コスタンツォ・フェスタ
コスタンツォ・フェスタによる多声の賛美歌とマニフィカトのコレクション。これは、バチカンのアーカイブに残っている、単一の作曲家によるこの種のコレクションとしては最古のものである。

コスタンツォ・フェスタ（1485年頃/1490年頃 - 1545年4月10日）は、ルネサンス期のイタリアの作曲家です。マドリガーレで最もよく知られていますが、宗教的な声楽作品も作曲しました。彼はイタリア出身者として国際的に名声を得た最初のポリフォニストであり、フィリップ・ヴェルドロと共に、16世紀イタリア音楽の中で最も人気があったマドリガーレの黎明期にマドリガーレを作曲した最初の作曲家の一人でした。

人生

彼の初期の人生についてはあまり知られていない。おそらくトリノ近郊のピエモンテで生まれたと思われるが、その証拠は主に後世の文書に基づいており、その地方出身の修道士ではなく聖職者（clericis secularibus）であったと記されているため確実ではない。生年は1480年頃と1495年頃の説もあるが、近年の研究では1480年代後半に絞られる傾向にある。[ 1 ]また、彼は同地方出身で、同じく初期マドリガーレの作曲家であるセバスティアーノ・フェスタ（Sebastiano Festa）と血縁関係にあった可能性もある。セバスティアーノの父ヤコビヌスは1520年頃にトリノに住んでいた。[ 2 ]

1514年初頭、フェスタはフランス王妃アンヌ・ド・ブルターニュの死（1514年1月9日）を記念して、モテット『 Quis dabit oculis （眼に届くもの）』を作曲した。アンヌの葬儀は40日間に及ぶ大掛かりな儀式であり、ヨハネス・プリオリスもこの葬儀のために音楽を作曲した。このモテットはフェスタの作品の中で最も古い年代がわかる作品であり、彼の活動に関する最初の記録である。[ 1 ]

1514年、フェスタはモテット数曲を携えてフェラーラを訪れた。彼が受けた歓迎ぶりから、この頃には既に作曲家として名を馳せていたことが窺える。このモテットは1516年から1519年の間に写された手稿に見られるもので、この手稿にはフェスタの親戚ともいえるセバスティアーノ・フェスタの楽曲も収録されている。手稿は北東イタリアで写されたと考えられているため、収録されているモテットの1つ以上は、彼がフェラーラに持ち込んだものかもしれない。おそらくフェラーラ訪問後だが、1510年から1517年の間には確実に、彼はナポリ湾に浮かぶイスキア島に住み、貴族のダヴァロス家に音楽教師として仕えていた。[ 1 ] 1517年、彼はローマに移り、レオ10世に歌手として雇われ、システィーナ礼拝堂聖歌隊との関わりは30年近くも途切れることなく続いた。 1536年9月、彼は後援者であるフィリッポ・ストロッツィに手紙を書き、ローマでアンドレア・アンティコが印刷していた典礼音楽集と同様のものをヴェネツィアの印刷業者に依頼した。彼は200スクードの報酬を要求したが、見つからなかった。この時代、印刷業者は作曲家から出版権を得る代わりに金銭を要求することが多かった。[ 3 ]

フェスタはこの時代を通じて作曲家として活躍し、どの作曲家によってもマドリガーレとして特定できる最も初期の作品のいくつかは彼の手によるもので、1520年代半ばのものである可能性がある。ベルナルド・ピサーノ、セバスティアーノ・フェスタ、そしておそらくフィリップ・ヴェルデロによる作品のみが、それらより数年前のものである可能性がある。[ 1 ] [ 4 ] 1536年にヴェネツィアの印刷業者に作品を売ろうとしたが失敗に終わったが、1538年にはローマの会社が特権を得てマドリガーレ集を出版したが、そのほとんどは失われている。1537年にはヴェネツィアの会社が彼の3声のマドリガーレ集を出版した。[ 1 ]

フェスタの作品の中には、結婚式、訪問、死、その他の出来事に触れた時事的な作品もあり、年代を正確に特定できるものが珍しく多い（ジョスカン・デ・プレなど、ルネサンス期の作曲家は膨大な量の音楽を作曲したが、そのほとんどは年代を正確に特定できない）。[ 1 ] 年代を特定できる作品の中には、アンヌ・ド・ブルターニュのためのモテット、1515年から1519年の間に写本された作品、1527年のローマ略奪に抗議するモテット、1528年にフェスタがストロッツィに送ったマドリガーレ（「カンティ」と名付けられた）、ミケランジェロの詩による1533年の失われたマドリガーレ、1539年のメディチ家の結婚式のための音楽、そして年代が特定されている手書きの写本にあるその他の作品などがある。[ 1 ]

1543年の記録によると、フェスタは病気のため教皇とともにボローニャへ渡航することができず、1545年にローマで亡くなったという。 [ 1 ]

音楽と影響力

当時、教皇聖歌隊は北欧出身の音楽家が主流でしたが、フェスタは数少ないイタリア人の一人でした。ネーデルラント対位法の達人であった彼は、イタリア音楽とネーデルラント音楽という二つの音楽様式を初めて融合させた人物として、音楽史において重要な存在です。さらに、フェスタはパレストリーナにも明らかな影響を与え、パレストリーナは初期の作品の多くをフェスタの作品をモデルにしています。

フェスタのマドリガルは、他の初期マドリガーレ作曲家とは対照的に、ほとんどが3声部構成である。例えば、ヴェルドロは5声部または6声部を好んだのに対し、セバスティアーノ・フェスタは4声部構成のものしか書いていない。彼はマドリガルにおいて、速くてリズミカルに活発なパッセージを好んだ。これは、同時代の声楽形式であるヴィラネスカの影響を反映している可能性がある。 さらに、彼はホモフォニックなセクションを長々と書き、ヴェルドロに見られるモテット風の模倣パッセージとは対照的に、同時代のモテットの影響はやや少ない。

1543年から1549年の間に主に出版されたマドリガーレに加えて、彼の生涯には宗教作品集がいくつか出版されており、その中には4つのミサ曲、40以上のモテット、哀歌集、多数のマニフィカトとマリアの連祷（それぞれ4声の2つの合唱用）がある。彼の宗教音楽のスタイルは世俗音楽のスタイルと一致している。彼は模倣や複雑な対位法をそれ自体のために好まず、純粋にホモフォニックなパッセージをよく書いた。当時のローマはイタリア（およびヨーロッパ）の他の地域に比べて音楽的に保守的であり、彼の死後20年以内には複雑な対位法に対する強い反発があったため（トレント公会議で明確に述べられている）、彼の様式的な傾向はそのときの出来事の前兆を表しているのかもしれない。おそらく彼は彼を雇った教皇の好みと必要性に応えていたのかもしれない。

ラ・スペイン

フェスタは器楽作品も作曲した。器楽作品の中で最も有名なのは、記念碑的なスコラ哲学的対位法の研究である『スペイン国歌』で、この曲を定旋律 として125の変奏曲を作曲した。『スペイン国歌』は、当時の多くの著名な作曲家に知られるスペイン語の「バッサダンサ」（bassadanza ）に由来する。ジョスカン自身も『スペイン国歌』の変奏曲を作曲した。この作品は『I bassi』とも呼ばれ、定旋律に対位法、すなわち「ベース」を加えることで、あらゆる楽器に適した方法をまとめたものである。長らく音楽学者はこれらの変奏曲はナニーノの作であると信じていた。ナニーノはフェスタの1世代後、あるいは2世代後に『スペイン国歌』の28のモテットをフェスタの125の変奏曲と共に出版したが、フェスタの名前は出さなかった。後の評論家たちは、これら157の曲すべてがナニーノによって書かれたと推測するようになり、この伝説的な研究後の研究全体が混乱した。最近の研究では、最初の 125 の対位法はフェスタ自身によるものであることが疑いの余地なく示されています。 フェスタが 37 音符を含む単純なメロディーである定旋律で行っていることは、贅沢で驚くほど創造的であるだけではありません。 彼は、カノン (トリプル カノンも含む)、模倣、自由または厳密な対位法、ソジェッティカヴァティ、プレーンチャントのパラフレーズ、逆行対位法、オスティナート、クォドリベットの使用など、あらゆる楽器および声楽作曲技法のスタイルを用いて、2、3、4、5、6、7、8 声部、そして最後に 11 声部を使用するなど、当時の対位法のほぼすべての可能性を示しています。 彼は、 2 つの異なるテンポ記号 (比率)、キー、または 7:5:3 の比率を持つ非常に複雑なリズム小節を使用するなどのさまざまなリズム パターン (計量法の問題) を試したり、カノンで定旋律を使用したり、テクスチャーのあらゆる場所に定旋律を配置したりするなどの他の称​​賛に値するアイデアを試したりしました。ラ・スパーニャに関する研究により、彼が対位法において、隠されたあるいは明白な対称構造だけでなく、ムジカ・フィクタや多くのキリスト教および古代の象徴（数秘術）も使用していたことが明らかになりました。

スペイン風ピアノ曲集『ラ・スパーニャ』の125の対位法は、フェスタの作品の中でも、おそらく同時代の作品の中でも最も興味深い作品の一つであり、生涯をかけて取り組んだ作品と言えるでしょう。厳格な技法や「構成」を過度に用い、時に古風で純粋な数学的論理に頼る純粋な「学問的作品」と見なされていた時代でさえ、彼が歌唱と作曲を学び、対位法の習得の秘訣をすべて習得するための入門書として作曲したことは、依然として注目に値します。フェスタの最高傑作の一つと言えるでしょう。ルネサンスの天才による記念碑的な研究であるこの作品は、2世紀後にフックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』に初めて後継作品が生まれ、その複雑さにおいてはJ.S.バッハの思索的な晩年の作品 に匹敵するほどです。

フェスタの名声を物語る一例が、フランソワ・ラブレーの『ガルガンチュアとパンタグリュエル』第四巻の序文に登場することである。フェスタらが歌う歌の中で、プリアポスはオリンポス山の神々に、木槌で新婦の処女を奪うという自らのやり方を自慢している。ラブレーが挙げた多数の歌手の中で、フェスタは唯一のイタリア人である。このグループは、当時の最も有名な音楽家を集めたものと思われる。[ 5 ] [ 6 ]

注記

  1. ^ a b c d e f g hハール、グローブオンライン
  2. ^ジェームズ・ハール、セバスティアーノ・フェスタ、グローブ・オンライン
  3. ^アトラス、266ページ
  4. ^アインシュタイン、第1巻、258-259ページ
  5. ^アインシュタイン、第1巻、158ページ
  6. ^ラブレー、ガルガンチュア、パンタグリュエル、p. 445-446

参考文献

  • アトラス、アラン・W. 『ルネッサンス・ミュージック』ニューヨーク：WWノートン・アンド・カンパニー、1998年。
  • クロフォード、デイヴィッド。「コスタンツォ・フェスタ伝記評」アメリカ音楽学会誌、第28巻第1号、102ページ。
  • アインシュタイン、アルフレッド著『イタリアのマドリガル』 全3巻。プリンストン、ニュージャージー州、プリンストン大学出版局、1949年 。ISBN 0-691-09112-9
  • ハール、ジェームズ。「コスタンツォ・フェスタ」、グローブ・ミュージック・オンライン、L・メイシー編（2005年7月1日および2009年1月2日アクセス）、（購読アクセス）Wayback Machineで2008年5月16日にアーカイブ
  • ハール、ジェームズ「セバスティアーノ・フェスタ」、グローブ・ミュージック・オンライン、L・メイシー編（2009年1月4日）、（購読アクセス）Wayback Machineで2008年5月16日にアーカイブ
  • ラブレー、フランソワ。 ガルガンチュアとパンタグリュエル(tr. JM Cohen)。ボルチモア、ペンギンブックス、1963年。
  • リース、グスタフ『ルネサンスの音楽』ニューヨーク、W・W・ノートン社、1954年 。ISBN 0-393-09530-4
  • ベイカー音楽家人名辞典（簡約版）、第8版。ニコラス・スロニムスキー改訂。ニューヨーク、シルマー・ブックス、1993年 。ISBN 0-02-872416-X

メディア

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