ヘ長調協奏曲（ガーシュウィン）
ジョージ・ガーシュウィン作曲

ヘ長調協奏曲は、ジョージ・ガーシュウィンがピアノ独奏とオーケストラのために作曲した作品で、ジャズの影響を受けた初期の作品「ラプソディ・イン・ブルー」よりも伝統的な協奏曲に近い形式をとっています。1925年に、指揮者兼演出家のウォルター・ダムロッシュの委嘱により作曲されました。全曲演奏時間は約30分です。

協奏曲の起源

ダムロッシュは1924年2月12日、ニューヨーク市のエオリアン・ホールでポール・ホワイトマンが編曲・指揮した「現代音楽の実験」と題されたコンサートに出席していた。このコンサートはガーシュインの「ラプソディ・イン・ブルー」の初演で有名になり、ガーシュインはピアノソロを演奏した。[1]コンサートの翌日、ダムロッシュはガーシュインに連絡を取り、ニューヨーク交響楽団のために、クラシックの協奏曲に近い形式で、作曲家自身が オーケストラを編曲した本格的なピアノ協奏曲を依頼した。

ブロードウェイ・ミュージカル3本の契約上の都合で、ガーシュウィンは1925年5月まで構想を練り始めることができなかった。ロンドン旅行から戻った7月22日に2台ピアノ用の楽譜に着手し、原案は「ニューヨーク協奏曲」と題されていた。第1楽章は7月、第2楽章は8月、第3楽章は9月に書き上げられ、作業の大部分はシャトークア音楽院の練習小屋で行われた。これはオーストラリアの作曲家で教師のアーネスト・ハッチソンが手配したもので、ハッチソンはガーシュウィンにシャトークアでの隠遁生活を提供し、毎日午後4時まで彼の部屋への立ち入りを禁じた。このおかげで、ガーシュウィンは1925年11月10日に協奏曲の完全なオーケストラ編曲を完成させることができた。同月後半、ガーシュウィンは自費で55人編成のオーケストラを雇い、グローブ座で最初の草稿を練習させた。ダムロッシュが出席してガーシュインにアドバイスを与え、ガーシュインはいくつかのカットと修正を加えた。

会場にいた新聞記者によると、パイプは「リハーサル中ずっと彼の口の中で揺れ動いていた。特に、ジャズの問題をうまく解決できていないオーケストラのメンバーを非難するように指差すのに使っていた」という。[2] [3]

ヘ長調協奏曲は、ガーシュインの作曲技法における大きな発展を示す。特に、ポール・ホワイトマンのセクション・ピアニスト兼首席オーケストラ奏者のフェルディ・グロフェが作曲したラプソディ・イン・ブルーとは異なり、ガーシュイン自身が全曲をオーケストレーションした点が顕著である。イギリスの作曲家兼オーケストレーターのウィリアム・ウォルトンは、ガーシュインによるこの協奏曲のオーケストレーションを称賛した。

計装

この作品には、ソロピアノに加えて、フルート2 本、ピッコロ2本、オーボエ2 本、イングリッシュホルン、 B♭クラリネット2 本、バスクラリネット2 本、ファゴット2本、 Fホルン4本、 B♭ トランペット 3 本、トロンボーン3 本、チューバ、ティンパニ、打楽器奏者3 人(第 1 奏者:バスドラム、グロッケンシュピール、シロフォン、トライアングル、第 2 奏者:スネアドラム、ウッドブロック、ホイップ、第 3 奏者:シンバル(クラッシュシンバルとサスペンデッドシンバル)、トライアングル、ゴング)、弦楽器が必要です。

形状

この協奏曲は伝統的な3つの楽章から構成されています。

  1. アレグロ（ヘ長調）
  2. アダージョ - アンダンテ・コン・モト（変ニ長調）
  3. アレグロ・アジタート（ト短調→ヘ短調→ヘ長調）

3つの楽章はいずれもジャズの影響を強く受けており、テーマ的に強い繋がりが見られます。しかし、それぞれの楽章には、聴き手にはすぐには伝わらないかもしれませんが、クラシック音楽の伝統に根ざした、非常に繊細な構造的整合性が存在します。

第1楽章はティンパニの強烈な音で始まり、主題の要素を導入する。長いオーケストラによる導入部の後、ピアノがソロ・セクションに入り、楽章全体を通して見られる別のメロディーを導入する。ここから、音楽は壮大さと繊細さの対照的なセクションを交互に展開する。クライマックスはGrandiosoで、オーケストラがピアノ本来のメロディーを響き渡らせ、ソリストは大きな三連符の伴奏を奏でる。素早い三連符オスティナートのカデンツァを経て最終セクションへと移る。オクターブと和音の高速移動が続き、最後はヘ長調6和音に沿って三連符オスティナートが鍵盤を縦断する大きな流れとなり、楽章は幕を閉じる。

第2楽章はブルースを彷彿とさせます。トランペットソロの優雅なメロディーに始まり、クラリネットトリオが伴奏します。ピアノが加わったテンポの速いセクションが続き、徐々に盛り上がり、最後近くで曲は元のメロディーへと戻り、今度はフルートが担当します。そして、この楽章は穏やかで内省的な終止符で終わります。

終楽章は脈動感とエネルギーに満ち、ラグタイムへの言及が数多く見られ、新曲と前楽章のメロディーが融合しています。第1楽章と全く同じグランディオーソ・セクションには偽のクライマックスが見られますが、そこから再び盛り上がりを見せ、協奏曲の真の頂点へと至ります。再びヘ長調6和音が支配し、曲は幕を閉じます。

ガーシュインは自身の言葉でこの協奏曲について次のように述べている。[4] [5]

第1楽章はチャールストン・リズムを採用している。それは速く、脈打つようなリズムで、アメリカの若く情熱的な精神を表現している。ケトルドラムが奏でるリズミカルなモチーフで始まる……。ファゴットが主要主題を告げる。続いて、ピアノが第2主題を導入する。第2楽章は詩的で夜想的な雰囲気を醸し出し、アメリカン・ブルースと呼ばれるようになったが、通常扱われるよりも純粋な形で表現されている。最終楽章は第1楽章のスタイルに立ち戻り、激しく始まり、最後まで同じテンポを保ちながら、リズムの乱痴気騒ぎとなる。

アレグロ

第1楽章は、チャールストン、ペンタトニック・ラン、官能的な3つのリズムとテーマが織りなしている。ティンパニがワムボック・ビートで楽章を開始し、続いてオーケストラがペンタトニックのメロディーを導入し、ホルンとパーカッションがチャールストンを伴奏する。30秒後、ティンパニとオーケストラはワムボック・ビートとペンタトニックのメロディーを交互に演奏する。[6]弦楽器が静まった後、ピアノが曲全体を通して使用される官能的なメインテーマを導入する。このテーマは、チェロと弦楽器が同時に演奏するオーケストラの対旋律とともに再び繰り返され、ピアノのペンタトニック・ランとオーケストラの伴奏が続く。クライマックスではピアノの半音階ランで最高潮に達し、オーケストラのスペイン風のシンコペーションで解決する。ピアノのチャールストン・シンコペーションにより、曲の冒頭で聞かれる官能的なテーマが再び導入される。今回はピアノが対旋律を奏で、オーケストラが官能的なテーマを演奏する。ピアノのアルペジオによる「ミクロ・カデンツァ」[6]が、オーケストラの官能的な旋律と、チャールストン伴奏とペンタトニック・メロディーの別のバリエーションを繋ぐ。ガーシュインはこの官能的な変奏をホ長調で用い、聴き手を曲のクライマックスへと導く。クライマックス後、ガーシュインはチャールストン、ペンタトニック・メロディー、そしてテンポの速い三連符を組み合わせ、ある調から別の調へと転調し、再び変ニ長調の官能的な変奏を導入する。チャールストンのリズムは、官能的なクライマックスから「グランディオーソ」へと移行し、三連符のオスティナート、テンポの速いコード、さらなるオスティナート、そしてCドミナント7スケールへと続く。コーダは最後の2分間をオーケストラのチャールストンと官能的な旋律、ピアノのペンタトニックラインで締めくくり、最後にFメジャー6のコードで楽章を締めくくります。[6]

アダージョ・アンダンテ・コン・モト

第2楽章でガーシュインは、第1楽章のテーマに似た2つのブルース・テーマを用いており、2つのブルース・メロディーの間に演奏されるより速いテーマで第3楽章のテーマを予感させる。ブルース・コード進行で楽章は幕を開け、ソロ・トランペットが最初のブルース・テーマを演奏する。このテーマはフレンチ・ホルンによる長2度交互の演奏で導入され、[7]続いてトランペット・ソロが続く。最初の1分で、トランペット・ソロは第1楽章で聞かれる官能的なテーマと非常によく似ている。ガーシュインはブルース・メロディーの即興的かつ様々なテーマを演奏し続ける。続いてトランペットが冒頭で演奏されたテーマを繰り返す。トランペット・ソロが終わると、ピアノが第1テーマのペンタトニック・バリアントで入り、その後より速く明るい第2テーマに移行していく。このテーマは、繰り返される音符を通して第3楽章のメロディーを予感させる。このテーマも第1楽章で聞かれるテーマのバリアントである。ヴァイオリンソロがこのテーマを繋ぎ、冒頭で演奏された最初のテーマを再び導入する。続いてピアノがカデンツァでテーマと伴奏のアルペジオによる別の変奏を奏でる。カデンツァの後、ガーシュインは元のテーマをオーケストラに渡し、その後ピアノとフルートに再び渡す。そして、ピアノとオーケストラが交互に演奏しながら、曲のクライマックスへと盛り上げていく。この楽章は、ピアノが冒頭のテーマを演奏し、フルートと弦楽器による柔らかな伴奏と変ニ長調の終止で終わる。[6]

アレグロ・アジタート

第 3 楽章はテンポの速いロンドで、第 1 楽章で聞かれる主題をより激しいテンポで再導入します。オーケストラはまずト短調でこの楽章の主要主題を演奏し、続いてピアノがヘ短調でこの主題を繰り返します。ピアノが速いテンポの音を演奏し続ける間、オーケストラは対旋律を演奏します。ピアノのグリッサンドにより、オーケストラで演奏された第 1 楽章の主題が再導入され、再び主要主題に移行します。次にオーケストラは柔らかなピアノ伴奏で第 2 主題を演奏します。主要主題と第 2 主題のさまざまなバリエーションが再び登場します。変ロ長調への転調の後、オーケストラは第 2 楽章で聞かれる第 2 ブルース テーマを演奏し、ピアノが第 2 主題で応えます。ラタタットのリズムが戻り、ブルースのテーマと、オーケストラによって演奏される第 2 楽章の反復音のメロディーをつなぎます。第 1 楽章で聞かれるコード進行が演奏される前に、楽章の第 2 主題がピアノで再登場します。一連の速いテンポのオクターブ音階がクレッシェンドし、第1楽章で聴かれるのと同じ「グランディオーソ」へと昇華する。ラタタットのテーマは楽章の最後に再び現れ、ペンタトニックコード進行と、最後のFメジャー6トレモロとFメジャーコードで曲は締めくくられる。[6]

リリースと受容

この作品は、 1925年12月3日、ニューヨークのカーネギーホールで、ダムロッシュ指揮のニューヨーク交響楽団（3年後、この楽団はフィルハーモニック交響楽団と合併し、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団となる）によって初演され、作曲家がソリストを務めた。同楽団はその後もすぐに数回の公演を行い、ニューヨークでさらに2回、フィラデルフィア、ボルチモア、ワシントンでそれぞれ1回ずつ、そして1926年1月16日にブルックリン音楽アカデミーで演奏された。[8]コンサートは完売し、協奏曲は一般聴衆から非常に好評を博した。しかし、批評家の多くはこの作品をジャズとクラシックのどちらに分類できないなど、批評家の間でも評価は様々であった。実際、ガーシュインと同時代の音楽家の間でも意見は様々であった。セルゲイ・プロコフィエフはこの作品を「アマチュアっぽい」と評した。[9]当時最も影響力のある作曲家の一人であったアルノルド・シェーンベルクは、1938年にガーシュインの死後に捧げられた追悼文の中で、ガーシュインの協奏曲を称賛した。 [10] [11]

ガーシュインは芸術家であり、作曲家でもある。彼が表現した音楽的アイデアは斬新であり、その表現方法も斬新だった。… 私にとって芸術家はリンゴの木のようだ。時が来れば、望もうと望まざるとにかかわらず、花を咲かせ、リンゴの実をつけ始める。… 真剣であろうとなかろうと、彼は作曲家である。つまり、音楽に生き、真剣であろうとなかろうと、健全であろうと表面的であろうと、すべてを音楽によって表現する人である。なぜなら、音楽は彼の母国語だからだ。… 彼がリズム、ハーモニー、メロディーを用いて行ったことは、単なるスタイルではない。最小限のアイデアに表面的な技法を適用しただけの、多くの真剣な作曲家が用いるマニエリスムとは根本的に異なる。… 即興演奏という印象を受けるが、この種の作品につきものの長所と短所はすべて備えている。… 彼はただ何か言いたいことがあると感じ、それを口にするだけなのだ。

ダムロッシュ自身もガーシュインの作品を賞賛するコメントを残している。[11]

様々な作曲家が、スープ皿の周りをうろつく猫のように、舌を火傷せずに楽しめるよう冷めるのを待ちながらジャズの周りを歩き回ってきた。これまでは、クラシック派の料理人が蒸留したもっとぬるい液体にしか慣れていなかったからだ。レディ・ジャズは…世界中を踊り歩いた…しかし、彼女のすべての旅と圧倒的な人気にもかかわらず、音楽界で立派な一員として受け入れられるレベルにまで彼女を高めてくれる騎士に出会ったことはなかった。ジョージ・ガーシュインは、この奇跡を成し遂げたようだ…非常に自立した時代遅れの若い女性に、協奏曲という古典的な衣装を大胆に着せることによって。…彼はシンデレラの手を取り、驚愕する世界に向けて、そして間違いなく嫉妬深い姉妹たちの激怒の中、彼女を公然と王女であると宣言した王子様である。

映画での演技

映画『巴里のアメリカ人』（1951年）のユーモラスなファンタジーシーンで、協奏曲第3楽章の演奏がフィーチャーされています。劇中の数々のミュージカルシーンの一つで、オスカー・レヴァント演じる売れないピアニストのアダム・クックは、コンサートホールで盛大な聴衆を前に協奏曲を演奏しているという空想にふけります。シーンが進むにつれ、アダムは自分がオーケストラの他のメンバー全員、そして指揮者でもあるかのように空想し、協奏曲の終演時には観客席から拍手喝采を送っているところを想像します。

ガーシュウィンの伝記 映画『ラプソディ・イン・ブルー』（1945年）でも、この曲の抜粋が演奏されています。ロバート・アルダ（オスカー・レヴァントが吹き替え）が画面上でこの曲を部分的に演奏し、映画のエンディングではレヴァント自身が演奏しています。この曲は、ガーシュウィンが致命的な脳腫瘍の影響で音符につまずく場面や、ガーシュウィンの死が告げられる場面など、特に心を打つ場面で耳に留まります。

『パリのアメリカ人』におけるレヴァントの協奏曲の演奏は注目に値する。なぜなら、レヴァント自身は1928年にガーシュインと親交を深めた熟練のコンサートピアニスト兼作曲家だったからだ。2003年のDVD映像には、ベルリンのヴァルトビューネで小澤征爾が指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とマーカス・ロバーツ・トリオの演奏が収録されている。

注目すべき録音

最初の録音は1928年、ポール・ホワイトマンと彼のコンサート・オーケストラによって、ロイ・バーギーのピアノで演奏され、フェルデ・グロフェによるジャズバンド向けの短縮版としてコロンビア・レコードに収録されました。他には以下のものがあります。


[13]

ラジオ放送

ガーシュウィンはこの協奏曲を録音することはなかったが、1931年にルディ・ヴァリーに招かれ、NBCラジオ放送で協奏曲第3楽章を演奏した。この演奏はトランスクリプション・ディスクに保存され、後にLPとCDの両方でリリースされた。ヴァリーは自身のスタジオ・オーケストラ用に特別にアレンジした。ガーシュウィンはこの放送で自身の人気曲もいくつか演奏した。[14]

韓国のフィギュアスケート選手キム・ヨナは、2010年バンクーバー冬季オリンピック、2009年エリック・ボンパール杯、2009年スケートアメリカ、 2009 -10年グランプリファイナルでこの曲の4分編集版に乗って演技し、女子フィギュアスケートで金メダルを獲得、女子フリープログラムの世界記録を樹立した。[15] 2010年世界選手権に出場した彼女は、合計190.79点で銀メダルを獲得した。

参考文献

引用

  1. ^ 「ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』がニューヨークのエオリアン・ホールで初演 | 音楽」ガーディアン紙2014年3月13日. 2016年4月6日閲覧。
  2. ^ “アーカイブコピー”. 2017年1月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年5月18日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  3. ^ 「アーカイブコピー」（PDF） 。 2017年1月6日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2016年5月18日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: アーカイブされたコピーをタイトルとして (リンク)
  4. ^ 「プログラムノート」(PDF) stlsymphony.org . 2014年8月3日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  5. ^ 「ゲルシュウィン、シベリウス、ヴェッツラーが一週間の素晴らしいオーケストラコンサートに斬新な要素を提供」ブルックリン・デイリー・イーグル、1925年11月29日にも掲載。
  6. ^ abcde 「Classical Net - Gershwin - Concerto in F」. Classical Net .
  7. ^ 「プログラムノート | Symphony Silicon Valley」www.symphonysiliconvalley.org . 2016年5月16日閲覧。
  8. ^ 「ワールド・オブ・ミュージック：ガーシュウィンが来週土曜午後にブルックリンでヘ長調協奏曲を演奏」ブルックリン・スタンダード・ユニオン、1926年1月10日。
  9. ^ ポラック、ハワード（2007年）『ジョージ・ガーシュウィン：その生涯と作品』カリフォルニア大学出版局、141頁。ISBN 978-0-520-24864-9。
  10. ^ 「Classical Notes - Classical Classics - Gershwin's Concerto in F, by Peter Gutmann」. www.classicalnotes.net . 2016年5月16日閲覧。
  11. ^ ab "Program Notes" (PDF) . stlsymphony.org . 2014年8月3日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2016年5月13日閲覧。
  12. ^ 「ガーシュイン：ラプソディ・イン・ブルー／ピアノ協奏曲」. Chandos Records . 2020年7月13日閲覧。
  13. ^ アメリカの歴史的録音のディスコグラフィー、https://adp.library.ucsb.edu/index.php/objects/detail/340415/Decca_29056
  14. ^ マーク56のライナーノーツ
  15. ^ 「フィギュアスケート フリープログラム女子最高得点」ギネス世界記録2010年2月25日2016年4月6日閲覧。

出典

  • ケネディ・センター／ナショナル交響楽団 プログラムノート トーマス・メイ
  • サンフランシスコ交響楽団 - プログラムノート（ジェームズ・M・ケラー）
  • ジャン・マリオ・ベンツィンによる指揮者リッカルド・シャイーとピアニストのステファノ・ボラーニへのインタビュー
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