コンスタンス・ストークス
オーストラリアの画家（1906–1991）

コンスタンス・ストークス
1972年のストークス
生まれる
コンスタンス・パーキン

1906年2月22日[1]
ミラム、ニル近く、ビクトリア州、オーストラリア
死亡1991年7月14日（1991年7月14日）（85歳）
メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
教育
知られている絵画、デッサン
注目すべき作品

コンスタンス・ストークス（旧姓パーキン、1906年2月22日 - 1991年7月14日）は、ビクトリア州で活躍したオーストラリアのモダニズム画家である。彼女は1929年までビクトリア国立美術館付属美術学校で学び、奨学金を得てロンドン王立芸術アカデミーで学び続けた。ストークスは1930年代にはほとんど作品を制作しなかったが、1940年代以降、彼女の絵画や素描は展覧会で展示された。1950年代初頭にカナダ、イギリス、イタリアを巡回した12人のオーストラリア人アーティストによる大規模な展覧会には、わずか2人の女性、そして2人のビクトリア州出身者のうちの1人として参加した。

ジョージ・ベルの影響を受け、ストークスはベルが1940年に設立したグループ、メルボルン現代美術家協会の一員となった。彼女の作品は、グループの結成後も長年にわたり高く評価され続け、ビクトリア朝のモダニストの同僚たちの作品とは対照的であり、イギリスのフィリップ・ヘンディ卿やオーストラリアのバーナード・ウィリアム・スミスなどの批評家からも好意的な評価を受けた。

1962年に夫が早世したため、ストークスは絵画制作に戻ることを余儀なくされ、1964年に30年ぶりの個展で成功を収めた。1970年代、1980年代を通して絵を描き、展示を続け、1985年にはスワンヒル美術館やジーロング美術館などビクトリア州の地方美術館を巡回する回顧展が開催された。1991年に死去した彼女は、グレース・コッシントン・スミスやクラリス・ベケットなど他の女性芸術家に比べるとあまり知られていないが、アン・サマーズが2009年に著した『The Lost Mother 』で中心人物として取り上げられ、その運命は幾分かよみがえった。彼女の作品は、オーストラリア国立美術館やビクトリア国立美術館など、オーストラリアのほとんどの主要美術館に収蔵されている。ニューサウスウェールズ州立美術館は、オーストラリアの主要美術館の中で唯一彼女の作品を所蔵していないコレクションである。

幼少期と訓練

ストークスが1930年代に学び、1953年に彼女の作品が展示されたバーリントンハウスの王立美術アカデミー

コンスタンス・パーキンは1906年、ビクトリア州西部のニル近郊にあるミラム村で生まれました。[2]家族は1920年にメルボルンに移り、彼女はキュー郊外のジェナッツァーノ修道院で学業を終えました。[3]コンスタンスは身長が5フィート弱と小柄で、髪は黒色でした。[4]彼女は1925年から1929年まで、メルボルンのビクトリア国立美術館美術学校で学びました。1925年から1926年の夏、美術館は学生を対象に「休日の題材」を描くコンクールを開催し、コンスタンスは風景画で優勝しました。このコンクールの審査員は画家のジョージ・ベルで、ベルはその後も彼女の芸術家としてのキャリアに影響を与えることになります。[5] [6]

1930年、ストークスはメルボルンの画廊アセナエウムで作品を展示したアーティストの一人だった。彼女の作品「W・モーティル夫人の肖像」は、ハイデルベルグ派の著名な画家アーサー・ストリートンから賞賛された数少ない2点のうちの1点であった。[3]ストリートンはこの作品を「流動的で明るい」「稀有な魅力」と評した。[7]学業を終えたストークスは、ビクトリア国立美術館美術学校の権威あるナショナル・ギャラリー巡回奨学金を獲得し、ロンドンの王立芸術アカデミーで引き続き研鑽を積むことができた。[3] [8]王立芸術アカデミーでの教育に加え、彼女は1932年にパリでフランスのキュビズムの画家で彫刻家のアンドレ・ロートに師事した。[2]翌年、彼女はオーストラリアに戻り、実業家のエリック・ストークスと結婚した。家族はメルボルンのコリンズストリートに定住し、ストークスは1937年から1942年の間に3人の子供をもうけた。[9]後年、ストークスはトゥーラックにある建築家エドワード・ビルソンが設計したモダニズム建築の自宅にスタジオを構えた。[10]

芸術家としてのキャリア

初期のキャリア: 1934年から1952年

ストークスは1934年にヨーロッパでの新婚旅行から戻ったが、その後数年間はほとんど作品を制作しなかった。コリンズ・ストリートのアパートメントはストークスの専属アトリエとなっていたが、この時期の絵画2点とスケッチ2点のみが知られている。最も有名なのは「村」（1933-1935年頃）で、ストークス自身の説明によると、ポスト印象派で肖像画家のオーガスタス・ジョンの影響を受けたという。この作品は、ビクトリア国立美術館で開催された現代美術協会の開館記念展に出品された。1941年にはニューヨークのメトロポリタン美術館、後にカナダを巡回した。[11] 1946年、ストークスはこの作品をビクトリア国立美術館に寄贈した。[12]

赤いタイツだけを身に着け、鑑賞者の方を向いて部屋に立っている女性モデルの油絵
ストークスの最も有名で評価の高い絵画の一つである「赤いタイツの少女」 （1948年）

20世紀半ば、メルボルンのアートシーンには分裂があり、冷戦時代の複雑な文化政策と絡み合っていました。1940年代後半には、アートにおいてモダニズムに反対する動きがあり、トーナリズムが支持されるようになりました。この動きへの反応として、アーティストのジョージ・ベルは1940年にメルボルン現代美術家協会という展示グループを設立しました。ベルは元戦争画家で、ビクトリア朝の芸術界で影響力のあるメンバーであり、第二次世界大戦後はビクトリア国立美術館の絵画学校で教鞭を執りました。[13]ベルの影響を受けた[6]ストークスは、モダニズムに強く影響を受けたアーティストの一人で、メルボルン現代美術家協会で展示を行いました。[2]グループの他のメンバーには、ラッセル・ドライスデールやサリ・ハーマンがいました。[14]

ストークスの芸術性は長続きしたが、彼女のモダニスト仲間の一部はそうではなかった。1945年、メルボルン現代美術協会が展覧会を開催した際、美術評論家のアラン・マカロックは、作品の独創性がますます失われ、かつてのグループの水準を維持しているのはごく少数のメンバーだけになっていると指摘した。その一人がストークスの作品「家族」であり、マカロックは「力強いデザインと繊細な造形」を称賛した。[15]しかし翌年、マカロックはより楽観的な見方を示し、この展覧会は彼らのこれまでの最高傑作だと評し、再びストークスの「豊かで豪華な絵画」を称賛した。[16] 6年後、グループが1952年に展覧会を行った際、メルボルンのアーガス紙の評論家は1945年のマカロックと同じように感銘を受けなかった。この展覧会はメルボルンのアートシーンに革新性が欠けていることを示していると示唆しつつも、マカロックは少数の作品を特に賞賛した。そのうちの一つはストークスの「シモンとアンデレとキリスト」であり、彼はこの作品が「豊かさと感情」を示していると考えていた。[17]

ストークスがメルボルンの自宅で賞賛されていたころ、彼女の肖像画の1枚が、ビクトリア国立美術館所蔵の絵画6点のうちの1点として、オーストラリアの反対側、パースで開催された展覧会に貸し出されていた。パースの新聞「ザ・ウエスト・オーストラリアン」は、展覧会の記事の見出しとしてストークスの絵を選んだ。同紙はそれを「髪を乾かす少女」と名付け、「忍耐強い扱い、鮮やかな色使い、人物と背景の巧みな融合が特徴的」と評した。[18]ビクトリア国立美術館は、その作品を「髪を乾かす女性」と呼んでおり、[19] [注 1] 、 1947年にキュレーターで画家のダリル・リンゼイの要請で入手した。[22]この作品は、すぐにパースから遠く離れた場所へ旅することとなった。

晩年のキャリア: 1953年から1989年

1953年、ロバート・メンジーズ首相と英国芸術評議会の要請により、12人のオーストラリア人芸術家の作品展が企画され、ロンドン、英国の5つの地方都市、およびヴェネツィア・ビエンナーレで展示された。選ばれた12人の芸術家のうち、ビクトリア州出身者は2人だけで、残りはニュー・サウス・ウェールズ州出身であり、ストークスはそのビクトリア州出身者の1人であった。[22] [23]「髪を乾かす女」を含む彼女の3つの作品[22]は、アーサー・ボイド、ラッセル・ドライスデール、ウィリアム・ドーベル、シドニー・ノーラン、ロイド・リース、ドナルド・フレンド、フランク・ヒンダーなど、オーストラリアで最も著名な20世紀半ばの芸術家の作品と並んで展示された。[23]これらの著名な画家が選ばれたにもかかわらず、ロンドンで展覧会が開催されると、ストークスの「赤いタイツの少女」は批評家の注目と称賛を集めた。この作品は、ナショナル・ギャラリー館長のフィリップ・ヘンディ卿に賞賛され、タイムズ紙の美術評論家によって「その週のロンドンで最高の絵」と評された。[24]シドニーの一部の芸術家はそれほど感銘を受けなかった。ニュー・サウス・ウェールズ王立美術協会の会合は、会員たちが絵画を「一箇所に集められたものとしては最悪」と評し、メンジーズ首相に介入を求めた。[25]しかし、展覧会を発表した連邦美術諮問委員会の委員は、これがオーストラリア美術が当時経験する中で最も実質的な宣伝となるだろうと考えた。[23]翌年、メルボルン大学美術教授のジョセフ・バークはストークスの絵画を賞賛し、特に1953年の展覧会で観客を魅了した彼女の作品に言及した。 「コンスタンス・ストークスは、古典的理想の追求を目標とした画家でした。『赤いタイツの少女』は、ヴェネツィアの豊かな色彩によって、古典的伝統の壮大な調和を見事に維持しています。」[26]

ストークスの絵画には宗教的な主題が頻繁に登場し、その一つである『洗礼』はビクトリア国立美術館に所蔵されている。しかしながら、彼女はこうした主題を繰り返し描いていたにもかかわらず、1953年のブレイク宗教美術賞に一度しか応募していない。アデレードの新聞『ザ・メール』の評論家エズモンド・ジョージは、この作品（正体不明）が「強い芸術的関心」を持っていると称賛した。[27]ストークスの同賞への関心は、再び応募するほど強いものではなかった。彼女はあるインタビューで、「抽象画に取って代わられた」と語っている。[28]

1962年、エリック・ストークスが突然亡くなり、コンスタンスは悲しみに暮れた。長年の友人は、彼女は完全に立ち直ることはなかったと語っている。[29]多額の住宅ローンの返済に直面し、フィル・ウォーターハウスに励まされて、ストークスはレベソン・ストリート・ギャラリーでの個展に向けて制作を再開した。1964年11月29日、40点を超える作品の展覧会が開幕し、好評を博し、売れ行きも好調で、ストークスは4000ギニーを受け取った。[30] 27点の絵画が150ギニーを超える高額で取引され、展覧会は経済的にも批評的にも成功を収めた。この展覧会は、美術史家で評論家のバーナード・ウィリアム・スミスから賞賛された。[31] 1960年代、70年代、80年代を通して、彼女は絵を描き、展覧会を開催した。後期の作品は、より淡いながらも力強い色彩パレットを基調とし、ストークスが敬愛するアンリ・マティスの作品の影響を反映していた。 [2] [32]また、彼女の主題も、「古典的に考えられた」静物画や人物群像、裸婦から、より装飾的なテーマへと変化した。[2]ストークスの作品はその後も高い評価を受け、[33] 1975年にメルボルン大学で開催された「オーストラリア人女性芸術家」展や、1977年にビクトリア州地方美術館協会が巡回した「オーストラリア絵画の英雄時代 1940–1965」展に出品された。[2]ストークスの最後の絵画は、1989年頃に描かれた「ウサギの穴に転がり落ちるアリス」である。彼女は1991年にメルボルンで亡くなった。[2]

遺産

標準的な参考文献であるマカロックの『オーストラリア美術百科事典』は、ストークスを「ビクトリア州におけるモダニズム運動の主導的人物」と評している。[2]しかし、すべての批評家がストークスの作品を好意的に評価しているわけではない。美術史家クリストファー・ヒースコートは、ストークスの作品が同時代の画家によって認められていたことを認めつつも、「コンスタンス・ストークスのような少数の、それほど有名ではない画家に対する（メルボルン大学の）教職員の強力な支援は…地元の優れた作品の評価にはほとんど役立たなかった」と述べている。[34]マカロックの百科事典にはストークスが登場するが、オーストラリア美術に関する他の評論ではストークスがほとんど取り上げられていない。フェミニスト作家のアン・サマーズによると、例外としては、ウルスラ・ホフの『ビクトリア国立美術館の傑作集』とジャニーン・バークの『オーストラリア女性画家 100年 1840-1940』があり、どちらも広く世界的に知られる絵画『髪を乾かす女』について言及している。[35]バーナード・ウィリアム・スミスやジョセフ・バークといったアカデミックな芸術家や美術史家は生前、ストークスの作品を高く評価していましたが、彼女は比較的無名な存在となってしまいました。しかしながら、彼女の作品を再販するための強力な二次美術市場が存在しています。[36]

ストークスは、2009年に出版されたアン・サマーズ著『失われた母』によって、ある程度の注目を集めるようになった。この本の中で、ストークスと彼女の絵画は、サマーズ自身の家族に関する物語の中心となっている。[37]サマーズは、ストークスの長年の無名状態と、著名なギャラリーキュレーターによって注目を集めたグレース・コッシントン・スミスとクラリス・ベケットの作品の劇的な復活を対比させている。サマーズは、ストークスの運命に関わる多くの要因を考察しており、その中には、初期の絵画の多くを破壊したジョージ・ベルとの関係、古い作品を繰り返し修正する傾向、そして芸術的保守主義など、ストークスのその後の評価を限定的なものにした要因が含まれている。[6] [38] [39]サマーズはまた、ストークスの作品を支持する著名な人物がいなかったこと、そして「シドニーがアイデアと実験が行われ、名声が作られる場所だった」時代に、ストークスがメルボルン出身だったことを指摘している。[39]歴史家ヘレン・トプリスは少し異なる見解を示し、ストークスが子育てによってキャリアから「逸らされた」ことを強調している。[40]

1985年、ストークスの回顧展がスワンヒル・リージョナル・ギャラリーやジーロング・アート・ギャラリーなど、ビクトリア州の地方美術館を巡回しました。翌年には、複数の州立美術館とシドニーのS.H.アーヴィン・ギャラリーを巡回しました。1992年には、ビクトリア国立美術館の「古典的モダニズム：ジョージ・ベル・サークル」展に作品が展示され、1993年には同美術館で彼女の絵画と素描の展覧会が開催されました。[41] [2]

オーストラリアの主要コレクションのほとんどがストークスの作品を所蔵している。『ザ・ヴィレッジ』はビクトリア国立美術館のコレクション13のうちの1つである。ビクトリア州、特にメルボルンの文化的環境と密接な関連があるストークスの作品は、同州の美術館でよく紹介されている。これらには、バララット美術館、ベナラ美術館、ジーロング美術館、モーニントン半島地域美術館、スワンヒル地域美術館などがある。ストークスの作品を所蔵している他の公立美術館には、オーストラリア国立美術館、南オーストラリア州立美術館、ノーザンテリトリー博物館・美術館、クイーンズランド州立美術館などがある。ニューサウスウェールズ州立美術館は、オーストラリアの主要機関の中で、彼女の絵画や素描を一切所蔵していない唯一の美術館である。[2] [42] [43]

注記

  1. ^ ストークスはインタビューで、ビクトリア国立美術館所蔵の自身の絵画を「髪を乾かす少女」と呼んでいた。[20]ウェスト・オーストラリアン紙に掲載された写真は、ビクトリア国立美術館が「髪を乾かす女性」と呼んでいる絵画と同じものである。[21]

参考文献

注記

  1. ^ サマーズ2009、68ページ。
  2. ^ abcdefghij マカロック 2006、p. 911。
  3. ^ abc サマーズ& 2009年11月、4ページ。
  4. ^ サマーズ 2009、65ページ。
  5. ^ 「興味深い項目」『アーガス』 、メルボルン：オーストラリア国立図書館、1926年3月26日、5ページ。 2012年11月19日閲覧。
  6. ^ abc Williams, Fred. 「Bell, George Frederick Henry (1878–1966)」. オーストラリア人名辞典. 第7巻. キャンベラ: オーストラリア国立大学国立伝記センター. 2012年9月27日閲覧。
  7. ^ サマーズ、アン（2014年3月29日）「謎の肖像」キャンベラ・タイムズ、20ページ。
  8. ^ 「コンスタンス・ストークス b. 1906」. Design & Art Australia Online . シドニー大学およびニューサウスウェールズ大学. 2013年9月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月27日閲覧。
  9. ^ サマーズ＆2009年11月、5ページ。
  10. ^ サマーズ2009、89ページ。
  11. ^ サマーズ 2009、56ページ。
  12. ^ サマーズ2009、57ページ。
  13. ^ ヒースコート 1995年、10ページ。
  14. ^ ヒースコート 1995年、16ページ。
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  16. ^ 「美術展」『アーガス』、メルボルン：オーストラリア国立図書館、1946年10月30日、p.7 。 2012年11月19日閲覧。
  17. ^ 「芸術には新しいアイデアが必要」『アーガス』、メルボルン：オーストラリア国立図書館、1952年10月14日、6ページ。 2012年9月30日閲覧。
  18. ^ 「Loan Pictures」. The West Australian . パース: オーストラリア国立図書館. 1952年10月13日. p. 6. 2012年11月19日閲覧。
  19. ^ ストークス、コンスタンス（1946年頃）「髪を乾かす女性」。コレクション検索。ビクトリア国立美術館。2012年11月19日閲覧。
  20. ^ ダットン、ジェフリー（1992年）『アーティストの肖像』（PDF）キャンベラ：オーストラリア国立図書館、p. 100. ISBN 0-642-10579-0. 2013年10月9日閲覧。
  21. ^ リンゼイ、ジョー​​ン (1949). 「オーストラリア美術」. ウルスラ・ホフ編. 『ヴィクトリア国立美術館所蔵傑作集』 . メルボルン: FWチェシャー. pp.  234– 235.
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  23. ^ abc 「オーストラリアの海外美術展」シドニー・モーニング・ヘラルド、オーストラリア国立図書館、1953年4月11日、1ページ。 2012年10月8日閲覧。
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  25. ^ 「ロンドンの芸術に対する抗議の声」シドニー・モーニング・ヘラルド、オーストラリア国立図書館、1953年4月21日、4ページ。 2012年9月30日閲覧。
  26. ^ 「オーストラリアの芸術」シドニー・モーニング・ヘラルド、オーストラリア国立図書館、1954年2月4日、p. 10 Supplement: Royal Tour Supplement 。 2012年9月30日閲覧。
  27. ^ ジョージ・エズモンド（1953年5月23日）「芸術の週」ザ・メール紙、アデレード：オーストラリア国立図書館、16ページ。 2012年11月19日閲覧。
  28. ^ サマーズ2009、170～171頁。
  29. ^ サマーズ2009、171–173頁。
  30. ^ サマー、アン（2009年）、失われた母：芸術と愛の物語（大活字版）、Read How You Want/Accessible、ISBN 978-1-4596-4635-3
  31. ^ サマーズ2009、174～175頁。
  32. ^ クラーク、ジェーン (1993).コンスタンス・ストークス 1906–1991 (展覧会カタログ). メルボルン: ビクトリア国立美術館.
  33. ^ サマーズ2009、164ページ。
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  35. ^ サマーズ2009、154～155頁。
  36. ^ サマーズ2009、177ページ。
  37. ^ 2009年の夏。
  38. ^ サマーズ＆2009年11月、7ページ。
  39. ^ サマーズ 2009、161–162ページ。
  40. ^ Topliss 1996、37ページ。
  41. ^
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    • 「カタログエントリー」。NLA。2012 年9 月 27 日に取得。
  42. ^ ストークス、コンスタンス「村」。オンラインコレクション。ビクトリア国立美術館。2013年10月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年9月27日閲覧。
  43. ^ サマーズ2009、43～44頁。

参考文献

  • ヒースコート、クリストファー（1995年）『静かな革命：オーストラリア美術の興隆 1946–1968』メルボルン：ザ・テキスト・パブリッシング・カンパニー、ISBN 1-875847-10-3。
  • アラン・マカロック、スーザン・マカロック、エミリー・マカロック・チャイルズ (2006). 『マカロックのオーストラリア美術百科事典』フィッツロイ、ビクトリア州: オーストラリア・アート・エディションズ、ミエグニャ・プレスとの提携. ISBN 0-522-85317-X。
  • サマーズ、アン（2009年）『失われた母：芸術と愛の物語』メルボルン：メルボルン大学出版局、ISBN 978-0-522-85635-4。
  • サマーズ、アン（2009年11月17日）「失われた芸術家：コンスタンス・ストークスの再発見」（PDF）。オーストラリア国立美術館での講演。 2010年8月7日時点のオリジナル（PDF）からアーカイブ。 2012年9月28日閲覧。
  • ヘレン・トプリス（1996年）『モダニズムとフェミニズム：オーストラリアの女性芸術家たち 1900–1940』ローズビル・イースト、ニューサウスウェールズ州：クラフツマン・ハウス、ISBN 976-6410-25-9。
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