コメディ・アン・ヴォードヴィル
コメディ・アン・ヴォードヴィル（フランス語: [kɔmedi ɑ̃ vodvil] ）は、17世紀末にパリで始まった演劇で、人気のヴォードヴィルの歌のメロディーを使った歌詞で喜劇を盛り上げたものであった。[ 1 ]
進化
パリのサンジェルマン市とサンローランの 市では、毎年恒例の市が、雑多な演劇、アクロバット、パントマイムなど、演劇的なバラエティ・エンターテイメントを発展させ、典型的にはヴォードヴィル（ Théâtre de la foireを参照）が出演した。徐々にこれらの催しは既存の劇場に浸透していった。1750年代のパリで演劇界の派閥間で起こった「道化師戦争（Querelle des Bouffons ）」は、この形式がオペラ・コミックへと発展していく中で、イタリアのオペラ・ブッファと対立していたことを部分的に反映している。コメディ・アン・ヴォードヴィルは、イギリスのバラッド・オペラやドイツのジングシュピールにも影響を与えたようである。[ 1 ]
ヴォードヴィル決勝
後にオペラにも取り入れられたコメディ・アン・ヴォードヴィルの特徴の一つに、ヴォードヴィル終曲がある。これは、登場人物が作品の最後に集まり、それぞれが短い詩を歌い、しばしば全員が歌うリフレインで終わり、最後の詩では全員が合唱する。典型的には、最初の詩では物語の教訓が述べられ、その間の詩では筋書きの特定の出来事についてコメントし、最後の詩では観客に直接、耽溺するよう訴えかける。[ 2 ]詩の間にはダンスが挿入されることもあった。[ 1 ]
これは、シャルル・シモン・ファヴァール[ 2 ]が書いたものや、エジディオ・ドゥニ、ピエール＝アレクサンドル・モンシニー、フランソワ＝アンドレ・ダニカン・フィリドールが作曲したオペラ・コミックの初期の作品で一般的な特徴となり、依然として「ヴォードヴィル」と分類されていたものの、新しい音楽が頻繁に使用されるようになった。[ 1 ]ヴォードヴィルの終幕は、コメディ・フランセーズや王立音楽アカデミーで上演された作品ではほとんど使用されておらず、例外は喜劇で、前者の例としてはピエール・ボーマルシェの戯曲『フィガロの結婚』（1784年）があり、これはヴォードヴィルで終わり、後者の例としてはジャン＝ジャック・ルソーの『村の酒』（1752年）があり、これはヴォードヴィルで終わる。フランス革命の頃にはコメディ・イタリアンヌでは廃れてしまったものの[ 2 ]、この伝統は19世紀初頭まで、タンプル大通りやパリの他の場所、特にヴォードヴィル劇場などの大衆劇場で引き継がれました[ 1 ]。
この様式は多くのオペラに見受けられるが、新しく作曲された音楽ではグルックの『オルフェオとエウリディーチェ』（1762年）[ 2 ] 、ハイドンの『オルランド・パラディーノ』（1782年）やモーツァルトの『後宮からの誘拐』（1782年）[ 2 ] 、 『俳優長』（1786年）[ 3 ] 、 『ドン・ジョヴァンニ』（1788年）[ 1 ] 、また後期の作品ではロッシーニの『セビリアの理髪師』（1816年）[ 2 ] 、 『ギルバートとサリバンの陪審裁判』（1875年）ヴェルディの『ファルスタッフ』（1893年）[ 2 ] 、『ラヴェルの『スペイン時間』（1911年）[ 2 ]、ストラヴィンスキーの『放蕩者の生涯』にも見られる。 （1951年）。[ 2 ]
参考文献
出典
- バーンズ、クリフォード、「Vaudeville」、グローブの音楽と音楽家の辞典、2001年。
- 「ヴォードヴィル」オックスフォードオペラ辞典、1992年。ISBN 978-0-19-869164-8。
- M.エリザベスC.バートレット、「ヴォードヴィル・ファイナル」、ニュー・グローブ・オペラ辞典、1992年。ISBN 978-1-56159-228-9Oxford Music Onlineでもご利用いただけます（サブスクリプションが必要です）。
