タレントエージェント、またはブッキングエージェントとは、俳優、作家、放送ジャーナリスト、映画監督、ミュージシャン、モデル、プロアスリート、脚本家、作家、ダンサーなど、様々なエンターテイメントやスポーツ業界のプロフェッショナルに仕事を見つける人です。さらに、エージェントはクライアントの利益を擁護し、サポートし、促進します。
エージェントを持つことは必須ではありませんが、アーティストが仕事(コンサート、ツアー、映画の脚本、出演、契約、スポーツチームなど)を獲得する上で役立ちます。多くの場合、キャスティングディレクターやその他の企業が、希望するアーティストを見つけるためにタレントエージェンシーに依頼します。エージェントには、スターの収入の一定割合が支払われます。エージェントの種類によって、様々な規制が適用されます。エージェントが事業を行う法域とアーティスト組合が規則を定めています。また、タレントエージェンシーの専門団体も存在します。
タレントエージェント(アーティストマネージャー)は、クライアントのキャリアの門番とみなされています。クライアントのイメージを再構築し、再構築する能力を有しています。彼らはディールメーカーであり、エンターテインメント業界、特にハリウッドのエンターテインメント業界における取引を調整することでクライアントを支援します。
カリフォルニア州では、タレント事務所は高額な契約を結んでいるため、カリフォルニア州労働法の特別条項に基づいて認可を受ける必要がある。同法では、エージェントを「アーティストの雇用の調達、提供、約束、または調達を試みる職業に従事する個人または法人」と定義している。[ 1 ]
1950年代から1960年代にかけて映画館の観客動員数が減少して以来、スタジオの映画制作方法に大きな変化が起こり、専属俳優や高額な俳優のコストが削減されました。この変化の後、俳優や女優はスタジオで働いていましたが、大手スタジオに所有されることはなくなり、他のスタジオと仕事をすることができるようになりました。この変化により、エージェントは選択肢ではなく、必要不可欠な存在となりました。エージェントはスタジオとクライアントの間で交渉を行う第三者となり、両者にとってエージェントのサービスが不可欠となりました。
1980年代には、「ビッグ5」に対抗するため、新たなエージェンシーが設立されました。1991年、バウアー・ベネデックはリーディング・アーティスツ・エージェンシーと合併し、ユナイテッド・タレント・エージェンシーとなりました。これらのエージェンシーは、トレイド・アーティスツとインタータレントでした。トレイド・アーティスツは最終的に1992年にウィリアム・モリス・エージェンシーに売却され、インタータレントは同年にパートナーがUTAとICMに分散したため、縮小しました。[ 2 ]
2022年現在、ハリウッドのトップ3タレントエージェンシーは、ウィリアム・モリス・エンデバー(WME)、クリエイティブ・アーティスツ・エージェンシー(CAA)、ユナイテッド・タレント・エージェンシー(UTA)です。[ 3 ] ICMパートナーズを除き、各エージェンシーには独自の関連制作会社があり、エージェンシーのクライアントを雇用することがあります。[ 4 ] 1989年、3大エージェンシーはウィリアム・モリス、ICM、CAAでした。[ 5 ] 2000年代には、これらの大手エージェンシーは「ビッグ5」[ 6 ]または「トップ5」として知られていました。[ 7 ] 2009年、エンデバー・タレント・エージェンシーとウィリアム・モリスは合併しました。その後、CAAとICMは2022年に合併しました。[ 8 ] [ 9 ]
エージェントには、2組のクライアントがいます。「タレント」(俳優、モデル、ナレーター、バンド、ミュージシャン、スタンダップコメディアン、ダンサーなど)と「バイヤー」です。バイヤーは、キャスティングディレクター、広告代理店、制作会社、写真家、またはクライアントが社内に制作スタッフを抱えている場合は直接のクライアントです。エージェントは、バイヤーがプロジェクトに求める年齢、人種、性別、容姿、才能などに適したタレントを紹介することで、タレントをバイヤーに紹介します。通常、エージェントは俳優のヘッドショット、またはモデルのコンポジットカードやポートフォリオをバイヤーに提出します。バイヤーがタレントを選択した後、エージェントはオーディション(モデルの場合は「ゴーシー」またはオープンコール)を手配します。バイヤーはタレントと面談した後、エージェントに連絡を取り、採用の可否を確認します。エージェントは、衣装や演出などの詳細を調整し、契約や報酬の交渉も行います。
エージェントの仕事は、タレントをオーディションに誘うことです。タレントは仕事を獲得できる唯一の存在です。エージェントは、仕事が組合(SAG-AFTRAなど)に所属しているかどうかに応じて、総収入の10~20%の手数料を受け取ります。組合に所属する仕事は交渉されたガイドラインに基づいて支払われますが、非組合の仕事では支払いが遅れることがあります。
実績のあるエージェントは、膨大な人脈を誇ります。また、プロのキャスティングサービスにもアクセスできます。こうしたキャスティングリソースの多くは、一般の人には利用できません。
成功しているエージェントのほとんどは一般人には知られていない個人ですが、中には著名人である人もいます。著名な現役および元タレントエージェントには、マイク・オヴィッツ、ロナルド・マイヤー、デビッド・ベゲルマン、アリ・エマニュエル、フレディ・フィールズ、ジョニー・ハイド、アーヴィング・ポール・ラザール、スー・メンガース、ルー・ワッサーマンなどがいます。
エージェントとマネージャーの役割の違いは小さくなり、曖昧になってきています。[ 10 ]タレントマネージャーの役割は、「アーティストの日常業務を監督し、専門的な事柄、長期計画、キャリアに影響を与える可能性のある個人的な決定についてタレントに助言やカウンセリングを行うこと」と定義されることがよくあります。[ 11 ]タレントエージェントは、タレントのキャリア開発とクライアントの支持獲得という金銭的利益のために、クライアントのために全く同じ役割を担うことを選択する場合があり、両者の役割にはかなりの重複があります。[ 12 ]
様々な州法や労働組合の規則によって、エージェントに与えられた役割が規定されているほか、特定の特別な権利、特権、禁止事項が定められている。[ 13 ]カリフォルニア州では、労働法によってタレント事務所に免許が必要とされており、犯罪歴の調査、運営口座と顧客信託口座の分離、手数料総額の25%への制限などの規制が含まれている。[ 14 ]一方、マネジメント会社は「規制されていないことが多い」とされている。[ 15 ]エージェントには、口頭での合意に基づく特権も与えられており、顧客に代わって拘束力のある雇用契約に法的に同意することができる。
カリフォルニア州法におけるエージェントとマネージャーの大きな違いは、認可を受けたタレントエージェントと雇用エージェントのみが、クライアントに代わって仕事を探すことが法的に認められている点である。[ 16 ]この法的区別により、デフトーンズ、パメラ・アンダーソン、ニア・ヴァルダロス、フレディ・プリンゼ・ジュニアなどのアーティストは、裁判で「無認可の調達」を立証することで、マネージャーとの契約を破棄し、契約に基づいて支払われるべき手数料を逃れることができた。[ 17 ]タレントマネージャーによる仕事の調達に対する執行は、刑事罰ではなく民事訴訟を通じて行われることが多いため、マネージャーは州法を無視して直接仕事を探すことになる。なぜなら、クライアントは自己利益のためにそうすることに異議を唱えることはほとんどなく、違法な調達を主張する訴訟もまれだからである。[ 18 ]
労働組合の中でも、脚本家組合、映画俳優組合、監督組合は、エージェントのみに与えられる特定の規制と特権を規定したエージェンシーフランチャイズ契約を締結しました。これには、タレントの総収入の10%を上限とするコミッション設定などが含まれます。マネージャーには同様の制限はありません。
音楽の世界では、ブッキングエージェントはタレントマネージャーとは異なります。ブッキングエージェントは、代理するアーティストのコンサートを実際にブッキングする人です。彼らはショーのプロモーターとのすべての手配を行います。ブッキングエージェントは、コンサートのプロモーターまたはプロデューサーに、アーティストの要件を規定したパフォーマンス契約書を提示します。契約書には、照明、音響、食事、ホテル宿泊、交通費などが含まれる場合があります。コンサート購入者の場合は、自分のニーズと予算に合ったアーティストを見つけるために尽力します
大手ブッキングエージェンシーの多くは、大手レコードレーベルと契約しておらず、楽曲を全国流通させていないクライアントの代理を拒否しています。そのため、インディーズレーベルに所属するアーティストは、インディーズブッキングエージェンシーに代理を依頼することがよくあります。
定期的にライブ音楽を提供する専門のバーやナイトクラブでは、イベントのスケジュールを組む担当者を雇用することがよくあります。この担当者は会場のバイヤーであり、バイヤーに出演可能なアーティストのリストを提示するブッキングエージェントとは混同しないように注意が必要です。ブッキングエージェントは、プロモーターと呼ばれる担当者と連絡を取っている場合もあります。プロモーターは、広い空き地を確保し、音響システムを提供し、スタッフを編成することで、スネークゲームの制作を引き受ける人物です。このように、1晩だけ貸し切りの場所を借りてショーを制作することは「フォーウォーリング」と呼ばれます。これは、会場を借りるだけで、スペース以外の追加サービスや機材は一切受けないことを条件としているからです。これは、従来のライブ会場(パンク・ロックを参照。レイブやDJ関連イベントなど)で演奏するほどの人気を得られないアンダーグラウンド・ミュージシャンにとって、しばしば唯一の選択肢となってきました。
ブッキングエージェントを雇うコスト要因は、エージェントがクライアントと購入者の両方に何を提供できるかと照らし合わせる必要があります。エージェントの中には、複数の異なるタイプのアーティストを担当する人もいれば、特定の分野/ジャンルのアーティストを担当する人もいます。
一部の音楽エージェンシーはカバーバンドのみを取り扱い、専属アーティストと非専属アーティストをリストアップしています。また、厳選されたミュージシャンのデータベースを活用し、第三者企業と提携して特定のバンドを編成するエージェンシーもあれば、セッションミュージシャンと提携し、各バンドに「柔軟な」ラインナップを提供するカバーバンドエージェンシーもあります。
クルーズ船業界では、様々なカテゴリーのエンターテイナーが求められており、ブッキングエージェントも活用されています。船内オーケストラ、小規模バンド、アンサンブルに参加する個人ミュージシャンに加え、歌手、楽器奏者、マジシャン、コメディアン、アクロバットといったバラエティエンターテイナーも必要とされています。クルーズ船での活動を希望するアーティストは、クルーズ会社と雇用契約を結び、ブッキングエージェントとは別途コミッション契約を結びます。エージェントは通常、アーティストの出身国に拠点を置いています。
音楽マネージャー(またはバンド・マネージャー)は、バンド、歌手、レコード・プロデューサー、およびDJのキャリアに関する多くの問題を担当します。アーティスト・マネージャーはミュージシャンまたはバンドに雇用され、キャリアの移動、ブッキング、プロモーション、ビジネス取引、レコーディング契約などに関する決定を支援するために雇用されます。音楽マネージャーの役割は広範囲にわたり、広報担当者、プロモーター、ブッキング・エージェント、ビジネス・マネージャー(公認会計士が兼務する場合もある)、ツアー・プロモーター、ツアー・マネージャー、時には個人秘書と同様の職務が含まれる場合があります。ビジネス・マネージャーの責任は、音楽キャリアの様々な側面を管理する多くの個人に分割されることがよくあります。契約のないアーティストの場合、音楽マネージャーはブッキング・エージェント、グラフィック・デザイナー、広報担当者、プロモーター、および会計士など、複数の役割を担う必要があります。 [ 19 ]アーティストのキャリアが進むにつれて、責任も大きくなります。音楽またはアーティスト・マネージャーは、音楽キャリアを構成する多くの異なる要素を管理する上で重要になります。マネージャーは、歌手、作詞家、楽器奏者のキャリア形成、音楽プロデューサーの発掘、レコード会社、出版社、エージェント、そして音楽ファンとの関係構築を支援します。現役の音楽マネージャーの職務は、ミュージシャンの評判を高め、ファンベースを構築することに重点が置かれます。これには、デモCDのマスタリングとリリース、プレスキットの開発とリリース、プロモーション活動の企画、公演のブッキングなどが含まれます。音楽マネージャーは、レコーディングスタジオ、写真家、そしてプロモーション担当者とのやり取りも行います。CDレーベル、ポスター、プロモーション資料がバンドやアーティストを適切に表現しているか、またプレスキットが適切なメディアにタイムリーにリリースされているかを確認します。また、会場や日程を合わせてCDをリリースすることも、音楽マネージャーの責任です。
ユースエージェントは、子供、ティーンエイジャー、若者を代理する演劇および商業エージェントの専門分野またはサブセットです。代理業務に加えて、ユースエージェントは、法的、教育的、親、家族関係など、未成年者を取り巻く追加の要件に対応する必要があります。米国では、すべての州にエンターテインメント業界に適用される児童労働法があります。エンターテインメント業界の中心地であるカリフォルニア州では、エンターテインメント業界で働く未成年者を保護するための特定の業界規制と法律があり、労働時間の制限や収入の一部を信託に積み立てる義務などが含まれています。[ 20 ]