コンラッド・アーサー・ベック（1901年6月16日 - 1989年10月31日）はスイスの作曲家でした
生涯と作品
1924年から1933年にかけてのベックのパリ滞在は、彼の芸術的発展にとって決定的な役割を果たした。彼はそこでジャック・イベールに師事し、アルチュール・オネゲル、ナディア・ブーランジェ、アルベール・ルーセルとも交流した。1933年にバーゼルに戻り、その後30年間、バーゼル放送の音楽部門を率いた。彼はスイス国内外の音楽家との多くの交流を通じて、文化交流の仲介役を務めた。
スイスの指揮者パウル・ザッハー（1906–1999）の勧めで、ベックは1934年にバーゼルに定住した。ザッハーは他の作曲家よりも彼のキャリアを後押しし、50年以上にわたり、ザッハーに委嘱され、室内オーケストラのバーゼル室内管弦楽団とチューリッヒ・コレギウム・ムジクムで初演を指揮した。1939年から1966年まで、ベックはバーゼルのスイス放送の音楽監督を務め、現代音楽の振興に大きく貢献した。
パウル・ザッハーの70歳の誕生日を記念して、ベックは11人の作曲家の友人たち（ルチアーノ・ベリオ、ピエール・ブーレーズ、ベンジャミン・ブリテン、アンリ・デュティユー、ヴォルフガング・フォルトナー、アルベルト・ヒナステラ、クリストバル・ハルフター、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ハインツ・ホリガー、クラウス・フーバー、ヴィトルド・ルトスワフスキ）とともに、ロシアのチェリスト、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチから、ザッハーの名前の由来となった音符：eS, A, C, H, E, Re（E ♭ , A, C, B, E, D）を使ったチェロのための曲を書くよう依頼された。ベックは、チェロ独奏のための3楽章構成の作品『パウル・ザッハーのために、3つのエピグラム』を作曲した。作品の一部は1976年5月2日にチューリッヒで初演された。
受賞した栄誉には、スイス・トーンキュンストラー協会作曲賞（1954年）、ブラウンシュヴァイク市ルートヴィヒ・シュポーア賞（1956年）、バーゼル芸術賞（1964年）などがある。
ベックの音楽は、真摯さ、粘り強さ、表現の深さを特徴としているが、同時に透明性と調和のとれた均整感も備えている。彼はアルテュール・オネゲル風の管弦楽曲や合唱作品を数多く作曲しており、中でも最も有名なのは合唱、独唱、朗誦、管弦楽のための『バーゼルの死』である。オペラ以外にも、彼の作品はあらゆる種類の器楽・声楽に及び、交響曲7曲、協奏曲7曲、室内楽、オラトリオ1曲、抒情カンタータ1曲、エレジー1曲、そしてバレエ音楽『大熊猫』1曲が作曲されている。
伝記
幼少期
牧師のベルンハルト・ベックとイギリス人建築家の娘リディア・バーカーの息子として、コンラッド・ベックはシャフハウゼンのローンで生まれ、チューリッヒで育ちました。マトゥーラ卒業後、チューリッヒ工科大学で学びました。カール・バルデッガーからピアノの個人レッスンを受け、パウル・ミュラー・チューリッヒから和声学のレッスンを受けた後、音楽の道を志しました。チューリッヒ音楽院でフォルクマー・アンドレーエ（作曲）、ラインホルト・ラカイ（対位法）、カール・バルデッガー（ピアノ） に師事しました
パリ滞在
1924年にパリに移り、ジャック・イベールに師事して個人演奏による楽器演奏を学び、バーゼルの作曲家エルンスト・レヴィからも指導を受けた。ナディア・ブーランジェ、アルチュール・オネゲル、アルベール・ルーセルにも師事した。間もなくブーランジェの親しい友人に数えられるようになる。幼少期に受けた励ましと、パリ時代に遡る生涯にわたる友情は、彼の人生において重要な役割を果たすことになる。ヴィンタートゥールのパトロン、ヴェルナー・ラインハルトも、彼の後押しとなった。1927年以降、彼の作品はマインツのショット社から出版された。1933年に国家社会主義者が政権を握り、文化界を「アーリア化」すると、ベックが「アーリア」芸術観を支持する声明に署名することを拒否したため、この契約は終了した。ショット社が再びベックの出版社となったのは1945年になってからである。
バーゼルへの移住
1933年、ベックは指揮者であり音楽のパトロンでもあったパウル・ザッハーの勧めでバーゼルに移住した。ザッハーにはベックが友人ボフスラフ・マルティヌーを紹介していた。パウル・ザッハーは50年にわたりベックを支援し、バーゼル室内管弦楽団やチューリヒ・コレギウム・ムジクムにベックの作品の委嘱・初演を指揮した。1936年から1966年まで、バーゼル放送の音楽監督を務めた。放送局だけでなく、国際現代音楽協会（IGNM）の地元支部の理事としても、現代音楽の振興に尽力した。若い作曲家の音楽や美学は同世代のものと大きく異なっていたが、彼はこれを彼らを奨励する機会と捉えていた。
ベックは1963年以来、ロゼ（フランシュ＝コンテ地方）とバーゼルを交互に住み、1989年に88歳でバーゼルで亡くなった。
陪審員および専門家としての活動
引退後、ベックは審査員や専門家として頻繁に招聘された。1960年から1980年にかけては、ピエール大公財団の顧問として、モナコ作曲コンクールの審査員を務めた。また、ジェノヴァのニコロ・パガニーニ国際音楽コンクール（1973年）や、オスロ、ストックホルム、チューリッヒの音楽コンクールにも審査員として出演した。
栄誉
1954年、ベックはスイス・トーンキュンストラー協会作曲賞を受賞し、1956年にはブラウンシュヴァイク市のルートヴィヒ・シュポーア賞を受賞しました。1964年にはバーゼル芸術賞を受賞しました。1973年、ベックはモナコ大公レーニエ3世から文化功労勲章コマンドールを授与されました
現代音楽への特別サービス
ベックはIGNMバーゼル支部において、数々のオリジナル演奏と初演を企画・編曲しました。その中には、アルベール・ルーセルの遺作である弦楽三重奏曲作品58（1937年）の初演も含まれており、この作品は彼が亡くなった年にバーゼル記念コンサートのために特別に作曲されました。その直前、ベックはチューリッヒでルーセルの「詩篇80」のスイス初演を企画し、ヴェルナー・ラインハルト、オトマール・シェック、そして他のスイス人音楽家にこのフランス人作曲家を紹介しました。
ベックの音楽遺産はバーゼルのパウル・ザッハー財団に保管されています。
ベックの音楽
オペラを除くあらゆる主要ジャンルを網羅する、広範かつ多彩な作品群において、初期から反ロマン主義的な姿勢が見て取れる。これは、最後まで明快で直線的な作風に反映されている。ポリフォニックな構造はベックの音楽の中核を成す。互いに近づいたり遠ざかったりする声部は、彼の繊細な対位法の特徴である。不協和音を多用したハーモニーは、主にそれぞれのパート譜から生み出されている。
無調の領域に踏み込んだ多くの作品は、荒々しい響きに支配され、その主題はしばしば複雑な和音から派生している。パリの六人組によるフランス音楽や、エコール・ド・パリの友人たちの作品との密接な繋がりから、ベックの音楽はしばしば鮮やかなリズムを帯びている。これは、生来のアレマン風の重厚さと、緩徐楽章でしばしば前面に現れる内省的な雰囲気を和らげるのに役立っている。
音楽史における位置
ベックの作品にはネオ・バロックとネオ・クラシカルの要素が交互に現れているものの、ベック自身はどちらの流れにも属していない。1920年代のパリでストラヴィンスキー、オネゲル、ルーセル、ミヨーといったフランスの作曲家たちが創作した音楽を基に、ベックは独自の、主に叙情的で深い表現力を持つ作風を築き上げた。
1930年代、ベックは作曲家の友人であるティボール・ハルサーニ（ハンガリー）、ボフスラフ・マルティヌー（チェコスロバキア）、マルセル・ミハロヴィチ（ルーマニア）、アレクサンドル・タンスマン（ポーランド）、アレクサンダー・チェレプニン（ロシア）とともにレコール・ド・パリを結成し、そのコンサートには時折アレクサンダー・スピッツミュラー＝ハルマースバッハ（オーストリア）も出演した。
1928年、セルゲイ・クーセヴィツキー指揮によるボストンでの交響曲第3番の初演に続いて、エルネスト・アンセルメ、エルネスト・ブール、ハンス・ミュンヒ、ハンス・ロスバウド、ヘルマン・シェルヘン、ヴァルター・ストララムらの指揮によりベックの作品の重要な演奏が続けられました。
選りすぐりの作品
- 舞台
- 大きな熊（デア・グロッセ・ベア）、バレエ（1935～1936年）
- オーケストラ
- アエネアス・シルウィウス、交響曲（1957年）
- コンチェルタート（1964年）
- ファンタジー（1969）
- オマージュ1.「Dans le lointain...」、2.「...et dans le présent」 (1965)
- 賛美歌（1952）
- イノミナタ（1931）
- 室内楽コンサート（1971）
- 弦楽オーケストラのためのクライネ組曲（1930年）
- ナッハクレンゲ、オーケストラのための三部作 (1983)
- オスティナート（1936）
- ソナチネ（1958）
- 管楽器、打楽器、コントラバスのための協奏組曲（1961年）
- 弦楽オーケストラのための交響曲第3番（1927年）
- 交響曲第4番「管弦楽団のコンサート」（1928年）
- 交響曲第5番（1930年）[1]
- 交響曲第6番（1950年）
- コンチェルタンテ
- クラリネット、ファゴットとオーケストラのための小協奏曲（1954年）
- オーボエとオーケストラのための小協奏曲（1962年）
- ピアノとオーケストラのための協奏曲 (1927–1928)
- クラリネットと管弦楽のための協奏曲（1967–1968）
- ピアノと管弦楽のための協奏曲（1930年）
- 弦楽四重奏と管弦楽のための協奏曲（1929）
- ヴィオラと管弦楽のための協奏曲（1949）
- 木管五重奏と管弦楽のための協奏曲（1976）
- ヴァイオリンとオーケストラのためのカンマーコンサート (1949)
- オーボエと弦楽オーケストラのためのコンツェルトムジーク (1932)
- リヒター・ウント・シャッテン（光と影）、2本のホルン、打楽器、弦楽オーケストラのための3楽章（1982年）
- フルート、クラリネット、弦楽オーケストラのためのセレナード（1935）
- 室内楽
- クラリネット、チェロ、ピアノのためのオルタナンス（1980）
- 2つのヴァイオリンのための二重奏曲（1960）
- ヴァイオリンとヴィオラのための二重奏曲（1934–1935）[2]
- ファセットン、トランペットとピアノのための3つの即興曲（1975）
- ホルンとピアノのための間奏曲（1948年）
- クラリネットとピアノのための伝説(1963)
- アルトサックスとピアノのためのノクターン（1969）
- チェロとピアノのためのソナタ第2番（1954年）
- ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番（1948年）
- チェロとピアノのためのソナチネ（1928年）
- 2本のフルートのためのソナチネ（1971）
- フルートと1つまたは2つのヴァイオリンのためのソナチネ
- フルートとピアノのためのソナチネ（1960）
- オーボエとピアノのためのソナチネ（1957）
- ヴィオラとピアノのためのソナチネ（1976–1977）
- ヴァイオリンとピアノのためのソナチネ（1928年）
- 弦楽四重奏曲第3番（1927年）[3]
- 弦楽四重奏曲第4番（1935年）[4]
- 弦楽四重奏曲第5番（1967年）
- 弦楽三重奏曲第1番（1928年）
- 弦楽三重奏曲第2番（1947年）
- チェロ独奏のための3つのエピグラム（1976）
- フルート、オーボエ、ピアノのための三重奏曲（1983）
- ピアノ
- ソナチネ（1928年）
- ソナチネ第2番（1951年）
- 4手のためのピアノソナチネ（1955年）
- オルガン
- 合唱ソナタ（1950）
- ソナチネ（1958）
- ツヴァイ・プレリュード（2つの前奏曲）（1932）
- 声楽
- カンタータ『太陽の鐘』（1967年）
- カンタータ『オイディプスの死』（ソプラノ、テノール、バリトン、混声合唱、オルガン、トランペット2本、トロンボーン2本、ティンパニ）（1928年）
- Der Tod zu Basel、Großes Miserere (ソプラノ、バス、3 スピーカー、混声合唱とオーケストラのための) (1952)
- エレジー、フリードリヒ・ヘルダーリンのソロ・カンタータ(1972)
- ハーブストフォイヤー、アルトと室内オーケストラのための6つの歌（1956）
- 3声楽とピアノまたはオルガンのための秋季歌曲
- ルイーズ・ラベのソネットに基づくカンマーカンターテ（ソプラノ、フルート、ピアノ、弦楽オーケストラ用、1937年）
- ソプラノ、アルト、女声合唱と小管弦楽のための「リリッシェ・カンターテ」（1931年）
- Suite nach Volksliedern im Jahresablauf (1947)
参考文献
- ^ 1930年頃、ショット社から交響曲第5番、管弦楽団のために1930年出版。Hofmeisters Monatsberichte (HMB) を参照。ライプツィヒ：フリードリヒ・ホフマイスター。1931年1月。2014年6月14日閲覧–オーストリア国立図書館経由ただし、HMB リンクの日付は、楽譜の著作権/リリース日 ( OCLC 730050049) を単に 1930 年として反映しているだけです。ただし、この印刷物は1931 年 1 月にHofmeisters Monatsberichteに受領されました。
- ^ また、（第 4 弦楽四重奏曲と同様に）1935 年にマインツのショットによって出版された。Hofmeisters Monatsberichte を参照。
- ^ 少なくとも、 1927 年にマインツのショットによって出版されたスコア。Hofmeisters Monatsberichte を参照。
- ^ 1935年に作曲されたかどうかは不明だが、1935年にマインツのショット社から出版された。Hofmeisters Monatsberichteを参照。
外部リンク
