カウントオフ

2番目に短いカウントオフ「& four &」に続いて、参考のために1小節のドラムビートを続けます演奏（声ではなくハイタムタム）^ⓘ

カウントオフ、カウントイン、またはリードインとは、^音楽の演奏や録音において、演奏者による演奏への均一な入り方を確保し、曲の最初のテンポ、拍子記号、スタイルを確立するために用いられる、言葉による[1]、楽器による、または視覚的な合図です^[ 2 ] ^。 [ 3 ] ^{[ 4 ]カウントオフは通常1小節}か2小節しか続きませんが[ 2 ^{]、リーダー}（指揮者、バンドリーダー、首席奏者など）から他の演奏者に音楽のスタイル、テンポ、ダイナミクスを伝えることができます^{[ 3 ]} 。カウントオフは通常、曲と同じスタイルで行われます。例えば、楽しいスウィング曲には、活気のあるカウントオフが必要です^{[ 5 ]}。曲の拍子とは異なる拍子を示す、誤解を招くリードインは、フォールストレイルです^{[ 6 ] [ 7 ]} カウントオフは西洋のクラシック音楽やポピュラー音楽以外の音楽ジャンルでも見られる。ガーナの民族音楽学者J.H.クワベナ・ンケティアは西アフリカの音楽におけるこのような手法の利点を観察している。^{[ 8 ]}

クローズドハイハットで演奏される2小節のパーカッシブなカウントオフと言葉によるカウントオフ

オーケストラの指揮者がバトンを使って行うような無音のカウントオフは、「イン・フロント」の値として与えられることがある（例えば、 「エイト・イン・フロント」は8拍のカウントオフを指す）。^{[ 9 ]}

録音された音楽では、カウントオフの最後の2拍（1、2、1、2、3、4 ）は、録音に漏れるのを避けるために無音になっていることが多い[ ^{2 ] [ 10} ] 。^{これは、曲}に^弱起がある場合に特に当てはまる。カウントオフは、録音終了後に編集で削除されるのが通例である。^{[ 11 ]}しかし、カウントオフが意図的に録音に残される例や、場合によっては編集されて録音されることもある。ビートルズの「 I Saw Her Standing There 」の場合、カウントオフは別のテイクに編集された。^{[ 12 ]}録音されたカウントオフは、ミュージシャンがオープンマイクまたはスタジオのトークバックシステムを通じて行うことができる。^{[ 13 ]}後者は、プロデューサーやエンジニアなど、演奏していない人員が行う。ビートルズの「 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band Reprise」（1967年）のように、スタジオ録音にカウントオフを含めると、ライブ演奏のような印象を与えることがある。^{[ 6 ]}

プリカウント^{[ 14 ]}とカウントオフ^{[ 15 ]}は、デジタルオーディオワークステーションの機能であり、録音が始まる前に クリックトラックの量（通常は2小節^{[ 15 ]）を与えます。}

例

• クリス・モンテス作「レッツ・ダンス」 （1962年）
  • この曲の詩では 1 拍目と 3 拍目にアップビートが強調されており、曲の残りの部分ではその逆となっているため、ドラマーのジェシー・セイルズは「1、2、1、2、3」とカウントします。
• ビートルズの「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」（1963年）
  • ポール・マッカートニーの「ワン・ツー・スリー・フォー！ 」のカウントオフは曲の9番目のテイクとして録音され、その後、曲の残りの部分を含む別のテイクに編集されました。^{[ 16 ]}ジョージ・マーティンはカウントオフの「元気いっぱいの」生のライブの感覚を気に入り、より良いパフォーマンスにつなぎ合わせることにしました。
• 「ウーリー・ブリー」サム・ザ・シャムとファラオズ（1965年）
  • この曲では「uno、dos、one、two、tres、cuatro」というバイリンガルのカウントが特徴的である。^{[ 17 ]}
• ビートルズの「タックスマン」（1966年）
  • ジョージ・ハリスンはこの曲で2回のカウントオフを行っている。1回はテンポを決めるため（4拍目で最もよく聞こえる）、もう1回は効果を出すため（オフテンポで「秘密めいた」感じで、咳の音が重なる）で、後者は後で追加された。^{[ 18 ]}
• ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（1966年）
  • ジョン・レノンは「シュガープラム・フェアリー、シュガープラム・フェアリー」のユーモラスなカウントオフを使った。このカウントオフはアルバム・バージョン（『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』収録）には収録されていないが、 1996年の『アンソロジー2』で初めてリリースされた。^{[ 19 ]}
• ジョン・レノンとプラスティック・オノ・バンドによる「平和を祈る」（1969年）
  • 1969年のアルバム『ライブ・ピース・イン・トロント』に収録されたバージョンでは、ドイツ語で「eins, zwei, ein—zwei—drei—vier」というカウントオフで始まるレノンの声がフィーチャーされている。^{[ 20 ]}
• ジェームス・ブラウンの「ゲット・アップ（アイ・フィール・ライク・ビーイング・ア）セックス・マシーン」（1970年）
  • この曲は数秒間の会話で始まり、ブラウンは最後に「数えてもいいかな？ 1、2、3、4！」と歌っている。
• ジョン・レノンの「I Don't Wanna Face It」（1984年）
  • レノンの死後にリリースされたアルバム『ミルク・アンド・ハニー』の3曲目には、「un, deux, eins—zwei—hickle—pickle」という「特徴的なフリーフォーム」のカウントが収録されている。^{[ 21 ]}
• ガンズ・アンド・ローゼズの「ペイシェンス」 （1988年）
  • 曲はベースギターのダフ・マッケイゲンのカウントで始まる。「1、2、1、2、3、4」
• ニュー・ラディカルズの「You Get What You Give」（1998年）
  • グレッグ・アレクサンダーは「1、2、1、2、3、OW!」とカウントダウンする。^{[ 22 ]}
• オフスプリングの「ワラワラ」（1998年）
  • トラックは「1、2、3、4、」というカウントで始まり、曲のテンポに近づくにつれて繰り返されます。
• トム・グリーン作「Lonely Swedish (The Bum Bum Song) 」 （1999年）
  • カウントオフはブリッジの後、最後のコーラスの前に曲の途中で行われます。「1、2、3、4」。
• ソウルフライfeaturingショーン・レノンの「Son Song」（2000年）
  • 曲はレノンのカウントで始まる。「1、2、3、4」。
• カーリー・ヘネシー「You'll Never Meet God (If You Break My Heart)」（2001年）
  • ニュー・ラディカルズのグレッグ・アレクサンダーが共同で書いたこの曲は、1998年の「ユー・ゲット・ホワット・ユー・ギヴ」のイントロダクションを「1、2、1、2、3、OW!」と繰り返している^{[ 22 ]。}
• U2の「Vertigo」（2004年）
  • 4小節のドラムイントロの最後の2小節で、ボノは「unos, dos, tres, catorce」（スペイン語で「いくつか、2、3、14」）とカウントダウンする。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}
• チャペル・ロアン作「Hot to Go! 」 （2023年）
  • チアリーダーのチャントを真似て「5、6、5、6、7、8」でスタートします。

参照

• アップビート

参考文献

1. Dunscomb, J. Richard; Willie L. Hill (2002). Jazz pedagogy : the jazz educator's handbook and resource guide . Van Nuys, CA: Alfred Publishing Co. p. 63. ISBN 0-7579-9125-4。
2. 「カウントオフ（カウントイン）」スウィートウォーター。2013年2月12日閲覧
3. Dunscomb, J. Richard; Willie L. Hill (2002). 『ジャズ教育学：ジャズ教育者のためのハンドブックとリソースガイド』 カリフォルニア州ヴァンナイズ：Alfred Publishing Co. p. 157. ISBN 0-7579-9125-4。
4. ヴラデンバーグ著、ウィルバー・M・サヴィッジ、ランディ・リー（2001年）。ブルースの演奏に関するすべて（初版）。スプリングタウン：プラクシス。40ページ。ISBN 1-884848-09-5。
5. ウィアー、ミシェル（2005年）『ジャズ・シンガーズ・ハンドブック：（ジャズを歌う芸術性と熟練度。チェット・ベイカーが録音したジャズ・スタンダード曲を収録）』カリフォルニア州ヴァンナイズ：アルフレッド出版社、76ページ。ISBN 0-7390-3387-5。
6. ジョン・シェパード（編）（2003年）「リードイン」『コンティニュアム・エンサイクロペディア・オブ・ポピュラーミュージック・オブ・ザ・ワールド：パート1 演奏と制作』 、610ページ。ISBN 978-0-8264-6322-7。
7. Van Der Merwe (1989)、157ページ。Shepherd (2003)に引用
8. ロンドン、ジャスティン（2004年）『音楽の拍子の心理的側面における聴覚』オックスフォード大学出版局、p.53、ISBN 0-19-803645-0。
9. テデスコ、トミー（2008年）『ギタープレイヤー専用』ヴァンナイズ、カリフォルニア州：アルフレッド出版社、p.84、ISBN 978-1-4574-3052-7。
10. Sharp, JD (1992).ホームレコーディングテクニック：マルチトラッキングとミキシングのステップバイステップガイド. カリフォルニア州ヴァンナイズ：アルフレッド出版社. p. 29. ISBN 0-88284-495-4。
11. エヴェレット、ウォルター (2009). 『ブルー・スエード・シューズ』から『組曲：ジュディの青い瞳』までのロックの礎. オックスフォード: オックスフォード大学出版局. 353ページ. ISBN 978-0-19-971870-2。
12. マーク・ルイソン（1988年）『ビートルズ・レコーディング・セッションズ』（第1版）ニューヨーク：ハーモニー・ブックス、9ページ。ISBN 0-517-57066-1。
13. ハーティグ、ブレント（1988年）『ミュージシャンのためのマルチトラックレコーディング』カリフォルニア州ヴァンナイズ：アルフレッド出版社、90ページ。ISBN 1-4574-2484-3。
14. ミルワード、サイモン (2007). Cubase 4 クイックガイド. トンブリッジ: PC Publishing. 47ページ. ISBN 978-1-906005-00-9。
15. バレット、ドン (2009). Digital Performer 6 power!：総合ガイド（インストラクター向けガイド編）. ボストン、マサチューセッツ州: コーステクノロジー、Cengage Learning. 115ページ. ISBN 978-1-59863-907-0。
16. エヴェレット、ウォルター (2001). 『ミュージシャンとしてのビートルズ：クオリーメンからラバーソウルまで』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局.  34ページ. ISBN 0-19-534972-5。
17. スコット、リチャード・J. (2003).ソングライターのためのコード進行. ニューヨーク：ライターズ・クラブ・プレス. p. 292. ISBN 0-595-26384-4。
18. エヴェレット、ウォルター (1999). 『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』オックスフォード：オックスフォード大学出版局. 34ページ. ISBN 0-19-988093-X。
19. マリヌッチ、スティーブ 『メイキング・オブ・サージェント・ペパーズ』は『ビートルズ・アンソロジー』への道を開いた「 . Examiner. 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年2月12日閲覧。
20. バルドラ、ニコラ (2010).ジョン・レノン：Wendepunkte (1. Aufl. ed.)。チューリッヒ: レーマーホフ・フェルラーク。 p. 160.ISBN​ 978-3-905894-07-3。
21. ユリッシュ、ベン、ビーレン、ケン (2007). 『ジョン・レノンの歌詞と音楽』（初版）. ウェストポート、コネチカット州 [ua]: プレーガー. 88ページ. ISBN 978-0-275-99180-7。
22. カラー、マット。「カーリー・ヘネシー ― アルティメット・ハイ」。オールミュージック。2014年9月14日閲覧
23. カルホーン、スコット (2011). 『U2を探る：これはロックンロールか？：U2の音楽、作品、そして影響に関するエッセイ集』メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス、p. 225. ISBN 978-0-8108-8157-0。
24. ディアス、イチュ (2005)。ハシエンド・アミーゴス。エディシオネスデイルネット。 p. 84.ISBN​ 84-611-1498-1。
25. クートニコフ、デイヴィッド (2012).ボノ：伝記. サンタバーバラ、カリフォルニア州: グリーンウッド. p. 140. ISBN 978-0-313-35509-7。