
コリンズ(Collins'と表記されることもある)は、ロンドン北部のイズリントンにあったミュージックホールです。1863年に開業し、初代経営者でコメディアン、歌手、興行師であったサム・コリンズにちなんで名付けられました。コリンズは開店後まもなく亡くなりましたが、未亡人をはじめとする人々が事業を引き継ぎ、1897年にホールは再建・拡張され、収容人数は大幅に増加しました。しかし、他のミュージックホールやバラエティ劇場と同様に、コリンズも第二次世界大戦後に衰退し、1958年に火災により閉鎖されました。
コリンズで演奏したアーティストには、トム・コステロ、ジョー・エルヴィン、ハリー・ランドール、ハリー・テイト、ベッシー・ウェントワースなどがいた。その後、ウィルキー・バード、ジョージ・ロビー、チャーリー・チャップリン、グレイシー・フィールズ、トミー・トリンダーらも演奏した。
建物のファサードは 1958 年の火災にも耐え、1994 年以降はその後ろに建てられた大きな書店の正面になっています。

コリンズは、アッパー・ストリートとエセックス・ロードの間のイズリントン・グリーンの西向きの場所に建てられました。1794年には小さな劇場を併設したパブがそこに開店したと伝えられ、1840年代にはランズダウン・アームズ・アンド・ミュージック・ホールとして営業していました。[ 1 ] 1861年、近くのフィルハーモニック・ホールに出演していたサム・コリンズは、ランズダウンを発見しました。コリンズ(本名ヴァッグ)は人気のパフォーマーで、イギリス人でしたが、「リムリック競馬」、「パディ・オブラーニー」、「スライゴの美女」などのコミックソングを歌うアイルランド人役で最もよく知られていました。[ 2 ] [ 3 ]彼は劇場の支配人でもあり、メリルボーン・ハイストリートのパブを購入し、隣接する講堂を1858年にコリンズ・ミュージックホールとして再建した。[ 4 ]彼がイズリントンの劇場を知った当時、ホールは閉鎖されており、音楽を上演する許可も失効していた。[ 5 ] [ 6 ]コリンズはパブとホールの両方を購入し、メリルボーンの店舗を売却してイズリントンの劇場の購入と再建の資金を調達した。[ 5 ]
コリンズは当初、音楽を演奏するための公式ライセンスを取得するのに苦労したが[ 6 ]、1863年10月に成功した。[ 7 ]彼のホールは1863年11月4日にオープンした。[ 8 ]エラ紙は次のように評している。
イズリントン・タイムズ紙は、「コリンズ氏の新しいミュージックホールは盛大にオープンした。最も厳しい観客をも十分に満足させるエンターテイメントを提供するために費用を惜しまず、経営者の努力が満員の観客を集めただけでなく、そこにいる間彼らを楽しませることに成功したことを嬉しく思う」と報じた。[ 9 ]

コリンズは1865年、39歳で短い闘病生活の後、亡くなりました。未亡人のアニー(旧姓ドブソン)は、家族の友人であるハリー・シドニーの助けを借りて事業を継承しました。シドニーは1870年に亡くなり、その後、アニーの2番目の夫であるヘンリー・ワッツが事業を引き継ぎ、10年間にわたってホールを経営しました。[ 10 ]ワッツの後を継いだのは甥のハーバート・スプレイクです。彼は厳格な信念を持つ人物で、劇場における不正行為を決して許しませんでした。彼は「常に二重の意味を見抜く警戒心」を持っていたと評され、その厳格さから、コリンズの劇場は「緑の上の礼拝堂」というあだ名をつけられました。[ 11 ]しかし、ホールの人気は衰えず、スプレイクが起用した役者の間でも高い人気を誇っていました。[ 11 ]地元紙はホールを「驚くほど人気がある」と評しました。[ 11 ]
1880年代、コリンズ劇場には最後の常任座長、ジョン・リードがいました。彼はプロセニアム脇の机から観客席に向き合い、各幕を案内しました。これは当時のミュージックホールの慣例でしたが、80年代末までに、コリンズ劇場だけでなく他の劇場でも、舞台脇に各幕の詳細を表示するのが慣例となり、座長の役割は不要になりました。[ 1 ]
ホールは1897年までスプレイクの経営下にあり、彼は引退し、その持分をコンソーシアムに売却した。彼はトム・コステロ、ジョー・エルヴィン、ハリー・ランドール、ハリー・テイト、ベッシー・ウェントワースといったスター揃いのプログラムで幕を閉じた。[ 12 ]彼が同僚からどれほど尊敬されていたかは、彼の引退を記念する晩餐会が開かれたことからも明らかである。この晩餐会は、ミュージックホールの仲間や友人、そして崇拝者たちによって開かれ、「人々の健全な娯楽のためのケータリング業者として25年間、誠実で功績ある仕事を成し遂げた」ことを祝ったものであった。[ 13 ]
リチャーズ、バーニー、グライムズ、ディアリングの共同事業体は、ホールの再建と拡張を決議しました。彼らは、 CJフィップスの教え子で、後にキャンバーウェル・パレス・オブ・ヴァリエティーズやクラパムのグランド・シアターを設計したアーネスト・AE・ウッドローに設計を依頼しました。『Era』紙は彼の建築を次のように評しています 。
講堂の収容人数は1,800人弱に大幅に増加し、そのうち約3分の1がギャラリーであった。[ 15 ]この会場は「コリンズ・バラエティー劇場」として再開されたが、一般の人々は引き続きコリンズ・ミュージックホールと呼んでいた。[ 16 ]
新しい劇場は当初、ウィルキー・バードやジョージ・ロビーといったトップスターの活躍で繁栄しました。開場後数年間は、歴史家ビル・マンリーが「第一次世界大戦後まで不安定な時代」と表現する時期が続きました。[ 16 ]興行はボクシングトーナメントから[ 17 ] 、フレッド・カーノの一座まで多岐にわたりました。フレッド・カーノの一座では、若きチャーリー・チャップリンがスケッチ『マミング・バード』で上流階級の酔っ払いを演じました。グレイシー・フィールズは、巡回レビューでコリンズ劇場に初登場し、ロンドン公演を行いました。[ 16 ]
この時期に劇場の名前は「イズリントン・ヒッポドローム」に変更され、1919年にコリンズ劇場に戻された。[ 16 ]
戦後、劇場の経営陣は常設劇団によるメロドラマのシーズン公演を試みました。 [ 1 ] 1920年、ロンドン・パラディウムのマネージング・ディレクターであったチャールズ・ガリバーがコリンズ劇場の経営を引き継ぎました。マンリーは、この変更は劇団の発展を約束するものと思われましたが、ガリバーは5年後に退任し、「特に目立った出来事はなく、その後7年間もクリスマス・パントマイムといくつかの演劇を除いて何も起こらなかった」と述べています。[ 16 ]
1931年に劇場はバラエティ劇場として再オープンした。ケイト・カーニーなどのベテランやトミー・トリンダーなどの新人が出演した。[ 16 ] 1930年代後半には、コリンズでレパートリー劇団を設立する試みがなされ、 『ミスター・ウー』、『ブルームズベリーのティリー』、『リンガー』 、『ホワイト・カーゴ』など人気の古い戯曲を上演した。[ 18 ]
1939年にコメディアン兼プロデューサーのルー・レイクが経営を引き継ぎましたが、数週間以内に劇場の上の階にある自宅アパートで亡くなりました。[ 19 ]彼の死後、未亡人が経営を引き継ぎ、その後息子が経営を引き継ぎましたが、1958年に劇場が閉鎖される直前に亡くなりました。[ 20 ]
1958年9月の火災により建物内部が深刻な被害を受けた後、再開されることはなく、木材倉庫として使用されました。講堂の修復計画は頓挫し、1994年に地元当局はウォーターストーンズによる書店への転用申請を承認しました。1897年に建てられたファサードはそのまま残され、ウォーターストーンズによって保存されています。[ 21 ]
北緯51度32分11秒 西経0度06分09秒 / 北緯51.53652度、西経0.10246度 / 51.53652; -0.10246