
クーラント、コレンテ、コラント、コラントは、後期ルネサンスからバロック時代にかけての3拍子の舞曲群に付けられた名称です。バロック時代の舞曲組曲では、イタリア風またはフランス風のクーラントは、通常、先行するアルマンドと対になって組曲の第2楽章、あるいはプレリュードがある場合は第3楽章となります。

クーラントは文字通り「走る」という意味で、後期ルネサンスでは、トワノ・アルボーが述べているように、速い走りと跳躍のステップで踊られました。しかし、バロック時代に一般的に用いられたクーラントは、ヨハン・マッテゾンが『Der follkommene Capellmeister』 (ハンブルク、1739年)の中で、「主に情熱、あるいは甘い期待のムードによって特徴づけられる。この旋律には、心からの何か、切望、そしてまた満足感がある。明らかに、希望が築かれる音楽である」と記しています。[ 3 ]ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターは『 Musicalisches Lexicon』 (ライプツィヒ、1732年)の中で、クーラントのリズムは「まさに最も真剣なもの」であると記しています。[ 3 ]
バロック時代には、フランス式とイタリア式の2種類のクーラントがありました。フランス式は通常、3 2しかし、リズムと韻律に曖昧さ(特にヘミオラ)があり、フランスの宮廷舞踊の中で最も遅いテンポを持ち、マッテソン、クヴァンツ、ルソーは厳粛で荘厳であると評した[ 4 ]。一方、イタリア型の舞踊はそれよりかなり速いものであった。
クーラントの種類を区別するためにフランス語とイタリア語の綴りが用いられることがあるが、元々の綴りは一貫していなかった。バッハは『クラヴィーア練習曲集』[ 5 ]の中で、フランス式とイタリア式の様式をそれぞれcouranteとcorrenteで区別している。また、メレディス・リトルとナタリー・ジェンヌによる『舞踏とJ.S.バッハの音楽』では、couranteとcorrenteはそれぞれ異なる舞曲として扱われている[ 6 ]。しかし、編纂者はこの区別をしばしば無視している[ 4 ] 。
バッハの無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第2番では、第1楽章(アルマンダと題されている)は、3 4最初はクーラント(courante)として演奏され、聴かれるようなテンポで演奏されます。第2楽章は「corrente」と題され、かなり活発です。バロック時代の作曲家ゲオルク・ムッファットのルリアン弓法に関する指示に見られるように、より速いテンポを示すのは翻訳上の混乱です。[ 7 ]