ロコのモダンライフ

ロコのモダンライフ
ジャンル
作成者ジョー・マレー
クリエイティブディレクタースティーブン・ヒレンバーグ（シーズン4）
の声
テーマ音楽作曲家サラ・フロスト・ゲッツ
オープニングテーマトム・ケニーとザ・B-52'sによる「ロコーのモダン・ライフ」（シーズン2～4）
作曲家パット・アーウィン
原産国アメリカ合衆国
元の言語英語
季節の数4
エピソード数52（100セグメント）（エピソード一覧）
生産
エグゼクティブプロデューサー
プロデューサー
実行時間22分
制作会社
オリジナルリリース
ネットワークニコロデオン
リリース1993年9月18日 ～1996年11月24日（1993年9月18日）（1996年11月24日）

『ロッコーのモダンライフ』（Rocko's Modern Life）は、ジョー・マレーがニコロデオン向けに制作したアメリカのコメディテレビアニメシリーズである。このシリーズは、擬人化されたオーストラリア移民のワラビー、ロッコーとその友達である風変わりな雄牛のヘファー・ウルフ、神経質なカメのフィルバート、そしてロッコーの忠実な犬スパンキーのシュールな生活を中心に展開する。舞台は架空の町Oタウン。放送中、ダブルミーニング、ほのめかし、風刺的な社会批評など、大人向けのユーモアが物議を醸し、大人向けアニメへの道を切り開き、 『レンとスティンピー』に匹敵するカルト的な人気を獲得した。

このシリーズは1993年9月18日に初放送され、1996年11月24日に終了し、合計4シーズン、52話で構成され、カルロス・アラズラキ、トム・ケニー、ミスター・ローレンスなどの声優や、スポンジ・ボブのクリエイターであるスティーブン・ヒレンバーグ、アングリー・ビーバーズのクリエイターであるミッチ・シャウアー、フィニアスとファーブの共同クリエイターであるダン・ポベンマイヤーとジェフ・"スワンピー"・マーシュ、ラウド・ハウスのクリエイターであるクリス・サヴィーノなどの作画監督のキャリアをスタートさせた。スタッフの多くはヒレンバーグのプロジェクトであるスポンジ・ボブの同じネットワークでの仕事のために再集結した。特別番組「ロッコーのモダンライフ: 静電気まみれ」は、 2019年8月9日にNetflixでデジタルリリースされた。

前提

最初のシーズンのエピソードから選んだシーンでは、ロコが日常的なタスクを完了しようとするものの、それが不条理な結果に陥るというシリーズの典型的な状況が強調されています。

『ロッコーのモダンライフ』は、オーストラリアから移住してきたワラビーで、臆病なロッコーが、ありふれた日常の様々な場面で様々なジレンマや困難に遭遇する様子を描いた物語です。彼の親友は、太っちょで元気いっぱいの雄牛のヘファー・ウルフ、神経質で落ち着きがなく、落ち着きがないカメのフィルバート、そして彼の忠実な愛犬スパンキーです。ロッコーの隣には、皮肉屋で意地悪なヒキガエルのエド・ビッグヘッド（ロッコーを軽蔑する）と、情深く優しい妻のベヴ・ビッグヘッド（ロッコーより）という中年夫婦が住んでいます。

『ロッコーのモダンライフ』の登場人物は、様々な種類や大きさの擬人化された動物です。マレーは、登場人物の性格をシリーズに登場する様々な動物に当てはめることで、社会的なカリカチュアを作り上げていると述べています。[ 1 ]

キャラクター

左から右へ：ロッコ、スパンキー、ヘファー、フィルバート、エド・ビッグヘッド、ベブ・ビッグヘッド
  • ロコ
  • 元気いっぱい
  • ヘファー・ウルフ
  • フィルバート・シェルバッハ/タートル
  • エド・ビッグヘッド
  • ベヴ・ビッグヘッド

設定

番組の舞台は五大湖の近くにあるOタウンという架空の町で、イリノイ州とウィスコンシン州の州境に近いシカゴがモデルになっている可能性が高い。町には、 KFCのパロディでロコ、ヘファー、フィルバートの行きつけの店、チョーキーチキン（後に「チューイーチキン」に改名）、町のすべてを所有する「お前たちは俺たちが所有する」をスローガンとする巨大企業コングロムオーコーポレーション、ピーチズ（これもサタンのパロディ）が支配する地獄のパロディ、ハリウッドに似た町ホロウッド、そしてロコが働くミスター・スミティというヒキガエルが経営する漫画本屋カインド・オブ・ア・ロット・オー・ コミックスなどがある。

『ロッコーのモダンライフ』に登場する場所の多くには「O」の文字が使われています。例えば、Oタウンやコングロム・オー・コーポレーションなどです。番組で「O」が使われている理由について尋ねられたマレーは、ロッコーのモダンライフで「O」の文字が繰り返し使われているのは、「ハウス・オー・ペイント」や「トン・オー・ヌードルズ」といった店名が面白かったからだと説明しました。マレーは、これらの店名は大量生産と消費主義が製品の個性を奪い、量を重視する象徴だと感じていたのです。彼はこの考えを、アメリカ人の「量への執着」と結びつけ、架空のコングロム・オー・コーポレーションの誕生のきっかけとなりました。番組の登場人物のほとんどがそこで働いているため、マレーはこの設定を「Oタウン」と名付けました。また、この町をアメリカのありふれた「どこにでもある町」のような雰囲気にしたいと考えており、数字のゼロを身につけるスポーツ選手にユーモアを感じていたことも、ネーミングの決定に影響を与えたと述べています。[ 2 ]

エピソード

季節セグメントエピソード最初にリリースされた
初公開最終リリースネットワーク
パイロット1992年10月29日 （1992年10月29日）MTV
126131993年9月18日 （1993年9月18日）1994年1月2日[ 3 ] （1994年1月2日）ニコロデオン
223131994年9月24日 （1994年9月24日）1995年3月12日 （1995年3月12日）
325131995年10月22日 （1995年10月22日）1996年4月21日 （1996年4月21日）
426131996年7月8日 （1996年7月8日）1996年11月24日 （1996年11月24日）
静電気によるまとわりつき2019年8月9日 ( 2019-08-09 )ネットフリックス

生産

発達

シリーズのクリエイター、ジョー・マーレー

このキャラクターは1980年代半ば、未発表のコミック『ザック＆トラヴィス』で初めて登場しました。マレーはイラストの仕事の合間にこのコミックを販売しようと試みましたが、制作段階には至りませんでした。 [ 4 ]他にも多くのキャラクターが様々なスケッチブックに登場しました。彼は1990年代初頭のアニメーション業界の雰囲気を「この種のプロジェクトにはうってつけだった。私たちは、今の時代（1990年代）では難しいようなリスクを冒したのだ」と述べています。[ 5 ] 1990年代初頭、マレーは独立系短編映画『マイ・ドッグ・ゼロ』の資金を必要としており、ニコロデオンに同シリーズのテレビ放映権の先行購入を依頼しました。彼はニコロデオンにペンシルテストを提出し、ニコロデオンはテレビ放映経験がなかったにもかかわらず、番組の買収と資金提供に興味を示しました。[ 6 ]業界は「厳しい時期」を脱しつつあり、マレーは「少し変化を起こしたい」と考えていました。[ 7 ]

ニコロデオンのクリエイティブ・エグゼクティブ、リンダ・シメンスキーは、マレーにニコトゥーンのラインナップとコンセプトを説明した。マレーは当初、テレビアニメが好きではなかったため、ニコトゥーンの制作に懐疑的だったが、シメンスキーはニコトゥーンは他のアニメとは違うと彼に伝えた。そして、彼は『マイ・ドッグ・ゼロ』はアニメとしては成功しないだろうと彼女に告げた。[ 8 ]その後、図書館でニコロデオンについて調べたところ、ニコロデオンの「姿勢は一般的なテレビとは異なっている」こと、そしてケーブルテレビ局が「独自のルールを作っている」ことを知った。[ 2 ]マレーは「子供向けの番組を書いていない」と述べ、幹部たちはそれを容認した。[ 9 ]

マレーは当初は確信が持てなかったが、アニメーション・セレブレーションやMTVのリキッド・テレビジョンなど、周囲の独立系アニメーションに刺激を受け、このネットワークに挑戦してみることにした。[ 9 ]当時、ニコロデオンは子供向けの娯楽ネットワークであったにもかかわらず、『レンとスティンピー・ショー』で10代の若者や大学生の支持を集めていた。[ 10 ]

マレーはベイエリアの動物園を訪れ、周囲の混乱に気づいていないようなワラビーに出会ったことがきっかけでロッコーのキャラクターを考案した。[ 7 ]その後、スケッチブックをくまなく調べてロッコーのモダンライフのコンセプトを発展させ、当初は未発表のコミックシリーズのためにタイトルキャラクターを作成したが、ニコロデオン（当時新しく開始されたニコトゥーンのために、より斬新な漫画家を探していた）に渋々売り込んだ。却下されるだろうと思っていたマレーは、パイロット版は気に入らないだろうと感じ、出演料を受け取って次の独立系映画の資金を調達できると考えた。[ 9 ]マレーによると、3、4ヶ月後、彼はコンセプトを「忘れて」、ニコロデオンがパイロット版を望んでいるとシメンスキーから知らされた時には『マイ・ドッグ・ゼロ』に取り組んでいたという。マレーは『マイ・ドッグ・ゼロ』の資金を調達できてうれしかったと語った。[ 2 ]彼は自身のウェブサイトで『マイ・ドッグ・ゼロ』を「リンダ・シメンスキーが観て『ロッコー』に繋がった映画」と表現している。[ 11 ] 『ロッコーズ・モダン・ライフ』のパイロット版の製作準備が始まった当初、パイロット版として「Sucker for the Suck-O-Matic」が書かれていた。幹部たちは登場人物の一人、ヘファー・ウルフが「テストの観客には少々奇妙すぎる」と判断した。マレーは「Sucker for the Suck-O-Matic」からヘファーを外す代わりに、「Trash-O-Madness」をパイロット版として書くことにした。[ 2 ]

マレーが1991年にリンダ・シメンスキーに提出したロコの初期のコンセプトアート[ 12 ]

「トラッシュ・オー・マッドネス」のキャスティングが始まった当時、サンフランシスコでは声優の募集がほとんどなかったため、マレーは声優としての経験がない地元のパフォーマーを探し始めた。その中には、当時の他のアニメシリーズとは一線を画す、スタンドアップコメディアンも含まれていた。[13] 彼はカルロス・アラズラキのスタンドアップコメディアンの公演を観劇し、公演後にロッコとスパンキー役のオーディションを受けないかと彼に尋ねた。[ 13 ]アラズラキのスパンキー役の発声に感銘を受けたマレーは、最終的に彼をその役に起用した。[ 13 ]彼は後に、スタンドアップコメディアンのトム・ケニーと、ゲームズ・アニメーションのレイアウトアシスタントであるダグ・ローレンスを、それぞれヘファー・ウルフとフィルバート役のオーディションにかけた。[ 13 ]

マレーはサラトガにある自身のスタジオでパイロット版「Trash-O-Madness」の脚本とプロデュースを担当し、エピソードの半分をアニメーション化した。制作はすべて米国で行われ、アニメーションはサラトガ、画像処理はサンフランシスコで行われた。[ 14 ]レコーディングの監督は、アニメシリーズ制作では「当たり前」だったコントロールルームの「ガラス越し」ではなく、俳優たちと一緒に舞台に立つことを好んだ。[ 15 ]子どもと接した経験が不足していたため、『ロッコーズ・モダン・ライフ』は「やや大人向け」になったと考えている。[ 1 ]マレーは「世の中には大きな子供がたくさんいる。『ロジャー・ラビット』を見に​​行った人は、自分が育ったキャラクターたちを見て、『ああ、どうしてあんな番組がもうないんだろう？』と思うだろう」と指摘した。 [ 16 ]

オリジナルシリーズのパイロット版では、ロッコーのカラーは黄色だった。 『ロッコーのモダンライフ』第1話の放送中に、玩具販売会社がニコロデオンに対し、玩具の販売には興味があるものの「ロッコーの色が、ニコロデオンが多額の利益を上げている別の人気アニメキャラクターの色に似すぎている」という理由でロッコーのマーケティングには興味がないと伝えたため、幹部はマレーにカラー変更を迫った。マレーは最終的にロッコーのカラーをベージュに変更したが、パイロット版の放送後、ニコロデオンは同シリーズの玩具生産を中止したため、カラー変更は不要になった。[ 17 ]第1話公開前のシリーズ開発段階では、タイトルは『ザ・ロッコー・ショー』だった。[ 18 ]

1992年11月、 『ロッコーのモダンライフ』シーズン1の制作2か月前、マレーの最初の妻が自殺した。[ 19 ] [ 20 ]マレーは、妻の自殺は番組の採用につながったとしばしば非難していた。「ロッコーは私の人生にとって非常にプラスの要素だったので、いつもひどい関係だった」と彼は語っていた。 [ 21 ]彼はロサンゼルスに移住した時、精神的にも肉体的にも「未解決の問題」を抱えていると感じており、その経験を「ズボンを足首に巻いたままマラソンに参加した」ようなものだと表現した。マレーは当初、1シーズンを制作した後、サンフランシスコ・ベイエリアに戻り、「未解決の問題を解決」するつもりだった。ニコロデオンが新シーズンの制作を承認したとき、彼はその申し出に驚いた。[ 2 ]ニコロデオンは1993年12月にシリーズを第2シーズンに更新した。[ 22 ]

1990年代を特徴づけていたのは、人々がリスクを負い、様々なことに挑戦する環境が整っていたことだと思います。ニック・マーカスもカートゥーン ネットワークも、失うもののない人材に投資することができました。もちろん、その結果、アニメ業界は爆発的な発展を遂げました。あの黄色いスポンジのように、大きな成功を収めた作品もありました。そして、その成功とともに、リスクが大きすぎるため、人々がそれほどリスクを負わない時代が到来したのです。

—シリーズ制作者のジョー・マレーは2011年、1990年代初頭のアニメーション界のクリエイティブシーンに関わっていたことについて語った。[ 7 ]

この番組はゲームズ・アニメーションとジョー・マレー・プロダクションの共同制作だった。ニコロデオンはアニメーションスタジオを持っていなかったため、他のスタジオに外注していた。『レンとスティンピー』の制作者ジョン・クリクファルシとの事件でスプムコが解雇された後、ニコロデオンはクリエイターへの信頼を失い始め、自社スタジオ「ゲームズ・アニメーション」を設立した。不満を抱いたスプムコ出身者を雇用し始めた。その中には、すぐにシリーズを離れ『ロッコー・モダン・ライフ』の制作に携わったダグ・ローレンスもいた。[ 9 ]マレーは当時も独立して多くのことをこなすことができたと回想し、その独立性を1930年代のワーナー・ブラザース・カートゥーンズの「ターマイト・テラス」に例えた。ニコロデオンがアニメでより大きな成功を収めるにつれ、「ターマイト・テラス」の精神はあまり通用しなくなったとマレーは語った。[ 9 ]プロデューサーのメアリー・ハリントンはニューヨークからロサンゼルスに移り、ゲームズ・アニメーションを設立して『ロコーのモダンライフ』を制作し、1993年1月に番組の制作を開始した。[ 6 ]ロコーのモダンライフはニコロデオン初の完全自社制作アニメ作品であった。[ 6 ]

制作体制を整えるため、マレーのジョー・マレー・プロダクションズ・アンド・ゲームズ・アニメーションは、カリフォルニア州ロサンゼルスのサンフェルナンド・バレー地域にあるスタジオシティ地区のベンチュラ・ブールバードにオフィスを借りた。[ 19 ] [ 23 ]制作はスタジオシティのヴァインランド・アベニューにある別のオフィスビルに移転し、そこでは幹部がクリエイティブチームとスペースを共有しなかった。[ 24 ] [ 25 ]マレーは全米脚本家組合の西ビルにフロアを借りたが、ロッコチームは組合に所属していなかったため、スタッフは皮肉に思った。 [ 9 ]制作中は、サンウー・エンターテインメント、後にラフ・ドラフト・スタジオがアニメーションを組み立てた。[ 26 ]

マレーによると、『ロッコーズ・モダンライフ』は彼にとって初めてのテレビシリーズだったため、典型的なアニメーションスタジオの雰囲気に関する経験や知識はなかったという。彼は、インディペンデント映画での経験が、テレビ番組の制作手法が「私を狂わせるほど」だったため、当初は制作の多くの細部にまで手を出そうとしたと述べている。このことがきっかけで、彼は『ロッコーズ・モダンライフ』の制作を他のチームメンバーに任せることにした。その中には、マレーが自身の短編映画3作品を上映していたアニメーション映画祭で出会った、後にクリエイティブディレクターとなるスティーブン・ヒレンバーグ監督もいた。[ 1 ]マレーは後にヒレンバーグを『ロッコーズ・モダンライフ』の監督に採用し、これが彼にとってアニメーション業界での監督としての最初の仕事となった。[ 27 ]

マレー氏は、カリフォルニア州サラトガのスタジオと同様にスタジオ運営を「非常にリラックスした」と表現している。[ 2 ]彼のスタジオにはベテランが多く在籍しており、彼によれば彼らは「これまでで最も楽しかった！」と語っている。彼は、その雰囲気は「私が作ったものではない」と述べ、チームメンバー全員の貢献を称えた。[ 2 ]マレー氏はスタジオの日常的な雰囲気を「非常にリラックスした」と表現し、規則ではスタッフ全員が呼び出しシステムを使ってアナウンスを行うことが許可されていたと付け加えた。ある訪問者は、制作スタジオの環境を「監督のいない幼稚園」に例えたという。[ 24 ] [ 25 ]マレー氏によると、制作期間中、アメリカでは70人、韓国と日本で200人以上のスタッフがこのシリーズのアニメーション制作に携わった。[ 2 ]

ベンチュラ・カウンティ・スター紙のリック・ベントレーは、漫画家がワラビーを主人公に選ぶのは珍しいことだと述べた。ベントレーはまた、ロッコーの世界は「ルーニー・テューンズからアンダーグラウンド・コミックまで、あらゆるものから影響を受けている」と述べた。[ 28 ]ロッコー・モダン・ライフのスタッフは、アニメと実写の両方でシュールなユーモアのファンだった。トム・ケニーは、番組に影響を与えた作品としてルーニー・テューンズとSCTVを挙げ、「ジョー・マレーやミスター・ローレンス、あるいはその辺の人たちに、特にアニメーションに関して言えば、最も奇妙な漫画、つまり30年代のフライシャー兄弟のベティ・ブープの漫画などを挙げるだろう」と述べた。[ 29 ]

シーズン3の後、マレーはスティーブン・ヒレンバーグにプロジェクトを委ね、シーズン4の制作の大部分を担わせた。マレーは引き続きアニメの監督を務めた。[ 2 ]彼はシーズン4以降は制作から完全に離れると述べ、ニコロデオンに制作継続を促したが、最終的にニコロデオンはシリーズを打ち切った。その理由は不明だが、ニコロデオンが当時築き上げ、推進し始めていた健全なイメージが影響した可能性が高い。彼は全52話を「最高」と評し、テレビ番組の質は「制作量が多い」と制作が進むにつれて低下する可能性があると考えている。[ 2 ]彼は自身のウェブサイトで、「ある意味では成功し、ある意味では失敗だった。私が知る限り、独自の趣と、同様に多くのファンを獲得した」と述べている。[ 5 ] 1997年のインタビューで、マレーはシリーズを再開できるかどうかは考えたが、難しいだろうと感じていると述べている。[ 2 ]

書き込み

脚本家たちは、自分たちが「力強く」「面白い」と表現する物語を創作することを目指しました。脚本家のジョージ・マエストリとマーティン・オルソンは、サンフェルナンド・バレーのノースハリウッド地区、ランカーシム通りにあったレストラン、ロッキーズでハンバーガーを食べながら、よくマレーにアイデアを披露していました。 [ 30 ]マエストリはチームメンバーをロッキーズ、ラ・ブレア・タールピット、荒野などへの「執筆旅行」に連れて行きました。マレーが物語の構想を気に入れば、脚本家たちはその構想に基づいて完全なアウトラインを作成し、マレーとニコロデオンの両方から承認を得て『ロコーズ・モダン・ライフ』のエピソードとなりました。[ 30 ]マエストリは、いくつかの物語は「実生活」から生まれたものもあれば、「何もないところから」生まれたものもあると述べています。[ 30 ] [ 31 ]

多くのエピソードは、風刺と不条理を織り交ぜた日常的な作業に基づいている。例えば、「Trash-O-Madness」は環境問題をテーマにしている。[ 32 ]

マレーは、 『ロコーのモダンライフ』の各エピソードは、自身や監督、脚本家の個人的な経験から生まれたものだと述べた。シーズン2のエピソード「息子がいない」は、ニコロデオンに対するマレーの不満と、父親が過去にアーティストになるという彼の夢を認めなかったことに基づいている。[ 2 ] [ 13 ]彼は、他のアニメで見られるような定型的な脚本を使うつもりはなく、「新境地を拓く」「限界に挑戦する」「予想外」と言えるような内容を望んだと述べた。マレーはアニメの脚本経験のある脚本家ではなく、即興俳優や漫画家など、アニメーション以外の分野で活躍する脚本家を採用した。彼は、ストーリーのコンセプトが「誰もが見たことのある定型的なアイデアに少しでも近づいた」場合、即座に却下したと述べた。[ 33 ]

制作開始当初、マレーは放送局からかなりの創作の自由を与えられていた。後に『フィニアスとファーブ』の共同制作者となるストーリーボードライターのジェフ・「スワンピー」・マーシュは、『ロッコーズ・モダン・ライフ』の脚本家たちは子供と大人の両方をターゲットにしていたと語る。彼は『ロッキーとブルウィンクル』を、子供には理解できないが大人には理解できる内容を含む別のシリーズの例として挙げている。同様の目標を目指していたマーシュは、そのプロセスを「大変な仕事」と表現した。彼によると、検閲官が提案された素材に疑問を呈した際、チームは意見に反対することもあったが、検閲官の論理には同意することもあったという。彼は、「多くの人々」から、チームは「この試みに成功した」と言われたと言い、「私の知る多くの親御さんたちが、まさにこの理由で子供たちと一緒にこの番組を楽しんでいた」と付け加えた。[ 34 ]

ジョン・パセンティは、このシリーズは「子供向けアニメにしては大人向けすぎる」と述べた。[ 35 ]マーシュは、ダグ・ローレンスが書いた作品は「独特のユーモアセンス」の好例だと考えている。例えば、マーシュは「パイナップルの表現」をローレンスに帰し、ローレンスはパイナップルが面白いと考えていたと付け加えた。[ 34 ]スタッフは、ルーニー・テューンズやフライシャー・アニメを参考にすることで、幅広い層にアピールしようとした。ある程度大人の感性を持ちながらも、子供も楽しめる作品を目指したのだ。[ 29 ]

アニメーション

『ロッコーズ・モダン・ライフ』のアニメーション制作プロセスは、ワーナー・ブラザースの黄金時代のアニメ作品に似ていると評されている。視覚重視の作品で、ユーモア、視覚的なギャグ、そして高品質なアニメーションが重視されている。アニメーターたちは完成した脚本ではなく、通常3ページのアウトラインを受け取り、そこからギャグとセリフの大部分を自分で考え出さなければならなかった。アニメーションチームはこのアプローチを高く評価し、元『ザ・シンプソンズ』のストーリーボードアーティスト、ジェフ・マイヤーズは「『ザ・シンプソンズ』の脚本は石に刻まれたようなものでした。今回は…大まかなアウトラインを与えられる方が挑戦的で、ずっと楽しいです」と語っている。[ 36 ]マレーのアニメーションには平行線がなく、チャック・ジョーンズの様々なアニメ作品に見られるような歪んだ構造が特徴的だった。彼はインタビューで、自身のデザインスタイルが番組の「不格好で曲がった感じ」に貢献していると述べた。[ 2 ]

サン・ヘラルド紙のジーン・プレスコットは、このシリーズを「押しつぶされて引き伸ばされた」と評した。[ 37 ] 1993年のヒューストン・クロニクル紙の記事では、このシリーズの設定は「現実が『押しつぶされて引き伸ばされた』、歪んだ現実」であると評されている。[ 38 ]背景スタッフはマーティン・ダイズ博士と手描きの背景を制作し、[ 15 ]各エピソードのタイトルカードはオリジナルの絵画で構成されていた。[ 15 ]リンダ・シメンスキーは、 『ロコーズ・モダン・ライフ』の制作者に、なぜシリーズに登場する女性が「上半身太り」に描かれているのか尋ねたところ、制作者は「伝統的な方法」で女性を描く方が簡単だと考えていると答えたという。シメンスキーは制作者を「才能のある男性」で「男だけのクラブ」を形成していると表現し、「私たちは彼らに面白おかしく描こうとしましたが、彼らの描く女性の多くはステレオタイプです」と付け加えた。[ 39 ]

音楽

2009年に演奏するフレッド・シュナイダー
2009年にパフォーマンスするケイト・ピアソン
B-52sのメンバーであるフレッド・シュナイダーとケイト・ピアソンがテーマソングを歌った。

『ロコーのモダン・ライフ』のテーマソングは、シリーズを通して複数のバージョンが作られました。オリジナルバージョンはシーズン1の全エピソードで使用されていますが、エピソード8は第1シーズンの若干のリミックスバージョンで、コーラス部分に高音で歪んだ声が含まれています。シーズン2では、 B-52sのケイト・ピアソンとフレッド・シュナイダーが歌うテーマソングに変更され、シリーズの残りのエピソードではそのまま使用されました。

当初、マレーは『マイ・ドッグ・ゼロ』の音楽のほとんどを手掛けたポール・スマレスに主題歌を依頼しようと考えていた。スマレスは『マイ・ドッグ・ゼロ』でも『ロッコー・モダン・ライフ』で披露されたのと同じスタイルを望んでいたからだ。しかし、ニコロデオンはより経験豊富な人物を希望した。[ 18 ]スマレスによると、マレーはダニー・エルフマンを依頼し、ニコロデオンが彼の依頼を受け入れてエルフマンに演奏を依頼した時には驚いたという。[ 18 ]しかし、エルフマンは別のプロジェクトに予定されていた。そのため、彼はエルフマンではなく、第2候補のB-52sを選んだ。ストーリーの違いは「ポールは素晴らしい人なので、単に記憶の食い違いかもしれない」と述べた。[ 18 ]マレーはアラン・シルヴェストリも候補に挙げたが、バイアコムは「少し年上の子供たちが共感できる」バンドを希望していたため、シルヴェストリの起用を望まなかった。[ 18 ]

レイビーツやB-52sなど多くのバンドで活躍したパット・アーウィンは、このシリーズの音楽監督を5年間務めた。キーボードとギターの6人編成のコンボを率いたアーウィンは、トロンボーン奏者のアート・バロン、ドラマーのケビン・ノートン[ 40 ]、管楽器奏者のロブ・デベリス、ベーシストのデイヴィッド・ホフストラ[ 41 ]といったミュージシャンを集めた。『スポンジ・ボブ』や『レンとスティンピー』と同様に、アーウィンはAPMミュージックのライブラリから選曲した楽曲をスコアに使用している。

2023年4月7日には、シーズン1と2の楽曲を収録したサウンドトラックアルバムがストリーミングとデジタルダウンロードでリリースされた。2023年9月18日には、『ロコーズ・モダン・ライフ』の30周年を記念したデラックス版がリリースされ、11曲が追加された。[ 41 ] [ 42 ]

検閲

視覚的なギャグには、大人向けのほのめかしを込めた小道具がしばしば組み込まれます。シーズン1のエピソード「仲間たち」では、ロコの家で開かれたヌーディストパーティーの最中に、メスのプードルが後ろ姿で一瞬映し出され、矢がアーチェリーの標的に命中すると、プードルは素早く振り返ります。[ 43 ]

ロコーのモダンライフは、その際どいユーモアで知られています。[ 44 ]子供向けのネットワークで放送されていたにもかかわらず、放送期間中、視聴者の5分の1以上を大人が占めていました。これは、レンとスティンピー・ショーが大人向けに展開していたアプローチと似ています。[ 45 ]このシリーズには、大人向けのほのめかしが数多く含まれており、例えばシーズン1のエピソード「Canned」では、ロコーがセックスホットラインを装った電話交換手として働く場面があります。指示書には従業員に「熱く、いたずらっぽく、そして礼儀正しく」と書かれていますが、ロコーは受話器に向かって「オー・ベイビー」と淡々と繰り返し、実はビッグヘッド夫人であることが判明します。[ 46 ]レストランの名前は「チョーキーチキン」（自慰行為を意味する）でしたが、シーズン4では「チューイーチキン」に改名されました。[ 47 ]

シーズン1の制作中、制作チームはニコロデオンの限界を押し広げるよう奨励され、それは『レンとスティンピー・ショー』のアプローチに匹敵するものでした。検閲の例としては、「地獄へ行って帰ろう」のエピソードが挙げられます。制作チームは「地獄」という言葉を使ってはいけないという警告を受け、代わりに「地獄」をジョークとして使いました。また、ニコロデオンが懸念していた悪魔崇拝に関するジョークや言及も使用しました。シーズン1放送当時、もう一つ物議を醸した問題は、ロサンゼルス・タイムズ紙が「夕食は誰だ？」というエピソードを報じたことです。このエピソードはヘファーが自分が養子であることを知るという内容で、子供向け番組としては異彩を放っていました。[ 48 ]

ジョー・マレーは、シーズン1のエピソード「リープ・フロッグス」はベブがロッコを誘惑しようとする性的なユーモアのため「一部の親から苦情を受けた」と述べ、ニコロデオンは番組の残りの放送期間中このエピソードを削除した。その後、このエピソードはケーブルチャンネルのニックトゥーンズで放送され、DVDやNetflix、パラマウント+などの動画ストリーミングサイトで視聴可能になった。[ 43 ] [ 49 ]

シーズン1のエピソード「グッド・バッド・アンド・ザ・ワラビー」の削除シーンでは、ヘファーが搾乳機に遭遇し、その快感に浸る様子が映し出されている。しかし、このシーンには強い性的な暗示が含まれているため、放送開始前に削除された。[ 50 ]脚本・監督のジェフ・“スワンピー”・マーシュによると、当初このシーンはクライマックスでヘファーの目にハートマークが現れる予定だったという。カットされたにもかかわらず、制作スタッフはニコロデオンの検閲官にこのシーンを説明した。「私たちはシーンを説明し、検閲が終わるのを待ちました。しかし、彼らは『ハートマークを星に変えられますか？』とだけ言い、私たちは『もちろん』と答え、そのまま採用されました」。このシーンは、ヘファーが搾乳機に別れを告げるシーンと共に、初回放送前に削除された。[ 43 ]

最初のシーズンのエピソード「カーニバル・ナレッジ」では、女性の自慰行為への言及として、他の複数の型破りなメリーゴーランドの馬の中に洗濯機が展示されている。

このシリーズは少なくとも2回、即時検閲を受けた。シーズン2のエピソード「Road Rash」の初回放送では、ロコとヘファーが「時間制料金」の広告を掲げるラブホテル（「No-Tell Motel」）に到着し、ロコが馬のフロント係に部屋を求めるシーンがあった。フロント係は2人が性行為に及ぶことを察し、「一晩中？（口笛）ウィーーー！いいよ」と言う。[ 50 ]このシーンは初回放送後、再放送されることはなかったが、1997年12月下旬には低画質のコピーがオンラインで公開されており、[ 43 ] 2021年になっても、VHSに録画されたオリジナル放送から高画質のクリップが2つ公開されている。[ 51 ] [ 52 ]シーズン2のエピソード「Hut Sut Raw」の初回放送では、ロコがベリーを摘んでいるシーンが含まれていた。茂みの下の方で一匹拾おうとすると、熊がすすり泣きながら股間を掴んで飛び出してきた。[ 46 ]

シャウト！ファクトリーとパラマウントがこのシリーズのDVD発売を発表した際、ニコロデオンが再放送用にカットされた性的なほのめかしを含むシリーズを完全版で発売することを許可するかどうか不透明だった。 [ 53 ]結局、シャウト！ファクトリーとパラマウントは放送用に編集された素材のみを受け取ったため、DVDでもエピソードは検閲されたままとなった。[ 44 ] [ 54 ]これまでにこの番組のノーカット版DVDが発売されたのは2013年10月にドイツでのみだが、「Road Rash」のノーカット版は含まれていない。[ 55 ]

放送

『ロッコーのモダンライフ』は1993年から1996年までニコロデオンで放送され、1995年から1996年にはニックによって地方局に短期間シンジケートされた。[ 56 ]国際的には、 1993年11月6日にニコロデオンUKで初放送され、 [ 57 ] 2002年から2017年までイギリスのニックトゥーンでも放送された。[ 58 ] 2000年代初頭、ニコロデオンジャパンは『レンとスティンピー』と一緒にこの番組を宣伝した。[ 59 ]

『ロコーのモダンライフ』は、2011年9月5日から9月23日まで、および2013年2月11日から3月1日まで、アメリカの以前のTeenNickブロック「The 90's Are All That」で再放送された。 [ 60 ]このシリーズは、2015年から2021年までThe Splat（後にNickSplatおよびNickRewindとして知られる） としてリブランドされ、このブロックに戻った。

ホームメディア

このシリーズが米国で初めて家庭用ビデオとして発売されたのは1995年で、ソニー・ワンダー・ピクチャーズが一部のエピソードをVHSで発売した。[ 61 ]ソニー・ワンダー・ピクチャーズは、市場参入を図るため、『ロッコーのモダンライフ』を他のテレビ番組と並んで「主力ブランド」として活用した。 [ 62 ]短編「あなたの犬が脳がないかどうかを見分ける方法」は、ソニー・ワンダー・ピクチャーズ版のVHS『ロッコーのモダンライフ：マシーン・マッドネス』にのみ収録されている。パラマウント・ホーム・メディア・ディストリビューションは1997年にテープを再発売し、1998年には1本のテープを発売した。[ 63 ] [ 64 ]

2008年7月、ロコーのモダンライフはiTunes Storeに「ニック・リワインド」コレクションの一部として4つのベスト・オブ・コレクションで追加されました。 [ 65 ] 2008年8月、ニコロデオンはアマゾン傘下のCreateSpaceと提携し、初めて過去の番組をDVDでリリースし、オンライン限定で販売しました。ロコーのモダンライフは2008年に2つのベスト・オブ・コレクション、2009年に3つ目のベスト・オブ・コレクションがリリースされました。 [ 66 ] [ 67 ]

ファンは長年にわたりニコロデオンに対し、このシリーズのDVDコレクションの制作を要望していた。マレーはファンから頻繁にメールを受け取っていたが、その中で最も多かった質問は「『ロッコー』はいつDVD化されるのか？」だった。 [ 9 ]公式DVDが発売される前、マレーはDVD発売の計画については全く聞いておらず、eBayにはこのシリーズの海賊版DVDがいくつか出回っていると述べていた。彼は「DVDが売られるたびに、私は騙されていると感じている。しかし、少なくとも誰かが『ロッコー』ファンが望むものを提供しようとしている。ニコロデオンはそうしていないのだから」とコメントした。[ 68 ]マレーは弁護団と協力して権利を取り戻し、公式DVDが発売された。[ 69 ]

2011年3月、シャウト！ファクトリーはシーズン1を公式ボックスセットで2011年6月にリリースすると発表した。2枚組セットは比較的好評だったが、ビデオの画質と特典映像の少なさについてのみ批判を受けた。[ 54 ]ジョー・マレーのウェブサイトによると、彼はシャウト！ファクトリーと契約を結び、シーズン2セットのアートワークを制作した。彼がこの記事を書いた時点では、特典映像はまだ発表されていなかった。[ 70 ]シーズン2は2012年2月にリリースされ、[ 71 ]シーズン3は2012年7月にリリースされた。[ 72 ]

2012年12月、制作者のジョー・マレーは、最初の3シーズンのDVD売上が好調だったため、シャウト！ファクトリーは2013年2月に『ロコーのモダンライフ：コンプリートシリーズ』を、2012年10月のロコーのライブイベントのボーナスマテリアルとともにDVDでリリースすると発表した。マレーはまた、シーズン4はコンプリートシリーズセットがリリースされた直後にDVDで個別にリリースされると言及した。[ 73 ] 2013年2月、ロコーのモダンライフ：コンプリートシリーズはシャウト！ファクトリーからリリースされた。[ 74 ] 4番目で最後のシーズンは2013年10月にリリースされた。[ 75 ] 2018年11月、ロコーのモダンライフ：コンプリートシリーズはパラマウントホームメディアディストリビューションから再リリースされた。[ 76 ]

全4シーズンは2013年5月31日までNetflixでストリーミング配信されていた。[ 77 ] 2021年からは『ロコーのモダンライフ』はParamount+でストリーミング配信されている。[ 78 ]

DVDタイトル 季節 エピソード数 発売日 エピソード
Amazon限定
ベスト・オブ…第1巻1 6 2008年11月16日 2 (「リープ・フロッグス」/「ベッドフェローズ」)、8 (「ア・サッカー・フォー・ザ・サック・オー・マティック」/「キャンド」)、9 (「カーニバル・ナレッジ」/「サンド・イン・ユア・ネーブル」)、11 (「ロッコーのハッピー・サック」/「フル・イン・ユー・エンザ」) – 13 (「クリーン・ラヴィン」/「アンバランス・ロード」)
ベスト・オブ…第2巻7 2008年12月12日 1位（「ノー・ペイン・ノー・ゲイン」/「フー・ギブズ・ア・バック」）、3位（「ジェット・スクリーム」/「ダーティ・ドッグ」）、7位（「スピットボールズ」/「ポップコーン・パンデモニウム」）、10位（「キャビン・フィーバー」/「リンス・アンド・スピット」）
ベスト・オブ…第3巻2 6 2009年10月24日 16 ("The Lounge Singer" / "She's the Toad"), 18 ("Boob Tubed" / "Commuted Sentence"), 20 ("Hut Sut Raw" / "Kiss Me I'm Foreign") – 23 ("Hair Licked" / "Gutter Balls")
Shout! Factory / Paramount Home Media Distributionリリース
コンプリート・ファースト・シーズン1 13 2011年6月21日 1 (「ノー・ペイン・ノー・ゲイン」/「フー・ギブズ・ア・バック」) – 13 (「クリーン・ラヴィン」/「アンバランスド・ロード」)
コンプリート・セカンド・シーズン2 2012年2月7日 14（「私には息子がいない」） – 26（「短編小説」/「アイズ・カペーズ」）

特典映像：「パイロット（『トラッシュ・オー・マッドネス』）」、「シリーズクリエイターのジョー・マレーによる登場人物の舞台裏：ロッコ、ヘファー、フィルバート、ビッグヘッズ」

コンプリート・サード・シーズン3 2012年7月3日 27 (「バイ・バイ・バーディー」/「運命のげっぷ」) – 39 (「ザンジバル」/「致命的な仕掛け」)

特典映像：クリエイター ジョー・マーレーによる厳選シーン解説

コンプリート・ファイナル・シーズン4 2013年10月15日 40 (「こんな友達と」 / 「7つのZzz'sの航海」) – 52 (「七面鳥の時間」 / 「もがき苦しむ父親たち」)

番外編：「ワッキー・デリー」ライブ 2012

コンプリートシリーズ1～4 52 2013年2月26日（シャウト！ファクトリー）2018年11月20日（パラマウント） 1 (「痛みなくして得るものなし」/「金を払うのは誰だ」) – 52 (「七面鳥の時間」/「もがき苦しむ父親たち」)

特典: すべての特典映像（シーズン 1 を除く）

受付

評価

マレーは、このアニメが人々の「共感」を呼んだのは、アニメで描かれた「神経症や日常生活の雑用」といったシナリオが、学校卒業後に「社会に飛び出した」マレー自身の経験に基づいているからだと述べた。[ 79 ]番組は1993年9月18日にプレビュー版として初公開され、その後9月26日にシリーズとして初放送され、[ 3 ]ニコロデオンの日曜朝のアニメ枠に加わった。[ 80 ] 9月18日の放送初日、『ロコーのモダンライフ』は視聴率3.0を獲得した。1994年1月31日までに、視聴者は65%増加し、 TBSの『ワールド・チャンピオンシップ・レスリング』に次いでケーブル番組で2番目に高い視聴率を獲得した。[ 22 ] [ 13 ]

ロコーのモダンライフは当時、同局史上最高の視聴率を記録したアニメ番組だった。[ 81 ] 1993年には、宗教団体のメンバーからニコロデオンが「レンとスティンピー」と「ロコーのモダンライフ」は日曜の朝に子供に見せるには大人向けすぎるという苦情を多数受けた時期があった。彼らはニコロデオンに対し、これらの番組を別の時間帯に移動するよう求めたが、変更は行われなかった。[ 82 ]しかし、ニコロデオンの新規広告主が番組に不満を抱き、ロコーのモダンライフは後に別の時間帯に移動された。これが視聴率の低下と打ち切りの一因となった。[ 13 ]

批評家の反応

『ロッコーズ・モダンライフ』の初期レビューは好意的だった。マイアミ・ヘラルド紙は「子供向け番組の水準を高めている」シリーズについての記事を掲載し、『ロッコーズ・モダンライフ』を「間違いなく見る価値がある」と評した。[ 83 ]シカゴ・トリビューンのジェニファー・マンガンは、このシリーズを『ザ・シンプソンズ』に例え、 「子供向けではない」大人向けアニメのもう一つの例だと指摘した。 [ 84 ]ニューズデイ紙は、この番組の奇抜な視覚的ギャグを取り上げている。[ 80 ]ボストン・フェニックス紙のテッド・ドロズドウスキーは、「目を楽しませる作品」の記事で、 『ロッコーズ・モダンライフ』を楽しんだ理由として、「陽気な興奮」、「心温まる憤り」、「人間味」、「押し付けがましいアニメのキャラクター設定」を挙げている。[ 85 ]すべてのレビューが好意的だったわけではない。エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは、このシリーズを「 『レンとスティンピー』の愚かな盗作。粘液ジョークばかりで、シュールレアリズムや権威への軽蔑は見られない」と評した。[ 86 ]ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、このシリーズを「最低」で「レンとスティンピーの観客を惹きつけようとする下品な試み」と呼び、主に下品なユーモアに不快感を表した。[ 87 ]

コモンセンスメディアの評論家エミリー・アシュビーは『ロッコーズ・モダン・ライフ』に4つ星を付け、 「ロッコーズ・モダン・ライフは現代的で面白いが、過激な内容は幼い子供には適していない」と述べた。[ 88 ]

この番組は再び高い評価を得ている。スレート誌のブラナ・シーゲルバーグは、この番組の最大の魅力は「アメリカの物質主義的な生活様式に対する痛烈な批判」にあると述べた。さらに、「『ロッコ』は、大人の世界をどう生き抜くかを描いた番組だと気づいた。子供たちもドタバタ喜劇的なユーモアと不条理を楽しめるが、私のような若者にはもっと多くのことを伝えられる番組だ」と付け加えた。[ 89 ] IGNは、この番組をニコロデオン黄金期における「洗練された知的な子供向け番組」の好例と評した。[ 90 ] AVクラブは、この番組を当時の「最高のシリーズの一つ」と呼び、「表現力豊かなキャラクター演技、巧みに描かれた視覚的なギャグ、そしてドタバタ喜劇の長所を活かした漫画的なジョークへの素晴らしい取り組み」を称賛した。[ 10 ]ニューヨーク紙は、このシリーズのユーモアを『オフィス・スペース』（1999年）と比較し、その破壊的で反企業のストーリーを賞賛した。[ 91 ]

受賞とノミネート

『ロッコーズ・モダン・ライフ』のティモシー・J・ボルケス、パトリック・フォーリー、マイケル・ギースラー、マイケル・A・ゴローン、ウィリアム・B・グリッグス、トム・イェーガー、グレゴリー・ラプラント、ティモシー・マーテンス、ケネス・ヤングは1994年のデイタイム・エミー賞の優秀映画音響編集賞を受賞した。[ 92 ]

ジョージ・マエストリは『ロッコーのモダン・ライフ』の執筆によりケーブルACE賞にノミネートされた。[ 93 ] [ 94 ]

このシリーズは、環境保護、汚染、森林伐採に焦点を当てた音楽エピソード「ザンジバル！」で1996年に環境メディア賞を受賞した。[ 95 ]受賞は、このエピソードの脚本家であるダン・ポベンマイヤーとジェフ・「スワンピー」・マーシュによって行われた。彼らは後にディズニーのヒットアニメシリーズ『フィニアスとファーブ』の制作者となる。[ 96 ]

遺産と影響

ニコロデオンの4番目の作品である『ロッコーのモダンライフ』は、かなりのカルト的なファンベースを誇っています。[ 10 ]トム・ケニーは、この番組がアニメのナレーションを学ぶ上で非常に重要だったと述べています。彼は、チャーリー・アドラーがビッグヘッズとして編集なしで双方向の会話をしているのを見て、「まばゆいばかりだった」と回想しています。[ 29 ]ケニーはインタビューでこの番組の影響力について、「『ロッコーのモダンライフ』は、後にこの業界で他の分野に進む多くの人々にとって、最初の転機となった番組の一つでした」と述べています。[ 97 ]

『ロッコーズ・モダン・ライフ』のスタッフの中には、他の成功した企画を手がけた者もいた。番組のアシスタント・ストーリーボード・アーティストだったミッチ・シャウアーは後に『アングリー・ビーバーズ』を制作し、ニコロデオンで1997年に初放送され2003年に終了した。スティーブン・ヒレンバーグは1997年に『スポンジ・ボブ』をニコロデオンに売り込んだ。マレーはこの売り込みについて「うまくいけば、我々全員にとって幸運だ」と語っている。[ 2 ]ニコロデオンは1999年に初放送されたこの番組を購入し、人気、批評、興行成績ともに成功を収め、ニコロデオン最大の番組の一つとなった。ヒレンバーグは『ロッコーズ・モダン・ライフ』の制作を通して「テレビ向けアニメーションの脚本と制作について多くを学んだ」と述べている。[ 98 ]ポベンマイヤーとマーシュはその後、ディズニー・チャンネルで『フィニアスとファーブ』を制作した。この番組は視聴率で成功を収め、数々の賞にノミネートされた。[ 99 ]

2005年、マレーがカートゥーン ネットワークの新アニメシリーズ『キャンプ・ラズロ』で復帰した際、 『ロッコーズ・モダン・ライフ』の元スタッフの多くが彼に加わった。[ 1 ]彼は「私たちは常に連絡を取り合っており、彼らは私が新しいプロジェクトに参加することがあれば彼らに相談するように言っていました」と述べ、スタッフは既に彼の感性と10年分の経験を熟知していたと付け加えた。ロッコーを演じたカルロス・アラズラキは、最終的に主人公のラズロも演じることになった。[ 1 ]スタッフのデレク・ドライモンとニック・ジェニングスは、後に彼らが手がけるアニメシリーズにこのドラマの影響をもたらした。[ 29 ]

テレビスペシャル

2015年9月、ニコロデオンは、自社の古い作品のいくつかを復活させることが検討されており、その中には『ロコーズ・モダン・ライフ』も含まれていると発表した。 [ 100 ]

2016年8月、ニコロデオンはジョー・マレーを製作総指揮に迎え、1時間のテレビ特別番組の制作を承認したと発表した。[ 101 ]マレーはマザーボードに対し、特別番組ではロコーが20年間宇宙を旅した後Oタウンに戻ってくること、そして人々の現代技術への依存に焦点を当てることを明かした。[ 102 ] 2017年6月、特別番組のタイトルが「ロコーの現代生活: 静電気まみれ」となり、2018年に放送されることが発表された。主要キャスト全員とレギュラーキャストが再出演し、新声優のスティーブ・リトルと共同監督のコスモ・セガーソンも出演することが再確認された。[ 103 ]サンディエゴ・コミコン2017のロコーパネルに合わせて、特別なスニークピークが公開された。[ 104 ]

2019年5月、Netflixが『ロッコーのモダンライフ: 静電気まみれ』と『インベーダー・ジム: フロープスへようこそ』の両方の配信権を取得したと発表され、ストリーミングサービスは翌日、2019年夏にプレミア上映することを確認しました。2か月後、ロッコーのモダンライフ公式Instagramページ[ 105 ]とさまざまなニュースソースによる独占クリップとともに、番組が2019年8月9日にNetflixでプレミア上映されることが確認されました。 [ 106 ] [ 107 ]

商品

1994年1月、ニコロデオンは10社の「ライセンスパートナー」と契約を結び、任天堂、マーベル・コミック、ハーディーズなどが子供向けメニューでロッコーのおもちゃを他のニコロデオンキャラクターと共に販売した[ 22 ] 。 [ 108 ]バイアコム・ニュー・メディアは1994年4月、スーパーファミコン向けにこの番組を題材にしたゲーム『ロッコーのモダンライフ：スパンキーの危険な日』を米国で発売した。マイクロソフトのニコロデオン3Dムービーメーカーには、番組の様々なキャラクターが登場する。[ 109 ]

ロッコはゲーム「Nicktoons: Attack of the Toybots」でプレイアブルキャラクターとして登場した。ロッコとヘファーはNicktoons MLBにカメオ出演し、番組に基づいた2つのレーストラックを特徴とするNickelodeon Kart Racers 2: Grand Prixでも両方ともプレイ可能である。ロッコはダウンロードコンテンツ経由でNickelodeon All-Star Brawlに、またNickelodeon Kart Racers 3: Slime Speedwayにプレイアブルキャラクターとして登場する。Nick.comはShockwaveを使用してロッコをフィーチャーした2つの無料オンラインゲームを作成したが、これにはShockwave Playerプラグインが必要であり、WebサイトにはFlash Playerプラグインも必要である。[ 111 ] [ 112 ] 2022年には、ロッコは他のニコロデオンキャラクターとともに、ビデオゲームSmiteのニコロデオン限定版に収録され、2022年7月にリリースされた。ニコロデオン限定版は1週間後にリリースされた。[ 113

現在、ホットトピックは、レトロニコロデオンラインの一環として、Tシャツ、リストバンド、キーホルダーなどのロコーのモダンライフ商品を販売しています。 [ 114 ]

漫画

トム・デファルコが編集長を務めていた頃、マーベル・コミックはロコーのモダンライフという漫画シリーズを7巻まで制作した。[ 115 ]マーベルは1994年6月から12月まで毎月このシリーズを刊行した。ニコロデオンはマーベルにロコーのモダンライフとレンとスティンピーの漫画シリーズの制作を依頼した。マーベルはニコロデオンからロコーのライセンスを購入した。スタッフが漫画を作成し、ニコロデオンの従業員であるスーザン・ルポスニアックが[ 116 ]発売前に漫画を検査した。[ 117 ]ジョー・マレーは2008年12月のブログ記事で、この漫画シリーズのいくつかのページを描いたと述べた。[ 118 ]

コミックには、テレビ番組には登場しなかったストーリーが収録されています。コミックシリーズでは、テレビ番組の登場人物や場所の一部が省略されていますが、オリジナルの場所や登場人物が登場します。ジョン・「ルウィー」・ルワンドウスキーは1話を除いてすべてのストーリーを執筆し、ジョーイ・カヴァリエリは第4号の2話目「棍棒で殴られる」を執筆しました。[ 119 ]

オレゴン州モンロー在住のトロイ・リトルは、マーベル社に手紙を書き、コミックの投書欄のタイトルを「That's Life」にするよう要請した。1994年8月に発行された第3号で、編集者はコミックの「編集者への投書」欄にこのタイトルを使用することを決定した。[ 116 ] [ 117 ] 1994年10月に発行された第5号で、編集者は第3号までに「That's Life」を使用することを決定したにもかかわらず、コミックのタイトルについてまだ提案を受けていると述べた。[ 120 ]

2017年12月、ブーム・スタジオは『ロッコーのモダンライフ』を原作とした漫画シリーズを出版した。[ 121 ] 2019年春には『ロッコーのモダンライフ:アフターライフ』が出版され、終末の世界を生きるロッコー、ヘファー、フィルバートを主人公とした作品となった。[ 122 ]

参照

参考文献

引用

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引用文献

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