現代チェンバロ
20th century revival of harpsichord use
チェンバロ奏者のワンダ・ランドフスカは、 20世紀におけるチェンバロ復興の立役者でした。彼女が選んだ楽器は、当時としてはモダンな設計だったプレイエルの「グランド・モデル・ド・コンサート」でした。

19世紀初頭から20世紀初頭にかけて、チェンバロはほぼ廃れ、ほとんど演奏されることもなかった楽器でした。[ 1 ]この楽器は20世紀に復活を遂げました。最初はピアノの影響を強く受けた非歴史的な形で、その後はより歴史的に忠実な楽器へと変化しました。この復活は、演奏家、製作者、そして新しいチェンバロ曲を作曲した作曲家たちの共同作業でした。しかし、チェンバロは19世紀半ばまで通奏低音として使用され、人々の目から完全に消えることはありませんでした。音量は小さいものの、オーケストラを「突き抜ける」ほどの力強さがあったからです。初期の復活運動は19世紀半ばに始まり、その使用頻度はますます低下し、忘れ去られた過去の遺物となるのではないかと懸念されました。

楽器

シュペルハーケ社製の重厚なフレームを持つミッドセンチュリー・ハープシコード。1960年代、ズッカーマンはこうした楽器を厳しく批判した。彼は、その音は弱々しく、外観はずんぐりとしており、歴史的楽器に見られる美の伝統を裏切るものだと評した。
今日演奏されるチェンバロは、歴史的に確立された製作法を忠実に踏襲する傾向があります。この現代の楽器は、1707年にニコラ・デュモンによって製作された歴史的楽器をベースに、ジャン＝ポール・ルオーによって製作されました。

20世紀の初期のチェンバロは、現代のピアノの技術に大きく影響を受けており、通常は金属製のフレームが使用されていた（これは歴史的な楽器には全く見られなかった）。このような構造により、調律の安定性が向上すると考えられていた。重いフレームはチェンバロの音色を阻害する傾向があるため、楽器は他の手段で補強され、特に16フィートのストップ（通常の音程より1オクターブ低い音を出す追加の弦）が追加されるようになった。このようなストップは歴史的にはやや珍しいものであったが、20世紀前半には広く普及した。一例として、ワンダ・ランドフスカの依頼でプレイエル社が製作したチェンバロが挙げられる。[2]

20世紀半ば以降、歴史的な原理に基づいた構造の楽器が導入され、より薄いケース、歴史的な配置（弦楽器の合唱団の配置）、そして金属フレームの不使用が特徴となった。この転換を先導した人物には、フランク・ハバード、ウィリアム・ダウド、マーティン・スコウロネックらがいた。時が経つにつれ、こうした楽器が主流となり、古い重厚なフレームの楽器は現在ではほとんど製造されていない。しかしながら、20世紀初頭から中期にかけての作曲家たちが作品を作曲する際に念頭に置いていた楽器であったため、歴史的価値は依然として保たれている。[要出典]そのため、ノイペルト社は今でも20世紀半ばの「バッハ」モデルを販売しており、20世紀の音楽に適しているという明確な根拠に基づいて擁護している。[3]

チェンバロ製作の歴史主義的原理への移行については、以下に引用する Hubbard (1965)、Zuckermann (1969)、Kottick (2003) によって詳細に説明されています。

出演者

1937年のワンダ・ランドフスカ。彼女の非常に成功したキャリアにより、チェンバロは再び音楽の主流に戻ることになりました。
グスタフ・レオンハルトは、歴史的に情報に基づいた楽器と演奏方法の有力な提唱者でした。

チェンバロの復活を推進した演奏者には次のような人々がいます（生年月日順）。

ランドフスカとエリザベート・ホイナツカ（1939-2017）は、チェンバロのための新しい音楽の演奏で特に名声を博した。[4] [5]

現代のチェンバロのために書かれた音楽

クラシック音楽

20世紀、クラシック音楽の作曲家たちは、利用可能な音色の多様性を模索し、チェンバロへと回帰しました。アーノルド・ドルメッチの影響を受けたチェンバロ奏者の ヴァイオレット・ゴードン＝ウッドハウス（1872–1951）と、フランスのワンダ・ランドフスカ（1879–1959）は、チェンバロのルネサンスの最前線に立っていました。[5] [6] [7]

チェンバロ協奏曲は、フランシス・プーランク（コンサート・シャン、1927-28年）、マヌエル・デ・ファリャ、ウォルター・リー、ベルトルト・フンメル、[8] ヘンリク・ミコワイ・グレツキ、マイケル・ナイマン、フィリップ・グラス、ヴィクトル・カラビスによって作曲されました。ボフスラフ・マルティヌーはチェンバロのために協奏曲とソナタの両方を書き、エリオット・カーターの二重協奏曲はチェンバロ、ピアノ、2つの室内オーケストラのために作曲されています。スイスの作曲家フランク・マルティンも室内アンサンブルのためのチェンバロ協奏曲（1951年）を作曲しており、彼の最も有名な作品の1つである小協奏交響曲（1946年）にはチェンバロがフィーチャーされています。

ジェルジ・リゲティはチェンバロのためのソロ作品を数曲作曲しており（『コンティニュウム』を含む）、アンリ・デュティユーの『レ・シタシオン』（1991年）はチェンバロ、オーボエ、コントラバス、打楽器のために作曲されています。エリオット・カーターの『フルート、オーボエ、チェロとチェンバロのためのソナタ』（1952年）と『ピアノ、チェンバロ、そして2つの室内オーケストラのための二重協奏曲』（1961年）は、現代のチェンバロの音色の可能性を探求しています。

ヤニス・クセナキスもまた、チェンバロのために作品を書いた作曲家の一人で、増幅されたチェンバロと室内オーケストラのための「ゴレ川の歌」 、チェンバロ（これも増幅）と打楽器のための「コンボイ」と「ウーパー」、そして2つの独奏曲「コアイ」と「ナーマ」などの作品がある。

ヨゼフ・タルは、チェンバロと電子音楽のための協奏曲（1964年）、リコーダーとチェンバロのための3つの作品（1966年）、そしてSリコーダー、マリンバ、チェンバロのための室内楽（1982年）を作曲しました。ドミトリ・ショスタコーヴィチ（ハムレット、1964年）とアルフレッド・シュニトケ（交響曲第8番、1994年）は、ともにチェンバロをオーケストラのテクスチャの一部として使用した作品を作曲しました。ジョン・ケージとレヤレン・ヒラーは、 1～7台のチェンバロと1～51台のコンピューター生成テープのためのHPSCHD （1969年）を作曲しました。ジョン・ゾーンもまた、 Rituals（1998年）やContes de Fées（1999年）やLa Machine de l'Etre （2000年）などの作品でチェンバロを使用しています。

ベーラ・バルトークはピアノ曲集『ミクロコスモス』の序文で、チェンバロに適した曲を約 10 曲挙げています。

アメリカの作曲家ヴィンセント・ペルシケッティは、チェンバロのためのソナタを数多く作曲しました。

ベンジャミン・ブリテンはオペラ『真夏の夜の夢』とカンタータ 『パイドラ』にチェンバロのパートを組み込んだ。

チェンバロ奏者のヘンドリック・ブーマンは、17世紀と18世紀の様式で作品を作曲しており、その中にはチェンバロ独奏曲、チェンバロ協奏曲、そしてチェンバロ通奏低音を必要とする作品などが含まれています。その他にも、グラント・コルバーンやフェルナンド・デ・ルカといった現代作曲家が、時代様式で新しいチェンバロ音楽を作曲しています。著名な演奏家としては、オスカー・ミラニやマリオ・ラスキンなどがいます。

21世紀のチェンバロ作品としては、北アイルランドの作曲家アラン・ミルズの『Two Cubist Inventions』（2000年/2013年）[9] 、スロバキアの作曲家ピーター・マハイディークのチェンバロ独奏のための『Empty Cage』、チェンバロと弦楽のための『Déjà vu』[10]、フランスの作曲家カロル・ベッファのチェンバロと弦楽四重奏のための『 Suite』（2008年）、『Sarabande et Doubles』（2015年）、『Destroy』 （2007年）などがある。ウクライナ系アメリカ人作曲家レオニード・フラボフスキーは『12 Two-Part Inventions』 （2016年）を作曲した。アジア系アメリカ人作曲家アサコ・ヒラバヤシは、現代と古典の旋律を融合させたチェンバロ、ヴァイオリン、フォルテピアノのための音楽を作曲している。彼女のCD「新千年紀のハープシコード」は、伝統的な形式やジャンルと新しい音色を融合させる彼女の美学を捉えています。平林は2018年グローバル・ミュージック・アワードで金賞を受賞しました。[11]ベラルーシ系アメリカ人作曲家ニーナ・シニアコヴァ[12]は、冬のヴェネツィアの白黒写真にインスピレーションを得て、ヴァイオリンとハープシコードのための3楽章からなる連作曲「ゲリディ・ライフレス」（「凍った反射」、2018年）を作曲しました。

フォークミュージック

ショーン・オ・リアダは、映画音楽のサウンドトラックと、後にチーフテンズとなるバンド「セオルトイリ・チュアラン」での活動中にアイルランドのハープ奏者ターロー・オキャロランの演奏を解釈する際に、ハープシコードを使用した。リアダは後者において、ハープシコードが初期のアイルランドのハープの金属弦の音色を最もよく再現できるという理由でハープシコードを使用した。[13] [14]

チェンバロの復活はポピュラー音楽にも波及しました。ジャズ音楽に初めて登場したのは1940年頃で、ピアニストのジョニー・ガルニエリがアーティー・ショーの五重奏団「グラマシー・ファイブ」にチェンバロ演奏を依頼された時のことでした。[15]バンドは1940年から1945年にかけて8枚のアルバムを録音し、1990年に『コンプリート・グラマシー・セッションズ』として再発されました。

1960年代から1970年代にかけて、ビートルズ、ビーチ・ボーイズ、ローリング・ストーンズ、ドアーズ、ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス、キンクス、モンキーズ、パートリッジ・ファミリー、ママス＆パパス、サイモン＆ガーファンクルといったグループがハープシコードを使用しました。その後も、ビョーク、ジョアンナ・ニューサム、ジャッコ・ガードナー、ジェリー・リー・ルイス、エルトン・ジョン、ヴァンパイア・ウィークエンド、ストラトヴァリウスのイェンス・ヨハンソンなど、数多くのアーティストが作品にハープシコードを使用しています。

1977年のアルバム『噂』では、ミック・フリートウッドが「ゴールド・ダスト・ウーマン」でエレクトリック・ハープシコードを演奏しています。ストラングラーズが1982年にリリースした『ゴールデン・ブラウン』は、アルバム『ラ・フォリー』からの2枚目のシングルで、独特のハープシコードの演奏で知られています。

チェンバロは映画やテレビにも登場しました。例えば、テレビ番組『アダムス・ファミリー』 （ラーチが演じました）では、チェンバロが演奏されました。1960年代のマーガレット・ラザフォード主演の『ミス・マープル』シリーズや、カルト的な人気を誇るテレビ番組『プリズナー』 『デンジャーマン』にも登場しました。

2015年のミュージカル『ハミルトン』では、「ユール・ビー・バック」という曲でハープシコードが大きく取り上げられている。[16] [17]

2017年のゲーム『Hollow Knight』と『Pyre』のサウンドトラックでは、どちらもハープシコードが使用されている。[18]

アメリカのシンガーソングライター、トーリ・エイモスの3枚目のアルバム『ボーイズ・フォー・ペレ』は、リードシングル「キャッチ・ア・ライト・スニーズ」を含むいくつかの曲で、ハープシコードをメイン楽器として使用している点で有名である。

参照

注記

  1. ^ “ハープシコードの歴史”. 2009年6月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年4月13日閲覧。
  2. ^ Richard, JA (1979). 「プレイエル・ハープシコード」(PDF) . 英国ハープシコード協会. 2008年11月13日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2009年4月13日閲覧。
  3. ^ 「ハープシコード（ダブルマニュアル）：NEUPERT ハープシコード バッハ」JC Neupert .
  4. ^ Predota, Georg (2022年7月4日). 「7月5日、ワンダ・ランドフスカ誕生」. Interlude . 2023年9月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2024年3月11日閲覧。
  5. ^ ab Lindorff, Joyce Zankel (1982).現代チェンバロ音楽：作曲家と演奏家にとっての課題（論文）. ProQuest  748197086.[ページが必要]
  6. ^ ショット、ハワード (1974). 「ハープシコードの復活」.初期音楽. 2 (2): 85–95 . ISSN  0306-1078.
  7. ^ ラッセル、レイモンド (1955). 「1800年以降のハープシコード」.王立音楽協会紀要. 82 : 61–74 . ISSN  0080-4452.
  8. ^ ベルトルト・フンメルの作品リスト：作品15は、チェンバロと室内オーケストラのためのディヴェルティメント・カプリチオーソです。
  9. ^ Two Cubist Inventions (日付なし) 参照: http://www.musichaven.co.uk/Two-Cubist-Inventions.html(アクセス日: 2015年10月13日) 2016年3月4日アーカイブ、Wayback Machineより
  10. ^ 「マハディクのハープシコード音楽」machajdik.com .
  11. ^ 「2018年9月受賞者」www.globalmusicawards.com .
  12. ^ “ニーナ・シナコワ”. nycomposerscircle.org。
  13. ^ デイヴィッド・クーパー、ケビン・ドー（2005年1月1日）『地中海音楽：批評的視点、共通の関心、文化的な違い』スケアクロウ・プレス、220頁～。ISBN 978-0-8108-5407-9。
  14. ^ ティモシー・メイソン・ラブ (2009).ショーン・オ・リアダの映画音楽。 66ページ–。ISBN 978-1-109-20305-9。
  15. ^ ベリンデイ、ミハイ（1976年）『ジャズ辞典』、サイエンティフィック・アンド・エンサイクロペディック・パブリッシング・ハウス、ブカレスト、p. 115
  16. ^ 「ハミルトンにおけるクラシック音楽の参照はすべてここに」Classic FM . 2020年8月4日閲覧。
  17. ^ 「なぜハミルトンにビートルズの曲があるのか​​？」sites.gatech.edu . 2020年8月4日閲覧。
  18. ^ 「バロック時代にインスパイアされたビデオゲーム音楽」ABC Classic . 2019年10月20日. 2020年8月4日閲覧。

参考文献

  • ハバード、フランク（1965年）、「Three Centuries of Harpsichord Making」、ケンブリッジ（MA）：ハーバード大学出版局。
  • コティック、エドワード(2003) 『ハープシコードの歴史』ブルーミントン：インディアナ大学出版局。最終章では、ピアノの影響を受けた製作から歴史的影響に基づいた製作への移行を含め、近代におけるハープシコード製作について広範囲に解説しています。
  • ズッカーマン、ヴォルフガング（1969）『現代のチェンバロ』ニューヨーク：オクトーバー・ハウス。1960年代後半の世界各地におけるチェンバロ製作に関する実質的な調査。ピアノの影響を受けた製作者と歴史的影響を受けた製作者の間で争われた時期を網羅している。
  • キャンベル・ズーリケ、クリスティーナ、「陳腐化の無常性：リバイバル・ハープシコード作品における演奏実践の課題」、ウェリントン・ヴィクトリア大学音楽芸術学博士論文、2017年
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