コッペ

コッペ
コッペ
コッペ
背景情報
生まれる
吉見
（1967年4月23日）1967年4月23日
東京、日本
起源日本
ジャンルエレクトロニカ、実験音楽、ポップ、ジャズ
職業歌手、アーティスト、DJ、音楽プロデューサー、ソングライター
楽器DJ、パッド、ピアノ
活動年数1995年～現在
ラベルマンゴー + スイートライス、ビットファランクス
Webサイトwww.sweetrice.com​​

コッペ（発音：コパイ、コッペと表記されることが多い）は、日本のエレクトロニックミュージック・シンガーソングライター兼音楽プロデューサー。「日本のエレクトロニカ界の伝説的ゴッドマザー」の異名を持つ。自身が主宰するレーベル「Mango + Sweetrice」から15枚のソロアルバムをリリース。2004年には、キャリアの中で最も高い評価を得たアルバム「8」をリリースした。

若いころ

コッペは東京で生まれ育ちました。本名は「ヨシミ」で、日本語で「清らかで、善良で、美しい」という意味です。[ 1 ]生まれた時の姿が「コッペ」というパンに似ていたことから、母親から「コッペ」というあだ名をつけられました。[ 2 ]

子供の頃、コッペは日本とハワイを頻繁に行き来し、アリゾナ州にもしばらく住んでいた。3歳からクラシックピアノとバレエを習った。子供の頃、キングレコードから発売された「ペケのうた」で日本レコード大賞（日本のグラミー賞と呼ばれることもある）の「児童向け歌曲賞」を受賞した。[ 3 ]また、小学生の頃には、オリジナル曲「赤い風船」を歌って、ちびっこのど自慢賞も受賞した。また、子供の頃から、NHKの週刊テ​​レビ番組「歌はともだち」にレギュラー出演し始めた。これがきっかけで、ラジオに関わるようになり、最初のレギュラー番組は「オールナイトニッポン」だった。後に、FM東京とFMヨコハマでも番組を持った。英語が堪能だったことから、NHKの英語講座番組に出演した。レギュラー出演したテレビ番組には、TBS系「時間ですよ」「銀座なう」、日本テレビ系「シャワーギャング」、音楽番組「ポッパーズMTV」などがある。「ポッパーズMTV」では、レイ・チャールズ、ボブ・マーリー、ジェームス・ブラウン、マドンナ、ポリス、シンディ・ローパー、マイケル・ジャクソンなど、多くの海外アーティストにインタビューした。父の死後、母の近くに住むためホノルルに移住。ハワイでは、 KIKI AM 83でラジオ番組も持っていた。

ミッキーマウスコレクター

コッペは、ディズニーグッズ、特にミッキーマウス関連アイテムの世界的専門家・コレクターとしても知られています。彼女は膨大なグッズコレクションを所有しており、その多くは1930年代、40年代、50年代のものです。2020年5月、コッペはVisual Collaborativeの電子カタログ「TwentyEightyFour 」に登場し[ 4 ]、ラッセ・オーベリから贈られた30年代に制作されたミッキーマウスの作品について語っています[ 5 ] 。

ミュージシャンとして

ラジオやテレビのパーソナリティとして活躍する傍ら、コッペはオリジナル曲の作曲と演奏を続け、1995年に商業ラジオから引退し、音楽制作に専念しました。

同年、コッペはアメリカに移住し、Mango + Sweetrice Recordsを設立。そこからセルフプロデュースによるデビューアルバム『Mango + Sweetrice』をリリースした。コッペの音楽はアンビエントからノイズまで様々なジャンルから影響を受けているが、概ねエレクトロニック、IDM、クラブ志向である。

コッペは、幅広い楽器を用いて自身の音楽世界を構築しています。デビューアルバム『Coppé』は、TEACのオープンリール・レコードで制作され、その後ヤマハDX7、Nord Lead、そして現在愛用しているTeenage Engineeringの汎用性の高いOP-1へと移行しました。シンセサイザー以外では、5オクターブのムビラ、ネイルバイオリン、ミートグラインダーなど、型破りな楽器も使用しています。

コッペは、Digitech 300 や TC helicon などの機材を使用して、自分のボーカルを特徴的に加工し、「天使のささやき」、「風の色」、「オレンジ色のシャーベットの夕焼け」に例える幅広いエフェクトを作り出します。

2005年6月27日、 「slvgdvg」というYouTubeチャンネルが、コッペのミュージックビデオ「I Lick My Brain In Silence」のショートバージョンを投稿しました。これはYouTubeで公開された最初のミュージックビデオとして知られており、2022年3月時点で3万回以上再生されています。 [ 6 ]画質は144pのみです。その後、コッペは公式YouTubeチャンネルで同じミュージックビデオのオリジナルのフルバージョンを再公開しましたが、画質は480pに向上しました。このビデオは2022年3月時点で1万1千回以上再生されています。[ 7 ]

Coppéは、エレクトロニックミュージック/IDMシーンで最も影響力のあるアーティストたちと共作を行っています。Plaid、Kettel、Q-Bert、DJ Vadim、Christ（元Boards Of Canada）、Atom™、Tipsy、Addictive TV、Kelli Ali（元Sneaker Pimps）、Bola、Modified Toy Orchestra、Sutekh、Kit Clayton、Peanut Butter Wolf、Skinny Puppyのメンバー、Takemura Nobukazu、Barbara Morgenstern、DJ Kensei、Fred moTh、Hifana、Jemapurなど、数多くのアーティストが参加しています。

コッペは日本とアメリカで定期的に公演を行っているほか、2011年からはイギリスを拠点とするレーベル「Bit-Phalanx Music」とコラボレーションし、2010年以来毎年秋にイギリスとヨーロッパをツアーしている。

2015年、コッペはMango + Sweetrice Recordsの20周年を記念し、アルバム『20rpm』をリリースしました。この記念すべき年に、Mango + SweetriceとBit-Phalanx Musicは、ロンドン中心部ソーホーのセント・ジャイルズ・イン・ザ・フィールズ教会で、終日開催されるエレクトロニック・ミュージック・フェスティバル「20rpm」をプロデュースしました。このイベントには、Plaid、Bola、Kettel、Christ.、Barbara Morgenstern、Kelli Ali、Earth Is Flat、DJ Mixmaster Morris、DJ Nick Luscombeなど、豪華アーティストがゲスト出演しました。

20rpmは毎年恒例のイベントとなり、2016年には第2回（21rpm）が開催され、Graham Massey（808 State）、Plaid、Funkstörung、Leila、Luke Vibert、Seefeel、sarasara、DJ Flint Kidsが出演しました。

2017年、コッペは『Milk』をリリースした。ニカコイ、アトム™、ケッテルといった多様なエレクトロニック・アーティストとのコラボレーションによる『Milk』は、ジャズのスタンダード曲を現代的なエレクトロニックとアンビエントの美学を通して再解釈している。Bleep.comは「その結果生まれたアルバムは、時折『ブレードランナー』の偶発的なアンビエンスをポーティスヘッドのシンセバンクを通して吹き込んだような、そんなアルバムに仕上がっている」と評した。

日本のファッションデザイナー、コム デ ギャルソンとのコラボレーションによる型破りな美的表現と、宇宙を想起させる歌詞は、コッペの作品のユニークな特徴です。「まるで空中を泳いでいるかのように、浮遊感にとても心地よさを感じます」と彼女は綴っています。「透明な泡の中で暮らし、歌いながら瞑想したい…まるで[フランスのアニメーター]ルネ・ラルーの『ファンタスティック・プラネット』に登場する青い人々のように」

2023年、コッペはイギリスのエレクトロニックバンド、オービタルのイギリストップ10アルバム『 Optical Delusion 』に登場し、トラック「Moon Princess」をフィーチャーしました。

ディスコグラフィー

アルバム:

  • 1995年「コッペ」
  • 1997年「O of M with Coppé」
  • 1999年「ペパーミント」
  • 2000年「マーキュリー」
  • 2001年「パパ・マイ・ブッダ」
  • 2002年「おと」
  • 2003年「ナウル」
  • 2004年「8」
  • 2005年「9+10=10周年！」
  • 2007年「フィ・ラメンテ」
  • 2010年「人工授精」
  • 2010年「コッペ・イン・ア・ピル」
  • 2011年「ヨーグルト」
  • 2012年「レイズ」
  • 2012年「レイズ」/「コッペ・イン・ア・ブロック」
  • 2012年「コッペ・フー？（アロハ・フロム・マーズ！）」
  • 2013年「ボイド」
  • 2015年「20rpm」
  • 2017年「ミルク」
  • 2019年「ナ・ナ・メ・ナ・オペラ」
  • 2021年「ミツ（25rpm）」
  • 2022年「*（未）調整」
  • 2024 「*( -)微調整」

シングル:

  • 1997年「ブルー・タイム・マシン」
  • 2000年「ブルー」
  • 2012年「禁断/私の鼓動は地震になる」
  • 2020年「フィーバー（ドント・ギブ・ミー）」

EP:

  • 1999年「VAD」
  • 2013年「ヌル」

DVD:

  • 2015年「20x20（20周年記念ミュージックビデオ）」

トラックは次の場所に表示されます:

  • 1997年「ナイト – チョコレートXTC」
  • 2001年「エレクトロ・オルガン Vol.1 – アトランティス・イズ・クシュティ（プレイド・ミックス）」
  • 2001年「Rundfunk – Rhythmus Eyener Stadt (Oliver Scotoni and Alex Dallas) – Mark. B...B...B...Gun」
  • 2008年「52週 ― これが私の癌」
  • 2008年「ミニコンプ3 エイリアンマーメイド」
  • 2011年「キャリー・オン！ ダスティ・テープス＆ニュークリア・レインドロップス」

参考文献

  1. ^ Mango + Sweet Rice「Coppe' Biography」. “Mango + Sweet Rice Records” . 2005年3月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年3月13日閲覧。2004年3月13日
  2. ^ブルーノ・ラスニエ「コッペとは誰？」ミルクファクトリー、2004年9月20日、2009年3月13日。
  3. ^『ゲゲゲの鬼太郎』主題歌より[1]売れた。
  4. ^ Onyekwelu, Stephen (2020年5月6日). 「Les Nubians, Rika, Chigul, Dakore feature in TwentyEightyFour」 . Business Day (ナイジェリア) . 2020年5月15日閲覧。
  5. ^ 「Visual CollaborativeがCoppéにインタビュー」2021年1月29日閲覧。
  6. ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ： Coppé - I Lick My Brain In Silence。YouTube 。
  7. ^ GhostarchiveとWayback Machineにアーカイブ： Coppe'： 「I Lick My Brain In Silence」 - （ノーカットビデオ）。YouTube 。
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