コメディ映画

チャーリー・チャップリンの映画『モダン・タイムス』（1936年）のポスター

コメディ映画は、ユーモアを重視した映画のジャンルである。これらの映画は観客を楽しませ、笑わせるために作られている。^{[ 1 ]}このジャンルの映画は典型的にはハッピーエンドだが、ダークコメディはこのルールの例外である。コメディは映画の中で最も古いジャンルの一つで、演劇の古典的コメディから派生したものである。最も初期の無声映画の中にはドタバタ喜劇があり、視覚的なギャグやドタバタ転倒などの視覚的な描写に頼っていることが多かったので、音がなくても楽しめるものだった。無声映画にドラマと興奮を与えるため、ピアノ、オルガン、その他の楽器で、スクリーン上のアクションに合わせて生演奏が演奏された。^{[ 2 ]} 1920年代にトーキー映画がより普及すると、コメディ映画の人気が高まった。これは、滑稽な状況だけでなくユーモラスな会話からも笑いが生まれるからである。

他の映画のジャンルと比較すると、コメディ映画は個々のスター俳優に重点を置いており、多くの元スタンダップコメディアンが人気により映画業界に転向している。^{[ 3 ]}

エリック・R・ウィリアムズは『脚本家の分類法』（2017年）の中で、映画のジャンルは基本的に映画の雰囲気、登場人物、ストーリーに基づいているため、「ドラマ」や「コメディ」というラベルはジャンルとして考えるには範囲が広すぎると主張している。^{[ 4 ]}その代わりに、彼の分類法では、コメディは少なくとも12種類の異なるサブタイプを含む映画の一種であると主張している。^{[ 5 ]}アクションコメディやロマンティックコメディなど、多くのハイブリッドジャンルが登場している。

歴史

無声映画時代

最初のコメディ映画「 L'Arroseur Arrosé」（1895 年）の映画ポスター

最初の喜劇映画は、映画のパイオニアであるルイ・リュミエールが監督・製作した『薔薇の女王』 （1895年）です。1分にも満たないこの作品は、庭師にいたずらをする少年を描いています。無声映画時代（1895～1927年）で最も著名な喜劇俳優は、チャーリー・チャップリン、ハロルド・ロイド、バスター・キートンですが、 1920年代以降は トーキー映画への移行も果たしました。

コメディにおける社会批評

1960年代の映画製作者たちは、繊細な文化的、政治的、あるいは社会的問題を題材に物語を構築することで、コメディ映画を巧みに利用し、社会的なメッセージを発信しました。『博士の異常な愛情』『夕食に誰が来る？』『卒業』などがその例です。^{[ 6 ]}

キャンプと下品なコメディ

アメリカでは、性革命をきっかけに、変化する社会道徳を称賛しパロディ化したコメディが人気を博し、その代表例として『ボブとキャロルとテッドとアリス』や『ファニー・ヒル』が挙げられる。^{[ 6 ]}イギリスでは、キャンプ感覚が『キャリー・オン』シリーズのヒットの裏に隠れていたが、アメリカでは、反逆的な独立系映画監督のジョン・ウォーターズがドラッグクイーンの友人らとともに大学生向けのキャンプ映画を制作し、これが最終的に一般大衆の支持を得た。^{[ 7 ]}アメリカのテレビ番組『サタデー・ナイト・ライブ』の成功は、この番組のスターや登場人物を活かして、テレビでより際どい内容の映画が許可される数十年にわたる映画の原動力となり、 『ウェインズ・ワールド』『ミーン・ガールズ』『ゴーストバスターズ』『アニマル・ハウス』などの大ヒット作が生まれた。^{[ 6 ]}

現代

パロディやジョークを題材にした映画は、引き続き多くの観客を獲得している。^{[ 6 ]}

受付

コメディ映画は興行収入で観客に最も人気があるものの、アカデミー賞のような批評家の評価や賞の授与においては、「コメディを綿密かつ真剣に検討することに対する歴史的な偏見」が存在する。映画ライターのケイリアン・サベージは、「コメディはオスカーを受賞してきたが、それは大抵コメディドラマであり、非常に憂鬱なシーンを含んでいたり、 『恋におちたシェイクスピア』のように冷酷なドラマファンを何らかの形で惹きつけたりした作品だった」と述べている。

サブタイプ

• アナーキー・コメディ：無作為あるいは意識の流れに沿ったユーモアで、しばしばある種の権威を風刺する。^{[ 8 ]}このジャンルはサイレント映画時代に遡る。著名な例としてはモンティ・パイソンの映画が挙げられる。^{[ 9 ]}その他の例としては『オペラ座の夜』（1935年）や『ダーティ・ワーク』（1998年）などがある。
• トイレコメディ（またはグロスアウトコメディ）：グロスアウト映画は、多くの場合、ヤングアダルト市場（18～24歳）を対象としており、下品、性的、または「トイレ」的なユーモアに大きく依存しています。また、多くの冒涜的な言葉やヌードが含まれています。^{[ 10 ]}例としては、『ポーキーズ』（1981年）や『メリーに首ったけ』（1998年）などが挙げられます。
• ブラックコメディ：死、殺人、犯罪、自殺、戦争などのタブーなテーマを風刺的に扱う映画^{。 [ 11 ]}例としては『ドゥ・ザ・ライト・シング』（1989年）や『イン・ブルッヘ』（2008年）などがある。
• 思想喜劇：このサブタイプは、宗教、性、政治といった深刻な思想をコメディを用いて探求します。登場人物はしばしば、それぞれ異なる世界観を体現し、コメディ効果と社会的な論評のために、互いに交流させられます。^{[ 12 ]}例としては、『ワグ・ザ・ドッグ』（1997年）と『嘘の発明』（2009年）が挙げられます。
• 風俗喜劇：社会階級の慣習や気取った振る舞いを風刺する。プロットはしばしば不倫やその他のスキャンダルを題材とする。一般的に、プロット自体の喜劇効果よりも、機知に富んだ会話が重要視される。この形式の喜劇は、少なくとも1623年に出版されたウィリアム・シェイクスピアの『空騒ぎ』まで遡る長い歴史を持つ。 [ 13 ]例^{としては、}『ティファニーで朝食を』（1961年）や『トスカーナの太陽』（2003年）などが挙げられる。
• 茶番劇：茶番劇はあり得ないほど状況を誇張し、それによって娯楽性を高めます。^{[ 14 ]}例としては『ワッツ・アップ、ドック?』（1972年）などがあります。
• モキュメンタリー：コメディはフィクションですが、通常のシーンに加え、インタビューやドキュメンタリー映像などを含むドキュメンタリースタイルを採用しています。例としては、『スパイナル・タップ』（1984年）や『アイム・スティル・ヒア』（2010年）などが挙げられます。
• ミュージカル・コメディ：映画ジャンルの一つで、その起源は1920年代に遡ります。初期の作品の中で最も人気のあるのは、ディズニーの『蒸気船ウィリー』（1928年）です。このサブジャンルは1970年代に人気が再燃し、『バグジー・マローン』（1976年）や『グリース』 （1978年）といった作品がカルト的な人気を獲得しました。
• 観察コメディ：映画は日常生活のありふれた習慣の中にユーモアを見出します。 ^{[ 15 ]}観察ユーモアの映画の例としては、『ピュアリー・ベルター』（2000年）や『ビッグ・イヤー』（2011年）などがあります。
• パロディ（またはパロディー）：パロディまたはパロディー映画は、他の映画ジャンルや古典映画を風刺するものです。このような映画では、皮肉、ステレオタイプ、他の映画のシーンの嘲笑、登場人物の行動の明白な意味などが用いられます。^{[ 16 ]}この形式の例としては、『ヤング・フランケンシュタイン』（1974年）や『エアプレーン！』（1980年）などが挙げられます。
• セックスコメディ：ユーモアは主に性的な状況や欲望から生まれます。 ^{[ 17 ]}『アニマル・ハウス』（1978年）や『ラテン・ラバーになる方法』（2017年）などがその例です。
• シットコム：お決まりの登場人物（またはキャラクタータイプ）のグループを知り、彼らを様々な状況にさらすことで、ユーモラスで皮肉な対比を作り出すことでユーモアが生まれる。 ^{[ 18 ]}例としては、「アフター・アワーズ」（1985年）や「ホットタブ・タイムマシン」（2010年）がある
• ストレートコメディ：この広いサブタイプは、コメディに対して特定のアプローチを試みず、むしろコメディそのものをコメディとして利用する映画に当てはまります。^{[ 19 ]}『アンガーマネジメント』（2003年）や『ブライズメイズ史上最悪のウェディングプラン』（2011年）はストレートコメディ映画の例です。
• スラップスティック映画：誇張された、騒々しい身体動作によって、あり得ない滑稽な状況を作り出す。出来事の視覚的描写に大きく依存するため、音声は不要である。したがって、このサブジャンルは無声映画に最適であり、当時流行した。 ^{[ 1 ]}スラップスティックのスターには、ハロルド・ロイド、ロスコー・アーバックル、チャーリー・チャップリン、ピーター・セラーズ、ノーマン・ウィズダムなどがいる。これらのスターのほか、ローレル＆ハーディや三ばか大将といった俳優たちも、音声付き映画にスラップスティック・コメディを取り入れて成功を収めた。現代のスラップスティック・コメディの例としては、『マウス・ハント』（1997年）や『ナチョ・リブレ』（2006年）などがある。
• シュールなユーモア：シュールレアリズムの歴史と直接結び付けられているわけではないが、シュールなコメディには、奇妙な並置、不条理な状況、通常の状況に対する予測できない反応など、非論理的な行動や物語の技法が含まれる^{。 [ 19 ]}例としては、『ブラジル』（1985年）や『バートン・フィンク』（1991年）などがある。

ハイブリッドサブジャンル

ウィリアムズの分類法によれば、すべての映画の説明には、映画の種類（コメディーまたはドラマ）と1つ以上のサブジャンルの組み合わせを含める必要がある。^{[ 5 ]}この組み合わせによって別のジャンルが生まれるわけではなく、むしろ映画をよりよく理解できるようになる。

• アクションコメディ：このタイプの映画は、コメディ的な奇行とアクションを融合させ、スターたちがワンライナーとスリリングなストーリー、そして大胆なスタントを融合させます。このジャンルは、エディ・マーフィなどのコメディアンが『48時間』（1982年）や『ビバリーヒルズ・コップ』（1984年）など、よりアクション重視の役柄を演じ始めた1980年代に北米で特に人気を博しました。
• アクションコメディのサブジャンル（ウィリアムズによってマクロジャンルと名付けられた）には以下のものがある：^{[ 5 ]}
  • 武侠映画：ジャッキー・チェンをはじめとする出演者による『 Who Am I?』（1998年） など、スラップスティックな武侠映画は香港アクション映画の主流となりました。 『カンフー・パンダ』はカンフーという武術に焦点を当てたアクションコメディです。
  • スーパーヒーロー映画:一部のアクション映画はスーパーヒーローに焦点を当てています。たとえば、 Mr.インクレディブル、ハンコック、キック・アス、デッドプールなどです。
  • バディ映画:コメディ効果を狙って不釣り合いなパートナーが主演する映画。例: 『ミッドナイト・ラン』、『ラッシュアワー』、『21ジャンプストリート』、『バッドボーイズ』、 『スタスキー&ハッチ』、『タンゴ&キャッシュ』、『リーサル・ウェポン』、『張り込み』。
• コメディ・スリラー：コメディ・スリラーは、ユーモアとサスペンスの要素を組み合わせたジャンルです。『シルバー・ストリーク』、 『シャレード』、『キス・キス・バン・バン』、『アメリカン・サイコ』、『Mr.&Mrs.スミス』、『グロス・ポイント・ブランク』、『薄汚い男』、『ビッグ・フィックス』 、『レディ・ヴァニッシュ』などが挙げられます。
• コメディミステリー：コメディミステリーは、コメディとミステリー小説の要素を組み合わせた映画のジャンルです。このジャンルは1930年代と1940年代にピークを迎えたとされていますが、その後もコメディミステリー映画は継続的に制作されてきました。^{[ 20 ]}例としては、 『ピンク・パンサー』シリーズ、^{[ 21 ]}『スクービー・ドゥー』シリーズ、『クルー』（1985年）、『ナイブズ・アウト』（2019年）などが挙げられます。コメディミステリー映画一覧も参照してください。
• 犯罪コメディ:犯罪映画とコメディ映画のハイブリッドで、例としては「パルム警部ミステイク」（1960 年）、「オー・ブラザー、どこにいるの？」（2000 年）、「金もうけの夜」（1969 年） 、 「ロジャー・ラビットのゲーム」 （1988 年）などがあります。
• ファンタジー・コメディ：ファンタジー・コメディ映画は、魔法、超自然現象、あるいは神話上の人物をコメディとして用います。中にはパロディや風刺の要素を含むものもあり、主人公が臆病な愚か者になったり、王女がドジだったりするなど、ファンタジーの常識を覆すような作品もあります。こうした作品の例としては、『ビッグ』 、 『マルコヴィッチの穴』、『テッド』、『フック』、 『ナイト ミュージアム』、 『恋はデジャ・ブ』、『クリック』、『千の言葉』などが挙げられます。
• コメディホラー：コメディホラーは、ホラー映画によくある暗いテーマや「恐怖演出」をユーモラスなアプローチで描いたジャンル/タイプです。これらの映画は、『スクリーム』、『ロッキー・ホラー・ショー』、『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』、『ドラキュラ 最後の最終決戦、大げさなスタイルが好まれます。一方、 『狼男アメリカン』のように、より繊細でホラーのパロディではない作品もあります。コメディホラーの別のスタイルとしては、『死霊のはらわた』 （1981年）、（1985年）、『ブレインデッド』 （1992年）、『ドッグハウス』 （2009年）のように、過剰な暴力や流血描写に頼る作品もあります。こうした映画は、スプラッター（splatter）と（ slapstick ）を組み合わせた造語で、スプラッタスティック（splatstick）と呼ばれることもあります。ゴーストバスターズもこのカテゴリーに入るでしょう
• 日常コメディ：日常コメディは、ある人物の人生における小さな出来事を、その重要性を際立たせて描きます。主人公（そして観客）にとって、「人生の小さな出来事」は、アクション映画のクライマックスの戦闘シーンや西部劇の最後の銃撃戦と同じくらい重要なものとなります。 ^{[ 5 ]}主人公たちは、映画の展開の中で、複数の重なり合う問題に直面することがよくあります。 ^{[ 5 ]}  日常コメディは、日常生活の不条理や皮肉をユーモアとして捉えることが多いです。例えば、『ターミナル』（2004年）や『ウェイトレス』（2007年）などが挙げられます。日常コメディでは、登場人物のユーモアも多用されており、『アメリカン・スプレンダー』（2003年）にその好例が見られます。
• ロマンティック・コメディ:ロマンティック・コメディは、愛についての社会的信念を強化する中心テーマ（「一目惚れ」、「愛はすべてを征服する」、「誰にでも合う人がいる」など）を持つユーモラスな映画であり、物語は通常、登場人物が恋に落ちたり、恋から離れたり、また恋に落ちたりする様子を中心に展開します。 ^{[ 22 ]} 『アメリ』（2001年）、『アニー・ホール』（1977年）、 『シャレード』（1963年）、『街の灯』（1931年）、『フォー・ウェディングス』 （1994年）、）、『ロブスター』（2015年）、『我が妻、局長』（1966年）、 『私のお気に入りの妻』（1940年）、『プリティ・ウーマン』（1990年）、『お熱いのがお好き』（1959年）、『恋するモテモテ』（2003年）、『恋人たちの予感…』（1989年）などがロマンティック・コメディの例です。
• スクリューボール・コメディ:ロマンティック・コメディのサブジャンルであるスクリューボール・コメディは、中心となる男性キャラクターの物語に焦点を当てているように見えますが、強い女性キャラクターが中心となる時点で、男性の物語は副次的なものになり、通常は女性によってもたらされる新しい問題が伴います。この物語の重要性が増すにつれ、男性の男らしさは、しばしば彼の恋愛対象である機知に富んだ女性によって試されます。 ^{[ 5 ]}通常、ロマンチックな要素、異なる経済階層の人々の相互作用、機知に富んだ応答、何らかの形の立場の逆転、ハッピーエンドを含めることができます。スクリューボール・コメディの全盛期の例には、「素晴らしき哉、人生!」 ( 1934年)、(1938年)、「フィラデルフィア物語」 (1940年)、「ガール・フライデー」(1940年)、「Mr.&Mrs. スミス」 (1941年)などがあります。最近の例としては、『コンチネンタル・ディバイド』（1981年）、『ラット・レース』（2001年）、『アワ・イディオット・ブラザー』（2011年）などがあります。
• SFコメディ： SFコメディ映画は、伝統的なSF映画の要素を誇張して、コミカルな効果を生み出すことがよくあります。例としては、『スペースボール』、 『コーンヘッズ』、『ギャラクシー・クエスト』、『マーズ・アタック！』、『メン・イン・ブラック』などが挙げられます。
• スポーツコメディ：スポーツコメディは、コメディとスポーツ映画のジャンルを組み合わせた作品です。テーマ的には、「私たちのチーム」対「相手チーム」という構図で描かれることが多く、相手チームは常に勝利を目指しますが、私たちのチームは世界に認められるに値する、あるいは名誉挽回に値することを証明しようとします。物語は必ずしもチームを巻き込む必要はありません。 ^{[ 4 ]}物語はアスリート個人を主人公とすることも、チームでプレーする個人に焦点を当てることもできます。このスーパージャンルのコメディ要素は、身体的ユーモア（ベースボール- 1998年）、キャラクターユーモア（スペース・ジャム- 1996年）、あるいは下手なアスリートが逆境を乗り越えて成功するという対比（ベンチウォーマーズ- 2006年）から生まれることが多いです。
• 戦争コメディ:戦争映画は典型的には、孤立した少数の人々が外部の力によって（文字通りまたは比喩的に）一人ずつ殺され、最後の死闘を繰り広げるというストーリーであり、主人公たちが死に直面するというアイデアは戦争映画の中心的な期待である。 ^{[ 4 ]}戦争コメディは、死に直面するというアイデアに病的なユーモアのセンスを吹き込む。戦争映画では、敵が主人公よりも数や力で勝っていても、主人公が方法を考え出せば敵を倒せると想定される。 [ ^{23 ]多く}の場合、この戦略的な感性が戦争コメディにユーモアの機会をもたらす。例としては、『グッドモーニング、ベトナム』、『M*A*S*H』、『ストライプス』などがある。
• 西部劇コメディ：西部劇というスーパージャンルの映画は、アメリカ南西部やメキシコを舞台とすることが多く、多くのシーンが屋外で展開されるため、観客は自然の荒々しい美しさを満喫できる。 ^{[ 4 ]}観客は、殴り合い、銃撃戦、追跡シーンといった直感的なシーンを期待する。また、夕焼け、広大な風景、果てしなく続く砂漠や空など、田園地帯の壮大なパノラマ映像も期待される。 ^{[ 5 ]}西部劇コメディは、特定の登場人物（『スリー・アミーゴス』、1986年）、人間関係（『ローン・レンジャー』、2013年）、あるいは西部劇のパロディ（『ランゴ』、2011年）にユーモアを見出すことが多い。

参照

• AFI の 100 年間...100 回の笑い(1924–1998、2000 年にリスト作成)
• アメリカのコメディ映画
• イギリスのコメディ映画
• イタリア歌劇
• フランスのコメディ映画
• インドのコメディ映画のリスト
• テレビコメディ
• コメディドラマ

参考文献

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参考文献

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• ウィリアムズ、エリック・R.（2017）『脚本家タクソノミー：クリエイティブ・ストーリーテリングへのロードマップ』ニューヨーク、ニューヨーク州：ラウトレッジ出版、メディア理論と実践研究 。ISBN 978-1-315-10864-3

外部リンク

• IMDBのコメディ映画
• ロッテントマトのコメディ映画トップ100