日本のコンテンポラリーダンス

日本の現代舞踊は、様々な伝統的なスタイルに加え、西洋の古典的・前衛的な様式も取り入れ、日本の流派の基準に沿って解釈されています。多くの有名なダンススタジオは、歌舞伎役者兼ダンサーの養成所から発展したものや、有名な歌舞伎一門から派生したものです。

西洋のダンススクールは、クラシックバレエ、ジャズダンス、モダンダンスを取り上げ、舞踏という前衛ダンス運動に影響を与えた。バレエは、若い少女たちの心の中で、華道や茶道などの日本の伝統芸術に取って代わったと言われている。 ^{[プロモーション? ]}プリマバレリーナの森下洋子は、1989年に初めて東京で開催されたローザンヌ国際バレエコンクールの審査員を務め、日本のクラシックバレエが国際社会に登場したことを示すものとなった。1980年のローザンヌ賞受賞者である堀内玄は、ニューヨーク・シティ・バレエ団の主要なソリストとなり、優れたテクニックで知られる日本人パフォーマーは、^{[誰によって? ]多くの主要な国際カンパニーのメンバーとなった。モダンダンスは}、第二次世界大戦後初期に上演され、後に江口隆也などのダンサーによって指導された。東京モダンダンススクールと小沢ひさこモダンダンスカンパニーも、前衛モダンダンスを宣伝した。モダンダンスには幅広い実験的な要素が生まれ、振付家勅使川原三郎はそこから着想を得て、自身のカンパニーKARASで多面的な作品を創作しました。舞踏に通じた多くの女性ダンサーは、花柳流で指導を受け、そのトップダンサーたちは国際的に活躍しました。一戸幸子は、平安時代の宮廷衣装を身にまとった伝統的な舞踊を振付・披露しました。その特徴は、日本の古典文化の時代特有の、ゆったりとした、形式張った、優雅な動きです。^[要出典]

活気に満ちた前衛舞踏は、戦後における大きな発展でした。1985年の舞踏祭では少なくとも5つの主要な流派が公演を行い、数多くの創造的な派生が生まれました。土方巽は、日本人の体格と精神に特に適していると考える表現力豊かな動きを捉えるために、様々な創作舞踊を試みていたダンサーでした。彼はエロティシズム、社会批判、そして前衛演劇の思想を融合させ、身体を「蓄積された記憶」の貯蔵庫と捉え、それを舞踏形式へと変容させようとしました。彼の理論と振付は多くの著名なダンサーに受け継がれ、彼らは最終的に独自の主要なカンパニーを結成し、1980年代には勢いを増し、海外ツアーも行いました。^[要出典]

参照

• 下駄ダンスアート
• 日本の伝統舞踊

参考文献

• この記事には、パブリックドメインである以下の情報源からのテキストが組み込まれています。国別研究。連邦研究局。- 日本

外部リンク

• 日本文化プロフィール - Visiting Arts/国際交流基金が作成した日本全国文化ポータル