おいで
シャナイア・トゥエインによる1997年のスタジオアルバム

おいで
白い背景の前に立つ女性の写真。赤いシャツを着て、髪に手を当て、口を少し開けている。画像の上部には白い大文字で「SHANIA TWAIN」と書かれており、下部には黄色の筆記体で「Come on Over」と書かれている。
標準版カバー
スタジオアルバム​
シャナイア・トゥエイン
リリース1997年11月4日 （1997年11月4日）
スタジオ
    • エメラルドサウンド
    • GBT
    • マスターフォニックストラッキングルーム
    • セブンティーン・グランド・レコーディング（ナッシュビル）
  • スヴェン（ニューヨーク州ママロネック）
  • サウンド・バリーズ（ニューヨーク）
  • グレン・グールド（トロント）[1]
ジャンル
長さ60:08​​
ラベル水銀
プロデューサーロバート・ジョン「マット」ランゲ
シャナイア・トゥエイン年表
私の中の女
（1995） 		カム・オン・オーバー
（1997） 		コンプリート・ライムライト・セッションズ
（2001）
代替カバー
灰色の背景の前に立つ女性の写真。彼女は半笑いを浮かべ、銀色のノースリーブのガウンを着ている。画像の上部には白い大文字で「SHANIA TWAIN」と書かれており、その下には金色の大文字で「COME ON OVER」と書かれている。
国際版の表紙
Come On Overからのシングル
  1. 「ラブ・ゲット・ミー・エヴリ・タイム」
    リリース：1997年9月22日[2]
  2. 「ドント・ビー・スチュピッド（ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー）」
    リリース：1997年11月10日[3]
  3. 「You're Still the One」
    リリース日: 1998年1月13日
  4. 「From This Moment On」
    リリース日: 1998年5月4日
  5. 「いつ」
    公開日：1998年6月1日
  6. 「ハニー、ただいま」
    リリース日: 1998年8月10日
  7. 「それほど印象に残らない」
    リリース日: 1998年12月7日
  8. 「マン！アイ・フィール・ライク・ア・ウーマン！」
    リリース：1999年3月[4]
  9. 「ユーヴ・ゴット・ア・ウェイ」
    リリース：1999年6月
  10. 「カム・オン・オーバー」
    リリース日: 1999年9月7日
  11. 「ロック・ディス・カントリー！」
    リリース：2000年1月10日
  12. 「アイム・ホールドイン・オン・トゥ・ラヴ（トゥ・セイヴ・マイ・ライフ）」
    リリース：2000年7月3日

『カム・オン・オーバー』は、カナダ出身のシンガーソングライター、シャナイア・トゥエインによる3枚目のスタジオアルバムです。北米のマーキュリー・レコードは1997年11月4日にリリースしました。前作『ザ・ウーマン・イン・ミー』（1995年）と同様に、トゥエインはこのアルバムもプロデューサーであり、当時夫でもあったロバート・ジョン・“マット”・ラングと完全に共同制作しました。二人とも多忙なスケジュールだったため、しばしば別々に作曲を行い、後に互いのアイデアを織り交ぜるようになりました。トゥエインは作詞作曲スキルを向上させ、自身の個性と信念を反映した会話調のアルバムを作りたいと考えていました。その結果生まれた曲たちは、ロマンスと女性のエンパワーメントというテーマをユーモアを交えて探求しています。

ランジがプロデュースした『カム・オン・オーバー』は、ポップとロックの影響を受けたカントリーポップのアルバムです。曲には、ロックのリフやエレキギターに加え、アコースティックギター、フィドル、ペダルスチールといったカントリー楽器が使われています。1998年2月16日には、カントリー楽器を抑えたポップ志向のプロダクションで国際版がリリースされました。その後、トウェインは1998年5月から1999年12月まで行われた『カム・オン・オーバー・ツアー』に乗り出しました。このアルバムからは12枚のシングルが生まれ、その中には「ユーアー・スティル・ザ・ワン」、「フロム・ディス・モーメント・オン」、「ザット・ドント・インプレス・ミー・マッチ」という3曲が全米ビルボード・ホット100でトップ10入りしました。

『カム・オン・オーバー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。アルバムのクロスオーバー的な魅力とカントリーポップの実験性を評価する声がある一方で、歌詞を批判し、カントリーミュージックというカテゴリー分けに疑問を呈する声もあった。1999年の第41回グラミー賞では、アルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムにノミネートされた。アルバムはアメリカのビルボード200チャートで2位を記録し、オーストラリア、カナダ、イギリスなど複数の国でチャート1位を獲得した。

『カム・オン・オーバー』は、女性ソロアーティストによる最も売れたスタジオアルバムであり、カントリーアルバムとしても最も売れたアルバムであり、そして史上最も売れたアルバムの一つで、全世界で4,000万枚以上を売り上げました。2004年には、アメリカレコード協会（RIAA）から20倍プラチナ 認定を受けました。当時を振り返ると、音楽ジャーナリストたちはこのアルバムが音楽的にも視覚的にもカントリーミュージックに革命をもたらしたと称賛し、後続のカントリーアーティストへの影響についても議論しました。

背景

カナダ人歌手シャナイア・トゥエインが1991年に米国のレーベル、マーキュリー・ナッシュビル・レコードと契約し、1993年4月にデビュー・スタジオ・アルバムをリリースした。 [5] [6]このアルバムは商業的には失敗に終わり、米国のトップ・カントリー・アルバム・チャートで67位に達し、10万枚強を売り上げた。[7] [ 8]しかし、アルバムのリード・シングル「What Made You Say That」のミュージック・ビデオとトゥエイン自身の歌声がザンビアのレコード・プロデューサー、ロバート・ジョン「マット」・ラングの興味を引いた。[9] [10] 2人は電話で共同作詞作曲を行い、1993年6月のナッシュビル・ファン・フェア・フェスティバルで初めて会った。 [11] [12]その後まもなく2人は恋愛関係になり、1993年12月に結婚した。[13] 2人はトゥエイン[12] 1995年にリリースされたこのアルバムは、トウェインが従来のカントリーミュージックの定石を打ち破り、ロックの影響を受けたカントリーポップサウンドを試みたことを象徴するものでした。[14] [15]

このアルバムは1000万枚以上を売り上げ、パッツィー・クラインの『グレイテスト・ヒッツ』（1967年）を抜いて女性カントリー・アルバムとしては史上最も売れたアルバムとなり、トウェインはカントリー・ミュージック界でセンセーションを巻き起こした。[16] 『ザ・ウーマン・イン・ミー』からは4曲が全米ホット・カントリー・ソング・チャートで1位を獲得し、第31回アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック賞でアルバム・オブ・ザ・イヤー、第38回グラミー賞で最優秀カントリー・アルバムを受賞した。[17] [18]商業的な成功にも関わらず、トウェインはツアーに出ることを拒否した。[18] [19]この危険な決断は、ナッシュビルの業界専門家から、彼女はライブ能力のない作り物のアーティストだという批判と憶測を呼んだ。[20] [21]トウェインは、ロジスティックス・サポートの不足、パワフルな音楽が足りないためカバー曲を歌うのをためらうこと、また休暇を取って次のアルバムの曲作りに集中したいことを理由に挙げた。[18] [22]コンサートツアーは彼女の作詞作曲の技術向上の妨げになるだろうと彼女は示唆した。[18] [19]

書き込み

すごく楽しいです。リラックスしていて、わざとらしさがなく、本当に自然です。むしろ、お互いをよく知っているので、ためらいが少なくなります。だって、私は他の人にすべてを明かすのが怖くて。私たちの作詞スタイルは互いに補い合っています。私たちはそれぞれ違う場所から来ています。歌詞に関しては、考え方が十分に違うので、それが面白いんです。[23]

— トウェインが当時の夫ロバート・ジョン「マット」・ランジとの共同作詞作曲について語る。

『ザ・ウーマン・イン・ミー』と同様に、トウェインとランジは『カム・オン・オーヴァー』の全曲を作曲した。[1]彼らは1994年という早い時期から「散発的に」アルバムの楽曲を制作しており、その中には「ユーヴ・ゴット・ア・ウェイ」も含まれている。[24] [25]トウェインはマイケル・ボルトンのニュージャージーの自宅で歌詞を作曲し、ランジはボルトンの1995年のベストヒット集に取り組んだ。[25]トウェインは『ザ・ウーマン・イン・ミー』のプロモーションスケジュールが忙しかったため、ランジとは別々に作業することが多かったが、後にパートを統合した。[26]トウェインは常に持ち歩いているデバイスにアイデアを記録した。[25]彼女はノートに音楽と歌詞の下書きを書き、小さなテープレコーダーやミニディスクにメロディーの一部を録音した。[25]彼女はこう説明した。「私たちはどこでも曲を書いています。スーパーに行く車の中でも書いています。車の中でメロディーが浮かぶこともあります。テープレコーダーを持っていなかったら、忘れないようにずっと歌って帰るんです。家に着いたらテープレコーダーまで走って行って録音するんです。」[25]トウェインの長年の友人であるエレーヌ・ボルドックは、この歌手が常に他人を観察していたことに気づいていた。彼女はこれらの観察をノートに書き留め、後に作曲中やタイトルを考える際に参考にした。[25]

トウェインとランゲが一緒に曲作りをしたのは、たいてい一緒にかなりの時間を過ごした後だった。[23]長い間離れていた後、二人は曲作りをするのが難しくなった。[23]曲作りのために時間を割くのではなく、徐々に気持ちが湧いてくるのを待った。[23]二人はリラックスしていて、ほとんど退屈しているときに曲の多くを書いた。なぜなら、その時に最も自然に作業が進んだからだ。[23]トウェインがコンセプトとテーマに集中する一方で、ランゲは曲とアレンジを担当した。[27] [28] 『カム・オン・オーバー』を会話形式のアルバムとして構想したトウェインは、日常会話で使われる一般的なフレーズを曲作りに取り入れた。[29] 『ザ・ウーマン・イン・ミー』への好意的な反応の結果、彼女は自分の個人的な信念や態度を表現した曲を書き続けることに「より自由に、より心地よく」なったと感じた。[30] [31]「人々は女性の視点からの私の意見を聞くのを好んでいるようでした」と彼女は言った。「そして彼らはユーモアのセンスを好んでいるようだったので、それを続けるのは自然なことに思えました。」[32]

制作とレコーディング

スタジオ内のレコーディングコンソール。
Mike Shipley は、Come On OverのミキシングにSSL 9000 Jコンソールを使用しました。

トウェインとランジは1996年後半に『カム・オン・オーヴァー』のレコーディングを開始した。[33]レコーディングの前に、ランジはセッション・ドラマーのポール・ライムに電話し、全曲を聴かせ、自らギターで歌と伴奏を弾いた。[34]「本当に楽しいモータウンの雰囲気」を捉えたいと考えたランジは、オーディオ・エンジニアのジェフ・ボールディングと何度か話し合い、歌ったり音楽の方向性を詳しく話し合った。[35]ボールディングは「スタジオに入ってトラックを制作する前に、多くの考えが浮かんだ」と付け加えた。[35]全曲はテネシー州ナッシュビルのマスターフォニックス・トラッキング・ルームで3週間かけて録音された。ドラムキットを置く適切な場所を見つけることは困難な作業の1つであり、彼らはいくつかの場所を試した。[35]ライムはほとんどの曲のドラムを石の床と壁の反射岩の部屋で録音した。彼はバラードを「小さな『デッド・ブース』」で録音した。[35] ジョー・シェメイがエレクトリック・ベースとフレットレス・ベースを、ビフ・ワトソンがアコースティック・ギターとナイロン弦ギターを演奏し、トウェインはスクラッチ・ボーカルを担当した。[36] ステッペンウルフのメンバー、ラリー・バイロムがスライド・ギターのトラックを演奏し、GBTスタジオで録音した。オーレ・ロモは ニューヨーク州ママロネックのスヴェン・スタジオで音楽をプログラミングした。[35]トウェインとランゲはトロントのグレン・グールド・スタジオでバック・ボーカルを録音し、後にマスターフォニックスに戻ってオーバーダブを行った。[35] [36]

ランゲは曲のサウンドについて明確なビジョンを持っていた一方で、ミュージシャンたちに独自のタッチを加える余地も残していた。[37] [38]チェメイは「ユーヴ・ゴット・ア・ウェイ」のレコーディングを振り返り、「フレットレス・ベースのおかげで、スライドして音程を徐々に変化させることができました。あの曲ではかなり多くの意見を出し合えました」と述べている。[38]フィドルのレコーディングに関しては、トウェインとランゲの両者とも、楽器の音が「十分に大きくない」という意見だった。[39]そこでランゲは、ロブ・ハジャコス、ジョー・スパイヴィー、グレン・ダンカン、オーブリー・ヘイニーの4人のフィドル奏者を起用した。[35] [注 1]彼らは全く同じパートをユニゾンで演奏した。[39]エンジニアのボブ・ブロックは、この手法によって楽器の音が雑然とすることなく大きく聞こえ、「同じ演奏者が単にパートを2つまたは3つ演奏する」のとは異なる効果が得られると指摘した。[39]曲によっては、各バイオリンから6～8インチ（約15～20cm）離れた位置にマイクを設置した。また、4人のバイオリン奏者が半円状に立ち、ノイマンKM 582マイクを2本使用した曲もあった。[35]レコーディング終了後、マイク・シップリーは SSL 9000 Jコンソールを使用して『Come On Over』をミックスした 。[40] Masterfonicsのグレン・メドウズは、SADiEのApogee UV22プラグインを使用してアルバムのマスタリングを行った。 [1] [41]

音楽スタイル

音楽評論家たちはアルバムのジャンルについて議論した。ほとんどの評論家は『カム・オン・オーバー』をカントリーポップに分類した。[注 2] MTVニュースのクリストファー・オコナーとアトランタ・コンスティテューションのミリアム・ロンジーノは、これらの曲はフィドル、ペダルスチール、アコースティックギターといったカントリー楽器とラジオ向きのポップな フックを組み合わせたものだと評した。[43] [48] ピッチフォーク誌のアリソン・ハッセーは、「フィドルは『カム・オン・オーバー』のカントリーの核心を伝える上で重要な要素だ」としながらも、「[トウェインとランジの]プロダクションのぼやけたエッジは[…]ジャンルという幻想を巧みに操っている」と述べた。[49]一方で、アルバムのプロダクションはカントリーというよりもポップやアダルト・コンテンポラリー・ミュージックに傾倒していると主張する評論家もいた。[注 3]トウェインは『カム・オン・オーバー』を、カントリー、ポップ、ロックの要素を均等に組み合わせた、多彩で明るいアルバムだと評した。[18] [54]多くの評論家は、アルバムの楽器編成にロックの影響が見られると指摘した。[注4]

ニューヨーク・タイムズのジョン・パレレスによると、『カム・オン・オーバー』のヴァースは「大きくて鈍いロックのビート」で、コーラスはカントリー調で、フィドルとペダル・スチール・ギターが使われている。[55]アルバムのオープニング曲「Man! I Feel Like a Woman!」は、トゥワングの歌唱法、[58]シンセサイザー・ストリングス、[59]エレキ・ギターが使われており、[43]ノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」(1969)に似ていると一部のジャーナリストが評価した。 [注 5]「カントリー・ポップ・メタルのミックス」と評される「Love Gets Me Every Time 」は、[45]スチール・ギターと「ファンキーな」エレキ・ギターをフィドルとペダル・スチールとブレンドしている。 [63] [64]「Honey, I'm Home」は、ブルージーなフィドル、ギター、ドラムがフィーチャーされたアップテンポのカントリー・ロック・トラック[28] [49]である。 [60]この曲にはストンプ・クラップのリズムが取り入れられており、一部の批評家はこれをクイーンの「ウィ・ウィル・ロック・ユー」（1977年）に似ていると感じた。[注 6]「If You Wanna Touch Her, Ask!」と「Black Eyes, Blue Tears」はギター主導の曲で、前者はブルースロック、後者はグランジポップの影響を受けています。[45] [49]

「I Won't Leave You Lonely」は、アコーディオンとペダルスチールを並置した「ヨーロッパ風」の曲である。 [66]リズムギターのトラックは、ポリスの「Every Breath You Take 」（1983年）との類似性で知られている。[55] [66] 「 Rock This Country! 」では、トウェインは「ドキドキする」ビート、パワーコード、エレキギター、フィドルに乗せて歌っている。[65] [66] [67]一部の批評家は、「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」や「That Don't Impress Me Much」など、よりアップテンポなプロダクションの他の曲を、踊れるカントリーポップナンバーと評した。[15] [68]タイトル曲では、カリブ海のエレクトロニック ビートに加え、マンドリンやアコーディオンを主体としたラテンパーカッションがケイジャンサウンドを生み出している。[45] [57] [69]アルバムのバラードの中で、「From This Moment On」はカントリーとロックの要素を組み合わせています。[70]ピアノを基調とした「You're Still the One」は、息を呑むようなボーカルとギター、オルガン、マンドリンによる楽器演奏が特徴です。[58] [71] [72]最後の曲「You've Got a Way」は、スペインのギターを主体としたバラードで、「優しい」ドラムが特徴的です。[73]

歌詞とテーマ

トウェインとランゲは、主題と歌詞において、肯定的な側面を強調することに重点を置いていました。[74 ]そのため、トウェインは個人的な詳細を省き、リスナーを楽しませることに重点を置きました。[74]「よく『あなたの音楽から何を感じ取ってほしいのですか？』と聞かれます。私は『楽しんでほしい』と答えます。それが本質です。私はサブリミナルメッセージを送りたいわけでも、人々の意識を変えたいわけでもありません。」[75] 『カム・オン・オーバー』の曲は、トウェインの関心事、関心、そして日々の関心事を反映しています。[76]彼女はランゲの勧めに従い、[注 7]「機知に富んだ」「生意気な」歌詞を通して自身の個性を表現し、[65] [ 74 ]ユーモアをもってテーマに取り組みました。[70]タイトルの小気味良い駄洒落、感嘆符、二重の意味を持つ言葉の多くは、ランゲからヒントを得ています。[23]音楽業界の重役ラルフ・サイモンによると、「[ランジ]は常にダブル・ミーニングの達人だった。歌詞に性的な曖昧さがあるとすれば、それは[彼]の責任だ」という。[34]アルバムの主なテーマは愛とロマンチックな関係だった。[31] [75]「I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)」には、星占い、インターネット、精神科医、そしてルース博士が、愛ではなく命を救うための「表面的な松葉杖」として言及されている。[27] [34]「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」では、トウェインは嫉妬深く独占欲の強いパートナーを安心させている。[32] [67] [77]

サインをするコルビー・キャレイ。
トウェインはブライアン・ホワイトとのデュエットで「From This Moment On 」を録音した。彼はこの録音を「ボーカル面で非常に挑戦的だった」と評している。[78]

「From This Moment On」はカントリー歌手のブライアン・ホワイトとのデュエットである。[27]トウェインは当初、セリーヌ・ディオンのような「パワフル」なボーカリストに売り込もうと、別のアーティストを念頭にこの曲を書いた。[18] [27] [79]しかし、当初はパワーバラードを歌うことに抵抗があったものの、ランジはトウェインを説得してレコーディングさせた。[18] [27]「When」は、壊れた関係を表現するために理想的な世界の比喩とシナリオを用いている。[72] [80]トウェインは歌詞の中でこの曲が一番好きだと語っている。「このコンセプト全体が大好きです。関係について『絶対にない』と言うのに、うまい言い方です。『地獄が凍りつくとき』と言わずに言うようなものです。」[27] [80]「Whatever You Do! Don't!」の「皮肉っぽくてたしなめるような」ユーモラスな歌詞には、傷つきやすいトウェインが「全てを完璧にこなしているように見える男に夢中になる」様子が描かれている。[72] [81]「You're Still the One」では、彼女は混乱、困難、批判にもかかわらず、うまくいっている関係を祝福している。[58] [72]歌詞は、当時の夫であるランゲとの結婚生活、そして彼らの関係がうまくいくとは考えていなかった人々からインスピレーションを得たものである。[27] [75]皮肉な「That Don't Impress Me Much」は、人格や心よりも物質的、知性、肉体的な美しさを重視する自己中心的な男性に対する彼女の無関心な態度を描いている。[82] [83]「I Won't Leave You Lonely」では、トウェインはフランス語とスペイン語の詩を追加し、この曲の普遍的な魅力を広げた。[27]

ロマンスとは別に、Come On Overは女性の問題や経験を探求している。[84] 「Man! I Feel Like a Woman!」は、女性のエンパワーメント、快楽主義、女性の解放についての自画自賛の曲である。 [56] [85] [86]「If You Wanna Touch Her, Ask!」は、性的同意と女性のパーソナルスペースの尊重というテーマを探求している。[34] [87]トウェインは、この曲は思春期に身体の発達により経験した気まずい気持ちからインスピレーションを得たと語った。[88]しかし、彼女はポジティブな視点からこの曲を書き、女性に繊細にアプローチする方法について歌うことにした。[89] [90]トウェインは、つらい一日を終えて家に帰り、パートナーに自分の世話をするよう要求する働く女性の視点から、役割の逆転の曲「Honey, I'm Home」を語っている。[28] [68] [91]この曲はドリー・パートンの「9 to 5」（1980年）と比較されることもある。[44] [49] [61]「ブラック・アイズ、ブルー・ティアーズ」は家庭内暴力をテーマにしており、身体的虐待を受けた関係から抜け出す女性を描いている。[ 31] [32]歌詞には「ひざまずいて懇願しながら生きるより、立って死んだ方がましだ」などとある。[86]トウェインは楽観的な視点からこの曲を書き、この曲のテーマを1991年のアメリカ映画『テルマ&ルイーズ』と関連付けた。「破滅と破滅ではなく、虐待の後にも人生があることを示したかったのです。」[27] [86]

パッケージングとリリース

トウェインは当初アルバムタイトルを『No Inhibitions』にしようと考えていたが、タイトル曲がお気に入りの一つであり、その魅力的な雰囲気を気に入ったため『Come On Over』にすることを選択した。 [92] [93]彼女は1997年11月4日にマーキュリー・レコードより北米でアルバムをリリースした。 [94 ] 16曲を収録し、1時間強の『Come On Over』は、10～12曲、35～40分以内という従来の「安くて短い」カントリーアルバムの基準から逸脱することで、他とは一線を画した。[30] [45] [42] 赤と白のカバーアートワークはジョージ・ホルツがデザインした。 [1] [95]赤いシャツを着て両手を頭上に掲げ、「誘うポーズ」のトウェインが描かれている。[96] [97]

アルバムが完成すると、ランゲは4ヶ月かけて世界リリースに向けてリミックスを行った。 [98] [99]彼は曲からカントリーの要素を取り除き、「普遍的な」ポップ志向のサウンドを実現した。[98] [100]スネアドラム、フィドル、ペダルスチールをより控えめにし、ポップビート、ドラムループ、キーボード、シンセサイザーに置き換えた。 [ 101 ] [102] 15曲で音響的な変更が行われたが、「Rock This Country!」だけはオリジナルバージョンのまま残された。[103] [104]「From This Moment On」では、トウェインはソロで歌った。[95] [96]彼女はまた、ブラジルのデュオ、キタオジーニョ＆ショロロと、アイルランドの歌手ローナン・キーティングとコラボレーションした2つの新バージョンを録音した。[95]しかし、これらの「From This Moment On」のバージョンはリリースされなかった。[105]

トウェインとランジは1998年2月16日にヨーロッパ大陸で『カム・オン・オーバー』の国際版をリリースした。曲順が異なり、アートワークも新しくなっている。[100] [102]ジャケットには、髪を乱したトウェインが、ノースリーブの銀色のガウンを着て、カメラの方を向いている姿が描かれている。[51] [98] 1998年にオーストラリアで特別版がリリースされ、「(If You're Not in It for Love) I'm Outta Here!」のライブバージョンや、「Love Gets Me Every Time」と「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」のダンスミックスが収録されている。[106]オーストラリアツアー版には2枚目のディスクが付属している。このアルバムには「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」（1996年）のシングルミックス、 「ホーム・エイント・ホエア・ヒズ・ハート・イズ（エニモア） 」 、「ザ・ウーマン・イン・ミー（ニード・ザ・マン・イン・ユー） 」（1995年）、「ユーヴ・ゴット・ア・ウェイ」のライブメドレー、そして「フロム・ディス・モーメント・オン」のオリジナルカントリーバージョンが収録されている。[107]

1999年、彼らは『Come On Over』の改訂版国際版をリリースした。[108]この改訂版には、「You're Still the One」と「From This Moment On」のポップ・ラジオ・ミックス、「You've Got a Way」のノッティング・ヒル・リミックス、「That Don't Impress Me Much」のUKダンス・ミックスが収録された。[102] [108]このバージョンは、シングルがポップ・ラジオで成功を収めた後、1999年11月23日に米国でリリースされた。[103] [109] [110]日本では、その10日前に限定版がリリースされた。このバージョンには、「You're Still the One」のラジオ・エディットとアルバム・バージョン、そして「Love Gets Me Every Time」のMach 3リミックスが収録された。[111]彼らは2016年12月2日に人気が高まっているビニール盤をリリースした。[112]彼らは2022年12月4日にCome On Overの特別版をデジタルで提供した。 [113]これにはエルトン・ジョンとクリス・マーティンとの「You're Still the One」の2つのライブバージョンと、ニック・ジョナスとの「 Party for Two」（2004年）のライブバージョンが含まれていた。[113]

2023年7月、クイーン・オブ・ミー・ツアー中に、トウェインはアルバムの25周年を記念した『カム・オン・オーバー：ダイアモンド・エディション』を2023年8月25日にリリースすることを発表しました。[114]

プロモーション

シャナイア・トゥエイン、1999年のパフォーマンス
1999年6月、マサチューセッツ州ボストンで行われたカム・オン・オーバー・ツアーで演奏するトウェイン。

フレディ・マーキュリーは『カム・オン・オーヴァー』のために大々的なプロモーションキャンペーンを展開した。[115]宣伝のため、トウェインは1997年のカントリーミュージック協会賞で「ラブ・ゲッツ・ミー・エヴリ・タイム」を披露し[20]、アメリカではミネソタ州ブルーミントンのモール・オブ・アメリカ、カナダではカルガリーのサウスセンター・モールでアルバムサイン会を開いた。[30] [116]彼女は『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』、『ライブ・ウィズ・レジス・アンド・キャシー・リー』、 『レイト・ナイト・ウィズ・デヴィッド・レターマン』 、『グッド・モーニング・アメリカ』などアメリカのテレビ番組に多数出演した。 [117]ヨーロッパでの国際リリースに際し、彼女は記者会見に応じ、イギリスのナショナル・ロッタリー・ライブで「ユーアー・スティル・ザ・ワン」を披露した。[118] 1998年2月26日、トウェインはTNNのプライムタイム・カントリーに出演した。彼女は『ザ・ウーマン・イン・ミー』と『カム・オン・オーヴァー』からの曲を歌い、その後ゲイリー・チャップマンが彼女にインタビューした。[119] 1998年3月、トウェインはオーストラリアでプロモーションツアーに乗り出した。[120]彼女は『ミッドデイ』や『ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー・ナイト』に出演し、メルボルンで開催されたオーストラリアン・グランプリ・コンサートにも出演した。[120]

1998年4月14日のVH1ディーヴァスコンサートで、彼女は「Man! I Feel Like a Woman!」と「You're Still the One」を歌った。 [121] [122] 1998年9月、トウェインは1980年のドリー・パートン以来初めてローリングストーン誌の表紙を飾った女性カントリー歌手となった。[123]彼女はまた、カナディアン・カントリー・ミュージック・アワード、[124] カントリー・ミュージック協会賞、[125]ビルボード・ミュージック・アワードなどの賞のショーでパフォーマンスした。[126]プロモーションは1999年を通して続けられ、トウェインはジェイ・レノのトゥナイト・ショーやプライムタイム・カントリーに再び出演した。[127] [128] 1999年2月24日、トウェインは第41回グラミー賞授賞式で「Man! I Feel Like a Woman!」を歌った。[129]彼女は1999年7月と9月にイギリスに戻り、キャピタル・ラジオのパーティー・イン・ザ・パークとトップ・オブ・ザ・ポップスにそれぞれ出演した。[ 130] [131] 1999年のカントリー・ミュージック・アソシエーション・アワードで、トウェインは「カム・オン・オーバー」を披露した。[132]イギリスでは、 1999年12月8日にBBC Twoでトップ・オブ・ザ・ポップス2の特別番組が放送され、トウェインは「マン！アイ・フィール・ライク・ア・ウーマン！」や「ザット・ドント・インプレス・ミー・マッチ」などの曲を歌った。[133]

シングル

アルバム16曲のうち12曲がシングルとして発売された。[134]北米では、プロモーターは『Come On Over』をカントリーアルバムとして推進したが、国際的にはポップスとして分類した。[135] [136]プロモーターは最初の2つのシングル「Love Gets Me Every Time」と「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」をカントリーラジオ局にのみ提供し、 [43]両方とも米国のビルボードホット100のトップ40以内に入った。[137]前者はホットカントリーソングチャートで5週間1位になり、後者は同チャートでトップ10ヒットとなった。[138]「ユーアー・スティル・ザ・ワン」は1998年1月13日にアメリカのポップ・ラジオでクロスオーバー・リリースされ、1998年2月2日にチームがヨーロッパでリリースした最初のシングルとなった。 [139] [140]オーストラリアとアメリカのホット・カントリー・ソング・チャートで1位に達したことに加えて、[138] [141]この曲はアメリカのビルボード・ホット100で2位、 [137]カナダのRPMトップ・シングル・チャートで7位、 [142]イギリスのシングル・チャートで10位に達した。[143]マーキュリーは、次のシングルではクロスオーバー・マーケティング戦略を採用し、カントリー・ステーションで成功した後にのみ、ポップ・ステーションに曲を送った。[43] 1998年5月4日、トウェインとランジのチームは4枚目のシングルとして「フロム・ディス・モーメント・オン」をアメリカのカントリー・ステーションでリリースし、アメリカのホット・カントリー・ソング・チャートで6位に達した。[138] [144]その後、1998年8月25日に米国のポップステーションに配信され、[145]オーストラリア、英国、米国でトップ10入りを果たした[137] [143] [146]

「When」は1998年6月1日にヨーロッパで限定発売された。[147]トウェインは1998年12月7日に米国のカントリー局で「That Don't Impress Me Much」のオリジナルバージョンをリリースし、[148] [149] 、 1999年2月23日に米国のポップ局でダンスリミックス[注 8]をリリースした。 [150] [151]この曲はアルバムの中で最も国際的に成功したシングルとなり、[130]アイルランド、ニュージーランド、ノルウェーでチャートのトップを飾った。[152] [153] [154]オーストラリア、 [155]カナダ、[156]ドイツ、[157]スペイン、[158]イギリス、 [ 143]アメリカなど他の地域でもトップ10入りを果たした。[137]「You've Got a Way」と「Man! I Feel Like a Woman!」 1999年を通してアメリカのポップ局でクロスオーバーリリースが行われ、[159] [160]、アメリカのビルボードホット100でそれぞれ49位と23位に達した。 [137]プロモーターはアメリカのカントリー局にさらに多くのシングルをサービスした：「Honey, I'm Home」（1998年8月10日）、[161]「Come On Over」（1999年9月7日）、[162]「Rock This Country!」（2000年1月10日）、[163]「I'm Holdin' On to Love (To Save My Life)」（2000年7月）。[164]すべての曲がアメリカのホットカントリーソングチャートのトップ30以内に入り、「Honey, I'm Home」が1位、「Come On Over」が6位となった。[138]彼らは2000年2月7日にヨーロッパでアルバムの最後のシングルとして「Don't Be Stupid (You Know I Love You)」のダンスリミックスをリリースした。[165]

ツーリング

アルバムのプロモーションをさらに進めるため、トウェインは初のヘッドライナーとなるカム・オン・オーバー・ツアーに出た。 1998年5月29日、オンタリオ州北部のサドベリーでツアーがスタートし、1999年12月5日、フロリダ州ウェストパームビーチで幕を閉じた。 [166] [167]北米以外では、カム・オン・オーバー・ツアーはオーストラリア、アイルランド、イギリスを訪れた。[168] 165回の公演で7千万ドル以上の収益を上げ、概ね好評を博した。[168] [169]音楽評論家たちは、生で歌うことができないという以前の非難を覆したトウェインのエネルギッシュなパフォーマンスを高く評価し、ショーの演出を賞賛した。[170] [171] [172]ツアーは1998年9月12日にテキサス州ダラスのリユニオン・アリーナを訪れ、ディレクTVで生中継された。[173] CBSテレビの特別番組「シャナイア・トゥエインズ・ウィンター・ブレイク」は1999年3月3日に初放送された。[174] 1999年1月15日と16日、フロリダ州マイアミのベイフロント・パーク・アンフィシアターで行われたツアーの模様が映画に収められた。[174]エルトン・ジョンがトゥエインのステージに加わり、「ユーアー・スティル・ザ・ワン」と「サムシング・アバウト・ザ・ウェイ・ユー・ルック・トゥナイト」（1997年）のメドレーを披露した。[174]バックストリート・ボーイズもこのコンサートに出演し、トゥエインと共に「フロム・ディス・モーメント・オン」を歌った。[174] CBSはテキサス・スタジアムで2回目の特別番組を収録し、1999年11月25日の感謝祭に放送された。 [175]

批評家の反応

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星[42]
シカゴ・トリビューン星半分の星[176]
クリストガウの消費者ガイドA− [177]
エンターテインメント・ウィークリーB+ [60]
ロサンゼルス・タイムズ星星[178]
フィラデルフィア・インクワイアラー星星星[179]
ピッチフォーク7.5/10 [49]
ローリングストーン星星星[180]
ローリングストーンのアルバムガイド星星星星半分の星[181]
テネシアン星星星半分の星[57]

前述の通り、『カム・オン・オーバー』は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。[117] [182]好意的な批評家は、カントリーミュージックの限界を探求した点を称賛した。[45] [76] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは、 『カム・オン・オーバー』がロック志向のプロダクションによって境界を越えたと評し、 [42]カントリー要素が比較的少ないにもかかわらず、トウェインは「得意とするカントリー風のメインストリーム・ポップを貫いている」と記している。[42]ビルボードのポール・ヴァーナも同様に「カントリーの伝統が再発明され、再定義されている」と述べ、『カム・オン・オーバー』を「パワーポップとカントリーが融合した未来」と呼んだ。[76]しかし、一部の批評家はアルバムのジャンル分類がカントリーであることに異議を唱えた。ロバート・クリストガウは『カム・オン・オーバー』は「カントリーとは全く関係がない」と断言し、 [177]クーリエ・ジャーナルのジェフリー・リー・パケットは「ポップシンガーがカントリーにちょっかいを出しているように聞こえる」と評した。[53]テネシアン紙のトム・ローランドは、ロックへの言及が多すぎるため、アルバムがカントリー調に聞こえることはほとんどないと付け加えた。[57]一方、エンターテインメント・ウィークリー誌のJD・コンシディンは、「ハニー、アイム・ホーム」のカントリーコーラスを「トウェインのロック的装飾がいかに表面的であるか」の例として挙げ、「ランジは信憑性のためにあらゆるアレンジをカントリー調にする必要はない」と結論付けた。[60]

デイトン・デイリー・ニュース、 フィラデルフィア・インクワイアラー、バンクーバー・サン、ワシントン・ポスト紙のレビューでは、アルバムの主流派としての魅力[45]とキャッチーなメロディー[85] [183]​​を賞賛し、ランジのプロデュースを称賛した。[184]アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション、オースティン・アメリカン・ステイツマン、ニューヨーク・デイリー・ニュース、 Q紙のレビューでは否定的で、アルバムを「許しがたいほど平凡」、「忘れがたい」、「48」、「186」、[187] 刺激がないと切り捨てた。[ 187 ]トウェインの歌詞の内容は深みがないと批判され、[186] [187] 「予測可能」（ロサンゼルス・タイムズ）[178]、「決まり文句」（スプリングフィールド・ニュース・リーダー）と呼ぶ者もいた。[188]ハッシーは、トウェインは論争を避け、「彼女の歌は楽しむためのものであり、その点だけで楽しむのが良いと主張した最初の人物」だと論じた。[49]マイアミ・ヘラルド紙では、ハワード・コーエンがアルバムの「手抜き」なプロダクションと「味気ない」歌詞を嫌ったが、国際版では「無理やりなカントリー風の楽器演奏」を取り除き、「本来の精巧に作られたポップス」を明らかにしたと称賛した。[102] [189] シドニー・モーニング・ヘラルド紙のメアリー・タルタリオニとガーディアン紙の アダム・スウィーティングは批判的で、国際版のプロダクションは「磨き上げられすぎ」で「作り物」だとした。[190] [191]

賞賛

1998年のカナダ・カントリー・ミュージック協会賞では、 『カム・オン・オーバー』がアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、最も売れたアルバムに選ばれた。[124]このアルバムは、第33回カントリー・ミュージック・アカデミー賞、[192] 1998年カントリー・ミュージック協会賞、[193] 1998年ジュノー賞でアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。[194]このアルバムは、第26回アメリカン・ミュージック・アワードでフェイバリット・ポップ/ロック・アルバムとフェイバリット・カントリー・アルバムにもノミネートされた。[195] 1999年の第41回グラミー賞では、『カム・オン・オーバー』がアルバム・オブ・ザ・イヤーと最優秀カントリー・アルバムにノミネートされ、[196]シングル「ユーアー・スティル・ザ・ワン」が最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンスと最優秀カントリー・ソングを受賞した。[197]翌年、第42回グラミー賞では、「マン！アイ・フィール・ライク・ア・ウーマン！」が最優秀カントリー・ソング賞を受賞「カム・オン・オーバー」は最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞し、「カム・オン・オーバー」は最優秀カントリー・ソング賞を受賞した。[198]

商業的パフォーマンス

2015年、ギネス世界記録は『カム・オン・オーバー』を女性ソロアーティストによる最も売れたスタジオアルバムとして認定し、全世界で4000万枚以上を売り上げた。 [199]このアルバムは今でも最も売れたカントリーアルバム、カナダ人アーティストによる最も売れたアルバム、そして世界で8番目に売れたアルバムである。[19] [200]

アメリカ大陸

カナダでは、『カム・オン・オーバー』は初週売上51,840枚でカナディアン・アルバム・チャートで初登場1位を獲得した。 [201]トウェインは、アルバム売上を追跡するニールセン・サウンドスキャン・システムが導入されて以来、初登場1位を獲得した初のカントリー・アーティストとなった。 [201]このアルバムはチャートの首位を5週間維持した。[202] 2014年12月までに194万枚を売り上げ、1995年にカナダでニールセン・サウンドスキャンが導入されて以来、最も売れたアルバムとなった。 [203] ミュージック・カナダ(MC)は、200万枚の出荷で『カム・オン・オーバー』をダブル・ダイアモンドに認定した。 [204]米国では、『カム・オン・オーバー』は1997年11月22日付のビルボード200チャートで初登場2位を獲得し、初週売上172,000枚を記録した。[205] メイスのデビュースタジオアルバム『ハーレム・ワールド』は『カム・オン・オーバー』より3,000枚多く売れたが、トップの座を逃した。[205]このアルバムはバーブラ・ストライサンドの 『ハイヤー・グラウンド』に次ぐ2位で、 2週目に17万枚を売り上げた。[206]

『カム・オン・オーバー』は1999年のクリスマス週に35万5千枚を売り上げ、週間売上最高を記録した。[207]このアルバムは米国のトップ・カントリー・アルバム・チャートで50週間1位を維持して[7] 、最も長く1位を維持したアルバムの記録を破った。[208] [注 9]このアルバムは1998年と1999年に米国で4番目に売れたアルバムであり、それぞれ490万枚と562万枚を売り上げた。[210] [211] 2019年10月までに、このアルバムは米国で1573万枚の純売上枚を記録した。[212]これはニールセン・サウンドスキャンの追跡が1991年に始まって以来、米国で最も売れたカントリー・アルバムであり、メタリカの1991年のセルフタイトル・アルバムに次いで2番目に売れたアルバムである。[212]アメリカレコード協会（RIAA）は、このアルバムを2000万枚の出荷枚数を達成したとして、20×プラチナ（ダブルダイヤモンド）に認定した。 [213]ラテンアメリカでは、『カム・オン・オーバー』はブラジルでゴールド認定を受け、[214]メキシコ、[215]ウルグアイ[216]アルゼンチンではプラチナ認定を受けた。[217]

ヨーロッパとオセアニア

このアルバムは、全大陸にわたるヨーロッパのトップ100アルバムチャートで2週連続で1位を獲得した。[218] [219]国際レコード産業連盟（IFPI）は、2001年にこのアルバムを7×プラチナに認定し、ヨーロッパ全土で700万枚の売り上げを記録した。[220] 『カム・オン・オーバー』はイギリスで思わぬ成功を収めた。 [104] 1998年3月21日終了週、このアルバムはアルバムチャートで15位に初登場した。[221]チャートでの変動が1年半続いた後、74週目に57,000枚の売り上げで1位にまで上り詰めた。[104] [222]最も売り上げが良かった週は1999年12月25日終了週で、278,000枚を売り上げた。[104] 『カム・オン・オーバー』は11週間1位を獲得し、220万枚を売り上げて1999年イギリスで最も売れたアルバムとなった。[223]英国レコード産業協会（BPI）は、この作品を11倍プラチナに認定し、2023年1月までに351万枚を売り上げ、イギリス史上15番目に売れたアルバムとなった。 [104] [224] [225]ヨーロッパ全域では、『カム・オン・オーバー』はベルギー（フランダース）[226]デンマーク[227]アイスランド[228]アイルランド[229]オランダ[230]ノルウェー[231]スコットランドで1位を獲得した。[232]ベルギー、スウェーデン、スイス（3×プラチナ）、[233] [234] [235]オランダ（5×プラチナ）、[236]ノルウェー（6×プラチナ）、[237]デンマーク（7×プラチナ）でマルチプラチナ認定を受けた。[238]

オーストラリアでは、『カム・オン・オーバー』はオーストラリア・アルバム・チャートで20週間トップに輝き、1999年の国内ベストセラー・アルバムとなった。[239] [240] 1999年12月までに、このアルバムはオーストラリアで100万枚を売り上げた。[241]このアルバムは、オーストラリア国内で175万枚以上のアルバム相当の売り上げを記録し、オーストラリアレコード協会（ARIA）から25×プラチナ認定を受けた。 [242]このアルバムはニュージーランド・アルバム・チャートで23週間1位を獲得し、31万5000枚以上の出荷により、レコード・ミュージック・ニュージーランド（RMNZ）から21×プラチナ認定を受けた。[243] [244]

遺産

批評家たちは、『カム・オン・オーヴァー』がテイラー・スウィフト（左、2012年撮影）やキャリー・アンダーウッド（右、 2018年撮影）など、後の女性カントリー・アーティストの作品に与えた影響を指摘している。

1999年3月のオタワ・シチズン紙の記事で、リン・サックスバーグは『カム・オン・オーヴァー』について「ニュー・カントリーの可能性を限界まで押し上げた」と述べ、「カントリー・ミュージックに与えたポップ・ロックの影響の典型として記憶されるだろう」と記した。[245]同紙のロン・コーベットは、トウェインのクロスオーバーの成功をこの種のものとしては初だと考え、「ナッシュビルでは、ポップ・ミュージックに転向しようとして結局キャリアを潰したアーティストの遺骨が街に散乱しているという。トウェイン氏は例外となるかもしれない」と記した。[246]当時を振り返ると、ジャーナリストたちはトウェインを1990年代のカントリー・ポップ・クロスオーバーの先駆者として称賛し、『カム・オン・オーヴァー』がカントリー・ミュージックに与えた影響を指摘した。[247] [248] [249]アメリカン・ソングライターのアレックス・ホッパーはこのアルバムをトウェインの最高傑作とみなし、カントリー・ポップのクロスオーバーは「発売当時、全く新しいものだった」と述べた。[247]ジョセリン・R・ニールの2013年の著書『カントリー・ミュージック：文化と様式の歴史』の中で、ニールはトウェインを「カントリー・ミュージックからカントリー・ポップへの大きなスタイル転換」の原動力として認めている。[250]

カントリー・ミュージック・ニュースのラリー・デラニーは、このアルバムがカントリー・ミュージックを多くの若いリスナーに紹介したと述べた。[245]ワイド・オープン・カントリー紙のボビー・ジーン・ソーヤーは、このアルバムを「カントリー・ミュージックのベンチマークとなる瞬間」と称賛した。[251]彼は、ケルシー・バレリーニ、マレン・モリス、カーリー・ピアース、キャリー・アンダーウッド、テイラー・スウィフトなど、「ジャンルに厳密に従うことよりも、自分自身に忠実であることに関心を持つ」女性カントリー・アーティストへの影響を指摘した。 [251]ビルボードのテイラー・ウェザービーは、『カム・オン・オーバー』を「カントリー、ポップ、ロックの見事な融合で、トウェインの伝説を瞬く間に確固たるものにした」と評した。 [18]ピッチフォークのアリソン・ハッセーは、このアルバムの成功が「ナッシュビルを永遠に変えた」こと、そしてカントリー・ミュージックのカテゴリーを再定義したことを指摘した。[49]彼女によれば、トウェインはカントリーポップのクロスオーバーの新しい基準を確立し、ボムシェル、ラスカル・フラッツ、フェイス・ヒル、アンダーウッドのその後のキャリアに影響を与えたとされている。[49]

パンドラの音楽アナリスト、ケビン・シールは、これらの曲の「陶酔感」が「ナッシュビルの音楽制作に大きな影響を与え」、その後のカントリー音楽のサウンドを形作ったと指摘した。[249] ミディアムのグレン・ピープルズも同様に、これらの音楽を「時代を先取りしていた」と評した。[249]彼はアンダーウッドの「オール・アメリカン・ガール」（2007年）と「グッド・ガール」（2012年）を「カム・オン・オーバーにぴったりの曲」として挙げ、前者の女性のエンパワーメントのテーマと後者のインストゥルメンテーションに言及した。[249] インディペンデントのロイシン・オコナーは、「ザット・ドント・インプレス・ミー・マッチ」の「ウィンクするような皮肉なトーン」をテイラー・スウィフトの音楽と結びつけ、特に「ウィ・アー・ネヴァー・エヴァー・ゲット・バック・トゥゲザー」（2012年）と「ブランク・スペース」（2014年）を挙げ、「シャナイアがいなければ、テイラーは存在しなかっただろう」と結論付けた。[91] 2021年、スウィフトは動画共有サービスTikTokで、 「カントリーガールはポップミュージックには行けない」という誤解を払拭してくれたトウェインに感謝の意を表した。 [252]スウィフトはビルボード誌に対し、自身の多様性を探求することで取ったリスクが、スウィフトやミランダ・ランバートのような女性カントリーアーティストたちに「芸術的に表現力豊かでユニーク」であることに自信を与えるきっかけになったと語った。[18]

ジャーナリストたちは、アルバム・サイクルを通してのトウェインのイメージとファッションが、カントリー・ミュージックのビジュアル表現に対する大衆の認識を変えたと指摘している。[注 10] CMT、MTV、VH1などのラジオ局で頻繁に放送されたトウェインのミュージック・ビデオのビジュアル面は、「カントリー・ミュージックはただ一つの見た目である必要はない」というメッセージを伝えていると考える者もいる。[49] [249] [251]ピープルズはトウェインのミュージック・ビデオを「視覚的に素晴らしい、魅力、ロマンチシズム、そしてしばしば鮮やかな色彩が融合している」と評した。[249] ナショナル・ポストのジェフ・ブライトハウプトは、『カム・オン・オーバー』の成功は「ヒット・シングルと高価なビデオのゆっくりとした展開」というマーケティング戦略によるものだとし、マイケル・ジャクソンの『スリラー』（1982年）と比較した。[254]他のジャーナリストは、このアルバムの女性のエンパワーメントのテーマに共感した「あまり注目されておらず、関心も薄い」女性リスナーの多くに受け入れられたとコメントした。[注 11]オコナーは「Black Eyes, Blue Tears」と「If You Wanna Touch Her, Ask!」を#MeToo運動の文脈でタイムリーな関連性があるとし、このアルバムを「見過ごされてきたフェミニストの傑作」と呼んだ。[91]

コンシークエンスは1997年のベストアルバム9位にランク付けし、カントリーミュージックの限界を押し広げたと称賛した。 [256]全米レコード販売業者協会（ NARM）はロックの殿堂と共同で、このアルバムを「 Definitive 200 Albums of All Time」で21位にランク付けした。 [257] ローリングストーン誌は、 2020年改訂版「 500 Greatest Albums of All Time 」でこのアルバムを300位にランクインさせた。 [258]同誌は後に、2022年の「100 Greatest Country Albums of All Time」でこのアルバムを8位にランクインさせた。 [259]編集者のナタリー・ワイナーは、この曲を「中毒性がある」と評し、「ワイルドな創造性」とトウェインとランジの「危険なほど鋭い商業的本能」、そして「カントリーミュージックが見落としがちな聴衆、つまり女性への恐れのないアプローチ」を称賛した。 [259] NPRは「女性が作った最高のアルバム150選」で『を89位にランクインさせた。 [44] アン・パワーズは、このアルバムの音響的革新は「先進的」であり、カントリーミュージックに革命をもたらしたと評した。 [44]

トラックリスト

すべてのトラックはシャナイア・トゥエインとロバート・ジョン「マット」ランゲによって書かれています。

カム・オン・オーバー – 北米版[1]
いいえ。タイトル長さ
1.「おい！女になった気分だ！」3:53
2.「愛にしがみつく（命を救うために）」3時30分
3.「愛はいつも私をつかむ」3:33
4.「バカにならないで（愛してるってわかってるでしょ）」3:35
5.「From This Moment On」（ブライアン・ホワイトと共演）4:43
6.「おいでよ」2:55
7."いつ"3:39
8.「何をしても！やめろ！」3:49
9.「彼女に触れたいなら、言ってください！」4:04
10.「あなたはまだ運命の人よ」3:34
11.「ハニー、ただいま」3:39
12.「それはあまり印象に残らない」3:38
13.「黒い目、青い涙」3:39
14.「あなたを一人ぼっちにはしません」4:13
15.「この国を揺るがせろ！」4:23
16.「君には道がある」3:29
全長:60:08
カム・オン・オーバー – スペシャル・エディション[260]
いいえ。タイトル長さ
17.「You're Still the One」（クリス・マーティンをフィーチャリング）（2022年ラスベガスでのライブ）4時00分
18.「ユーアー・スティル・ザ・ワン」（エルトン・ジョンをフィーチャリング）（1999年マイアミでのライブ）3:50
19.「Party for Two 」（ニック・ジョナス出演）（ステージコーチからのライブ、2017年）4:24
全長:72:22
カム・オン・オーバー – 国際版[261]
いいえ。タイトル長さ
1.「あなたはまだ運命の人だ」3:33
2."いつ"3:38
3.「この瞬間から」4:40
4.「黒い目、青い涙」3:37
5.「あなたを一人ぼっちにはしません」4:07
6.「愛にしがみつく（命を救うために）」3:27
7.「おいでよ」2:54
8.「君には道がある」3:15
9.「何をしても！やめろ！」3:49
10.「おい！女になった気分だ！」3:54
11.「愛はいつも私をつかむ」3:33
12.「バカにならないで（愛してるってわかってるでしょ）」3:34
13.「それはあまり印象に残らない」3:38
14.「ハニー、ただいま」3:34
15.「彼女に触れたいなら、言ってください！」4:14
16.「この国を揺るがせろ！」4:26
全長:59:53
Come On Over  – オーストラリア特別版[106]
いいえ。タイトル長さ
17.「（もしあなたが愛のためなら）私はここから出て行く！」（ライブ/ダイレクトTVミックス）7時03分
18.「Love Gets Me Every Time」（ダンスミックス）4:42
19.「ドント・ビー・スチュピッド（ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー）」（エクステンデッド・ダンス・ミックス）4:44
全長:76:22
Come On Over  – スペシャル・アジア・エディション（ボーナス・ディスク）[262]
いいえ。タイトル長さ
1.「That Don't Impress Me Much」（東南アジアミックス、別名インド/ビデオTV編集版）3:26
2.「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」（シングルミックス）3:48
3.「(もしあなたが愛のためなら)私はここから出て行くわよ！」(ライブ/ダイレクトTVミックス)7時03分
4.「メドレー」（「Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)」、「The Woman in Me」、「You've Got a Way」；ライブ/Direct TVミックス）7時25分
5.「From This Moment On」（アメリカオリジナル版、別名カントリーバージョン）4:43
6.「ドント・ビー・スチュピッド（ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー）」（エクステンデッド・ダンス・ミックス）4:44
全長:31:09
カム・オン・オーバー – オーストラリアツアー版[107]
いいえ。タイトル長さ
1.「あなたはまだ運命の人だ」3:33
2."いつ"3:38
3.「From This Moment On」（適切なミックス）4:52
4.「黒い目、青い涙」3:37
5.「あなたを一人ぼっちにはしません」4:07
6.「愛にしがみつく（命を救うために）」3:27
7.「おいでよ」2:54
8.「君には道がある」3:15
9.「何をしても！やめろ！」3:49
10.「おい！女になった気分だ！」3:54
11.「愛はいつも私をつかむ」3:33
12.「バカにならないで（愛してるってわかってるでしょ）」3:34
13.「それはあまり印象に残らない」（ダンスミックス）4:43
14.「ハニー、ただいま」3:34
15.「彼女に触れたいなら、言ってください！」4:14
16.「この国を揺るがせろ！」4:26
全長:60:58
カム・オン・オーバー – オーストラリア・ツアー・エディション（ボーナス・ディスク）[263]
いいえ。タイトル長さ
1.「ゴッド・ブレス・ザ・チャイルド」（シングルミックス）3:48
2.「(もしあなたが愛のためなら)私はここから出て行くわよ！」(ライブ/ダイレクトTVミックス)7時03分
3.「メドレー」（「Home Ain't Where His Heart Is (Anymore)」「The Woman in Me」「You've Got a Way」）7時25分
4.「From This Moment On」（アメリカオリジナル版、別名カントリーバージョン）4:43
5.「Love Gets Me Every Time」（ダンスミックス）4:42
6.「ドント・ビー・スチュピッド（ユー・ノウ・アイ・ラヴ・ユー）」（エクステンデッド・ダンス・ミックス）4:44
全長:32:25
Come On Over  – 日本限定盤[111]
いいえ。タイトル長さ
1.「You're Still the One」（ラジオ編集版）3:15
2."いつ"3:39
3.「この瞬間から」4:40
4.「黒い目、青い涙」3:34
5.「あなたを一人ぼっちにはしません」4:06
6.「愛にしがみつく（命を救うために）」3:26
7.「おいでよ」2:55
8.「君には道がある」3:18
9.「何をしても！やめろ！」3:43
10.「おい！女になった気分だ！」3:54
11.「愛はいつも私をつかむ」3:32
12.「バカにならないで（愛してるってわかってるでしょ）」3:34
13.「それはあまり印象に残らない」3:38
14.「ハニー、ただいま」3:33
15.「彼女に触れたいなら、言ってください！」4:13
16.「この国を揺るがせろ！」4:21
17.「Love Gets Me Every Time」（Mach 3 リミックス）3:41
18.「You're Still the One」（アルバム・バージョン）3:36
全長:66:38
Come On Over  – インターナショナル版再発[108]
いいえ。タイトル長さ
1.「あなたはまだ運命の人だ」3:33
2."いつ"3:38
3.「From This Moment On」（適切なミックス）4:52
4.「黒い目、青い涙」3:37
5.「あなたを一人ぼっちにはしません」4:07
6.「愛にしがみつく（命を救うために）」3:27
7.「おいでよ」2:54
8.「ユー・ガット・ア・ウェイ」（ノッティングヒルのリミックス）3:25
9.「何をしても！やめろ！」3:49
10.「おい！女になった気分だ！」3:54
11.「愛はいつも私をつかむ」3:33
12.「バカにならないで（愛してるってわかってるでしょ）」3:34
13.「That Don't Impress Me Much」（UKダンスミックス）3:59
14.「ハニー、ただいま」3:34
15.「彼女に触れたいなら、言ってください！」4:14
16.「この国を揺るがせろ！」4:26
全長:60:36

注記:

  • 北米での最初のリリース以降のアルバムのすべてのエディションには、「Rock This Country!」を除くアルバムのすべてのトラックの代替ポップ志向のミックスが含まれています。[100] [118] [261]

人事

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[1]

ミュージシャン

トラック 1、3、4、8、11、13、15 の「Bow Bros.」ギャング フィドルは、Rob Hajacos、Joe Spivey、Glen Duncan、Aubrey Haynieによって演奏されます。

生産

  • シャナイア・トゥエイン – ボーカル（全曲）
  • ロバート・ジョン・"マット"・ランゲ - バックボーカル、プロデューサー（全トラック）、リミックス（スペシャル・アジア・エディションのトラック 1）
  • ブライアン・ホワイト – デュエット・ボーカル（トラック5）
  • Olle Romo  –プログラミング、Pro Tools、シーケンシング、編集、「that extra Swedish swing」（全トラック）、エンジニア、追加エンジニア、ミキシング（国際版のトラック 4、10、13、15）、リミックス（オーストラリア ツアーおよびアジア特別版のトラック 6）
  • ジェームズ・ソンバーグ – アシスタントプログラミング
  • ジェイ・アルバレス – アシスタントプログラミング
  • ビョルン・トースルード – プリプロダクションプログラミング
  • グレン・メドウズ –マスタリング
  • ジェフ・ボールディング – エンジニア、追加エンジニア
  • マーク・ハーゲン – アシスタントエンジニア
  • ボブ・ブロック – 追加エンジニア
  • ティム・ウォーターズ – アシスタントエンジニア
  • マイク・キャロル – 追加エンジニア
  • マーク・スチュワート – アシスタントエンジニア
  • ブライアン・タンカースリー - 追加エンジニア、リミックス（オーストラリアツアー版のトラック5）
  • サンディ・ジェンキンス – アシスタントエンジニア
  • Rob DeGroff – 追加エンジニア、技術メンテナンス
  • マイク・シップリー – ミキシング（通常版の全トラック、国際版のトラック1～3、5～9、11、12、14）
  • ジョージ・ホルツ – 表紙写真、カラー写真
  • ステイシー・マーティン –ヘア、メイク
  • ジェイミー・キンメルマン –スタイリスト
  • ガス・フィリパス –白黒写真
  • ハワード・フグラー – ヘア
  • スーザン・スターリング – メイクアップ
  • ウェイン・スコット・ルーカス – スタイリスト

チャート

10年末のチャート

1990年代末の『カム・オン・オーバー』のチャート順位
チャート（1990～1999年） 位置
米国ビルボード200 [342] 3
2000年代末の『カム・オン・オーバー』のチャート順位
チャート（2000～2009年） 位置
米国ビルボード200 [343] 158

歴代チャート

「 Come On Over」の歴代チャート順位
チャート 位置
カナダのアーティストアルバム（サウンドスキャン）[344] 1
アイルランド女性アルバム（IRMA）[345] 7
イギリスアルバム（OCC）[346] 15
米国ビルボード200 [347] 14
米国ビルボード200（女性）[348] 8
米国トップカントリーアルバム（ビルボード）[349] 1

認定と販売

Come On Overの認定資格
地域 認証 認定ユニット数/販売数
アルゼンチン（CAPIF）[217] 白金 60,000 ^
オーストラリア（ARIA）[242] プラチナ25個 1,750,000 ‡
オーストリア（IFPIオーストリア）[350] 金 25,000 *
ベルギー（BRMA）[233] プラチナ×3 150,000 *
ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [214] 金 10万*
カナダ（ミュージックカナダ）[204] ダイヤモンド×2 1,948,000 [203]
デンマーク ( IFPI デンマーク) [238] 7×プラチナ 14万‡
フィンランド ( Musiikkituottajat ) [351] 金 38,958 [351]
フランス（SNEP）[352] 白金 30万*
ドイツ（BVMI）[353] ゴールド×3 75万^
日本（RIAJ）[354] 金 10万^
メキシコ（アムプロフォン）[215] 金 10万^
オランダ（NVPI）[236] プラチナ5個 50万^
ニュージーランド（RMNZ）[244] 21×プラチナ 315,000 ^
ノルウェー（IFPIノルウェー）[237] プラチナ6個 30万*
南アフリカ（RISA）[355] プラチナ4個 20万*
スペイン（PROMUSICAE）[275] 白金 10万^
スウェーデン（GLF）[234] プラチナ×3 24万^
スイス（IFPIスイス）[235] プラチナ×3 15万^
イギリス（BPI）[224] 12×プラチナ 3,517,003 [225]
アメリカ合衆国（RIAA）[213] ダイヤモンド×2 15,730,000 [212]
ウルグアイ（CUD）[216] 金 3,000 ^
要約
ヨーロッパ（IFPI）[220] 7×プラチナ 7,000,000 *
全世界 — 40,000,000 [199]

*販売数は認証のみに基づいています。
^出荷数は認証のみに基づいています。
‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。

リリース履歴

Come On Overのリリース形式
地域 日付 版 形式 ラベル 参照
カナダ 1997年11月4日 標準
水銀 [1] [356]
アメリカ合衆国
オーストラリア 1998 オーストラリアスペシャル CD [106]
オーストラリアツアー [107] [263]
ヨーロッパ 1998年2月16日 国際的
  • CD
  • カセット
 [100] [261] [357]
オランダ 1998年3月9日 CD [358]
イギリス [222]
フランス 1998年6月16日 [359]
アジア 1999 スペシャルアジア CD [262] [360]
様々な 改訂国際
  • CD
  • カセット
 [108] [361]
ドイツ 1999年7月5日 CD [362]
スイス [363]
日本 1999年11月13日 日本有限会社 [111]
アメリカ合衆国 1999年11月23日 国際的 [364]
様々な 2016年12月2日 標準 LP [112] [365] [366]
2022年12月4日 特別
[260] [113] [367]

参照

注記

  1. ^ 『Come On Over』のライナーノーツでは「Bow Bros.」としてクレジットされている。 [1]
  2. ^ AllMusic、[42] MTV News、[43] NPR、[44] The Philadelphia Inquirer、[45] The San Bernardino County Sun、[46] Time [47]に帰属。
  3. ^ リチャード・カーリンの『カントリーミュージック：ごく短い入門』[50]、『デモクラット・アンド・クロニクル』 [51]、『ニュース＆オブザーバー』 [52]、『クーリエ・ジャーナル』 [53]などの情報源に帰属。
  4. ^ MTV News、 [43] NPR、[44] The Gazette、[32] The New York Times、[55] The Standard-Times、[56] The Tennessean [57]などの情報源に帰属。
  5. ^ エンターテインメント・ウィークリー、[60]ナショナル・ポスト、[61]スコット・グレイの『オン・ハー・ウェイ：シャナイア・トゥエイン・ストーリー』、[62]ボルチモア・サンなどの情報源に帰属。[63]
  6. ^ エンターテインメント・ウィークリー、[60]ニュースパイロット、[65]ボルチモア・サン、[63]ニューヨーク・タイムズ、[55]フィラデルフィア・インクワイアラー[ 45]などの情報源に帰属。
  7. ^ ランゲが『カム・オン・オーバー』の作詞作曲を支援してくれたことについて、トウェインはこう語っている。「これは基本的に私の個性が歌詞に表れているんです。夫もその一因で、私にそれを奨励してくれています。これまで私は、自分の歌で表現してきたことを、必ずしも勇気を持って言えたわけではありません。彼に曲を見せると彼は『ありのままに言いなさい。自分らしく。だから、楽しくて自立した歌詞を考えなさい』と言うんです。」[74]
  8. ^ 改訂版国際版では「UKダンスミックス」と表記されている。[108]
  9. ^ この記録は後にモーガン・ウォーレンの 『Dangerous: The Double Album』（2021年）によって破られた。[209]
  10. ^ Medium、[249] Pitchfork、[49] The Province、[253] Wide Open Country [251]などの情報源に帰属。
  11. ^ American Songwriter、[247] The Independent、[91] The Journal of Popular Culture、[255] Ottawa Citizen、 [ 245] Pitchfork、[49] The Rolling Stone Album Guide、[181] and Vice [87]などの情報源に帰属。

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参考文献

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