
音楽学校は、音楽の研究、訓練、調査を専門とする教育機関です。音楽学校、音楽アカデミー、音楽学部、音楽大学、音楽学部(より大規模な機関の)、音楽院、音楽院(コンセルヴァトリウム)、音楽院(コンセルヴァトワール)などとも呼ばれます。教育内容は、楽器演奏、歌唱、作曲、指揮、音楽性に加え、音楽学、音楽史、音楽理論といった学術・研究分野の訓練です。
音楽教育は、義務教育制度の一環として提供される場合もあれば、パーセル・スクールのような専門の児童音楽学校でも提供される場合もあります。小学生は、音楽アカデミーや音楽学校などの放課後教育機関でも音楽教育を受けることができます。ベネズエラでは、青少年オーケストラのエル・システマが、ヌークレオと呼ばれる音楽学校を通じて、放課後に無料の楽器指導を提供しています。
「音楽学校」という用語は、ロチェスター大学のイーストマン音楽学校のような音楽学校、シベリウス音楽院やロンドン王立音楽院のような音楽アカデミー、ウエスタンオンタリオ大学のドン・ライト音楽学部のような音楽学部、王立音楽大学やバークリー音楽大学に代表される音楽大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校の音楽学部のような音楽学部、パリ音楽院やニューイングランド音楽院に代表される音楽院などの名称で、高等教育機関にも適用される。ヨーロッパの他の地域では、ケルン音楽大学( Hochschule für Musik und Tanz Köln )のように、高等音楽学校や音楽大学に相当する名称が使用される場合がある。

音楽全般と音楽教育は数千年にわたって存在してきたと考えられていますが、その最古の歴史は推測の域を出ません。[ 1 ]歴史が記録され始めた時代でさえ、音楽は音楽教育よりも頻繁に言及されています。聖書の伝統において、ヘブライ人の連祷は豊かな音楽を伴っていましたが、トーラー(モーセ五書)はイスラエルの初期の生活における音楽の実践と教育については何も述べていません。しかし、アルフレッド・センドリーはサムエル記上10章において、「長期間にわたる組織的な準備なしには、事実上考えられないような、徹底的に組織され訓練された音楽集団からなる大規模な合唱団とオーケストラの突如かつ説明のつかない急増」が見られると示唆しています。このことから、一部の学者は、預言者サムエルが預言者や聖職者だけでなく、儀式音楽家も教育した学校の族長であったと考えています。 [ 2 ]
ローマのスコラ・カントルム(教皇聖歌隊)は、歴史上初めて記録に残る音楽学校であると考えられています。グレゴリウス1世(540-604)は、4世紀に設立されたギルド(聖歌隊)を恒久化しました(スコラは元々、学校というよりギルドを意味していました)。この学校は修道士、世俗の聖職者、そして少年たちで構成されていました。[ 3 ]イギリスのウェルズ大聖堂学校は、聖歌隊員を養成するために909年に設立された大聖堂学校であり、現在も聖歌隊員の教育と器楽奏者の指導を続けています。[ 4 ]
10世紀から12世紀にかけて活躍したサン・マルティアル派は、リモージュのサン・マルティアル修道院における重要な作曲学校でした。トロープ、シークエンス、初期のオルガヌムの作曲で知られ、ノートルダム派の重要な先駆者でした。[ 5 ]ノートルダム派(12世紀後半から13世紀初頭)は、国際的に普及した最初期のポリフォニー音楽のレパートリーを開発しました。 [ 6 ]音楽学校と連携していたスペインの少年合唱団、 エスコラニア・デ・モンセラートに関する最初の記録は1307年に遡ります。
アカデミア・ナツィオナーレ・ディ・サンタ・チェチーリア(国立聖チェチーリア音楽院)は、イタリアに拠点を置く世界最古の音楽機関の一つです。ローマのオーディトリアム・パルコ・デッラ・ムジカを本拠地とし、1585年にシクストゥス5世が発布した教皇勅書「ラティオーネ・コングリュイト」によって設立されました。この勅書は、西洋音楽史において著名な二人の聖人、グレゴリオ聖歌の由来となったグレゴリウス大帝と、音楽の守護聖人である聖チェチーリアを想起させています。アカデミア・ナツィオナーレ・ディ・サンタ・チェチーリアは、「コングレゲーション(修道会)」あるいは「コンフラタニティ(兄弟会)」、いわば宗教ギルドとして設立され、数世紀にわたり、地元の音楽家や作曲家のためのフォーラムから、音楽研究(100名の著名な音楽学者がアカデミアの組織を構成)、音楽教育(音楽院としての役割)、演奏(活発な合唱団と交響楽団を擁する)において活発な活動を展開する、国際的に高く評価されているアカデミーへと成長しました。
音楽院(コンセルヴァトワール)という用語は、 16世紀ルネサンス期のイタリアに由来します。当時、孤児院(コンセルヴァトリ)は病院に併設されていました。孤児(コンセルヴァティ「救われた」)はそこで音楽教育を受け、この用語は徐々に音楽学校にも適用されるようになりました。[ 7 ] [ 8 ]これらの病院兼音楽院は、音楽の実践的な訓練を行うための設備を備えた最初の世俗的な教育機関の一つでした。18世紀までに、イタリアの音楽院はすでに芸術家や作曲家の育成において重要な役割を果たしていました。[ 9 ]
ナポリ市において、音楽院は音楽教育に特化した世俗的な教育と学習の場でした。16世紀から18世紀にかけて、 ナポリにはすでに4つの音楽院が活動していました。
まさにこれらの機関において、アレッサンドロ・スカルラッティ(1660年 - 1725年)やフランチェスコ・ドゥランテ(1684年 - 1755年)といった音楽家や教育者の働きにより、いわゆるナポレオン音楽院が発展しました。ドゥランテはペルゴレージやパイジエッロの教師でもありました。
パレルモ音楽院は1617年に副王デ・カストロによって設立され、数十年後には合唱やバイオリンのレッスンによる音楽教育が導入されました。
ナポリの例に倣い、入学は競争試験で授業料は無料となり、その後、パリ(1795年)、ボローニャ(1804年)、ミラノ(1807年) 、ワルシャワ(1810年)、フィレンツェとプラハ(1811年) 、ウィーン( 1821年)、ロンドン(1822年)、ハーグ(1826年)、リエージュ(1827年)など、多くのヨーロッパの都市で、様々な修正が加えられながら、音楽院が設立されました。その後まもなく、ロシアにもルービンシュタイン兄弟によって、サンクトペテルブルクにアントン音楽院(1862年)、モスクワにニコライ音楽院(1866年)が設立されました。19世紀後半には、ネットワークは南北アメリカ大陸へと拡大し、リオデジャネイロ(1847年)、ボストン(1853年)、ボルチモアとシカゴ(1868年)、ハバナ(1885年)、ブエノスアイレス(1893年)にも広がりました。 1940年代にはイラク、レバノン、ケニアなどアジアやアフリカのいくつかの国で音楽の高度な訓練を行う施設が設立されました。[ 9 ]
この点で、エル・システマのようなプロジェクトは、奨学金を受けられる学生が非常に限られている英語圏の国(英国の 王立音楽アカデミーや王立音楽大学を参照)よりも、イタリア(音楽院の授業料が依然として無料)の伝統に沿ったものである。
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専門の音楽学校は多くの国に存在し、その目的は、並外れた才能を持つ子供たちを発掘し支援し、幅広くバランスのとれた教育の一環として世界レベルの専門トレーニングの恩恵を受けさせ、彼らが望むなら音楽で自立したキャリアを歩めるようにすることです。[ 11 ]これらの学校は、正式[ 12 ]または非公式に音楽院の付属学校である場合があります。入学は通常 8 歳から 18 歳までで、入学は競争的なオーディションによって行われます。学校は公立の場合もあれば独立系の場合もあり、独立系の学校の場合、生徒は政府[ 13 ]または私立の奨学金を受け取る場合があります。通常、生徒が学校を進むにつれて、音楽に費やす時間が増え、学業に費やす時間は減ります。これらの学校では通常、器楽奏者のみを教えますが、合唱団員を含めることもあります。
一部の学校(音楽院など)はより幅広く、音楽、演劇、ダンスなどの舞台芸術を扱っている場合もあります。 [ 14 ]
多くの音楽学校は既存の学校内に併設されています。その形態は非常に多様で、例えば以下のようなものがあります。
スコットランドの専門音楽ユニット。生徒はホストスクールの学区よりも広い地域から集められます。生徒は音楽学校内で専門音楽の授業を受けますが、その他の授業はホストスクールで行われます。専門音楽ユニットまたは学校への入学は競争的なオーディションによって行われ、このオーディションはホストスクールへの入学を実質的に決定づけるものです。[ 15 ]
多くの公立学校や私立学校には音楽科があり、その中には高い水準を達成しているものもあります。これらは音楽学校と呼ばれることもあります。イングランドの音楽大学は、音楽を専門とするために私立および政府から追加資金を受けている学校です。入学は受入校が対象であり、音楽能力は入学要件ではありません。[ 16 ]成績優秀な学校は、スポーツやテクノロジーなど、他の分野に特化している場合もあります。

音楽学校も教会の施設で運営されることが多々あります。
多くの音楽院やその他の高等教育機関には、就学年齢の児童を対象としたプレカレッジ部門またはジュニア部門があります。[ 17 ]カリキュラムには、個人レッスン、オーケストラ、室内楽、理論、音楽性、作曲、音楽テクノロジーなどが含まれます。授業は通常土曜日に行われ、児童は平日は通常の学校に通います。
非政府[ 18 ]または私立[ 19 ]の音楽学校は、4歳から20歳以上の生徒を対象に、一般教育制度の枠外で音楽教育を提供しています。一般的に、生徒は週末または夜間にこれらの学校に通います。これらの学校は、個人、慈善団体、または営利団体によって運営されていることが多いです。

音楽院は、英語ではコンセルバトワール(主にイギリス[ 20 ])、コンセルバトリウム(オーストラリア[ 21 ] [ 22 ])、アカデミー、またはカレッジとも呼ばれます。学校や音楽院の中には、音楽のみに焦点を当てているところもあります。[ 23 ]その他、音楽、演劇、ダンスなど、より幅広い分野に焦点を当てているところもあります。[ 24 ]音楽院は、演奏、指揮、作曲をプロの水準まで伸ばしたい学生に適しています。通常、音楽院では、創造芸術の分野でのキャリアを考えている学生のために、学術的な研究と専門能力開発を組み合わせた、実践的なトレーニングを多く提供しています。個人指導がほとんどの教育機関の強みです。
学生は、定期的に、非公式な場でも公の場でも、演奏、指揮、あるいは演奏してもらう機会があります。これはソロでも、オーケストラ、アンサンブル、バンドの一員としても可能です。一般的に、音楽院は西洋クラシック音楽に重点を置いています。しかし、中国楽器などの伝統楽器に重点を置いている学校もあります。[ 25 ]また、伝統音楽学科を設けている学校もあり、例えばバグパイプとフィドルを併用するなど、伝統楽器とクラシック楽器の両方を扱います。[ 26 ]また、ジャズ、ワールドミュージック、ポップミュージック を専攻することもできます。 [ 27 ]
音楽の学位取得に必要な期間は、一般的に他の分野の学位とそれほど変わりません。例えば、音楽学士号の場合は3~4年、音楽修士号の場合は1~2年、音楽芸術博士号または音楽博士号の場合は3~5年です。音楽学、音楽理論、音楽作曲、音楽教育、音楽療法などの分野では博士号を取得できます。一部の学校では、(米国の)AD(アーティスト・ディプロマ)など、演奏のみに基づいた非学術的な学位を学部レベルまたは大学院レベルで提供しています。


大学の音楽学部は、もともと演奏よりも音楽の学術的な研究に重点が置かれていました。しかし、今日ではその区分はそれほど厳格ではなく、多くの大学が以前よりも演奏に重点を置くようになっています。職業訓練と学術的な研究の具体的なバランスは、大学や国によって異なります。国によっては、大学と職業大学を別々に区別しているところもありますが、そのような厳格な区分を設けていない国もあります。音楽院で提供される学位と同様の学位に加えて、音楽学士や音楽教育学士といった、職業音楽以外の分野の学位も提供している大学もあります。かつては独立していた音楽院の多くが、大学の傘下になりました [ 28 ]。
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