WEA254779-1
1988エレクトリック・チェンバー・オーケストラ朝（作品1）WEA255667-1
1988ジョージー・フェイム心配ない四つ葉のクローバーFLC 5099
1989ヴィンス・ジョーンズ＆グレース・ナイトスピナーに来てABC838 984-1
1991グレース・ナイト荒天コロンビア4649029 2
1994オーストラリア・ジャズ・クインテット・プラス・ワン再会AEMAEM 25801-21993
1996グレース・ナイトグレース・ナイト・ライブABCジャズ4835822
1997エド・ウィルソン・ビッグバンドジョエルのための歌WPWP CD2
2002ジョン・リー・カルダーインジゴラ・ブラバLB0052
2008リサ・ミシェルシェイク＆ステアライアーバード56373756442008年4月7日〜9日

注記

  1. ^本名：ケル・パリス

参考文献

  1. ^ a b cデイビッド・キルビー、ジョーディ・キルビー（2011年12月8日）「レア・コレクション」。オーストラリアのジャズ・ロック。666 ABCキャンベラ。オーストラリア放送協会（ABC）。 2015年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年7月4日閲覧。
  2. ^ a b c d e f g h i j kジョンストン、ダミアン（1989年9月）「1950年代のオーストラリアのボーカルグループ、ザ・クレセント」『ビッグビート』誌（メルボルン）pp 8—14。
  3. ^「ジョニー・レイとツアーをした少年たち！」セレブリティーズ誌、1959年11月。
  4. ^ a b c dジャクソン、グラハム (2001).オーストラリアのロックンロールのパイオニアたちロビンナ、クイーンズランド州: AWSEM. pp. 27—29. ISBN 0646416103。
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