キース・ヘネシー
キース・ヘネシー
生まれる1959年（66～67歳）
知られているダンサー兼振付師
動き現代ダンスとパフォーマンスアート

キース・ヘネシー（1959年カナダ、オンタリオ州サドベリー生まれ）は、[ 1 ]サンフランシスコを拠点に活動するダンサー、振付家、パフォーマンスアーティストであり、クィアやエイズをテーマにしたパフォーマンスの先駆者とみなされている。[ 2 ]彼は、ダンス、話し、歌、身体的および視覚的イメージを組み合わせた非線形パフォーマンスコラージュや、パフォーマーと観察者の壁をしばしば覆す即興パフォーマンスで知られている。[ 3 ]ヘネシーはCIRCO ZEROを監督しており、同プロジェクトは、Les Subsistances（リヨン）およびLes Laboratoires（パリ）、FUSED（フランス・米国交流基金）から委嘱を受けているほか、ゼルバック家族基金、サンフランシスコ芸術委員会、カリフォルニア芸術評議会、芸術助成金、サンフランシスコ財団から資金提供を受けている。[ 4 ]ヘネシーのパフォーマンスは、左翼およびアナキストの社会運動に組み込まれている。彼のキャリアは反核ジャグリング、アクロバット、そしてヴォードヴィリアン・コメディから始まった。1982年、ジャグリングの大会を見るためにヒッチハイクでカリフォルニアに行き、そのまま滞在した。[ 5 ]サンフランシスコの自宅のリビングルームで、彼は草の根パフォーマンス・スペース「848 Community Space」を共同設立した。これは後にCounterPULSEとなる。[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]彼はルーカス・ホービング、ガルコ、イシュマエル・ヒューストン＝ジョーンズ、パトリック・スカリー、テリー・センドグラフ、カレン・フィンリー、ジョセフ・クレイマー、集団CORE（ジェス・カーティス、スタンヤ・カーン、ジュールス・ベックマン、ステファニー・マー、ヘネシー）、そしてサラ・シェルトン・マンが率いるカンパニーContrabandの影響を受け、彼らと仕事をしてきた。[ 8 ]彼の作品は、戦争阻止のための直接行動、クリティカル・レジスタンス、ACT UP、クィア・ネイションなどの社会政治活動への参加からも発展しました。サンフランシスコでは、ダンス・ミッション、シアター・アルトー、[ 9 ]ママ・カリゾのボイス・ファクトリー、イエルバ・ブエナ・センター・フォー・ジ・アーツなど、数多くの会場で上演されています。[ 7 ]

ヘネシーは、パフォーマンスアートと地域活動やアクティビズムを融合させる才能でも知られています。[ 10 ]サンフランシスコでの初期作品の一つ、コントラバンド作「Religare」では、ミッション地区にある一部屋だけの建物の跡地で踊りました。この建物は所有者/家主によって焼き払われました。批評家のポール・パリッシュは、「これはそこで亡くなった酔っ払いたちへの悪魔払いと葬儀であり、地域住民への癒しでもありました。おそらく私がこれまでに経験した中で最高のダンス体験でしょう」と説明しています。[ 5 ]

選りすぐりの作品

  • レリガーレ：コントラバンドが創作・演じ、サラ・シェルトン・マンが演出し、サンフランシスコ・ミッション地区の16番街とバレンシア通りの北東角にある空き地で上演された。この場所は地主による放火事件の現場で、数人の死者が出た。[ 5 ]
  • Saliva (1988–89): キース・ヘネシーとジェフリー・アルフォンサス・ムーニーによるパフォーマンスと体液の神聖な儀式。サンフランシスコのサウス・オブ・マーケットの高速道路の下で上演された。キース・ヘネシーは、サンフランシスコのダウンタウンの高速道路の下で、学際的なダンス・パフォーマンス・儀式であるSALIVAを創作した。エイズ危機の怒りと悲しみの奥底で、ヘネシーは身体、特にクィアの男性の身体を神聖なものとして儀式的に取り戻すパフォーマンスを行った。SALIVAはロサンゼルスのハイウェイズでも上演され、全国的なゲイ雑誌「アドボケイト」(1990年)で特集され、それ以来、リチャード・モア著『ゲイのアイデア』(1992年)と、エイズとダンスの画期的な研究であるデビッド・ギア著『流行病の中でダンスを作る方法』(2004年)という2冊の学術書の章に影響を与えている。[ 11 ] [ 12 ]
  • 《How To Die》（2005–06年）は、アメリカの絶望を描いた二連作です。第一幕：ホームレスUSA。第二幕：アメリカン・トゥイーカー。全編がLes Subsistances（リヨン、2006年）とDance Mission（サンフランシスコ、2007年、2010年）で上演されました。フランスでは《Comment Mourir》というタイトルで上演されています。
  • ホームレスUSA（2005年）：キース・ヘネシーとジュール・ベックマンのコラボレーションによるパフォーマンス。ピューリッツァー賞受賞者ロバート・オレン・バトラーのテキスト「Severance」に基づく。テキストは、列車で首を切断して自殺を図ったホームレスの男性の生首が残した最後の言葉を想起させる。ホームレスUSAは、レ・サブシスタンス（リヨン）の委嘱作品。フランスではSDF USAと題されている。SDFとは「sans domicile fixe（定住しない）」を意味する。
  • アメリカン・トゥイーカー（2006年）：キース・ヘネシーがジュールス・ベックマンとセス・アイゼンと共演し、カーク・リードが台本を書き、シルベスターが音楽を手がけた。性行為とドラッグの濫用によって、あらゆる薬剤耐性を持つ「スーパーHIV」に感染した男性のセンセーショナルな報道を基にしている。
  • ソル・ニジェール（2008年）：「ソル・ニジェール」（黒い太陽）は、親密で壮観、錬金術的なアクティビスト・サーカス、Circo Zeroによる多分野にわたる作品です。この作品は、皆既日食という主要なメタファーを通して、政治的、社会的、神秘的な現代の経験を探求しています。出演は、ブレット・ウォマック、エミリー・リープ、マックス、ショーン・フェイト、セス・アイゼン、キース・ヘネシーです。
  • 不良少年（2008）
  • 股間（世界中のヨーゼフ・ボイスへの言及も、痛み、混乱、後悔、残酷さ、裏切り、トラウマを癒すことはできない…）（2008年）：ヘネシーは、観客をボイスの世界を彷彿とさせるパフォーマンスエリア内を歩き回らせ、エミルー・ハリスの録音を聴きながら、オブジェを観察するよう促す。オブジェには、常夜灯が差し込まれたレモン（ボイスの「カプリ・バッテリー」への言及）、囚人フードをかぶってヘネシーに鞭打たれている吊り下げられたクマのぬいぐるみ、椅子、おもちゃのウサギ、ピンクの布の長方形3枚などがある。ある布にはドイツ語で「マルセル・デュシャンの沈黙は過大評価されている」（ボイスが1946年にラジオで行った反ダダの発言）と書かれている。ヘネシーは、オブジェが散らばる遊び場を、大きくぎこちなく跳ね回る。彼は座った状態から立ち上がろうとするが、彼の足は別のことを考えている。彼は、エドヴァルド・ムンクの有名な絵画「叫び」の白い輪郭が顔に描かれたフード付きの黒いマスクを着けてこれらのことを行う。彼は観客に（座席から）3本のコードを操作させ、床からビニールシートを浮かび上がらせる。一分間に一マイルも速く話し、上昇するシートに書き込むヘネシーは、魅力的で躁病的で混沌とした博学なドイツ哲学と美術史の概要を提供し、そのルーツはボイスにも遡ることができるかもしれない。どういうわけか、ジュディス・バトラーの名前がロマン派の上にあり、シェリングはイサドラを経由してコンタクト・インプロヴィゼーションに私たちを導く。回りくどい線と矢印が系図を作り変える。彼はこの陽気で華麗なパフォーマンスに続いて、舞台係がシートを解体するのを手伝い、シートが十字形に吊るされていた2枚の板を釘で留める。これを頭の上でバランスを取り、彼はわずかによろめきながら、対角線の道を静かに慎重に歩く。テープに録音された「Wake up in New York」の優しく眠たげな演奏が彼の傍らに響き、ヘネシーは歩きながらすすり泣き始める。最後のシーンでは、ヘネシーはエメラルドグリーンのジョッキーパンツを脱ぎ、椅子に座り、ラード（ボイスのお気に入りの素材）を両手で掴み、性器の前に壁を作る。ラードを太ももに垂らし、押し付けて密着させる。こうして自信を得たヘネシーは、3人のボランティアに半円状に椅子に座ってもらい、残りの観客にもその周りに集まるように促す。ボランティアの1人が赤い糸巻きを手に取ると、ヘネシーは針の先を取り、3人の服をゆっくりと縫い始める。ある人はジーンズの膝を、またある人はスカートを縫い合わせる。長い赤い線が3人と彼を繋ぎ始める。なぜなら、彼は自分の肌に針を刺しているからだ。彼は糸を切り、舞台監督が彼に毛布をかけ、彼は下唇の後ろにボクサーのマウスピースを詰める。[ 3 ]

受賞歴

受賞歴には、グッゲンハイム・フェローシップ（2017年）、スイ・ジェネリス賞（2018年1月25日アーカイブ、Wayback Machineより）（2017年）、米国アーティスト・ジェンナー・フェローシップ（2012年）、ベッシー賞（2009年ニューヨーク・ダンス＆パフォーマンス・アワード）、ソル・ニジェールで2つのイサドラ・ダンカン賞（2009年）、ゴールディー賞（2007年）、アルパート／マクドウェル・ダンス・フェローシップ（2005年）などがある。2009年、ヘネシーはマクドウェル・コロニー、ヤド、ジェラシでレジデンス・プログラムに選ばれた。近年の委嘱作品には、ローザンヌの『Arsenic』（Crotch、2008年）、ベルフォール国立振付センター（Sol Niger、2007年）、リヨンの『Les Subsistances』（Sol Niger 2007、Homeless USA、2005年）、パリの『Les Laboratoires』（American Tweaker、2006年）、FUSED（French-US Exchange in Dance）、サンディエゴの『Lower Left Performance Co』（Gather、2005年）などがある。ヘネシーは2008年から2009年にかけて、サンフランシスコ大学、カリフォルニア大学デービス校、Zipfest（イタリア）、imPulsTanz（ウィーン）、TSEH（モスクワ）、Circuit Est（モントリオール）、IDA（トロント）などで教鞭を執った。2012年には米国芸術家協会フェローに選出された。[ 13 ]

参照

参考文献

  1. ^ヘネシー、キース（2005年）「Queerly Shifting Affinities」、カールソン、クリス（編）『The Political Edge』、シティライツブックス、pp.  143–149、ISBN 1-931404-05-4
  2. ^ギア、デイビッド（2004）、流行病の中でダンスを作る方法：エイズ時代の振り付けの追跡、マディソン：ウィスコンシン大学出版局
  3. ^ a b Jowitt, Deborah (2009年4月8日)、「Noémie Lafrance, Melanie Maar, and Keith Hennessy Inscribe the Body」、Village Voice、2012年10月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年2月26日閲覧。
  4. ^ "About"、CircoZero.com、2010年3月23日時点のオリジナルよりアーカイブ、 2010年2月26日閲覧。
  5. ^ a b c dパリッシュ、ポール（2009年12月10日）「Bringing the body electric」、ベイエリア・レポーター、第39巻、第50号、21ページ
  6. ^ CounterPULSE.org 、 2009年12月13日閲覧
  7. ^ a b Keith Hennessy 、 2009年4月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2009年12月13日閲覧。
  8. ^ http://www.sarasheltonmann.org/company.htm 2009年12月13日取得 2009年3月10日アーカイブ、 Wayback Machine
  9. ^ 「Keith Hennessy's Sol Niger at Theatre Artaud」、Ballet.co.uk、2007年10月1日、2007年11月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2010年2月26日閲覧。
  10. ^ゴメス・ペーニャ、ギジェルモ、ペーニャ、エレイン（2005）、Ethno-techno：パフォーマンス、アクティビズム、教育学に関する著作、Routledge、ISBN 0-415-36247-4
  11. ^ 「Saliva by Keith Hennessy」、Fractured Atlas 、 2010年2月26日閲覧。
  12. ^モーア、リチャード・D.（1992）、ゲイの思想：アウティングとその他の論争、ビーコン・プレス、ISBN 0-8070-7920-0
  13. ^アメリカ合衆国アーティスト公式サイト
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