| コッペリア | |
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サン・レオン/ドリーブ・コッペリアのスワンヒルダ役のジュゼッピーナ・ボッツァッキ。パリ、1870年 | |
| 振付師 | アルチュール・サン=レオン |
| 音楽 | レオ・ドリーブ |
| に基づく | ETAホフマン作『デア・ザントマン』 |
| プレミア | 1870 年5 月 25 日パリ、オペラ座 |
| キャラクター | ドクター・コッペリウス・スワンヒルダ・フランツ |
| ジャンル | ロマンチック |
| タイプ | コミックバレエ |
『コッペリア』 ( La Fille aux Yeux d'Émail、エナメルの目をした少女という副題もある) [ 1 ]は、1870年の喜劇バレエで、アルチュール・サン=レオンがレオ・ドリーブの音楽にのせて、シャルル=ルイ=エティエンヌ・ニュイッテが台本を書いたものである。ニュイッテの台本と演出は、 ETAホフマンの短編小説 『砂男』に基づいている。ギリシア語でκοπέλα(方言によってはκοπελιά)は若い女性を意味する。『コッペリア』は1870年5月25日、オペラ座アンペリアル劇場で。16歳のジュゼッピーナ・ボッツァッキがスワニルダ役、バレリーナのウジェニー・フィオクレが女装したフランツ役を演じた。衣装デザインはポール・ロルミエとアルフレッド・アルベール、舞台美術はシャルル=アントワーヌ・カンボン(第1幕第1場、第2幕第1場)、エドゥアール・デプレシャンとジャン=バティスト・ラヴァストル(第1幕第2場)が担当した。
このバレエの最初の成功は普仏戦争とパリ包囲戦(これによりジュゼッピーナ・ボッツァッキは17歳の誕生日に早世した)によって中断されたが、最終的にはオペラ座で最も多く上演されるバレエとなった。
現代作品は、伝統的に19世紀後半にマリウス・プティパがサンクトペテルブルク帝国バレエ団のために上演したリバイバル作品に由来しています。プティパの振付は、20世紀初頭にステパノフ式振付記法として記録されました。これらの記法は後に、ヴィック・ウェルズ・バレエ団(現在のロイヤル・バレエ団の前身)などの団体によるサンクトペテルブルク版の上演に用いられました。
コッペリウス博士は、等身大の踊る人形を作った医師です。その人形はあまりにも生き生きとしていて、村の若者フランツは夢中になり、心の恋人であるスワニルダを置き去りにします。彼女はフランツの愚かさを暴き、人形に扮して命を吹き込んだふりをし、発明家の手による不慮の死からフランツを救います。
物語は、新しい鐘の到来を祝う町のお祭りから始まる。町の広報係は、鐘が届いたら結婚する人には特別な贈り物が与えられると告げる。スワニルダとフランツは、お祭り中に結婚する予定だ。しかし、フランツが近くの家のバルコニーにじっと座っているコッペリアという少女に気を取られていることに、スワニルダは不満を抱く。その家は、謎めいてどこか悪魔的な発明家、コッペリウス博士の家だった。コッペリアはいつもじっと座って本を読んでいるのに、フランツは彼女の美しさに心を奪われ、どうしても彼女の気を引こうとする。フランツにまだ腹を立てているスワニルダは、麦の穂を頭に振りかける。もしそれがカラカラと鳴ったら、フランツが自分を愛していると分かるだろう、と。しかし、実際に振ってみると、何も聞こえない。フランツの頭に麦の穂を振ってみても、彼も何も聞こえない。しかし、フランツはスワニルダに、それがカラカラと鳴ると言う。しかし、彼女は彼を信じず、悲嘆しながら逃げ出します。
その後、コッペリウス博士は家を出ると、少年たちの集団にやじられます。彼らを追い払った後、博士は乱闘の中に鍵を落としたことに気づかず、そのまま歩き続けます。スワニルダは鍵を見つけ、コッペリアについてもっと知りたいと思い立ちます。彼女と友人たちはコッペリウス博士の家に入ることを決意します。一方、フランツはコッペリアに会うために独自の計画を立て、梯子を登ってバルコニーへ向かいます。
スワニルダと友達は、人々でいっぱいの大きな部屋にいることに気づきます。しかし、そこにいる人々は動きません。女の子たちは、そこにいるのは人間ではなく、等身大の機械人形であることに気づきます。急いで人形を巻き上げ、動きを見守ります。スワニルダはカーテンの後ろにいるコッペリアを見つけ、彼女も人形であることに気づきます。
コッペリウス博士は家に帰り、娘たちを見つける。不法侵入しただけでなく、自分の仕事場を邪魔したことにも激怒し、娘たちを追い出し、後片付けを始める。しかし、窓辺にフランツがいることに気づいたコッペリウスは、彼を招き入れる。発明家はコッペリアに命を吹き込みたいのだが、そのためには人間の生贄が必要だ。魔法の呪文を唱え、フランツの魂をコッペリアに移すのだ。コッペリウス博士が睡眠薬を混ぜたワインを差し出すと、フランツは眠りに落ち始める。そして、発明家は魔法の呪文を唱える。
しかし、コッペリウス博士は少女たち全員を追い出したわけではなかった。スワニルダはカーテンの後ろに隠れたままだった。彼女はコッペリアの服を着て、人形が生き返ったかのように振る舞う。フランツを起こし、脱出を助けるために全ての機械人形を巻き上げる。コッペリウス博士はカーテンの後ろに死んだコッペリアを見つけ、混乱し、そして悲しみに暮れる。
スワヒルダとフランツが結婚の誓いを立てようとしたその時、激怒したコッペリウス博士が現れ、損害賠償を請求した。騒動を起こしたことに動揺したスワヒルダは、許しの見返りに持参金をコッペリウス博士に差し出す。しかし、フランツはスワヒルダに持参金は取らず、代わりにコッペリウス博士に支払うと申し出る。その時、市長が介入し、コッペリウス博士に金を一袋渡し、彼をなだめた。スワヒルダとフランツは結婚し、町中で踊りながら祝賀会が開かれた。[ 2 ] [ 3 ]
(注: このバレエのロシア版では、捕まった後、スワニルダはコッペリウス博士に自分と友人たちのしたこと、そしてフランツとの関係を告白します。コッペリウスはスワニルダを許し、フランツを騙すために生き返った人形のように振る舞う方法をスワニルダに教えることにしました。こうして第 2 幕はより幸せな雰囲気で終わります。)
ドクター・コッペリウスは、ホフマンの『くるみ割り人形』の邪悪なドロッセルマイヤー氏や、オッフェンバックの『ホフマン物語』に登場する同名の不気味なスヴェンガリのような旅回りの魔術師と似ている。
フランツ役はウジェニー・フィオクレによって女装して踊られ、この慣例がパリ騎手クラブの男性会員に好評を博し、第二次世界大戦後までパリで続けられた。[ 4 ]
第 3 幕を占める村の広場での 結婚式当日の祝祭の余興は、現代のダンス版では削除されることが多い。
この物語には、18世紀後半から19世紀初頭にかけて機械仕掛けのオートマタが主役を務めた旅回りの芝居の影響が多少ある。[ 5 ]
コッペリアの物語のバリエーションは、ジャック・オッフェンバックのオペラ「ホフマン物語」に収められている。これは、 「コッペリア」のインスピレーションとなった物語を書いたホフマンを題材にしたフィクション作品である。このオペラはプロローグ、ホフマンが登場人物として登場する3つの幻想的な物語、そしてエピローグで構成されている。 「ザントマン」に基づいた最初の物語では、ホフマンは機械人形のオランピアに恋をするが、この場合は、人形がコッペリウス博士(コッペリウスと同じ名前を持つ)によって破壊されてしまうため、物語はメランコリックな色合いになっている。コッペリウスはオランピアの目の代金をスパランツァーニから受け取れなかったため、コッペリウスに命を吹き込んでほしいと願っている。
1939年、サンフランシスコ・バレエ団はウィリアム・クリステンセン振付による『コッペリア』を上演しました。これはアメリカにおける初の完全版でした。ウィリアム・クリステンセンがフランツ役、アール・リギンズがコッペリウス博士役、ジャネット・リードがスワニルダ役を演じ、瞬く間に大ヒットとなりました。
1974年、ジョージ・バランシンはニューヨーク・シティ・バレエ団のために『コッペリア』を振付した。彼は、ダンサーとしてキャリアの中で何度もこのタイトルロールを演じてきたアレクサンドラ・ダニロヴァの助手を受けた。 [ 6 ]彼女は第2幕のプティパの振付を演出した。バランシンは第3幕と第1幕のマズルカ、チャルダ、フランツのヴァリエーションのために新しい振付を作成した。パトリシア・マクブライドは人懐っこい少女スワニルダの役を、ヘルギ・トマソンはフランツの役を、ショーン・オブライエンはドクター・コッペリウスを演じた。第3幕で、バランシンは24人の少女を追加して、時のワルツ、夜明け(L'aurore)、祈り、仕事(Le travail)のヴァリエーションのシーンで踊らせた。
リトル・プリンセス・バレエ・アカデミー(LPBA)は2011年から、仮想プラットフォーム「セカンドライフ」上で『コッペリア』を上演しています。この翻案は原作を3幕構成で踏襲していますが、パントマイムの部分はセカンドライフで上演するには問題があったため、一部変更が加えられ、シークエンスも一部変更されています。すべての役は個別のアバターによって演じられます。[ 7 ] [ 8 ]
2015年、ルイビル・バレエ団はロバート・カラン振付による『コッペリア』を上演しました。舞台は1917年、アメリカが第一次世界大戦に参戦したわずか数か月後のルイビル、ジャーマンタウン地区です。このバージョンでは、フランツとキャンプ・テイラーに駐屯する数名の入隊員が、ヨーロッパへ出発する直前の翌日に婚約者と結婚することを計画しています。[ 9 ]
2019年、ジャン=クリストフ・マイヨーはモンテカルロ・バレエ団のために『コッペリア』の現代版を制作し、『コッペリア・イア』と名付けました。[ 10 ]この作品では、コッペリアは人工知能を備えたアンドロイドです。オリジナルの音楽は、マイヨーの弟であるベルトラン・マイヨーによって、ディストピア的なテーマに合わせて書き直されました。[ 11 ]
家族向けの長編映画『コッペリア』は2021年に公開され、ジェフ・チューダー、スティーヴン・デ・ブール、ベン・テッサーが監督と脚本を担当しました。この映画にはセリフがなく、実写ダンスとアニメーションが混在しています。これは、振付師テッド・ブランドセンが2008年にオランダ国立バレエ団のために制作した作品にインスピレーションを受けたものです。ブランドセンの作品と映画では、ドクター・コッペリウスは玩具職人から美容外科医にアップデートされ、コッペリアはロボットです。映画は、ソーシャルメディアのプレッシャー、表面的な美しさの誘惑、自分らしくいることの大切さなどの問題を扱っています。映画の主演は、バレリーナで作家で活動家のミカエラ・デプリンス、ダニエル・カマルゴ、ヴィト・マッツェオ、ダーシー・ブッセル、イレク・ムカメドフ、サーシャ・ムカメドフ、ヤン・コーイマン、イゴーネ・デ・ヨン、オランダ国立バレエ団のアーティストたちです。作曲家マウリツィオ・マラーニーニがオリジナル楽曲を手掛けました。この映画は2021年のアヌシー映画祭でプレミア上映され、第40回ケンブリッジ映画祭で最優秀フィクション長編映画賞(ゴールデン・パント賞)を受賞しました。

以下は、サンクトペテルブルク帝国バレエ団の劇場プログラムから抜粋したシーンとダンスの一覧です。マリウス・プティパが演出したこの帝国バレエ団の作品は、現代のすべての作品の基礎となっています。
第1幕
第2幕
第三幕
ラ・フェット・ドゥ・ラ・クロッシュ
グラン・パ・ド・ドゥ -