カラーオルガン

カラーオルガンという用語は、視覚的な媒体で音を表現し、音楽を伴奏するために作られた機械装置の伝統を指します。最も初期のカラーオルガンは、チェンバロの設計に基づいた手動楽器でした。1900年代までには、電気機械式になりました。20世紀初頭には、サイレントカラーオルガン（ルミア）の伝統が生まれました。1960年代と1970年代には、「カラーオルガン」という用語は、音楽入力に反応してライトショーを奏でる電子機器を指すようになりました。これらの機器には「ライトオルガン」という用語がますます使用され、「カラーオルガン」は本来の意味を取り戻しています。

コンセプトの歴史

聴覚音楽に匹敵する視覚音楽を創造するという夢は、オスカー・フィッシンガー、レン・ライ、ノーマン・マクラーレンなどの芸術家による抽象アニメーション映画で実現されました。しかし、彼らよりずっと前に、多くの人々が、音楽に匹敵するある種の流動的な方法で調節された色の光を表示する、通常「カラーオルガン」と呼ばれる楽器を製作していました。

— ウィリアム・モリッツ[ 1 ]

1590 年、グレゴリオ・コマニーニは、マニエリスムの画家アルチンボルドによる、色相ではなく見かけの明度 (明暗のコントラスト) に基づいた色彩音楽を作成するシステムの 発明について説明しました。

1725年、フランスのイエズス会修道士ルイ・ベルトラン・カステルは、クラヴサン・プール・レ・ユ（眼球チェンバロ）というアイデアを提唱しました。1740年代、ドイツの作曲家テレマンはフランスを訪れ、この楽器を視察し、いくつかの曲を作曲し、本も執筆しました。この楽器は60枚の小さな色付きガラス板で構成され、それぞれの板には鍵盤を弾くと開く幕が付いていました。1742年頃、カステルは音と「本来の」光の色の両方を生み出す楽器として、クラヴサン・オキュレール（光オルガン）を提唱しました。

ルイ＝ベルトラン・カステルの「眼球器官」を描いたシャルル・ジェルマン・ド・サントーバンの風刺画

1743 年、ハル大学の教授であったヨハン・ゴットロブ・クルーガーが、独自のオキュラー・ハープシコードを提案しました。

1816 年、デイヴィッド・ブリュースター卿が視覚音楽の一形態として 万華鏡を提案し、それはたちまち人気を博しました。

1877年、アメリカの芸術家であり発明家でもあるベインブリッジ・ビショップは、最初のカラーオルガンの特許を取得しました。[ 2 ]この楽器はパイプオルガン用の照明付きアタッチメントで、演奏に合わせてスクリーンに色とりどりの光を投影することができました。ビショップは3台の楽器を製作しましたが、いずれも火災で焼失し、そのうち1台はP.T.バーナムの自宅にあったものでした。[ 3 ]

1893年、イギリスの画家アレクサンダー・ウォレス・リミントンは光オルガンを発明した。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]リミントンのカラーオルガンはリヒャルト・ワーグナーやサー・ジョージ・グローブを含む多くの注目を集めた。彼の装置が、1915年にニューヨークで初演されたアレクサンダー・スクリャービンの共感覚交響曲『プロメテウス：火の詩』のムービングライトの基礎となったという誤った主張がなされてきた。その初演で使用された楽器は、照明技師プレストン・S・ミラーのクロモラであり、リミントンの楽器に似ていた。[ 7 ]

1916 年の芸術宣言書で、イタリアの未来派のアルナルド・ジンナとブルーノ・コッラは、 1909 年に「カラーオルガン」投影の実験を行ったと述べています。彼らはまた、現在では失われている 9 本の抽象画も制作しました。

1916 年、ロシアの未来派画家ウラジミール・バラノフ・ロッシネは、クリスチアナ (ノルウェー、オスロ) での個展で オプトフォニックピアノを初公開しました。

1918年、アメリカのコンサートピアニスト、メアリー・ハロック＝グリーンウォルトはサラベットと名付けた楽器を発明しました。発明家でもあった彼女は、レオスタットを含む、この楽器に関連する9つの発明の特許を取得しました。

1921 年、アーサー C. ヴィナゲラスは、グランドピアノに似ていてグランドピアノのように演奏できるが、色付きの光で構成された「コード」を投影するように設計された楽器、クロモピアノを提案しました。

1920年代、デンマーク生まれのトーマス・ウィルフレッドはカラーオルガン「クラビラックス」 [ 8 ]を発明し、最終的に7つのバージョンの特許を取得しました。1930年までに彼は16台の「ホーム・クラビラックス」を製造し、絵が描かれたガラスディスクと共に「クラビラックス・ジュニア」として販売されました。ウィルフレッドはこの絵を表現するために「ルミア」という言葉を造語しました。注目すべきは、ウィルフレッドの楽器が、以前の楽器のように単なる色の光の面ではなく、色彩豊かなイメージを投影するように設計されていたことです。

1925年、ハンガリーの作曲家アレクサンダー・ラースローは「色彩・光・音楽」という曲を書き、カラーオルガンを持ってヨーロッパを巡業しました。

1920年代後半から1930年代初頭にかけて、ドイツのハンブルクでは、色彩音響会議（ Kongreß für Farbe-Ton-Forschung）において、複数のカラーオルガンが披露されました。[ 9 ]ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト・マックは、これらの会議やドイツ国内のいくつかのフェスティバルやイベントで、自作のカラーオルガン「Farbenlichtspiel（色彩光戯）」を演奏しました。彼はこのカラーオルガンを、ワイマールのバウハウスでクルト・シュヴェルトフェガーと共に 開発しました。

1939年のロンドン・デイリー・メール紙の理想の住宅展示会では、「72ウェイ・ライト・コンソールとカラー音楽用コンプトン・オルガン」と、高さ70フィート、230kWの「カレイダコン」タワーが展示されました。[ 10 ]

1935 年から 1977 年にかけて、チャールズ・ドックムは、無音カラーオルガンの彼独自のバージョンであるモービルカラープロジェクターのシリーズを製作しました。

1940年代後半、オスカー・フィッシンガーはルミグラフを発明しました。これは、ゴム製のスクリーンに物体や手を押し当てると、スクリーンから色の光が飛び出すことで画像を生成する装置です。この装置は手動で生成され、様々な音楽が伴奏されていました。操作には2人の作業員が必要で、1人が色の変更、もう1人がスクリーンの操作を担当しました。フィッシンガーは1940年代後半から1950年代初頭にかけて、ロサンゼルスとサンフランシスコでルミグラフの公演を行いました。ルミグラフは、1964年のSF映画『タイムトラベラーズ』の製作者によってライセンス供与されました。ルミグラフにはキーボードはなく、音楽も生成されません。

2000年、ジャック・オックスとデイビッド・ブリットンは「バーチャル・カラー・オルガン」を開発しました。21世紀バーチャルリアリティ・カラー・オルガンは、楽曲を視覚的なパフォーマンスに変換する計算システムです。スーパーコンピュータのパワーを駆使し、楽器デジタルインターフェース（MIDI）ファイルから3Dのビジュアルイメージとサウンドを生成することで、多様な楽曲の演奏を可能にします。演奏は、Cave Automatic Virtual Environment（CAVE）、VisionDome、Immersadeskといったインタラクティブで没入型のバーチャルリアリティ環境で行われます。3Dの没入型世界であるため、カラー・オルガンは場所、つまりパフォーマンス空間でもあります。[ 11 ]

さらなる研究

カリフォルニア芸術大学の学者ウィリアム・モリッツは、カラーオルガンを視覚音楽の一形態、特に視覚音楽映画の先駆者として記録しています。彼の論文と独自の研究は、ロサンゼルスの視覚音楽センターに所蔵されており、同センターには他にもカラーオルガンに関する歴史的な論文や資料が所蔵されています。[ 1 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bモーリッツ、ウィリアム（1997年4月）「カラーミュージックの夢とそれを実現した機械」アニメーションワールドマガジン2 ( 1)。
  2. ^ US 186298、ビショップ、ベインブリッジ、「鍵盤楽器用アタッチメントの改良」、1877年1月16日発行 
  3. ^ビショップ、ベインブリッジ（1893年）。『カラーオルガンの思い出、虹の魂と光の調和に関するいくつかの示唆』自費出版のパンフレット。
  4. ^ GB 189324814、リミントン、アレクサンダー・ウォレス、「色彩効果を生み出すための方法および手段または装置」、1895年3月23日発行 
  5. ^ 「ストランド紙のリミントンに関する記事（カラーオルガンの写真を含む）」 。2011年7月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  6. ^リミントン、アレクサンダー・ウォレス (1912). 『カラー・ミュージック：モバイル・カラーの芸術』ロンドン：ハッチンソン.
  7. ^ブラッハー、ケリー、ジュディス・ジルツァー、ジェレミー・ストリック、アリ・ワイズマン、オリビア・マティス (2005). 『ビジュアル・ミュージック：1900年以降の芸術と音楽における共感覚』テムズ・アンド・ハドソン.
  8. ^ 「トーマス・ウィルフレッドと彼のクラビリュクス - ルミアの芸術」 . ARTISTS ON LINE . 2012年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年5月15日閲覧。
  9. ^ファルベ・トン・フォルシュンゲン。 Ⅲ．バンド。ベリヒト・ユーバー・デンⅡ。 Kongreß für Farbe-Ton-Forschung (1930 年 10 月 1 日 - 5 日)。ハンブルク。 1931年。{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所の発行元が見つかりません (リンク)
  10. ^ 「Strand - Chronology」Strand Archive。2006年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月13日閲覧。
  11. ^オックス、ジャック、ブリトン、デイブ (2000). 「21世紀のバーチャルリアリティカラーオルガン」. IEEEマルチメディア. 7 (3): 2– 5. doi : 10.1145/581710.581715 .

参考文献

  • トーマス・ウィルフレッド著『クラビリュクス』、ボルゴ・プレス、2006年。
  • ベタンコート、マイケル（2005年）『メアリー・ハロック＝グリーンウォルト：特許全集』ワイルドサイド・プレス。
  • ベタンコート、マイケル (2004). 『ビジュアル音楽楽器特許 第1巻』. ボルゴ・プレス.
  • フランセン、マールテン (1991). 「ルイ＝ベルトラン・カステルの眼球型ハープシコード：18世紀の名高い事件の科学と美学」(PDF) . Tractrix: 科学・医学・技術・数学史年鑑. 3 : 15–77 .
  • ピーコック、ケネス (1988). 「色彩音楽を演奏する楽器：2世紀にわたる技術的実験」レオナルド21 (4): 397–406 . doi : 10.2307 / 1578702 . JSTOR  1578702 .
  • トルニトーレ、トニーノ (1985)。 「ジュゼッペ・アルチンボルディ・イル・スオ・プレスント・クラヴィチェンバロ・オキュラーレ」。Revue des Etudes Italiennes。31（1～ 4）：58～ 77。
  • キャスウェル、オースティン・B.（1980年冬）「アルチンボルドのピタゴラス主義」『美学と美術批評ジャーナル』39 (2): 155–161 . doi : 10.2307/429809 . JSTOR  429809 .
  • コマニーニ、グレゴリオ (1962)。 「イル・フィジーノ、オーヴェロ・デル・フィーネ・デッラ・ピットゥーラ」。Trattati d'Arte del Cinquecento: Fra Manerismo e Controrifroma、Vol Terzo。ジュゼッペ・ラテルツァ＆フィグリ：238–379。
  • クライン、エイドリアン・バーナード（1937年）『色とりどりの光 芸術の媒体』（第3版）ロンドン：ザ・テクニカル・プレス。
  • オックス、ジャック (2001). 21世紀のバーチャルオルガンにおける2つのパフォーマンス：GridjamとIm Januar am Nil . 第7回国際バーチャルシステム・マルチメディア会議：拡張現実とアンプラグド現実の強化. カリフォルニア大学バークレー校.
  • オックス、ジャック (2002). 「色彩器官とコラボレーション」. キャンディ、L.、エドモンズ、EA（編）. 『芸術と技術の探究』 . ロンドン：シュプリンガー. pp.  211–218 , 302.
  • オックス、ジャック (2002). 21世紀のバーチャル・カラー・オルガンにおける二つのパフォーマンス. 創造性と認知（基調講演）. ラフバラ大学、イギリス.
  • オックス、ジャック (2005).グリッドジャム. 創造性と認知 2005. ロンドン、イギリス.
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