B ♭コルネット | |
| 金管楽器 | |
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| 分類 | |
| ホルンボステル・ザックス分類 | 423.232 (唇の振動で鳴らすバルブ付き気音器) |
| 発展した | 19世紀初頭のポストホーンより |
| プレイレンジ | |
| 筆記範囲: | |
| 関連機器 | |
| シリーズの一部 |
| 楽器 |
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コルネット(/ ˈ k ɔːr n ɪ t /、[ 1 ]米語: / k ɔːr ˈ n ɛ t /)は、トランペットに似た金管楽器であるが、円錐形の内径、よりコンパクトな形状、よりまろやかな音質でトランペットと区別される。最も一般的なコルネットはB ♭の移調楽器である。E ♭のソプラノコルネットや、AとCのコルネットもある。これらはすべて、ルネサンス期および初期バロック期のコルネットとは無関係である。
コルネットは1820年代にポストホルンにバルブを取り付けて派生した。 [ 2 ]当初はシュテルツェル・バルブが使用されていたが、1830年代にはパリの製作者たちは改良されたペリネ・ピストン・バルブを使用するようになった。[ 3 ]コルネットは19世紀フランスの作曲作品において、独立した楽器パートとして初めて登場した。[ 4 ]
この楽器は、 19世紀初頭にシレジア地方のホルン奏者フリードリヒ・ブリューメル(またはブリューメル)とハインリヒ・シュテルツェルによってピストンバルブが改良されたことなしには発展し得なかった。この二人の楽器製作者はほぼ同時にバルブを発明したが、ブリューメルが発明者で、シュテルツェルが実用的な楽器を開発した可能性が高い。[ 5 ]二人は10年間の共同特許を取得した。フランソワ・ペリネは1838年に改良されたバルブの特許を取得し、これが現代の金管楽器のピストンバルブのモデルとなった。[ 6 ]最初の著名な名手奏者はジャン=バティスト・アルバンで、彼はコルネットを広範に研究し、1864年に『ピストンとサクソルンのためのコルネット大全』( La grande méthode complète de cornet à piston et de saxhorn)(通称アルバンメソッド)を出版した。 [ 7 ] 20世紀初頭まで、トランペットとコルネットは音楽アンサンブルで共存しており、交響曲のレパートリーにはトランペットとコルネットの別々のパートが含まれることが多い。複数の楽器製作者が両方の楽器に改良を加えるにつれ、両者の外観と音色は似てきた。現代のコルネットは、ブラスバンド、コンサートバンド、そしてより柔らかな音色が求められる特定のオーケストラレパートリーで使用されている。[ 8 ]
「コルネット」という名称は、フランス語の「角笛」を意味する「corne」に由来し、これはラテン語の「 cornu 」に由来する。音楽的には関連がないものの、ツィンク族(サーペントを含む)の楽器は、現代英語では「cornetto」または「cornett」と呼ばれ、ここで説明するバルブ付きコルネットと区別されている。ブリタニカ百科事典第11版では、サーペントを「古い木製コルネット」と呼んでいる。[ 9 ]ローマ/エトルリアの「cornu」(または単に「角笛」)は、これらの言語的祖先である。これはコルネットの起源となったポストホルンの前身であり、戦場ではラッパのように命令を合図するために使われた。 [ 8 ]
コルネットのバルブは、楽器の全音域で旋律的な演奏を可能にしました。トランペットは新しいバルブ技術の導入が遅れたため、100年以上もの間、作曲家はトランペットとコルネットのために別々のパートを書くことが多かったのです。トランペットはファンファーレのようなパッセージを演奏し、コルネットはより旋律的なパッセージを演奏しました。現代のトランペットには、コルネットと同じ音程と運指で演奏できるバルブが搭載されています。
特定のキー(通常はB ♭)で作られたコルネットとトランペットは同じピッチで演奏でき、演奏技術もほぼ同じです。しかし、コルネットとトランペットは音色が異なるため、完全に互換性があるわけではありません。また、通常はブラスバンドでのみ見られるE ♭ソプラノモデルもあり、これは標準のB ♭より4度高い音程です。
ベル部分まで円筒形の内径を持つトランペットとは異なり、コルネットの管はほぼ円錐形の内径を持ち、マウスピースで非常に狭くなり、ベルに向かって徐々に広がっている。EAクチュリエの1913年の特許に基づくコルネットは、連続した円錐形の内径を持つことができる。この形状は、楽器の特徴である暖かくまろやかな音色の主な要因であり、トランペットのより鋭い音とは区別できる。コルネットの円錐形の内径は、速いパッセージを演奏する際にトランペットよりも機敏に反応するが、正しい音程は保証されないことが多い。[ 8 ]コルネットは重心が演奏者に近いため持ちやすいため、若い初心者に好まれることが多い。
コルネットのマウスピースはトランペットのマウスピースよりもシャンクが短く細いため、コルネットの小型のマウスピースレシーバーにフィットします。カップサイズはトランペットのマウスピースよりも深いことが多いです。[ 9 ]

伝統的なコルネットの一つに、ショートモデルのものがあります。これは「シェパーズ・クルック」型とも呼ばれ、豊かでまろやかな音色を持つ大口径楽器です。一方、ロングモデル、あるいは「アメリカン・ラップ」と呼ばれるコルネットもあります。こちらは小口径で明るい音色を特徴とし、様々な種類のチューブを巻き付けて演奏され、外観はトランペットに近いです。シェパーズ・クルック型は、伝統的なコルネット奏者に好まれています。ロングモデルのコルネットは、アメリカ合衆国のコンサートバンドで一般的に使用されていますが、英国式のブラスバンドやコンサートバンドではあまり使用されていません。
3つ目の比較的珍しい種類は「アメリカンラップ」コルネットとは異なり、「ロングコルネット」である。これは20世紀半ばにCGコーンとFEオールズによって製作されたもので、コルネットのマウスピースを受け入れるように作られたレシーバーを備えている点を除けば、見た目はトランペットとほとんど区別がつかない。[ 10 ] [ 11 ]
エコーコルネットは、時代遅れの変種と言われています。側面にミュートチャンバー(またはエコーチャンバー)が取り付けられており、第4バルブを押すと第2ベルとして機能します。第2ベルはハーモンミュートに似た音色で、通常はエコーフレーズを演奏する際に用いられ、演奏者はエコーチャンバーを使って第1ベルの音を模倣します。[ 12 ]

トランペットや他の現代の金管楽器と同様に、コルネットは演奏者がマウスピースの唇を振動(「バズ」)させることで音を出し、管内に振動する空気柱を作り出します。空気柱の振動周波数は、唇の張力と開き具合、つまりアンブシュアを変えることで、また舌の位置を変えて口腔の形状を変えることで空気流の速度を増減させることで調整できます。さらに、1つまたは複数のバルブを操作することで空気柱の長さを長くし、音程を下げることもできます。ダブルタンギングやトリプルタンギングも可能です。
バルブがなければ、演奏者はラッパやその他の「ナチュラル」な金管楽器のような倍音列しか出せません。これらの音は楽器の音域の大部分で離れているため、極高音域を除いて全音階や半音階での演奏は不可能です。バルブは振動柱の長さを変化させ、コルネットに半音階での演奏を可能にしています。[ 9 ]
英国のブラスバンドは、金管楽器と打楽器セクションのみで構成されています。このアンサンブルでは、コルネットが主旋律楽器であり、トランペットは使用されません。アンサンブルは約30人の演奏者で構成され、B ♭コルネット9本とE ♭コルネット(ソプラノコルネット)1本が含まれます。英国では、ベッソン社やブージー&ホークス社といった会社がブラスバンド用の楽器を専門に製造していました。アメリカでは、グレイブス・アンド・カンパニー、ホール・アンド・クインビー社、EGライト社、ボストン楽器製造社といった19世紀のメーカーがこのアンサンブル用の楽器を製造していました。
コルネットは英国式のコンサートバンドでよく見られ、初期のアメリカのコンサートバンドの楽曲、特に1960年以前に作曲または編曲されたものには、トランペットとコルネットに別々のパートが明確に分けられていることが多い。しかし、後期のアメリカの楽曲にコルネットのパートが含まれることは稀で、現代のアメリカのバンドではトランペットに置き換えられている。このわずかな楽器編成の違いは、英国コンサートバンドが軍楽隊で受け継いだ伝統に由来しており、軍楽隊では最も高い金管楽器は常にコルネットである。英国のコンサートバンドには通常4~6本のB ♭コルネットがいるが、E ♭管の楽器は存在せず、この役割はE ♭クラリネットが担っている。
ファンファーレオーケステン(ファンファーレオーケステン)は、オランダ、ベルギー、北フランス、リトアニアにのみ存在し、サクソルン属の楽器を全て使用します。標準的な楽器編成にはコルネットとトランペットが含まれますが、近年ではコルネットはトランペットに大きく置き換えられています。
オールドスタイルのジャズバンドでは、トランペットよりもコルネットが好まれていましたが、スウィング時代以降、より大きく、より鋭い音のトランペットに大きく取って代わられました。同様に、特に第二次世界大戦後のビバップの出現以降、より大きく、よりアグレッシブな楽器への嗜好が高まり、ビッグバンドでもコルネットは徐々に姿を消しました。
ジャズの先駆者バディ・ボールデンはコルネットを演奏し、ルイ・アームストロングもコルネットを始めたが、彼がトランペットに転向したことが、ジャズにおいてトランペットが優位に立つようになったきっかけだとよく言われている。[ 13 ]ババー・マイリーやレックス・スチュワートなどのコルネット奏者は、デューク・エリントン楽団の初期のサウンドに大きく貢献した。他の影響力のあるジャズ・コルネット奏者には、フレディ・ケパード、キング・オリバー、ビックス・バイダーベック、ルビー・ブラフ、ボビー・ハケット、ナット・アダレイがいる。一般的にトランペットと関連付けられるコルネット奏者による注目すべきコルネット演奏には、ハービー・ハンコックの「Empyrean Isles」におけるフレディ・ハバードの演奏や、オーネット・コールマンの「The Shape of Jazz to Come」におけるドン・チェリーの演奏がある。バンド「Tuba Skinny」は、コルネット奏者のシェイ・コーンが率いている。
コルネットは発明後まもなく、トランペットを補完する楽器として交響楽団に導入されました。バルブの使用により、依然として倍音列に限定されていたトランペットとは対照的に、コルネットは完全な半音階を演奏することができました。さらに、コルネットの音色はホルンとトランペットのセクションを統一するものであることが分かりました。エクトル・ベルリオーズは、このようにコルネットを用いた最初の著名な作曲家であり、彼の管弦楽曲ではトランペットとコルネットがペアで用いられることが多く、後者は旋律線をより多く演奏します。 1830年の幻想交響曲では、第2楽章(舞踏会)にコルネット独奏のための対旋律が加えられています。
バルブトランペットが普及した後も、コルネットは特にフランスの作曲において使用され続けました。コルネットは他の楽器と調和し、特定の種類のメロディーにはより適していると考えられていました。チャイコフスキーは1880年の『イタリア奇想曲』でコルネットを効果的に使用しました。[ 14 ]
20世紀初頭から、エドワード・エルガーやイーゴリ・ストラヴィンスキーなど一部の作曲家は依然としてコルネットとトランペットの組み合わせを好んで使用していましたが、作曲家がより柔らかく機敏な音を求める場面で使用される傾向がありました。コルネットとトランペットの音色は時とともに近づき、現在ではコルネットがアンサンブル楽器として使用されることは稀です。[ 14 ]ストラヴィンスキーはバレエ音楽『ペトルーシュカ』 (1911年)の初版で、コルネットに有名なソロを与えています。1946年の改訂版では、オーケストレーションからコルネットが削除され、代わりにトランペットにソロが割り当てられました。
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