| フリーベースアコーディオン協奏曲 | |
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| ジョン・セリー・シニアによる協奏曲 | |
| 鍵 | ハ長調 |
| 年 | 1964年 フリーベースアコーディオン 1995年 ピアノ編曲 |
| ジャンル | 協奏曲 |
| 形状 | ソナタ・アレグロ(最初の2つの楽章を一緒に) |
| 作曲 | 1964年 – 1966年:ロングアイランド (1964) (1966) |
| 実行された | 1963年:ロングアイランド (1963) |
| 動き | 第1楽章と第2楽章
第3楽章(フィナーレ)
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| スコアリング | フリーベースアコーディオン |
| プレミア | |
| 日付 | 1964 (1964) |
| 位置 | ロングアイランド |
| 出演者 | ジョセフ・ナッピ |
| ジュリオ・ジュリエットに捧ぐ | |
フリーベースアコーディオン協奏曲は、1964年にジョン・セリー・シニアによってソロフリーベースシステムアコーディオンのために書かれ、1966年に改訂されました。ソロピアノのための編曲は1995年に完成し、2002年に改訂されました。クラシック音楽協奏曲の形式で書かれており、フリーベースアコーディオンの幅広いオーケストラ品質を示し、クラシックコンサートステージでの堅牢なソロ楽器としての演奏にこの楽器が適していることを強調しています。
この作品は、1968年に作曲者自身によって「バセッティ・アコーディオンのためのハ長調協奏曲」として著作権が取得され、ジュリオ・ジュリエッティ(アメリカ合衆国におけるこの楽器の主要な普及活動家[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] )に献呈された。この作品は、20世紀初頭のアメリカでは比較的クラシック音楽がほとんど作曲されていなかったバセッティ・アコーディオンのために、著名な音楽家がクラシック音楽作品を完成させようとした試みである点で注目に値する。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [注釈 1 ]
この楽譜は、 1964年にニューヨーク州ロングアイランドで開催されたアメリカアコーディオン協会(AAC)の米国選手権大会において、作曲家の弟子であるジョセフ・ナッピによって初演されました。審査員には、AAC協会の創設メンバーであるアコーディオン奏者のチャールズ・マグナンテも含まれていました。その後、1995年に作曲家自身によってピアノ独奏用に編曲され、2002年に改訂されました。改訂版ピアノ版については、以下で解説しています。[ 9 ]
この作品は、オーケストラ・アンサンブルのない、伝統的な3楽章構成の協奏曲形式で書かれている。作曲家の意図は、フリーベースという楽器が持つ、オーケストラとしての幅広い音色と和声の柔軟性を、ソロ楽器としてもオーケストラ全体としてもその潜在能力を示すことにあった。そのため、作曲家は、通常はオーケストラが担当するボイシングを、伝統的な名手ソロ・パッセージとともにアコーディオンのソリストに割り当てた。結果として生まれたこの作品は、その構成こそ型破りだが、名手ソリストに、高音域のフルートからオーボエ、クラリネット、そして最終的にはヴァイオリンやチェロの音域にまで及ぶ、アコーディオンの幅広いハーモニー・リード・セッティングを余すところなく表現する機会を与えている。この幅広いオーケストラ・ハーモニーは、作品全体を通してソロ楽器として芸術的に表現されている(アコーディオンを参照)。[ 8 ]
最初の2つの楽章は、シームレスなセグメントに連結されています。2 4そして4 4ハ長調のアレグロ・ノントロッポで記された拍子。フィナーレもハ長調で記されている。4 4そして3 4タイムはModerato con motoと表示されています。[ 9 ] [ 8 ] [ 10 ]
この作品の最初の2つの楽章は連結されており、ハ長調で作曲されている。2 4そして3 4アレグロ・ノントロッポと記された拍子で始まる。高音部による2オクターブに渡るグリッサンドで始まり、2つの打楽器的な和音構造を軸とした主旋律が最高潮に達する。これがニ短調のリズミカルなアルペジオの連続へと続き、続いて16分音符の下降する一連の旋律が主旋律を反映する。その後、主題はニ嬰ヘ短調で再び展開され、最終的にヘ短調へと進行する。主題モチーフはすぐに低音部へと下降し、高音部でのアルペジオを予感させる。
テーマの展開は今、4 4半音階的キーの変化はハ長調からト短調を経てニ短調へと移り、再びハ長調に戻り、2 4主題はト長調で再現され、レガート・エ・ドゥルチェと記されたスケルツォとして展開される。その後すぐに、高音部で主主題の遍在する打楽器的な和音が再現される。これはアルペジオで最高潮に達し、再び主旋律に戻る。4 4時間。
高音部による一連のグリッサンドが短いカデンツァを導く。これは次のアルペジオを予兆し、二つの楽章を打楽器的な終結へと導く。[ 9 ] [ 8 ]
フィナーレはハ長調で作曲され、4 4そして3 416分音符の連続でメゾフォルテで表現されるリズミカルな主題は、高音部で16分音符の連続によって表現され、オクターブで表現されるスケルツォへと導きます。ハ長調からホ長調を経て変ロ長調へと16分音符を上昇させる一連の転調は、最終的に聴き手をハ長調へと導きます。これは、低音部の逆行によって支えられています。クレッシェンドの上昇記号を伴う展開部の再現は、この楽章の特徴である緊張感を高めています。
クライマックスは、高音部のグリッサンドによって達成され、新たなアルペジオの始まりを告げる。短調で連続するアクセント付きの三連音符(ストレピトーソ)は、ハ長調への回帰と作品の終結の基盤を形成する。[ 9 ] [ 8 ]
著作権番号:PAU 3-336-024