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| 設立 | 1948 (1948年) |
|---|---|
| 位置 | 5216 モントローズ・ブールバード、ヒューストン、テキサス州 77006 |
| 座標 | 北緯29度43分35秒 西経95度23分29.5秒 / 北緯29.726389度、西経95.391528度 / 29.726389; -95.391528 |
| 常務取締役 | ヘッセ・マグロウ |
| 社長 | ディロン・A・カイル |
| Webサイト | camh.org |
ヒューストン現代美術館は、テキサス州ヒューストンのミュージアム地区にある非営利団体で、1948年に設立され、[ 1 ]現代美術を一般に 公開することを目的としています。
収集を行わない美術館として、現在および近年の視覚芸術を紹介するフォーラムを提供し、芸術の新しい方向性を記録するとともに、一般の人々の関心を引き、教育プログラムを通じて現代芸術への理解を深めることを目指しています。
ヒューストン現代美術館は、グンナー・バーケルツが設計した建物で1972年に開館した。[ 2 ]
1948年、ヒューストン市民7名が現代美術館を設立しました。その目的は、地域社会に新しい芸術を紹介し、展覧会、講演会、その他の活動を通じて現代生活における芸術の役割を記録することでした。当初、美術館は市内の様々な場所で展覧会を開催し、時にはヒューストン美術館も利用しました。初期の展覧会には、「これが現代美術」と「ラースロー・モホイ=ナジ追悼展」が含まれていました。[ 3 ]
1950年までに、これらの努力が実り、美術館は小規模ながらも専門設備を備えた施設を建設し、フィンセント・ファン・ゴッホ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、マックス・エルンスト、そして当時設立間もないテキサス・ニグロ・カレッジ(現テキサス・サザン大学)のジョン・T・ビガーズとその学生たちの作品を展示する野心的な展覧会を開催することができました。ヒューストンの人々は新しいアイデアを積極的に受け入れました。[ 3 ]
1957年、それまでボランティアのみで構成されていた美術館に、ジャーメイン・マッカーギーが初のプロの館長として就任したことで、もう一つの大きな変化が起こりました。マッカーギーはすぐに着任し、「モンドリアンの球体」「不穏なミューズ:シュルレアリスム」「トーテムはタブーではない:原始美術」、そしてマーク・ロスコの2回目の美術館展など、いくつかの重要な展覧会を企画しました。1960年代も、美術館はテーマ別展覧会、建築とデザイン、そして個々のアーティストの研究に注力しました。画期的な展覧会には、「出現する人物」展や、ロバート・ラウシェンバーグの影響力のあるコンビネーション・ペインティングなどがあります。[ 3 ]さらに、CAMHは移民と文化的アイデンティティをテーマにした展覧会を開催し、現代美術をより広範な社会的議論の中に位置づけています。例としては、ヒューストンの都市的文脈におけるラテン系および移民アーティストに焦点を当てたプロジェクトなどが挙げられます。[ 4 ]
1970年代の終わりまでに、現代美術館は1950年に建てられた元の施設では手狭になったため、理事会は資金を集めてモントローズとビソネットの角の目立つ場所を購入し、そこにグンナー・バーケルツの設計による新しい建物を建てた。 1972年、現在の建物は、非伝統的な媒体で活動する数人のアーティストを特集した「Ten」と呼ばれる物議を醸した展覧会とともにオープンした。 美術館は1970年代を通して、ジョン・チェンバレン、ダレ・ガス(米国でヒスパニック系アーティストの最初の調査の1つ)などのプレゼンテーションや、主要なテーマ別展示会である「アメリカの物語/ストーリーアート」など、国内および地域の新しい芸術を紹介し続けた。さらに、テキサスの新人作家の展覧会は、ジェームズ・サールズ、ジョン・アレクサンダー、ルイス・ヒメネスなどの作品の早い時期からの展示の場となった。 [ 3 ]
1980年代には美術館は大きく成長し、パフォーマンスアートのインスタレーションの概説、現代静物画、テキサス州のアーティストによるグループ展、アイダ・アップルブローグ、ロバート・モリス、パット・ステア、ビル・ヴィオラ、フランク・ステラなどのアーティストや、テキサス州出身のアール・ステイリー、メリッサ・ミラー、ヴァーノン・フィッシャーの個展など、展示会の開催によりその影響力を拡大していった。さらに、リンダ・L・キャスカート館長は美術館の下層ギャラリーに「パースペクティブ」という展覧会を開設した。これは、ヒューストンでこれまで展示されていなかった新進気鋭のアーティストや著名なアーティストの一連の作品に焦点を当てた、テンポの速い一連の展覧会である。[ 3 ] 2011年現在、175を超える展覧会がこの革新的なシリーズで開催されている。
1990年代には、美術館は過去40年以内に制作された作品のみを展示対象とする方向へと焦点を絞りました。また、国際的な活動範囲の拡大にも努めました。20世紀末の主な個展には、「アート・ガイズ:シンク・トゥワイス」 、トニー・クラッグ:スカルプチャー、アン・ハミルトン:カフ、リチャード・ロング:サークルズ・サイクルズ・マッド・ストーン、ニック・ニコシア:リアル・ピクチャーズ、トニー・アウスラー:イントロジェクション:1976-1999、ラリ・ピットマン、ロバート・ラウシェンバーグ:回顧展、ジェームズ・タレル:スピリット・アンド・ライト、ウィリアム・ウェグマン:絵画と素描、写真とビデオテープ、ロバート・ウィルソンズ・ビジョン」などがあります。[ 3 ]
美術館は1997年1月1日、25年ぶりの大規模改修のため一時閉館しました。1997年5月10日、「Finders/Keepers(拾った者と飼った者)」展で一般公開を再開しました。この展覧会は、現代美術館で初めて展示された後、地域に残っていた重要な美術作品を個人コレクターから借り受け、美術館と地域社会や友人との関係を記録したものでした。その後の重要な展覧会には、「エルヴィス+マリリン:二度不滅」、「一度取り除かれた抽象画」、「その他の物語」などがあります。[ 3 ]
新世紀を迎えるにあたり、美術館は「アウトバウンド:90年代からの歩み」展で、過去10年間の展覧会を振り返り、その変化を祝いました。この新世紀の他の展覧会には、「残像:プロセスを通して描く」、「主体の複数」、「内なる眼」などがあります。個展では様々なメディアに焦点を当て、「一人が二人になるとき:アリギエロとボエッティの芸術」、ウィリアム・ケントリッジ、ウタ・バース、フアン・ムニョスの作品などが展示されました。[ 3 ]
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