コントラバンドは、演出家兼振付家のサラ・シェルトン・マン率いるアーティスト集団で、1985年から1990年代半ばまで活動していたダンスを基盤としたライブパフォーマンス・アンサンブルでした。サンフランシスコを拠点に活動し、活気に満ちた刺激的なパフォーマンスで知られるようになりました。政治的なメッセージや地域社会への貢献も重視しています。 [ 1 ]ダンス、音楽、舞台装置、テキスト/スポークンワード、そして場所に特化したワークを駆使することで、コントラバンドは分野横断的なパフォーマンス美学、ダンスとダンストレーニングへのアプローチを確立し、ベイエリアのダンス、パフォーマンスアート、文化、そして海外のパフォーマンス実践に大きな影響を与えました。[ 2 ] [ 3 ]

1985年の作品「Evol」で登場したこのグループは、コンテンポラリーダンスとコンタクトインプロビゼーション、ライブミュージック、儀式、アクティビズム、革新的な舞台デザイン、経験的状態(エッセンシャルステートを参照)を組み合わせ、西海岸でダンスと演劇に対するより表現主義的なアプローチを展開していった。 [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]多くのメンバーが、アート、音楽、ダンス、サーカスの分野でさらにプロとしてのキャリアを積んでいった。メンバーには、監督サラ・シェルトン・マン、ローレン・エルダー、キース・ヘネシー(Circo Zero Performance)、ジェス・カーティス(Jess Curtis/Gravity)、ノーマン・ラザフォード、リンデ・エッカート、キム・エピファノ(Epiphany Productions)、ジュールス・ベックマン(libertivore、Collectif AOC)、エレイン・バックホルツ、ニーナ・ハート、ブレンダ・マンネル、キャスリーン・ヘルメスドルフ(La Alternativa)、ブルック・クレム、ジュリー・ケイン、シャノン・マクマーチー(McGuire)、ピーター・カディックなどがいた。カンパニーは財政難のため1990年代半ばに解散した。
カナダ

サンフランシスコ
1985年、サンフランシスコの The LABで初演された。 「Evol」(愛を逆から綴ったもの)は、パフォーマンス・リサーチ・プロジェクトとして始まり、観客の間でカルト的な人気を獲得するショーへと発展した。ダンスとスポークンワード/テキストを融合させたこのパフォーマンスは、ジェンダーとアイデンティティ・ポリティクスの問題を扱っていた。
サンフランシスコのミッション地区にある ガートランド[ 8 ]ピットで開発されたサイトスペシフィック・ワークである。Religareは、放火と放置によって傷ついた場所を再生するための儀式的なパフォーマンスを、インスタレーションとライブアートをダンスと音楽と組み合わせたものである。[ 9 ]この作品は、地域社会から前例のない支援を受け、観客の参加を促した(音楽制作、場所の維持管理、群衆の安全確保、宣伝、そして壁画制作)。タイトルの Religare は、ラテン語の「結びつける、または再接続する」に由来し、これは宗教の語源である。この作品はレイニー・カレッジで再演され、1989年にはプラザ・ウェスト・エディ・ストリート・プロジェクトで Religare IIとして上演された。
ジェンダーと人間関係をテーマにした作品で、野性的で独創的な動きのデュエットと実験的な演劇と歌をコラージュしています。[ 10 ]
1988年、サンフランシスコのアルトー劇場で初演された。電気を帯びた有刺鉄線や振り子のように揺れる冷蔵庫など、廃品置き場のオブジェが多数登場し、ダンスに催眠効果をもたらした。[ 11 ]この時間的、物理的なセットの質感は、エルダーのその後のデザインを予見させるものであった。例えば、サイクルIの『ミラ』では、溶けた氷塊が使用され、セットはダンサーと共に動き、物理法則に依存していた。ダンスの背景には台詞が挿入され、各ダンサーの動きに独特の個性を与えていた。[ 11 ]
マンダラは、男性性と生い立ちというテーマを探求し、音楽、動き、儀式、そして物語を織り交ぜたパフォーマンス作品の寄せ集めを創り出しました。個人的な内なる旅を想起させるマンダラは、男性文化の再解釈を試みました。男性劇団員のジェス・カーティス、キース・ヘネシー、ジュールス・ベックマンが出演し、レミー・シャルリップとサラ・シェルトン・マンが演出しました。[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]
16世紀のヒンドゥー教詩人ミラバイに着想を得た「ミラ・サイクル」は、神秘性と高次の自己への旅を探求する三部作です。[ 15 ] [ 16 ]最初の作品「ミラI」は、溶けた氷塊の下に花の枝が埋め込まれた状態で描かれました。 「ミラII:堕落」は「他者」、つまりミラバイのテーマである「闇の者」を題材に、精神の見えない部分を探求しています。 「ミラIII:日常への回帰」では、自由に流れる水が随所に用いられています。
| エボル | レリガーレ | (目に見えない)戦争 | オラクル | マンダラ | レリガーレ II | ミラ、サイクルI | ミラ、サイクルII | ミラ、サイクルIII | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 年 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1987 | 1989 | 1990 | 1991 | 1993 |
| 方向 | サラ・シェルトン・マン、アシスタント・ジム・ケイブ | サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン | 監督助手:レミー・シャルリップ&サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン | サラ・シェルトン・マン |
| 音楽作曲・監督 | グウェン・ジョーンズ、リチャード・クライン、ノーマン・ラザフォード、リンデ・エッカート寄稿 | ジュールス・ベックマン、リンデ・エッカート | ジュールス・ベックマン、リンデ・エッカート | ジュールス・ベックマン、ジェス・カーティス | グウェン・ジョーンズ、リチャード・クライン、ノーマン・ラザフォード | ノーマン・ラザフォードとジュールス・ベックマン | 1stスコア:アンディ・ウォーショウ、2ndスコア:ノーマン・ラザフォード | ノーマン・ラザフォード | |
| デザイン | ローレン・エルダー(セット)、ジム・ケイブ&ベンジー・ヤング(照明) | ローレン・エルダー(セット)、ジュリアン・ネフ(照明) | ローレン・エルダー(セット)、ジョン・オキーフ(ドラマトゥルギー) | ローレン・エルダー(セット)、エレイン・バックホルツ(照明) | ローレン・エルダー(セット)、ジャック・カーペンター(照明) | ローレン・エルダー(セット)、ジャック・カーペンター&エレイン・バックホルツ(照明) | |||
| 出演者/共演者 | ジェス・カーティス、A・ディブス/サラ・シェルトン・マン、ニーナ・ハート、キース・ヘネシー、ブルック・クレム | ジェス・カーティス、ローレン・エルダー、グウェン・ジョーンズ、ニーナ・ハート、キース・ヘネシー、リチャード・クライン、サラ・シェルトン・マン、ブレンダ・マンネル、ノーマン・ラザフォード、20人編成のパーカッション/ボーカル合唱団 | ジェス・カーティス、キース・ヘネシー、サラ・シェルトン・マン | ジュールズ・ベックマン、ジェス・カーティス、ニーナ・ハート、キース・ヘネシー、ブレンダ・マンネル/キム・エピファノ | ジュールス・ベックマン、ジェス・カーティス、キース・ヘネシー | ジュールス・ベックマン、ジェス・カーティス、ローレン・エルダー、キム・エピファノ、グウェン・ジョーンズ、キース・ヘネシー、ジュリー・ケイン、リチャード・クライン、サラ・シェルトン・マン、ノーマン・ラザフォード、20人編成のパーカッション/ボーカル合唱団 | ジュールス・ベックマン、ジェス・カーティス、キム・エピファノ、キース・ヘネシー、ジュリー・ケイン、サラ・シェルトン・マン、ノーマン・ラザフォード、女性合唱 | ジュールス・ベックマン、ジェス・カーティス、キム・エピファノ、ジュリー・ケイン、キース・ヘネシー/ピーター・カディック、サラ・シェルトン・マン、ノーマン・ラザフォード | ジュールス・ベックマン、デヴィッド・ベントレー、ブレントン・チェン、キム・エピファノ、キャスリーン・ヘルメスドルフ、ピーター・カディク、アンドリュー・クシン、サラ・シェルトン・マン、アルバート・マティアス、シャノン・マクマーチー(マクガイア)、ノーマン・ラザフォード |
| 初演 | ザ・ラボ、サンフランシスコ | ガートランド[ 8 ]ピット、16th St & バレンシア、SF | シアター・アルトー、サンフランシスコ | プラザ ウェスト ハウジング プロジェクト、エディ ストリート、サンフランシスコ |
役割の流動性に触発されたコントラバンドは、シェルトン・マンの演出ビジョンに導かれる集団として活動することが多かった。この名称はもともとマンがカナダで制作した作品に使われていたが、コントラバンドとして知られるようになった劇団は、1985年にサンフランシスコで結成されたグループ、エボルのためのリサーチ・プロジェクトから始まった。リハーサルはリサーチを重視し、コンタクト・インプロヴィゼーションや演劇実験を用いて素材を発展させた。協力者たちは、それぞれの役割を超えて定期的に貢献した。照明デザイナーは歌い、作曲家は演技し、ダンサーは音楽演奏、歌唱、演技を行った。[ 17 ] [ 18 ]
コントラバンドのメンバーによる他のプロジェクトとしては、ローレン・エルダーがディレクションを手掛けたパフォーマンス「Off-Limits」や、その後コントラバンドの他のメンバーが参加したプロジェクトなどがあります。メンバー間の様々なコラボレーションや独立したプロジェクトは、グループの芸術制作に対する集団的なアプローチを象徴しています。
コントラバンドは、精神とエネルギーの貪欲さ、そして精神を再燃させたいという欲求に突き動かされた攻撃的な感覚によって特徴づけられていた。神秘的で、運動的で、革新的、その集合的なエネルギーは観客を熱狂させた。[ 16 ]作品はしばしば社会的な批評と大胆な動きやアクロバット、そして「原始的でありながら風変わりな生演奏」を組み合わせたものだった。[ 16 ]形態の融合で知られるコントラバンドの作品は、「異文化間の儀式と現代パンク」の世界を横断し、[ 19 ]音、動き、そして演劇の儀式化されたパフォーマンスを生み出した。
イサドラ・ダンカン賞(IZZIES):