コミカルなタイミング
コメディの目的を高めるためのタイミングの使用

バスター・キートンの1920年の映画『ワン・ウィーク』のコミカルなタイミングのシーン

コメディタイミング、あるいはコメディックタイミングとは、コメディの物語を導くために、イントネーション、リズム、リズム感、テンポ、ビートを用いて観客と交流しながら、パフォーマーがジョークを伝えることを指します。[1] [2] [3]ジョークを伝えるペースは、その効果に影響を与えたり、意味を変えたりすることがあります。これは、フィジカルコメディにも当てはまります。[4]

歴史

喜劇的なタイミングの使用は、古代ギリシャの戯曲に見られます。アリストパネスは作品の中で笑いを誘うために短い休止を挿入しました。[5] ウィリアム・シェイクスピアも戯曲で喜劇的なタイミングを使用しました。『アントニーとクレオパトラ』第1幕第2場、マルクス・アントニーの演説中のクレオパトラの挿入は、シリアスな場面を喜劇的な場面へと変化させます。[6]ジョージ・バーナード・ショーも喜劇的なタイミングの使用を続けました。1894年の戯曲『武器と男』では、ショーは第2幕の終盤、ニコラが平静を失う場面でこのタイミングを使用しています。[7]

コメディタイミングの使用は舞台でより多く行われるようになったが、20世紀半ばまでにコメディ映画、テレビ、スタンドアップコメディでコメディタイミングが使われるようになった。映画では、チャーリー・チャップリン、ローレル＆ハーディ、バスター・キートンなどのコメディアンが、それぞれ『午前1時』、『ラッキー・ドッグ』、『プレイハウス』などの映画でタイミングを介してコメディパフォーマンスにそれを使用した。[8] [9] [10]テレビでは、ルシル・ボールが彼女のショー『アイ・ラブ・ルーシー』でコメディタイミングを使用した。例えば、エピソード「ルーシーはテレビコマーシャルをする」では、ボールは偽のテレビの中で広告を演じているが、テレビの第四の壁をタイミングよく破ることで幻想を壊している。[11]スタンドアップでは、ジョージ・カーリンのルーチン「テレビで言えない7つの言葉」で、最初の6つの言葉と7番目の言葉の言い方の違いを通じてコメディタイミングが使用されている。ローワン・アトキンソンのルーティン「No One Called Jones」では、生徒の名前をリストアップする際にコメディのタイミングを利用して、複数の二重の意味を明らかにしました。

ビート

ビートとは、コメディのタイミングを計るために取られる間であり、観客がジョークを認識して反応する時間を与えたり、期待されるオチを言う前にサスペンスを高めたりするために使用されます。例えば、ジャック・ベニーのラジオやテレビのスケッチでは、彼はセットアップセリフの後に長い間を置くことが多く、例えば年齢に関する質問に対して沈黙と視線で答えるなど、観客の期待感を高めることでユーモアを増幅させていました。[12]劇的な間は、サブテキストと話者の思考を区別するためにも使用されます。

意味深な休止

意味深な休止（古典的な定義では「多くの可能性」）は、コメディ要素を強調するために使用されるコメディタイミングのテクニックであり、フレーズの終わりに休止を入れてサスペンスを高めます。ぎこちない発言の終わりや、一見コミカルではないフレーズの後の沈黙の中で、反論を盛り上げるためによく使用されます。ジャック・ベニーによって改良され、彼は特定のボディランゲージとフレーズを意味深な休止に導入し[13]、スタンド アップコメディで人気を博しました

ペース

例えば、遅いペースと速いペースなどのペースは、コメディのタイミングに影響を与える可能性があります。[14]場合によっては、速いセリフは慌ただしく滑稽な雰囲気を作り出すことがあります

関連項目

参考文献

  1. ^ スミス、ダニエル・R. (2018). 「パートI：分析[：]スタンドアップコメディのプロフェッショナリズム[：]ジョン・ゴルディロ[：] IV.便宜」.コメディと批評：スタンドアップコメディと笑いのプロフェッショナルな精神. ブリストル・ショーツ・リサーチ. 英国：ブリストル大学出版局. p. 73. ISBN 978-1-5292-0015-7 ゴルディージョの劇作術は内容ではなく形式を中心に構築されています。タイミングとリズムはカタルシスを求める感情の高まりへと導かれますが、物語を導くのは笑いです。この意味で、物語は消えゆく媒介者です（ジェイムソン、1973）。感情の激しさは素材の中で引き出されますが、素材が笑いをもたらすと、物語的には空虚なものになります
  2. ^ デイヴィス、アンドリュー (2014) [2011].バギーパンツ・コメディ：バーレスクと口承の伝統. パルグレイブ演劇・パフォーマンス史研究. パルグレイブ・マクミラン. pp. 11, 70– 71. ISBN 978-1-137-37872-9.書き言葉は、抑揚、ペース、リズムなど、いわゆるコメディのタイミングに含まれるすべての要素を伝えるのに効果的ではありません...ジョークの成功には、伝え方が同等か、それ以上に重要です...これは主に、「タイミング」という言葉が、ペース、リズム、抑揚、発声のその他の側面など、ジョークのテキスト自体に直接関係のないジョークの伝え方のあらゆる側面に適用されるようになったためです...最も基本的なタイミングは、単に「笑いを待つ」こと、つまり、次のジョークやセットアップ ラインに進む前に、笑いが収まり始めるまで十分に休止することです...タイミングは、このコミュニケーションの一部として聴衆を含めることに大きく関係しています...タイミングは、伝え方について話す場合によく使用されます。
  3. ^ ディーン、グレッグ (2000). 『スタンドアップコメディへのステップ・バイ・ステップ』ポーツマス、ニューハンプシャー州: ハイネマン、p. 126. ISBN 0-325-00179-0コメディアンにはタイミングがありません。コメディアンは観客からどのように影響を受けているかに基づいて、自発的にタイミングを作り出します…それは現在に起こる創造的な行為です
  4. ^ Capture Your Flag（2011年10月19日）、マット・ルビーによるコミックタイミングの改善方法、 2017年3月19日閲覧。
  5. ^ ティモシー・ロング（1976年9月）「アリストパネスの喜劇的行動を理解する」『古典世界』70 (1)。ジョンズ・ホプキンス大学出版局：1-8。doi : 10.2307 /4348563。JSTOR 4348563  。
  6. ^ ヒル、ジェームズ（1986年春）。「え、彼女らは子供なの？」シェイクスピアの悲劇の女性たちと少年俳優たち。SEL ：1500–1900年英文学研究。26 ( 2)。ライス大学：235–258。doi：10.2307/450506。JSTOR 450506  。
  7. ^ デュコレ、バーナード (2002). 「ブルガリアで最も有能な男」.ショー：バーナード・ショー研究年報. 22 : 67–82 . doi :10.1353/shaw.2002.0006. S2CID  171024682.
  8. ^ カミン、ダン (2011). 『チャーリー・チャップリンの喜劇：動きの中の芸術性』 スケアクロウ・プレス. p. 42. ISBN 978-0810877801。
  9. ^ ブリス、マイケル (2017). 『ローレル＆ハーディの喜劇的大惨事：長編映画と短編映画における笑いと闇』ロウマン＆リトルフィールド出版社. 66ページ. ISBN 9781538101537。
  10. ^ クノップ、ロバート（1999年）『バスター・キートンの演劇と映画』プリンストン大学出版局、63ページ。ISBN 978-0691004426。
  11. ^ ランデイ、ロリ（1999年夏）「ミリオンズ『ラブ・ルーシー』：商品化とルーシー現象」NWSAジャーナル. 11 (2): 25–47 . doi :10.1353/nwsa.1999.0013. S2CID  144394351
  12. ^ ベニー、ジャック（1990年）『日曜の夜7時：ジャック・ベニー物語』ワーナーブックス、pp.  123– 125. ISBN 978-0446515467。
  13. ^ 「さあ！ジャックが帰ってきた：HBOトリビュートが故コメディアンを偲ぶ」ロサンゼルス・タイムズ、1992年10月4日。2018年9月29日閲覧
  14. ^ 「コメディのタイミングとは？ジョークを簡単に伝える方法」www.backstage.com 2022年5月14日2025年9月3日閲覧。
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