
鑑定家(伝統的フランス語 、1835年より前、綴りはconnaisseur、中期フランス語のconnoistreに由来し、その後connaître は「知り合いである」または「誰か/何かを知っている」を意味する)は、美術に関して豊富な知識を持つ人、料理、高級ワイン、その他のグルメ製品の熱心な鑑賞者、または味覚に関する専門家の判断者である。多くの分野で、この用語は現在では気取った雰囲気を帯びており、部分的に皮肉な意味で使用されている場合がある。しかし、美術品の取引では、来歴の証拠書類がない場合に、スタイルと技法によって作品が個々の芸術家によって作成されたかを識別して特定するために、専門的な鑑定能力が依然として重要なスキルである。ワイン取引の状況は似ており、たとえば、ワインのテイスティングで若いワインの熟成の可能性を評価する場合などである。
「絵を描いたのが誰であるかをほぼ本能的に見分ける能力は、鑑識眼と定義される」[ 1 ] 。鑑識眼のある人は、芸術家のスタイルや技法に関する経験に基づいて芸術 作品を評価します。直感に基づく判断は不可欠ですが、作品自体の徹底的な理解に根ざしていなければなりません。経験的証拠、技法と形式に関する洗練された認識、そして規律ある分析方法に基づいて、鑑識眼のある人の責任は、作者を特定し、真正性を検証し、品質を査定することです。これらの調査結果は作品の評価に不可欠であり、収集して、一人の芸術家または流派の作品のカタログ・レゾネにまとめることができます。
エルヴィン・パノフスキーは著書『視覚芸術の意味』(1955年)の中で、鑑定家と美術史家の違いを次のように説明しています。「鑑定家は簡潔な美術史家、美術史家は饒舌な鑑定家と定義できるだろう。」
英国の画商であり美術史家でもあるフィリップ・モールドは、「それは時代の一般的な特徴ではなく、関わったアーティスト特有の特徴を持つものに気づくことだ」と述べている。[ 2 ]彼は、作品の状態と、アーティストが最初に描いたもの(現在の絵画の外観ではなく)を理解することの重要性を指摘している。[ 3 ]彼の同僚であるベンドール・グロヴナーは、鑑識眼は絵画を鑑賞することで身につくものであり、教室で教えることはできないという見解を示している。彼は、鑑識眼は美術史の世界では時代遅れになっており、その結果、カタログ・レゾネの作成といった活動が美術史界の権威によって過小評価されていると考えている。 [ 1 ]スヴェトラーナ・アルパースは、作品における個々の様式の特定は「本質的に、鑑識家と呼ばれる分野の専門家集団に委ねられている」という美術史家の懸念を裏付けている。 [ 4 ] それにもかかわらず、クリスティーズ・エデュケーションは美術史と美術市場の修士課程を提供しており、その中には鑑定に関するセミナーが含まれています。[ 5 ]このコースでは、「美術品の取り扱いや鑑賞、アーティストのスタジオ、保存修復ラボ、美術館への訪問など、美術品を鑑賞し、美術について書き、作品を研究・評価するために必要な重要なスキル」をカバーしています。
18 世紀には、この用語は、さらに漠然とした趣味人や偽りの批評家と同義語としてよく使用されていました。
1760 年、オリバー ゴールドスミスは、「絵画は、今も昔も、そして将来的には流行の関心の唯一の対象になるだろう。絵画の鑑定家という称号は、現在、あらゆる流行の社会に入るための最も安全なパスポートである。タイミングの良い肩をすくめ、賞賛の態度、そして異国情緒あふれる感嘆の声を一度か二度発すれば、貧しい人々が歓心を買うのに十分な資格である」と述べた。
1890 年、ジョヴァンニ・モレッリは次のように書いています。「美術鑑定家は美術史家が自分たちが理解していないことについて書いていると言う。一方、美術史家は鑑定家を軽蔑し、彼らを自分たちのために資料を集めるだけの雑用係としか見なさず、個人的には美術の生理学についてほんのわずかな知識も持っていない。」
彩色陶器の帰属は、古代美術史と古典考古学(古代ギリシャおよび南イタリア)における重要なプロジェクトでした。考古学鑑定の権威として最も重要なのは、ジョン・デイヴィッドソン・ビーズリー(1885–1970)とアーサー・デール・トレンダル(1909–1995)という二人の専門家でした。
鑑定家は美食の文脈でも使われ、例えば高級食品、ビール、ワイン、コーヒー、紅茶など、五感を満足させる多くの製品に関連して使われます。 [ 6 ] [ 7 ]