コレット・ホワイトン
コレット・ホワイトン
生まれる1945年（80～81歳）
バーミンガム、イングランド、イギリス
知られている彫刻家、コンセプチュアルアーティスト
受賞歴2013年総督賞視覚メディア芸術部門

コレット・ホワイトン（1945年、イギリス、バーミンガム生まれ）は、カナダのトロントを拠点に活動する彫刻家、インスタレーションアーティスト、パフォーマンスアーティストです。ホワイトンは、カナダ総督賞視覚メディア芸術部門を受賞しています。[ 1 ]

幼少期と教育

コレット・ホワイトンはイギリスのバーミンガムで生まれました。[ 2 ] 1972年にオンタリオ芸術大学を卒業し、視覚メディア芸術部門で総督賞を受賞しました。[ 3 ]

キャリア

1960年代と1970年代の「ミニマリズム」とは対照的に、ホワイトンの作品には、作品にかかわる身体のプロセスを強調することで、パフォーマンスの要素が彫刻に取り入れられていた。彼女は木材、コンクリートブロック、ロープで作られたストックや足場のような構造物を作り、[ 4 ]それぞれを特定の男性モデルを念頭に置いて設計した。[ 5 ] [ 6 ]足場はモデルの体を所定のポーズで支え、その間にチームは石膏で型を取る作業を行った。[ 7 ]体を型取りするために、ホワイトンはまず男性の髭を剃り、ワセリンを塗った。[ 8 ]その型からグラスファイバー製の身体部分が作られた。

1972年にオンタリオ美術大学で開催された展覧会で、ホワイトンは身体の一部を彫刻した作品と、それらを制作するために使用した足場、そして制作過程を記録するために撮影したシルクスクリーン写真とスライド映像を展示した。その結果、足場は切断された手足のように見え、足場は拷問器具のように見えた。[ 9 ] 1975年までは、作品制作のパフォーマンスは最終的な鋳造と同じくらい重要視されることが多かった。[ 10 ]

ホワイトンの作品は、アーティストとモデルというより一般的なジェンダーロールを逆転させたが[ 11 ]、彼女は自身の作品にフェミニズム的な意図があったことを否定した。彼女のグラスファイバー作品の一つには、親指を吸っている男性の胸像がある[ 8 ] 。

ホワイトンの「ピープル・スカルプチャー」（1983年）は、サドベリー商工会議所の委託により制作された、錆びやすい鋼板に人物の切り抜きを施した作品で、オンタリオ州サドベリーのダウンタウン、ブレイディ通りとパリス通りの角にある小さな公園に設置されている。[ 12 ]

1980年代半ば、ホワイトンの作品は新たな方向へと進み、小規模な刺繍作品の制作を始めました。[ 13 ]クロスステッチの刺繍作品のイメージは日刊紙から引用されました。最初のシリーズは、世界の男性ニュースメーカー、特に政治指導者に焦点を当て、伝統的に女性の手工芸品で表現しました。2番目の刺繍作品シリーズもメディアのイメージを素材としましたが、今回は女性を題材としました。メディアに描かれた女性たちは、典型的には集団で、嘆き悲しんだり抗議したりしています。[ 14 ]

1992年、彼女は再び大型作品の制作に戻り、今度はマスメディアの出来事を題材にしたビーズ細工の作品を制作しました。これらの作品でホワイトンは、メディアが個人の時事問題の理解をどのように形作るかを考察しています。ビーズ細工の中には、ニュースの見出しを実際に表現したものもあれば、ニュース写真から引用したものもありました。これらの作品のいくつかは、オンタリオ州オークビル・ギャラリーで開催された「コレット・ホワイトン：レシーバーを誘惑する」展に展示されました。[ 15 ]

ホワイトンがポール・キップスと共同制作した彫刻「スカラ座」は、トロントのダウンタウンで屋外展示されている。 [ 16 ]

ホワイトンは1974年からオンタリオ芸術大学で教鞭をとっています。また、 1975年から1977年まではヨーク大学でも教鞭をとっていました。[ 17 ]

コレット・ホワイトンはトロントのスーザン・ホッブス・ギャラリーに所属している。[ 18 ]

受賞歴と実績

ホワイトンは1972年にオンタリオ芸術大学を卒業し、最初の鋳造作品展で総督メダルを受賞しました。また、1991年にはトロント芸術財団の視覚芸術賞を受賞しました。ホワイトンは2013年に総督視覚芸術・メディア芸術賞を受賞しました。 [ 3 ]

展示会

厳選された展覧会

  • アグネス・エサリントン・アートセンター、クイーンズ大学、キンストン、オンタリオ州、1973年
  • 「第 8 回パリ・ビエンナーレ」、パリ市立近代美術館、1973 年
  • 「カナダの女性芸術家たち」カナダ国立美術館、オタワ、1975年
  • 「コレット・ホワイトン：ニュー・ニードルワークス」、ザ・パワー・プラント、トロント、1992年
  • 「Seducing the Receiver」、オークビル・ギャラリー（オンタリオ州オークビル）、ガレリア・カルレス・ポイ（バルセロナ、スペイン）、スーザン・ホッブス・ギャラリー、アグネス・エザリントン・アートセンター（オンタリオ州キングストン、クイーンズ大学）、ロンドン地域美術史博物館（オンタリオ州ロンドン）、ダンロップ・アート・ギャラリー（サスカチュワン州レジーナ、1995-98年）
  • 「ワック！：アートとフェミニスト革命」ロサンゼルス現代美術館、2007年

参考文献

  • アグネス・エザリントン・アートセンター。コレット・ホワイトン。キングストン：アグネス・エザリントン・アートセンター、1973年
  • ボルサ、ジュリアナ。 「コレット・ホワイトンとカルメン・ラマンナ・ギャラリー」アートマガジン(トロント) 8、no. 34 (1977 年 8 月から 9 月): 40-41。
  • バーネット、デイヴィッド。「カナダの女性芸術家たち」『アーツカナダ』（トロント）32巻第4号（1975-76年冬）：54-58ページ。
  • コレット・ホワイトン. 展覧会カタログ. ロンドン、オンタリオ州：ロンドン地域美術館、1978年. フィリップ・モンクによるテキスト.
  • フレミング、マーニー、コレット・ホワイトン、オークビル・ギャラリーズ。コレット・ホワイトン：『Seducing the Receiver』。オークビル、オンタリオ州：オークビル・ギャラリーズ、1995年
  • タウン、エルケ著『プリンス・チャーミングとAP通信：コレット・ホワイトンのニードルポイント作品』（1987年）。ジェシカ・ブラッドリー、レスリー・ジョンストン編『Sightlines：現代カナダ美術を読む』モントリオール：Artext、1994年。
  • ホワイトン、コレット、ポール・キップス他著『コレット・ホワイトンとポール・キップス：Over Taking over』レスブリッジ：サザン・アルバータ美術館、2002年
  • ホワイトン、コレット、アラン・レイナウド 他コレット・ホワイトン: 共同制作 W 139 アムステルダム・オランド、センター・ダール・ダルブレ・フランス、カルレス・ポイ・ガレリア・バルセロナ・エスパーニュ、1992 年 12 月 - 1993 年 5 月。 [フランス]: カイエ デ ガール、1992
  • ホワイトン、コレット、リチャード・ローズ、パワー・プラント（アートギャラリー）。コレット・ホワイトン：ニュー・ニードルワークス。トロント：パワー・プラント、1992年
  • ホワイトン、コレット、ミリアム・ウェステン著。コレット・ホワイトン著、エルブレー：エルブレー美術センター、1993年
  • ゼーマンス、ジョイス「コレット・ホワイトンの彫刻」『アート・マガジン』 （トロント）第6巻第19号（1974年秋）：16-18ページ。

参考文献

  1. ^「コレット・ホワイトン」。カナダ百科事典。
  2. ^ジュールス・ヘラー、ナンシー・G・ヘラー（2013年12月19日）『20世紀の北米女性芸術家：伝記辞典』ラウトレッジ、576頁～、ISBN 978-1-135-63882-5。
  3. ^ a bゼーマンス、ジョイス. 「コレット・ホワイトン」 .カナダ百科事典. 2016年3月5日閲覧。
  4. ^アレックス・モゲロン;ノーマン・ラリベルテ（1974年12月）。箱に入ったアート。ヴァン・ノストランド・ラインホルト。ISBN 978-0-442-24609-9。
  5. ^リズ・ドートリー (1996). 『現代美術の探究』イェール大学出版局. pp.  151– . ISBN 978-0-300-06797-2。
  6. ^アーツカナダ. 美術出版協会. 1978年.
  7. ^ガンダ・ラムトン (1994). Stealing the Show: Seven Women Artists in Canadian Public Art . McGill-Queen's Press - MQUP. pp. 112–. ISBN 978-0-7735-1189-7。
  8. ^ a bチャンドラー、ジョン・ノエル（1972年春）「コレット・ホワイトン：彼女の活動と仕事」『アーツカナダ』44-45ページ。
  9. ^マーク、リサ・ガブリエル (2007).コレット・ホワイトン。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MITプレス。 p. 315.ISBN​ 978-0-914357-99-5。
  10. ^バーネット・シフ著、デイヴィッド・G・マリリン（183）『現代カナダ美術』1983年。アルバータ州エドモントン：ハーティッグ社（オンタリオ美術館と共同出版）。234 頁。ISBN 978-0-88830-242-7。{{cite book}}:ISBN / 日付の非互換性（ヘルプ）CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
  11. ^フィッシャー、バーバラ (1996). 「傷ついた者、傷跡を負った者」.ラブ・ガソリン. トロント: マーサー・ユニオン.
  12. ^ラムトン、G. (1994). Stealing the show: Seven Women Artists in Canadian public art . p. 113. OCLC 180704169 . 
  13. ^ロバート・ジェームズ・ベルトン（2001年1月）『抵抗の光景：カナダの視覚文化へのアプローチ』カルガリー大学出版局、360-369頁。ISBN 978-1-55238-011-6。
  14. ^ローズ、リチャード (1992).コレット・ホワイトン著『ニュー・ニードルワークス』トロント: パワー・プラント. p. 5. ISBN 978-0-921047-88-9。
  15. ^フレミング、マーニー (1995).コレット・ホワイトン『Seducing the Receiver』 オークビル、オンタリオ州: オークビル・ギャラリーズ. ISBN 978-0-921027-59-1。
  16. ^ジョン・ウォーケンティン (2010). 『記憶の創造：トロントにおける屋外公共彫刻ガイド』ベッカー・アソシエイツ. pp. 192–. ISBN 978-0-919387-60-7。
  17. ^ 「Colete Whiten」 . Canadian Council for the Arts. 2014年11月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  18. ^ロゴグラフ。「アーティスト」。スーザン・ホッブス。 2016年3月5日閲覧。
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