ギターアンプ
楽器用電子増幅器
Mesa/Boogie Mark IV、ギターコンボアンプ

ギターアンプ(またはアンプ) は、エレキ ギター、ベース ギター、またはアコースティック ギターで使用するために設計された楽器用アンプです。ギター アンプのプリアンプとパワー アンプの回路がスピーカー キャビネットおよび 1 台以上のスピーカーと組み合わされている場合は、コンボと呼ばれます。回路が専用の筐体に収められている場合は、ヘッドと呼ばれます。ギター アンプには、小型で低出力の練習用コンボから、大型の外部キャビネットと組み合わせられることが多い 100 ワット (またはそれ以上) の大型ヘッドまで、さまざまなサイズと出力定格があります。アンプはギターの信号を増幅するだけでなく、通常、イコライザー コントロールを使用して特定の周波数を強調または抑制したり、歪み(オーバードライブとも呼ばれる)を生成したりして 、トーンを変更します。 リバーブは一般的な組み込みエフェクトです。

市販のアンプは1928年に初めて発売されましたが、1950年代にソリッドボディのエレキギターとベースが大量生産されるまで広く普及することはありませんでした。著名なブランドとしては、フェンダー、マーシャル、ヴォックス、メサ/ブギーなどがあります。プレイヤーにとって、アンプの選択と設定は、トーンやサウンドの重要な要素です。歴史的に、ギターアンプは真空管を中心に設計されてきましたが、ソリッドステート技術やデジタル信号処理も使用されています。ギタリストは、信号がアンプに到達する前に、外部エフェクトペダルを使用してトーンを調整することがよくあります。

歴史

1920年代～1940年代: 初期モデル

フェンダーデラックス 1953

高出力オーディオアンプは、最初、拡声システムや映画館で使用するために開発されました。当初は大きくて高価でしたが、1920年代の技術開発により、より小型で持ち運び可能なモデルが可能になり、ラップスチールギターを中心に、さまざまな楽器を演奏するミュージシャンの間で人気となりました。[1] 最初の市販ギターアンプは、1928年にStromberg-Voisinet社とVega社から発売されましたが、当時はこれらの初期のアンプとポータブルPAシステムの間に違いはほとんどありませんでした。1930年代中ごろまでに発売されたモデルは、通常、薄い木製のキャビネット、コントロールパネルのない金属製のシャーシ、単一のボリュームコントロール、および1つまたは2つの入力を使用していました。パワーアンプセクションでは、通常、フィールドコイルスピーカーに内蔵された出力トランスを使用し、10ワット未満の電力を生成し、スピーカーは通常10インチ未満と小型でした。[1] Electro String Instrumentsは1932年に最初のアンプをリリースしました。スピーカー用の切り欠きと上部のハンドルが付いた小さな長方形の木箱を使用したデザインは、第二次世界大戦前の他のモデルのテンプレートとして使用されました。エレキギターの初期のパイオニアであるAlvino Reyは、当時、Electroアンプを何百ものライブやレコーディングで使用しました。1933年、DobroはElectroに対抗する独自のアンプモデルをリリースしました。Electroのアンプは金属製のコーナーと異なるグリルクロスで更新され、1934年にRickenbackerラベルでリリースされました。[1] 1935年、Electro/Rickenbacherは、1928年から1934年末までに製造されたすべてのアンプと電化またはエレキギターよりも多くのアンプとエレキギターを販売しました。Gibson もこの頃にプロトタイプのアンプを開発しましたが、リリースすることはありませんでした。[1]

1940年代半ば、K&F Manufacturing社は最初のアンプを発売しました。これはスチール製の筐体でカバーのない低ワット数のコンボアンプでした。しかし、K&F社との提携は長くは続きませんでした。共同創業者のレオ・フェンダーは自身の名を冠したブランド、フェンダーを設立し、アンプ、エレキギター、ベースの製造を続けました。フェンダーの最初のアンプは木製の筐体と、当時のテレビを思わせる幅広のコントロールパネルが特徴でした。[2]当時のピックアップモデル と同様に、これらの初期のアンプはステージで使用するには音量が足りませんでした。プレイヤーがアンプのボリュームを最大にすると、信号がクリップし、高域と低域が失われる一方で、コンプレッション、倍音、そして「音楽的な歪み」が加わりました。これは意図せぬ技術的な欠点でしたが、プレイヤーはそれを受け入れ、アンプの歪みはエレキギターと密接に結びつくようになりました。[3] 大音量で歪むことで知られるアンプの一つ、 1948年のフェンダー・デラックスは、象徴的な地位を獲得した最も初期のアンプの設計の一つと見なされるようになりました。[4] 1940年代と1950年代の他のフェンダー・アンプ・モデルと同様に、デラックスはツイード張りのキャビネットに収納されていました。

1950年代～1960年代: ロックンロール

ヴォックスAC30

1950年、フェンダー社は初の量産ソリッドボディ・エレキギター、エスクァイアとテレキャスター（当時はブロードキャスターと呼ばれていた）を発表した。ソリッドボディ設計により、アコースティック・ジャズ・ギターのピックアップを増幅した際に発生する不要なフィードバックを排除できた。[3]フェンダー社は1950年にツインを、続いて1952年にベース向けのベースマンを 発売した。ツインはクリーントーンに優れていたが、ベースマンの大音量での歪みはベーシストとギタリストの両方に人気となった。ベースマンは後にマーシャル社の初のアンプ・モデルであるJTM45のインスピレーションとなった。[2]ヴォックス社は1958年にAC30コンボを発売し、1960年にアンプを3チャンネル・モデルとしてアップデート。このモデルはジャンキーなトーンで有名になり、ブリティッシュ・インヴェイジョンの際に広く使用された。[4]ザ・フーのピート・タウンゼントのような、よりパワーを求めるギタリストたちの要望に応えて、マーシャルは1965年に100ワットの1959年型スーパーリードを発売した。JTM45と スーパーリードは、プリアンプとパワーアンプを専用の筐体に統合し、外部スピーカーキャビネットと組み合わせるヘッドアンプだった。スーパーリードと1台または複数台の4x12キャビネットを組み合わせた構成は、「マーシャルスタック」として知られるようになった。この組み合わせは、当時の多くの著名なギタリストに使用され、ロックンロールのサウンド形成に大きな役割を果たした。[4]

1960年代を通して、フェンダーはアンプの回路と外観の改良を続けました。1960年代半ばに発売されたフェンダーのTwin Reverbは、「クリーン」で歪みのない音色の標準的なアンプモデルとなりました。[2] HiwattのDR103も同様に、大音量でクリーンなアンプとして高く評価され、デヴィッド・ギルモアとしばしば関連付けられています。[4] 1965年、ピーヴィーは最初のアンプモデルを発売しました。このアンプは、第二次世界大戦後、ほとんどの業界でソリッドステート技術に置き換えられていた標準的な真空管ではなく、トランジスタを採用していました。1970年代までに、フェンダー、ヴォックス、マーシャルなどのメーカーがトランジスタベースのアンプを発売し、最も成功したのはローランド・ジャズ・コーラスで、クリーントーンにおいてフェンダー・ツインの代替として人気を博しました。[5]

1970年代～1980年代: マスターボリュームアンプ

JCM 800 ヘッドと 4x12 キャビネット。

ロック音楽が進化するにつれ、ギタリストの間ではより大きな歪みを求める声も高まった。マーシャルのスーパーリードのようなアンプは歪みを生み出すことができたが、これは必ずしも現実的ではない大音量で演奏することでパワーセクションを飽和させてしまうプレイヤーによって実現された。[6] 多くのギタリストは、マエストロ・ファズ・トーンやアービター・ファズ・フェイスといったエフェクトペダルに頼るようになった。特にマエストロ・ファズ・トーンは、ローリング・ストーンズのヒット曲「(I Can't Get No) Satisfaction 」でキース・リチャーズが使用したことで有名である。[7]

1970年代初頭には、技術者がフェンダーアンプを改造して歪みを増やすことが流行していました。例えば、「マスターボリューム」回路を追加するなどです。[8]この回路は2つのボリュームコントロールを備え、1つはプリアンプの真空管の歪み具合を、もう1つは全体の出力をコントロールします。[9] そのような技術者の一人がメサ/ブギーの創設者ランドール・スミスで、彼が改造したフェンダーは、一連の可変ゲインステージを「カスケード接続」することで、それまでのどのアンプよりも大きな歪みを生み出す同ブランドのマークシリーズへと発展しました。 [8] こうしてスミスは「ハイゲイン」アンプの先駆者となりました。[10] ハワード・ダンブルは、同様のカスケードゲイン設計をオーバードライブスペシャルに採用し、追加のゲインステージを備えたフットスイッチで切り替え可能な「リード」モードを演奏者に提供しました。[11]

初期のメサとダンブルはカルロス・サンタナのようなギタリストの間で人気があったが、ブラック・サバスのトニー・アイオミがレイニー・スーパーグループ・アンプと改造されたダラス・レンジマスター・ トレブル・ブースターを使用した時のよりヘビーなギターの音色が、成長しつつあったヘビーメタルのジャンルのプレイヤー達に、よりアグレッシブな音色を追求するインスピレーションを与えた。[6] マーシャルは1981年にJCM800 2203をリリースしてこの需要に応えようとした。これは当初、同ブランド初のマスターボリューム搭載アンプである1975年リリースのJMP 2203の忠実なコピーだったが、その後数年間で数回の回路変更が行われた。[12] 1980年代を通して、メサ/ブギーはマーク・シリーズの改良を続け、MKIIイテレーションでチャンネル切り替えやエフェクトループなどの新機能を開拓していった。スミスと彼の会社が開発した最も重要な改良点は、よりタイトでアグレッシブなトーンを持つMark IIC+シリーズで、メタリカによって人気を博しました。[6] JCM800とMarkシリーズは、「ビンテージ」スタイルのアンプから現代的なデザインへの移行を示しました。[6]

1980年代、技術者たちは改造アンプを高ゲイン領域へと押し進め、ソルダーノ、ボグナー、リベラなど、一部の技術者は独自の会社を設立するほど成功した。ソルダーノのSLO-100は、高級、高ゲインアンプ市場の確立に貢献し、後のENGL、ヒューズ＆ケトナー、ディーゼルなどのドイツブランドに影響を与えた。[6] 80年代の終わりに向けて、多くのプロのギタリストが、複数のプリアンプ、パワーアンプ、スタジオグレードのエフェクトで構成される複雑なラックマウントセットアップを採用し、すべてカスタムペダルコントローラーで操作するようになった。人気のラックマウントプリアンプには、A/DA MP-1、Mesa/Boogie Triaxis、Marshall JMP-1、Soldano X88-Rなどがある。[13]

1990年代～現在: ブティックブランドとデジタルモデリング

ラックマウントのセットアップはプロに広く使用されていましたが、高価であり、1990年代初頭に手頃なラックマウントのオプションが市場に登場した頃には、グランジの影響で、スタンドアロンのアンプ、ビンテージスタイルのエフェクトペダル、加工の少ないサウンドへの回帰が起こっていました。[13] [14] 1990年代には、ブティックアンプ製作者 の新しい波もありました。以前の技術者が改造した古いフェンダーやマーシャルのアンプは、その頃には変更するには貴重品だったため、多くの人がビンテージデザインに触発された新しいアンプを製作する会社を設立しました。注目すべき例は、Matchlessと、その Vox AC30 に触発された DC-30 コンボです。[14] 他の企業もハイゲインの限界を押し広げ続け、Mesa/Boogie のDual Rectifierはこの10年間の典型的なハイゲインアンプとなりました。[6]エディ・ヴァン・ヘイレンと共同設計された Peavey の5150 も、メタルギタリストの間で頻繁に使用されるアンプとなりました。[4]

Axe-FX Ultra

この時期に モデリング技術は大きく進歩しました。Tech 21は1989年にアナログアンプモデラー「SansAmp」を発売していましたが、1990年代にはダイレクトレコーディングソリューションとして人気を博しました。[14] Line 6は1996年に初のデジタルモデリングアンプ「AxSys」を発売し、その2年後には豆型のデスクトップPODプロセッサーを発売しました。初期のモデラーは家庭用の練習ツールとみなされていましたが[6]、 2006年にFractal Audioの「Axe-FX」が登場し、プロユースにも十分対応できると評価された最初のモデラーとなりました。[15] 2011年には Kemper Profilerが発売され、「プロファイリング」（「キャプチャー」とも呼ばれる）の先駆者となりました。これは、ユーザーが自身の機材のデジタル版を作成し、使用できる技術です。[16] アナログ中心の環境におけるデジタルモデリングの成功は、真空管アンプとモデラーのどちらが優れているかをめぐる長年の議論を引き起こしました。[17] 真空管アンプのプレイヤーは、その技術のノスタルジアを高く評価することが多く、アナログアンプとキャビネットには複製できない「魂」があると主張します。一方、モデラーのユーザーは、その携帯性、一貫性、信頼性を重視しています。[17]

多くの真空管アンプメーカーは、製品にデジタル技術、特にスピーカーキャビネットとマイクのデジタルエミュレーションであるインパルスレスポンス（IR）を組み込むことで対応してきました。IRにより、真空管アンプを使用しながら物理的なキャビネットセットアップを必要とせずにホームレコーディングが容易になります。 [6]モデラーの開発と並行して、 2006年に発売された 15ワットのOrange Tiny Terrorの成功を受けて、小型の「ランチボックス」アンプ（金属製のケースと低出力のパワーステージを採用したアンプヘッド）が人気を博しました。 [18] Bossは2016年にアナログとデジタルを組み合わせたハイブリッドアンプKatanaシリーズを発表し、業界で最も売れているアンプシリーズとなりました。[19]

デジタル信号処理技術の進歩に伴い、モデラーはよりコンパクトで低価格になり、Mooer、NUX、Joyoといったブランドから低価格の製品が提供されるようになりました。多くのブランドがAIと機械学習を製品や設計プロセスに取り入れています。[17] そのような企業の一つであるNeural DSPは、コンピュータベースの仮想アンプやエフェクトモデリングスイートを作成するオーディオプラグインで地位を確立しました。Neuralは2020年に最初のハードウェアであるQuad Cortexをリリースしました。[20]

構造

15インチのスピーカーキャビネットを備えたフェンダーベースマンアンプヘッド

ギターアンプには通常、2つの増幅回路段があり、トーンシェーピング用の電気回路が備えられていることが多く、これらの回路には通常、少なくとも低音域と高音域のコントロールが含まれており、家庭用Hi-Fiシステムの同等のコントロールと同様に機能します。より高価なアンプには、1つまたは2つの中音域コントロールや高音域用のプレゼンスコントロールなど、他の周波数帯域用のコントロールがさらに多く備わっているのが一般的です。一部のギターアンプには、垂直フェーダーを使用して複数の周波数帯域を制御するグラフィックイコライザーが搭載されています。また、より高価なベースアンプには、トーンを精密に制御できる パラメトリックイコライザーが搭載されているものもあります。

最初の増幅段はプリアンプです。プリアンプはオーディオ信号をパワー段を駆動できるレベルまで増幅します。また、プリアンプは信号のトーンを変化させます。プリアンプの設定を高くすると、オーバードライブ効果が得られます。パワーアンプは、スピーカーを駆動して音を出すための高電流信号を生成します。

さまざまなタイプのトーンステージがギターの信号に影響を与える可能性があります。

  • ギター自体の設定（パッシブトーンコントロール、内蔵プリアンプのアクティブイコライザー回路、ピックアップセレクタースイッチの位置など）
  • ギターとプリアンプ段の間にあるデバイス（ワウペダルなど）や、コーラスやリバーブなどのエフェクトユニットなど。
  • プリアンプとパワーステージの間（エフェクトループまたは専用のアンプトーン回路）
  • 複数の積層プリアンプ段（ゲイン段とも呼ばれる）の間
  • プリアンプ後の信号からプリアンプ前の信号へのフィードバックループ（プレゼンスモディファイア回路の場合など）

トーンステージでは、イコライゼーション、コンプレッション、ディストーション、コーラス、リバーブなどの電子エフェクトも提供される場合があります。アンプには、真空管（英国ではバルブと呼ばれます）、ソリッドステート（トランジスタ）デバイス、またはその両方が 使用される場合があります。

ギターアンプの一般的な構成は2つあります。1つはコンボアンプ、もう1つはアンプと1つ以上のスピーカーを1つのキャビネットに収めたコンビネーションアンプ（「コンボ」アンプ）です。もう1つは、増幅された信号をスピーカーケーブルを介して1つ以上の外部スピーカーキャビネットに渡すスタンドアロンアンプ（ヘッドまたはアンプヘッドと呼ばれることが多い）です。ギターキャビネットには、1つのスピーカー（例：1×10インチまたは1×12インチ）から複数のスピーカー（例：2×10インチ、4×10インチ、8×10インチ）まで、幅広いスピーカー構成が用意されています。

ギターアンプは価格と品質が幅広く異なります。多くの楽器メーカーは、学生や初心者向けに小型で低出力の練習用アンプを輸入しており、50ドル未満で販売しています。一方、プロのミュージシャン向けに高価な特注アンプを製造しているメーカーもあり、その価格は数百ドル、場合によっては数千ドルにもなります。ほとんどのコンボアンプには持ち運び用のハンドルが付いており、多くのコンボアンプとキャビネットには、持ち運び中にアンプを保護するために金属またはプラスチックで補強されたコーナーが付いています。

コントロール ノブとボタンは通常、キャビネットまたはシャーシの前面にありますが、場合によっては、ノブがアンプの上部背面のくぼんだパネルにあることもあります。最も基本的なアンプには、通常、ボリューム、ベース、トレブルを制御するいくつかのノブしかありません。より高価なアンプには、プリアンプのボリューム (またはゲイン)、ディストーションまたはオーバードライブ、ボリューム、ベース、ミッドとトレブル、リバーブを制御する複数のノブが付いている場合があります。一部の古いアンプ (およびその再発行バージョン) には、ビブラートまたはトレモロ効果を制御するノブがあります。1/4 インチ入力ジャックは通常、アンプの前面に取り付けられています。最もシンプルで安価なアンプでは、この 1/4 インチ ジャックがアンプの唯一のジャックです。

この Line 6 Flextone ギター アンプの背面パネルにあるパッチ ベイには、ステレオ XLR DI ユニット出力を含む、いくつかの追加の入力と出力が備わっています。

より高価なアンプには、プリアンプ出力(別のギター アンプに送信するため)、アクティブ ベースで使用する 2 つ目の低ゲイン入力、エフェクト ループを作成するための入力ジャック (プリアンプ出力ジャックと併用する場合)、外部スピーカー出力 (追加のスピーカー キャビネットに電源を供給するため) 、 CD プレーヤーや MP3 プレーヤーを接続して録音した音楽に合わせて練習するためのステレオ RCA ジャックまたは 1/8 インチ ジャックなど、複数の入出力用のパッチ ベイが搭載されている場合があります。アンプによっては、アンプのオンボード オーバードライブとリバーブのオン/オフを切り替えるペダルを接続するための 1/4 インチ ジャック、またはチャンネルを切り替えるためのジャックが搭載されているものもあります。また、ギター アンプを歌うために使用する場合 (事実上ミニPA システムとして)、またはアコースティック ギター用にマイク信号とピックアップ信号をミックスする場合にマイク用の XLR ジャックが搭載されているアンプもあります。

ギター アンプのほとんどは、AC 主電源 (壁のコンセントに差し込む) でのみ動作します。ただし、少数の練習用アンプは路上演奏に使用できるようにバッテリー電源も備えた大道芸人向けに設計されています。

種類

Kustom 200 ベースアンプ – アンプヘッドとスピーカー、100 ワット RMS、2 チャンネル、15 インチスピーカー 2 個、1971 年

コンボアンプは、アンプと1台以上のスピーカーが1つのキャビネットに収められています。ヘッドアンプとスピーカーキャビネットの組み合わせでは、アンプとスピーカーはそれぞれ専用のキャビネットを備えています。アンプ（ヘッドアンプ）は、1台以上のスピーカーキャビネットを駆動できます。

1920 年代には、ギタリストは拡声器を使って演奏していましたが、1940 年代にはこれは珍しいことになりました。

楽器入力とスピーカー出力 (通常は 1/4 インチ ジャック経由) の他に、アンプには他の入力と出力がある場合があります。これらには、補助入力ジャック (ドラム マシン用に独自のレベル コントロールが付いている場合もあります)、エフェクト ループを作成するためのセンド ジャックとリターン ジャック、 [詳細な説明が必要]ライン出力ジャック、拡張スピーカー ジャックが含まれます。練習用アンプには、CD プレーヤー、ポータブル メディア プレーヤー、またはその他の音源を接続するための1/4 インチ ヘッドフォン ジャック、ステレオRCA ジャック、またはミニ ジャックが付いている場合があります。ギター アンプの中には、歌うときにマイクを接続できるようにXLR入力が付いているものもあります。マイク入力が付いているギター アンプは、実質的には小型のポータブルPA システムです。一部のアンプ (通常はベース アンプ) には XLR コネクタがあり、プリアンプ セクションから PA システムまたは録音入力に バランス出力を提供します。

楽器用アンプには、価格、品質、性能の幅広い範囲のものがあります。初心者向けに設計されたものもあり、小型で低ワット数の練習用アンプ（通常、8インチスピーカー1個で約10ワット）や、比較的低ワット数（15～20ワット）で10インチスピーカー1個を備えた小型のコンボアンプなどがあります。30～50ワットで12インチスピーカー1個または10インチスピーカー4個を備えた中型～大型のコンボアンプは、バンドのリハーサルやステージでのパフォーマンスなど、大音量が必要な状況に最適です。野外音楽フェスティバルなどの大規模な会場では、ギタリストは100ワット（または数百ワット）のヘッド1個以上と、8×10インチキャビネット1台以上を使用することがあります。

真空管

4本の「Electro Harmonix KT88」ブランドのパワーチューブが、 Traynor YBA-200ベースギターアンプの内部を照らします。

真空管（イギリス英語ではバルブと呼ばれます）は、1970年代に固体半導体（トランジスタ）が主流になるまで、ほとんどの楽器用アンプにおいて圧倒的な主流の能動電子部品でした。トランジスタアンプは、製造とメンテナンスのコストが低く、アンプの重量と熱を軽減し、信頼性と耐衝撃性にも優れています。しかし、真空管は壊れやすいため、定期的な交換とメンテナンスが必要です。また、真空管に深刻な問題が発生すると、問題が解決されるまでアンプが使用できなくなることもあります。

真空管ベースの回路は技術的には時代遅れですが、多くのギタリストがそのサウンドを好むため、真空管アンプは依然として人気があります。[21]真空管愛好家は、真空管アンプはより暖かく、より自然な「オーバードライブ」サウンドを生み出すと信じています。

ソリッドステート

安価から中価格帯のギターアンプのほとんどはトランジスタまたは半導体（ソリッドステート）回路に基づいており、製造コストが安く信頼性が高く、通常は真空管アンプよりもはるかに軽量です。[21]ソリッドステートアンプは真空管アンプよりも壊れにくいです。

多くのプロのギタリストが真空管を好むため、高級ソリッドステート・アンプはあまり一般的ではありません。[要出典]ジャズギタリストの中には、ソリッドステート・アンプのよりクリーンなサウンドを好む人もいます。Roland Jazz Chorusのように、長年愛され続けているソリッドステート・アンプはごくわずかです。[21] [22] [23]ソリッドステート・アンプは、出力、機能、サイズ、価格、音質の面で、練習用アンプからライブに適したコンボ、スタジオレコーディングを行うセッションミュージシャン向けのプロ仕様のアンプまで、幅広いラインナップを誇ります。

ハイブリッド

ハイブリッドアンプは、真空管アンプとソリッドステートアンプの2つの組み合わせのいずれかです。オリジナルのMusicManアンプの多くと同様に、真空管パワーアンプにソリッドステートプリアンプ回路が接続されています。

あるいは、 Kustom、Hartke、SWR、Voxなどのモデルのように、真空管プリアンプをソリッドステート出力段に供給することもできます。この方法では出力トランスが不要になり、現代的な出力レベルを容易に達成できます。[21]

モデリング

モデリングアンプを上から見た図。左側のロータリーノブで、様々なアンプとスピーカーのエミュレーションを選択できるのが分かります。

マイクロプロセッサ技術により、ギターアンプのオンボードデジタルエフェクトを使用して、同じアンプとスピーカーを使用して、さまざまな真空管アンプとさまざまなサイズのスピーカーキャビネットの音をシミュレートする多数の異なるサウンドとトーンを作成できます。これらはモデリングアンプと呼ばれ、さまざまな既存のアンプモデル（およびスピーカーキャビネット、さらにはマイクの種類や配置）のシミュレートされた特徴的なトーンでプログラムしたり、ユーザーの好みに合わせて調整したりできます。このタイプのアンプの多くは、家庭用コンピュータまたはラップトップにUSB接続してプログラムすることもできます。 [21] Line 6は、一般にモデリング増幅を市場に投入したと言われています。[24] [25]モデリングアンプやストンプボックスペダル、ラックマウントユニット、および特定のアンプ、スピーカーキャビネット、マイクをモデル化するソフトウェアは、多数のサウンドとトーンを提供できます。プレイヤーは、スタジオやステージに重い機材を持ち込まなくても、真空管アンプ、ビンテージ コンボ アンプ、巨大な 8 x 10 インチ スピーカー スタックのサウンドをほぼ再現できます。

エレキギタリストによるフルレンジ、フラットレスポンス（FRFR）増幅システムの使用は、モデリングアンプによってさらなる推進力を得ています。モデリングが広く普及する前は、ギタリストはエレキギターをPAシステムやパワードスピーカーに直接接続することは一般的ではありませんでした。これは、ほとんどのジャンルが、プリアンプ、イコライゼーションフィルター、パワーアンプ、ギタースピーカー、キャビネット設計などの通常のギターアンプセットアップの音色に依存していたためです。FRFRアプローチは、トーンがアンプとスピーカーステージの前の信号チェーンにあるサウンドプロセッサによって形作られると想定しているため、さらなる色付けを加えないように努めています[26]または広い周波数範囲を持つ専用のコンボスタイルのアンプ[27] 。このようなプロセッサには、従来のギターエフェクト、モデリングアンプ（パワーアンプなし）、またはトーンシェーピングソフトウェアを実行するコンピュータを使用できます。[26]ラインレベル出力で使用されるモデリングアンプまたはマルチエフェクトペダルを使用すると、ギタリストはギターをフラットレスポンスのマイク入力またはキーボードアンプに接続できます。

音響

アコースティックアンプは、アコースティックギターなどのアコースティック楽器、特にフォークやブルーグラスといった比較的静かなジャンルで使用される楽器を対象としています。キーボードアンプと同様に、音色変化が最小限で比較的フラットな周波数特性を備えています。この比較的クリーンなサウンドを生み出すため、これらのアンプはヘッドルームを広く確保し、不要な歪みを防ぐ強力なアンプ（最大800ワットRMS出力）を搭載していることが多いです。標準的なクラスAB技術で構築された800ワットのアンプは重量が重いため、一部のアコースティックアンプメーカーは軽量なクラスDアンプ（スイッチングアンプとも呼ばれます）を使用しています。

アコースティックアンプは、トランスデューサー、ピックアップ、またはマイクを内蔵したアコースティック楽器と組み合わせることで、色付けのないアコースティックサウンドを生み出します。アンプにはシンプルなミキサーが付属していることが多く、ピックアップとコンデンサーマイクからの信号をブレンドすることができます。2000年代初頭以降、アコースティックアンプがリバーブやコンプレッションといった様々なデジタルエフェクトを搭載することがますます一般的になっています。また、これらのアンプには、ノッチフィルターやパラメトリックイコライザーといったフィードバック抑制デバイスが内蔵されていることも少なくありません。

スタック

スレイヤーのジェフ・ハンネマンのために用意した、マーシャルのギターキャビネットを模した3 ×6段積み

アンプ・スタックは、スピーカー・キャビネットの上にアンプ・ヘッドが載った構造です。ヘッドが1つのキャビネットの上に載っているものは一般にハーフ・スタック、ヘッドが2つのキャビネットの上に載っているものはフル・スタックと呼ばれます。ヘッドが載っているキャビネットは前面が斜めになっていることが多いのに対し、フル・スタックの下のキャビネットは前面がまっすぐです。マーシャル・スタックの最初のバージョンは、8×12キャビネットにアンプ・ヘッドが載ったもので、1つのスピーカー・キャビネットに8つの12インチ・ギター・スピーカーが載っていました。このキャビネットが6台作られた後、持ち運びしやすいように、キャビネットの配置は2つの4×12（12インチ・スピーカー4つ）のキャビネットにアンプ・ヘッドが載るように変更されました。一部のメタル・バンドやロック・バンドは、ツアー中に印象的な外観を演出するために、多数のギター・スピーカー・キャビネットを使用しています。これらの配置の中には、スピーカー・キャビネットの前面だけが大きなフレームに取り付けられているものもあります。[28]

ギターのスピーカーキャビネットには、12インチスピーカー1台、15インチスピーカー1台（エレキギターのキャビネットよりもベースアンプで多く使用されます）、10インチスピーカー2台、10インチスピーカー4台、12インチスピーカー4台、10インチスピーカー8台など、様々なスピーカーの組み合わせが採用されています。稀に、ギターキャビネット内に異なるサイズのスピーカーが混在している場合もあります。10インチスピーカー8台を搭載したキャビネットは大型で重量も重く、持ち運び用にキャスターやタオルバー型のハンドルが付いているものが多くあります。15インチスピーカー1台と10インチスピーカー2台など、複数のスピーカータイプが混在するキャビネットもあります。

キャビネットデザイン

コンボギターアンプのキャビネットとギタースピーカーのキャビネットには、オープンバックキャビネット、クローズドバックキャビネット（密閉された箱）、そしてあまり一般的ではないが、キャビネットに通気口またはポートが開けられたクローズドバックを使用するバスレフ設計など、いくつかの異なるデザインが使用されています。 [29]ギターアンプの場合、ほとんどのオープンバックアンプのキャビネットは完全には開いておらず、背面の一部がパネルで覆われています。コンボギターアンプのキャビネットとスタンドアロンのスピーカーキャビネットは、多くの場合合板で作られています。一部はMDFまたはパーティクルボードで作られており、特に低予算モデルで多く見られます。[29]キャビネットのサイズと奥行き、材料の種類、組み立て方法、バッフル材料（スピーカーを保持する木製パネル）の種類と厚さ、バッフルをキャビネットに接続する方法はすべて、音色に影響します。[29]

2台以上のスピーカーを同じキャビネットで使用する場合、または2台のキャビネットを一緒に使用する場合、スピーカーは並列、直列、あるいはその両方で接続できます（例えば、2台の2x10インチキャビネットで、2台のスピーカーを直列接続した場合、並列接続も可能です）。スピーカーの並列接続と直列接続は、システムのインピーダンスに影響します。8Ωのスピーカー2台を並列接続すると、インピーダンスは4Ωになります。複数のキャビネットをアンプに接続するギタリストは、アンプの最小インピーダンスを考慮する必要があります。並列接続と直列接続は、音色にも影響を与えます。並列接続されたスピーカーは、わずかに減衰し、抑制されるため、よりタイトなレスポンスとよりスムーズなブレイクアップが得られると表現されることがあります。直列接続されたスピーカー（通常は2台以下）は、「…より緩やかで、より生々しく、開放的で、エッジの効いたサウンドになる」と表現されることもあります。[29]

歪み、パワー、音量

出力

ワット出力と知覚される音量の関係は、すぐには明らかではありません。人間の耳は、5ワットのアンプを50ワットのアンプの半分の音量（10倍の出力増加）として認識し、0.5ワットのアンプは50ワットのアンプの4分の1の音量として認識します。この対数スケールのため、アンプの出力を2倍にすると、音量はわずかに増加します。つまり、100ワットのアンプは50ワットのアンプよりもわずかに音量が大きくなるだけです。このような一般化は、人間の耳が大音量時に 自然なコンプレッサーのように作用する性質にも左右されます。

パワーアッテネーションは、低出力アンプでも高出力アンプでも使用でき、結果として可変出力アンプとなります。パワーアッテネーションを備えた高出力アンプは、様々な音量範囲でパワー管の歪みを発生しながら、高出力時の歪みを低減します。デュアル整流器やサグ回路（専門用語）（これらはアッテネーションと混同しないでください）などの他の技術により、高出力アンプは高出力時の歪みを維持しながら、低出力時の音量を出力できます。[30]

スピーカーの効率も真空管アンプの最大音量に影響を与える主な要因です。

ベース楽器の場合、低周波音を再生するにはより高出力のアンプが必要です。エレキギタリストは50ワットのアンプで小さなクラブで演奏できますが、同じ会場でベーシストが演奏するには200ワット以上のアンプが必要になるでしょう。

歪みと音量

マーシャルはメタルやハードロックで人気のアンプメーカーです。写真はMG15DFXギターアンプです。

ディストーションは多くのギター アンプで利用できる機能ですが、キーボード アンプやベース ギター アンプには通常はありません。真空管ギター アンプは、プリディストーション イコライゼーション、プリアンプ真空管ディストーション、ポストディストーション EQ、パワー チューブ ディストーション、真空管整流器コンプレッション、出力トランス ディストーション、ギター スピーカー ディストーション、ギター スピーカーとキャビネットの周波数応答を通じて、ディストーションを生成できます。プリアンプ ディストーション以外にも多くの要素が特定のギタリストのサウンドに寄与するため、レコーディング エンジニアや PA システム技術者は通常、ギター アンプのプリアンプ出力信号のみを使用するのではなく、ギター スピーカーの前にマイクを設置します。サウンド エンジニアや音楽プロデューサーは、ピックアップからのDI 出力信号を同時に別のトラックに送って、後で信号を再増幅する場合があります。対照的に、エレクトリック ベースではDI ボックスを使用するのが一般的です。

ギターアンプから発せられるディストーションサウンド、あるいは「テクスチャ」は、マイクの周波数特性と歪み率（特性、配置、マルチマイク・コムフィルタリング効果）、マイクプリアンプ、ミキサーのチャンネルイコライゼーション、そしてコンプレッションによって、さらに加工されます。さらに、ギターアンプから発せられる基本的なサウンドは、アンプの入力ジャックの前、エフェクトループ内の真空管パワーアンプの直前、あるいはパワーアンプの後に、ディストーションやイコライゼーションのエフェクトペダルを追加することで、変化や調整を加えることができます。

パワーチューブの歪み

一部のジャンルでは、アンプの音作りにパワー管の歪みが求められます。標準的なマスターボリューム付きギターアンプでは、アンプの最終ボリューム（マスターボリューム）をアンプのフルパワーを超えて上げると、パワー管の歪みが発生します。「パワーソーク」方式では、パワー管とギタースピーカーの間に減衰を配置します。リアンプ方式、または「ダミーロード」方式では、パワー管パワーアンプが主に抵抗性のダミーロードを駆動し、追加の低出力アンプがギタースピーカーを駆動します。アイソレーションボックス方式では、ギターアンプとギタースピーカーを別のキャビネットに入れて使用します。防音対策済みのアイソレーションキャビネット、アイソレーションボックス、アイソレーションブース、またはアイソレーションルームを使用できます。

音量コントロール

マーシャル JCM 900 のイコライゼーション、ゲイン、リバーブ、ボリュームのノブ

ギターアンプやその他のギター機器のレベル減衰ポテンショメータ（ノブ）には、様々な名称が用いられています。エレキギターやベースには、選択したピックアップからの信号を減衰させるボリュームコントロールが搭載されています。エレキギターやベースには、ネックピックアップとブリッジピックアップからの信号レベルをミックスするために並列接続された2つのボリュームコントロールが搭載されている場合もあります。ギターのボリュームコントロールを下げると、ピックアップのイコライゼーション、つまり周波数特性も変化し、プリディストーションイコライゼーションを実現できます。

一部のビンテージ アンプや最新の練習用アンプなどの最もシンプルなギター アンプには、ボリューム コントロールが 1 つしかありません。ほとんどのアンプには、ボリューム コントロールが 2 つあります。1 つは「プリアンプ」または「ゲイン」と呼ばれるボリューム コントロール、もう 1 つはマスター ボリューム コントロールです。プリアンプまたはゲイン コントロールの動作は、ギター アンプの設計によって異なります。アコースティック ギター用に設計されたアンプでは、プリアンプのノブを上げると信号がプリ増幅されますが、最大設定にしても、プリアンプ コントロールでオーバードライブがあまり発生しないことがほとんどです。ただし、ブルース、ハード ロック、ヘビーメタル ミュージックを演奏するエレキ ギタリスト向けに設計されたアンプでは、プリアンプまたはゲイン ノブを上げると、通常はオーバードライブ ディストーションが発生します。一部のエレキ ギター アンプでは、ボリューム セクションに、プリアンプ、ディストーション、マスター コントロールの 3 つのコントロールがあります。プリアンプとディストーションのノブを様々な組み合わせで回すことで、伝統的なブルースショーやロカビリーバンドに適した、穏やかで温かみのある唸り音のオーバードライブから、ハードコアパンクやデスメタルで使用される極端なディストーションまで、幅広いオーバードライブトーンを作り出すことができます。一部のエレキギターアンプでは、「ゲイン」ノブがディストーションペダルのディストーションコントロールに相当し、同様に次段に送られる低音と高音の比率を変えるという副次的な効果を持つ場合があります。

シンプルで安価なアンプには、パッシブなベースとトレブルの 2 つのトーン コントロールしかありません。一部の高品質アンプには、1 つ以上のミッドレンジ コントロールが用意されています。最も高価なアンプには、ベースとトレブル用のシェルビング イコライザー、いくつかのミッドレンジ コントロール (ロー ミッド、ミッド、ハイ ミッドなど)、グラフィック イコライザーまたはパラメトリック イコライザーが搭載されている場合があります。アンプのマスター ボリューム コントロールは、ドライバー ステージとパワー アンプに通過する信号の量を制限します。真空管アンプでパワー アッテネーターを使用すると、マスター ボリュームはマスター ボリューム コントロールとして機能しなくなります。代わりに、パワー アッテネーターの減衰コントロールでスピーカーに供給される電力を制御し、アンプのマスター ボリューム コントロールでパワー チューブの歪みの量を決定します。電源に基づく電力削減は、真空管パワー アンプのノブで制御されます。ノブには、ワット数、電力、スケール、電力スケール、電力ダンピングなどさまざまなラベルが付いています。

1984年の映画『スパイナル・タップ』に登場するオリジナルの「最大11」ノブ

ボリュームコントロールの段階は通常、0から10まで番号が振られています。1984年の映画『スパイナル・タップ』では、ギタリストのナイジェル・タフネルが、ボリュームノブに0から11まで目盛りが振られたアンプのデモを披露します。彼は、この数字がアンプの最大音量を上げるものだと信じていました。「1つ大きくなったでしょう？」と彼は説明します。この動作原理の誤解から、 「Up to eleven （最大11まで）」という慣用句が生まれました。これは「These go to eleven（11まで行く）」とも呼ばれます。この映画の影響で、実際のバンドやミュージシャンは、ノブが11や12まで伸びる 機器を購入するようになりました。

参照

参考文献

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さらに読む

  • フライグラー、リッチー著『ギターとアンプのメンテナンス完全ガイド』Hal Leonard Corporation、1994年。
  • フライグラー、リッチー、アイヒェ、ジョン・F. 『アンプス！：ロックンロールのもう半分』ハル・レナード社、1993年。
  • ハンター、デイブ. 『Amped：世界最高のアンプの歴史』（イラスト入り） Voyageur Press、2012年。
  • ピットマン、アスペン著『The Tube Amp Book』、バックビート、2003年。
  • ターキン、ブライアン著『ギターアンプ百科事典』Skyhorse Publishing, Inc., 2016年。
  • ウェーバー、ジェラルド、「ヒップなビンテージギターアンプのデスクトップリファレンス」、ハル・レナード社、1994年。ISBN 0-9641060-0-0
ウィキメディア コモンズには、ギター アンプに関連するメディアがあります。
  • Lenard Audio ギターアンプの歴史（非営利教育ウェブサイト）
  • ヴィンテージギター誌のヴィンテージアンプに関する記事
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