
コンラッド・バーデン(1908年8月31日 - 1989年6月11日[ 1 ])は、ノルウェーのオルガニスト、作曲家、音楽教育者、音楽評論家であった。[ 2 ] 彼は管弦楽曲、室内楽、声楽、教会音楽など幅広い作品を作曲した。
彼は20世紀で最も重要なノルウェーの作曲家の一人と考えられている。[ 3 ]
コンラッドは17歳でビジネススクールを卒業する直前に、オルガン奏者の父から最初の音楽のレッスンを受けました。父は亡くなり、コンラッドは音楽に打ち込み、地元のオルガン奏者ダニエル・ハンセンにピアノとオルガンを学びました。その若き才能はすぐに礼拝やオラトリオで演奏するようになりました。19歳の時、バーデンはストレムスゴセット教会のオルガン奏者に任命されました
彼はパレストリーナの専門家ペル・ステーンベルクに対位法を学び、作曲家ビャルネ・ブルスタッドに楽器編成と作曲を師事した。[ 1 ]
1936年、オスロ大聖堂でオルガニストとしてデビューコンサートを行いました。彼はやがてオルガン奏者、そしてオルガン作品、モテット、賛美歌の作曲家として知られるようになりました。1950年代、ブデンは後期ロマン派様式からルター派およびネオバロック様式への移行に関する議論の中で、力強く急進的な発言をしました
1943年、彼は父がかつて経営していたドラメンのストロムソ教会のオルガニストに就任した。1946年にはオスロで室内楽のプログラムにプロの作曲家として参加した。1961年には妻と二人の息子と共にオスロに移り、1975年までリス教会に勤めた。[ 4 ] [ 1 ]こうして47年間のオルガニストとしての活動は幕を閉じた。
バーデンの初期作品は国民的ロマン主義様式で書かれ、教会音楽作品は当時流行していたパレストリーナ様式との密接な結びつきを示している。1950年以降の作品はフランス新古典主義の影響を強く受け、60年代には十二音技法も用い、不協和音の使用頻度が高まった。1965年春、バーデンはシェーンベルクとベルクの弟子ハンス・イェリネクに会うためウィーンを訪れた。この訪問は、ノルウェー人作曲家にとって様式上の解放へと繋がった。翌年、この解放はラテン語の賛美歌『ヴェクシラ・レジス』を歌詞とした唯一の十二音技法作品『アルト、フラウト、オーボエ、ヴィオラのための賛美歌』で結実した。[ 5 ]
管弦楽作曲家としての飛躍は、1955年の交響曲第1番の演奏によってもたらされました。ノルウェーの伝統的な物語に着想を得た管弦楽のための 「おとぎ話組曲」(1960年)は、ユニークな新古典主義作品です。
バーデンはオペラや電子音楽など、様々な形式で作品を作曲しました。作曲家としては非常に活発に活動していました。47年間、プロのオルガニストとして活動したほか、独奏、合唱、オーケストラのためのミサ曲、独奏と合唱のための歌曲200曲、ピアノと他の楽器のための組曲とソナタ、モテット、そして11曲のカンタータを作曲しました。バーデンの作曲作品において、教会音楽は管弦楽曲と同等の役割を果たしており、5つの協奏曲と小管弦楽曲、そして6つの交響曲を作曲しました。[ 6 ]作曲家とオルガニストとしてのキャリアに加えて、彼はオスロ音楽院で対位法、和声、作曲を教えました。音楽評論家として、バーデンの評論はDrammens Tidende、Vårt Land、Morgenbladetなど の新聞に掲載されました
未発表の作品は国立図書館(Nasjonalbiblioteket )で閲覧可能です。YouTubeなどのストリーミングサービスで視聴可能な作品には(Y)マークが付いています
合唱、独唱、オーケストラのための作品
ノルウェー国立図書館は、コンラッド・バーデンの作品の楽譜、批評、プログラム、その他の文書を収集しています。
En av 1900-tallets betydeligste Norske komponister