コメディ・イタリアンヌ

ニコラ・ランクレ作「イタリア喜劇」の俳優たち、18世紀初頭

Comédie-Italienne（フランス語発音：[kɔmedi italjɛn]）またはThéâtre-Italien（フランス語発音： [teɑtʁ italjɛ̃]）は、フランスで上演されるイタリア語の演劇やオペラを指すフランス語名です。

イタリア人俳優によるパリへの最古の訪問記録は、イタリア生まれの王妃カトリーヌ・ド・メディシスとマリー・ド・メディシスの治世下、フランス宮廷に雇われたコンメディア・デラルテの一座であった。これらの一座はパリのブルゴーニュ館の劇場でも公演を行っていた。ブルゴーニュ館は、おそらくフランスで最初に建設された公立劇場である。

コメディ・イタリアンの名称が初めて公式に使用されたのは1680年で、ブルゴーニュ館のコンメディア・デラルテ劇団に与えられた名称で、同年に設立されたフランスの劇団、コメディ・フランセーズと区別するためであった[ 1 ]。コメディ・フランセーズにはテアトル・フランセという名称が一般的に使われていたのと同様に、イタリア劇団にはテアトル・イタリアンが使われた。時が経つにつれ、コメディ・イタリアンの公演にはフランス語のフレーズ、歌、全場面、そして最終的には全劇が取り入れられるようになった。1762年までに同劇団はオペラ・コミック座と合併したが、レパートリーがすぐにほぼフランスのオペラ・コミック座のみになったにもかかわらず、コメディ・イタリアンとテアトル・イタリアンの名称は引き続き使用された。 1801 年に劇団がフェイドー劇場と合併したため、これらの名前は完全に廃止されました。

1801年から1878年にかけて、パリのオペラ団はイタリア語でイタリア・オペラを上演するためにテアトル・イタリアンという名称を使用していました。1980年には、パリのモンパルナス地区にある劇場がラ・コメディ・イタリアンヌという名称を使用し、イタリアのコンメディア・デラルテをフランス語に翻訳して上演しました。[ 2 ] [ 3 ]

17世紀のイタリア喜劇

ムハンマド・テミム、マロック大使、コメディ・イタリア人（1682）、アントワーヌ・コイペル（1661–1722）、ベルサイユ

17世紀、歴史的なイタリア喜劇は国王の支援を受けていました。当時、国王公認の劇場で上演されるいわゆる正統な演劇と、国王の検閲を受けない、より低俗な街頭演劇とが区別されていました。イタリア劇団は1645年までブルゴーニュ館で上演し、その後プチ・ブルボン館に移転しました。1660年にはパレ・ロワイヤルに移転し、モリエール一座と交互に上演しました。この時期、後にモリエールに大きな影響を与えることになるティベリオ・フィオリッロがイタリア劇団の団長を務めていました。 1673年にリュリの王立音楽アカデミーによってパレ・ロワイヤルから追い出された両劇団は、ゲネゴー劇場に移り、1680年にコメディ・フランセーズが設立されるまで交互に公演を続けた。その後、正式にコメディ・イタリアーンとなったイタリア劇団はブルゴーニュ館に戻り、1697年に劇団が解散するまで公演を続けた。[ 4 ]

歴史的なコメディ・イタリアエンヌは、プロのイタリア人俳優によってフランス語圏の観客に上演されました。当初、俳優たちは母国語であるイタリア語でコンメディア・デラルテを演じていました。コンメディア・デラルテは即興劇の一種で、台本はありませんでした。俳優たちは複数のシナリオから選び、それを演じましたが、そのシナリオの中では他に何も計画していませんでした。しかし、彼らには「定番キャラクター」と呼ばれる特定のタイプのキャラクターがいて、それが観客に人気を博しました。

イタリアコメディ部門、1697 年、ワトーの絵画をルイ・ジェイコブが彫刻

1680年にオテル・ド・ブルゴーニュに移転した後、一座はレニャール、デュフレニー、パラプラといった劇作家による台本付き戯曲を上演し始めた。[ 5 ]一座が広く人気を博したのとほぼ同時期に、ルイ14世は新設されたフランス国立劇場コメディ・フランセーズにフランス語の朗読劇の独占権を与えた。国王は一座とフランスの劇作家との協力を脅威とみなし、年金支給の停止を検討し始めた。

In 1697, a single event caused the King to finalize his decision. The actors had just announced upcoming performances of the play La fausse prude, or The False Hypocrite, a play that directly ridiculed Louis XIV's wife, Madame de Maintenon. There is a debate among scholars as to whether or not the play was actually performed or if the play was simply advertised and the King learned of its existence. Regardless, upon his knowledge of the play's existence, the king had the actors sent away and the theatre shut down.

The Comédie-Italienne in the 18th century

After the period of mourning following the death of Louis XIV in 1715, the oppressive atmosphere of religious devotion characteristic of the latter part of his reign began to lift. Philippe d'Orléans, the Regent, was particularly desirous of restoring pleasure and amusement to the capital. He and his friends fondly remembered the Théâtre-Italien from twenty years previous. The main options for theatre in Paris at the time were the highly refined productions of the Comédie-Française or the "crude and tasteless" performances of the fair theatres. There was a need for theatrical comedy somewhere in between, with greater popular appeal than the Comédie-Française, but higher production values than those of the theatres at the fairs. In the spring of 1716 Philippe asked his cousin, the Duke of Parma, to send him a troupe of Italian actors to revive the Comédie-Italienne in Paris, which had been disbanded nearly twenty years previous. To avoid some of the difficulties of the earlier troupe, he specified that its leader should be a man of good character and manners. Luigi Riccoboni was chosen, and in a few weeks he assembled a group of ten actors, all of whom were devout Christians.[6]

L'amour au théâtre italien by Watteau

リッコボニの一座は1716年5月18日からブルゴーニュ館が改装されるまでパレ・ロワイヤルで公演を行った。改装されたブルゴーニュ劇場での初公演は6月1日で、イタリア語で『ラ・フォル・サポゼ（ラ・フィンタ・パッツァ）』を上演した。 [ 7 ]当初は好調だったが、観客は減少し、新劇団はフランス語での公演も増やさざるを得なくなった。1720年から1740年にかけて、一座はマリヴォーの戯曲を20本ほど上演し、大成功を収めた。[ 5 ]女優シルヴィア・バレッティは、マリヴォーのヒロインの演技で特に有名だった。優良劇場との競争が激化するにつれ、一座はフランスのヴォードヴィル喜劇やオペラ・コミックなど、同様の演目を上演し始めた。[ 5 ]

1762年、この劇団はフォワール劇場のオペラ・コミック座と合併した。合併後の劇団は1762年2月3日にブルゴーニュ劇場で開幕し、1783年4月4日まで同劇場で公演を続け、その後、新設のサル・ファヴァールに移転した。[ 4 ]この頃にはイタリア人役者は全員引退するかイタリアに帰国しており、伝統的なコメディ・イタリアンは事実上消滅していた。[ 5 ]コメディ・イタリアンの名称は次第に使われなくなり、1801年に劇団がフェイドー劇場と合併した際に完全に廃止された。[ 8 ]

17世紀と18世紀のパリにおけるイタリアオペラ

パリで初めて上演されたオペラはイタリアのもので、17世紀半ば（1645年～1662年）に、摂政アンヌ・ドートリッシュとイタリア生まれの初代大臣マザラン枢機卿によってフランスに招かれたイタリア人歌手たちによって上演されました。最初のオペラは実際には音楽付きの演劇、いわゆる「イタリア喜劇」であり、マルコ・マラッツォーリの『ベルトと感情の貴族の息子』ではないかと考えられていますが、異論もあります。1645年2月28日、リシュリュー枢機卿の劇場、パレ・ロワイヤルで上演された。 [ 9 ]フランチェスコ・サクラティのオペラ「La finta pazza」は1645年12月14日にプティ・ブルボン・サルで上演され、 [ 10 ]「Egisto」 （以前はフランチェスコ・カヴァッリ作曲の「Egisto」のバージョンであると考えられていたが、 [ 11 ]現在ではヴィルジリオ・マッツォッキとマルコ・マラッツォーリ作曲の1639年の喜劇オペラ「Egisto ovvero Chi soffre speri」であると考えられている）は1646年2月13日にパレ・ロワイヤルで上演された。[ 12 ] [ 13 ]ルイジ・ロッシ作曲のイタリアの新しいオペラ「Orfeo」は1646年3月2日にパレ・ロワイヤルで初演された。 1647年[ 14 ]

フロンドの乱の間、マザランは亡命中でイタリア作品は上演されなかったが、パリに戻ると、 1654年4月14日にカルロ・カプロリの『ペレオとテティの結婚』がプチ・ブルボン座で上演された。カヴァッリの『クセルクセス』は1660年11月22日にルーブル宮で上演され、彼の『恋人エルコレ・アマンテ』は1662年2月7日にチュイルリー宮殿の新しい機械室で初演された。これらの初期のパリでのイタリアオペラの制作は、通常フランス人の好みに合わせて作られていた。幕間にはフランス人作曲家の音楽によるバレエが挿入されることが多かった。また、非常に手の込んだ視覚的なスペクタクルでもあり、ジャコモ・トレッリ設計の舞台装置によって実現された多数のセット変更や舞台効果を伴うものもあった。この視覚的なスペクタクルにより、ほとんどがイタリア語を理解しないフランス人の間での人気が高まった。[ 15 ]

ルイ14世が権力を握って間もなく、イタリア・オペラはフランス・オペラに取って代わられ、1669年のアカデミー・ド・オペラ設立がそれを物語っています。しかし、18世紀を通してイタリアの音楽家たちがパリを訪れました。特に1752年には、オペラ・ブッファ『ラ・セルヴァ・パドローネ』の公演がきっかけとなり、フランスとイタリアの音楽伝統の相対的な優劣をめぐる論争「ブッフォン論争」が勃発しました。

1787年、イタリア人歌手の一座が特に成功を収めたことを受けて、オペラ・ブッファの専属劇団を設立するという構想が生まれました。この構想は1789年1月にムッシュー劇団の設立で実現し、間もなくプロヴァンス伯爵（宮廷ではムッシューと呼ばれていた国王の弟）の後援を受けました。彼らはまずチュイルリー宮殿の劇場で公演を行い、その後フェイドー劇場に移りました。しかし、1792年にフランス革命の混乱によりイタリア人劇団は撤退しましたが、劇場は引き続きフランスの戯曲やオペラ・コミックを上演しました。

19世紀のイタリア劇場

オリジナルの Salle Favart (ジャン・バティスト・ラレマンによる絵)
1804年から1808年、および1819年から1825年までイタリア劇場の本拠地であったサル・ルヴォワのファサード。アレクサンドル＝テオドール・ブロンニャールの設計[ 16 ]

1801年、マドモアゼル・モンタンシエによってイタリア語でイタリア・オペラを上演する新しいイタリア劇団が結成された。当時は公式にはオペラ・ブッファ（Opera Buffa）と呼ばれていたが、より一般的にはブッフォン（Bouffons）と呼ばれていた。 [ 17 ]同劇団はヴィクトワール通りのオリンピック劇場で初演したが、1802年1月17日にファヴァール劇場（Salle Favart）に移転した。モンタンシエは1803年3月21日に引退した。 [ 18 ] 1804年7月9日からはルーヴォワ劇場で、1808年6月16日からは当時「テアトル・ド・ランペラトリス（Théâtre de l'Impératrice）」と呼ばれていたオデオン劇場で公演を行った。同劇団は1815年までそこに留まった。 [ 19 ]

この初期の時期に、イタリア劇場はドメニコ・チマローザとジョヴァンニ・パイジエッロのオペラ・ブッファを初めて上演し、後にフェルディナンド・パエルとシモーネ・マイヤーの作品も加えた。劇場はヴァレンティーノ・フィオラヴァンティの『歩行器の達人』を委嘱し、1807年9月26日に初演した。モーツァルトのオペラのいくつかは、同劇団によってパリでイタリア語で初演されており、その中には『フィガロ』 （1807年12月23日）、『コジ』（1809年1月28日）、『ドン・ジョヴァンニ』（1811年9月2日）があり、最後の作品は1810年から1812年まで演出家を務めたガスパレ・スポンティーニの下で上演された。スポンティーニはまた、ニッコロ・アントニオ・ジンガレッリらのオペラ・セリエも加えた。[ 20 ]

ブルボン王政復古の頃、ルイ18世はソプラノ歌手アンジェリカ・カタラーニに劇場を託そうとしていました。ほぼ準備が整っていたものの、ナポレオンの復活と百日天下が国王の計画を阻みました。そのため、俳優たちはしばらくインペラトリス劇場に留まりました。ルイ18世が復権すると、カタラーニ夫人が劇団に加わりました。しかし、彼女はすぐにヨーロッパ旅行に出かけ、劇場の運営はパエルに委ねられました。パエルは1817年2月1日、最初のサル・ファヴァールでパリで初演されたロッシーニのオペラ『アルジェリアのイタリア人』を上演しましたが、出来があまりにも劣悪だったため、「パリでのロッシーニの歓迎を妨害しようとした」と非難されました。[ 21 ]

1818年、カタラーニ夫人の特権（公演許可）が剥奪され、劇場は閉鎖された。その後、現在イタリア王立劇場として知られるこの劇場の運営は、それぞれの自治権を維持しながら、王立音楽アカデミー（当時のパリ・オペラ座の名称）に委ねられることになった。 [ 22 ]パエールは1819年から1824年、そして1826年から1827年まで再び監督を務めた。1819年から1825年にかけて、劇団はわずか1100人の観客を収容できるサル・ルーヴォワで公演を行った。[ 23 ]ロッシーニ オペラのいくつかのパリ初演がここで行われた: 『シヴィリアの理髪店』 (1819 年 10 月 26 日)、[ 24 ]トルヴァルドとドルリスカ(1820 年 11 月 21 日)、[ 25 ]オテロ(1821 年 6 月 5 日)、[ 26 ]およびタンクレディ(1822 年 4 月 23 日)。彼のオペラは非常に人気があったため、いくつかのパリ初演はより大きなサル・ル・ペルティエで行われた。その中には、 『ラ・ガッツァ・ラドラ』（1821年9月18日）、『エリザベッタ、レジーナ・ディンギルテッラ』（1822年3月10日）、『エジットのモーゼ』（1822年10月20日）、『ラ・ドンナ・デル・ラーゴ』（1824年9月7日、ロッシーニ指揮で制作）などが含まれる。監修）。[ 28 ]

ロッシーニ自身は1824年8月1日までにパリに来ており[ 29 ]、1824年12月1日にイタリア劇場の監督に就任した[ 30 ] 。彼は『セビリアの理髪師』や『タンクレディ』など、初期の作品8作を再演した。彼の最後のイタリアオペラ『ランスへの旅』は、1825年6月19日に同劇団によって初演されたが、成功しなかった[ 31 ] 。また、彼は1825年9月25日、ジャコモ・マイアベーアのオペラ『エジプトの十字架』をパリで初めて上演した。1825年11月12日、劇団はサル・ルーヴォワから改装された最初のサル・ファヴァールへ移転し[ 30 ] 、ロッシーニはここで『セミラーミデ』（1825年12月18日）と『ゼルミラ』（1826年3月14日）を上演した。[ 32 ]ロッシーニの指揮下では、ジュディッタ・パスタ、ロール・チンティ＝ダモロー、エステル・モンベッリ、ニコラ・ルヴァスール、カルロ・ズッケッリ、ドメニコ・ドンゼッリ、フェリーチェ・ペレグリーニ、ヴィンチェンツォ・グラツィアーニらが歌手として活躍した。[ 23 ]パエルは1826年11月に監督に復帰し、[ 30 ]ロッシーニはオペラ座でのフランスオペラの創作に注力するようになった。イタリア劇場とオペラ座の関係は、1827年10月に王室からの独立を回復し「王室」の称号を失ったため、わずか10月2日にエミール・ローランがパエルの後任として監督に就任した。[ 33 ]

1843年、パリのサル・ヴァンタドゥールでイタリア劇団によるドニゼッティの『ドン・パスクアーレ』が初演された。

ロッシーニは、マリア・マリブラン、アンリエット・ソンタグ、ベネデッタ・ロスムンダ・ピサローニ、フィリッポ・ガッリ、ルイージ・ラブラッヘ、アントニオ・タンブリーニ、ジョヴァンニ・バッティスタ・ルビーニ、ジュリア・グリージなどの歌手を募集し、ベッリーニの『ピューリターニ』 （1835年1月25日のイタリア劇場にて）などのオペラを委嘱するイタリア劇場の支援を続けた。最初のサル・ファヴァール[ 34 ]）、ドニゼッティのマリーノ・ファリエロ（1835年3月12日、最初のサル・ファヴァール[ 34 ]）、サヴェリオ・メルカダンテの『I briganti』（1836年3月22日）。[ 35 ]

1841年、イタリア劇場はサル・ヴァンタドゥールに定住した。1842年にはロッシーニの『スターバト・マーテル』が初演された。イタリア劇場ではガエターノ・ドニゼッティやジュゼッペ・ヴェルディの人気作品も上演されたが、1878年に閉鎖を余儀なくされた。

イタリア劇場が閉鎖されたにもかかわらず、パリではイタリア語のオペラが引き続き上演され、時にはラ・ゲテ劇場やシャトレ座でも上演されたが、特にオペラ座で上演された。

19 世紀のイタリア劇場の会場

劇場[ 36 ]使用日 注記
サル・オリンピック1801年5月31日～1802年1月13日 ヴィクトワール通りに位置します。[ 37 ]
サル・ファヴァール（1位） 1802年1月17日 – 1804年5月19日
サル・ルヴォワ1804年7月9日 – 1808年6月12日[ 38 ]
Salle de l'Odéon（2nd）1808年6月16日 – 1815年9月30日
サル・ファヴァール（1位） 1815年10月2日 – 1818年4月20日  
サル・ルヴォワ 1819年3月20日 – 1825年11月8日
サル・ファヴァール（1位） 1825年11月12日 – 1838年1月14日 1838年1月14日に火災により破壊された。
サル・ヴァンタドゥール1838年1月30日～1838年3月31日
Salle de l'Odéon（3rd）1838年10月 – 1841年3月31日
サル・ヴァンタドゥール 1841年10月2日 – 1878年6月28日 最終公演は1878年6月28日。

現代のイタリア喜劇

現在の劇場はラ・コメディ・イタリアーネで、ガイテ通りに位置し、1980年に演出家のアッティリオ・マッジュッリによって設立されました。

注記

  1. ^ハートノル1983、168ページ；ロイ1995、233ページ。
  2. ^「Historique du Théâtre」 La Comedie Italienneウェブサイト。
  3. ^フォーマン 2010、82ページ。
  4. ^ a bワイルド1989、100～101頁。
  5. ^ a b c dロイ1995、234ページ。
  6. ^ブレンナー 1961、1-2ページ。
  7. ^ブレンナー 1961、2～3頁、47頁。
  8. ^ハートノル 1983年、169～170頁。
  9. ^パウエル 2000、21～22頁; アンソニー 1992。
  10. ^パウエル 2000、p.22; アンソニー 1992。
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  12. ^ Nestola 2007、125–146 ページ。
  13. ^ Naudeix 2022、219–220頁。
  14. ^パウエル 2000、22～23頁; アンソニー 1992。
  15. ^パウエル 2000、57、148頁; アンソニー 1992。
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  18. ^ワイルド1989、195ページ。
  19. ^ワイルド1989、196ページ。
  20. ^ジョンソン、1992年。 Loewenberg 1978、コル 426 (フィガロ)、452 (ドン ジョヴァンニ)、478 (コジ)、603 ( I virtuosi ambulanti )。
  21. ^ Johnson 1992; Loewenberg 1978, col 633;​​ Simeone 2000, p. 186.
  22. ^ワイルド1989、197ページ。
  23. ^ a bジョンソン 1992.
  24. ^ WorldCat ( OCLC 456913691 )に掲載されている台本では上演日が1819年9月23日となっているが、Loewenberg 1978、col 643ではこれは誤りであり、実際には1819年10月26日に上演されたとしている。 
  25. ^ WorldCat のTorvaldo e Dorliskaの台本。 OCLC 461200086 ; Loewenberg 1978、col 642。 
  26. ^『オテロ』の印刷された台本（WorldCat OCLC 79827616）ではパリ初演の日付が1821年5月31日となっているが、Loewenberg 1978、col 649では1821年6月5日となっている。 
  27. ^ WorldCat ( OCLC 458651003 )に掲載されている印刷された台本では日付が1822年4月20日となっているが、Loewenberg 1978、col 629では1822年4月23日となっている。 
  28. ^ジョンソン、1992年。 Loewenberg 1978、コル 641 ( Elisabetta、regina d'Inghilterra )、654 ( La gazza ladra )、657 ( Mosè in Egitto )、665 ( La donna del lago )。ゴセット 2001。
  29. ^ゴセット 2001.
  30. ^ a b cワイルド1989、198ページ。
  31. ^ジョンソン 1992; ローウェンバーグ 1978、696段。
  32. ^ Johnson 1992; Loewenberg 1978, cols 682 ( Zelmira ), 686 ( Semiramide ); Simeone 2000, p. 186 (最初の Salle Favart のSemiramide )。
  33. ^ワイルド1989、198～199頁。
  34. ^ a bシメオネ 2000、186ページ。
  35. ^ジョンソン、1992年。 Loewenberg 1978、cols 764 ( I puritani )、779 ( I briganti )。
  36. ^表の情報はWild 1989, pp. 194–209; Charlton, 1992, pp. 867, 870–871より引用。
  37. ^バルビエ（1995年）、174-175頁。
  38. ^チャールトン（1992年、867ページ）では、日付は1808年8月4日となっている。

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