宮廷画家とは、王族や王侯貴族のために絵を描く芸術家であり、固定給で専属契約を結んで他の仕事を請け負うことは許されていなかった。画家が最も一般的であったが、宮廷画家は宮廷彫刻家を兼任することもあった。西ヨーロッパでは、この役割は13世紀半ばに現れ始めた。[1] ルネサンス期までに、主に家族の肖像画が依頼の大きな部分を占めるようになり、近世初期には、ある人物が肖像画制作のみに任命され、別の人物が新築の装飾などの他の仕事に就くこともあった。
特に中世後期には、彼らはしばしば侍従の役職を与えられていた。[2] 通常、彼らには給料と正式な称号が与えられ、終身年金が与えられることが多かったが、その取り決めは非常に多様であった。しかし、芸術家に支払われるのは報酬のみである場合が多く、彼または彼女が君主のために制作した作品に対しても追加で支払われることもあった。芸術家にとって、宮廷に任命されることは、地元の画家ギルドの束縛から解放されるという利点があったが、[3]中世とルネサンスでは、彼らはまた、宮殿の装飾作業や、宮廷の娯楽や展示のための一時的な作品の制作に多くの時間を費やさなければならなかった。ヤン・ファン・エイクやディエゴ・ベラスケスのように、宮廷では外交官、役人、管理者など、他の立場で使われた芸術家もいた。
イングランドでは、より日常的な装飾作業のためにサージェント・ペインターの役割が設けられ、「国王の（そして女王の）画家」は主に肖像画を描くことができました。ステュアート朝からヴィクトリア女王に至るまで、この仕事は「首席画家（Principal Painter in Ordinary）」と呼ばれる宮廷の常任任命であり、通常は肖像画の専門家が務めていました。時には、フランシス・ブルジョワが王室風景画家として、あるいは女王のために働いた「花の画家（ Flower Painter in Ordinary ）」として、並行してあまり公式ではない任命が行われることもありました。1603年から1791年まで、フランスでは「国王の第一画家（ Premier peintre du Roi）」が主な役職でしたが、常に誰かが就任していたわけではありませんでした。これは肖像画家に限定されたわけではありませんが、他の宮廷とは異なり、常にフランス出身者が務めていました
宮廷彫刻家は通常、彫刻を必要とする大規模な建築計画があったとき、あるいは1500年頃やバロック時代など、肖像彫刻の需要が特に高かった時期に任命されました。18世紀のドイツの宮廷では、宮廷彫刻家の仕事の多くは、王子の磁器工場のための人形やその他の製品のデザインでした。硬貨の頭部も宮廷彫刻家によってデザインされることがありました。イギリスでは宮廷彫刻家の役割は定まっていませんでしたが、グリンリング・ギボンズはチャールズ2世の「王の彫刻家」と呼ばれていました。例外もあり、特にジャンボローニャは、メディチ家がハプスブルク家に買収されることを恐れて、フィレンツェを離れることを決して許しませんでした。ルネサンスの最も有名な芸術家にとって、ティツィアーノがヴェネツィアに留まることで慎重に行ったように、単一の宮廷に閉じ込められることは避けるべきことでした。
宮廷肖像画
中世とルネサンスの君主たちは、密接な血縁関係で結ばれていたにもかかわらず、互いに会うことはほとんど、あるいは全くありませんでした。海外で結婚した王女は、近しい家族に二度と会うことはなく、王族の子供たちは一般的に宮廷から離れて育てられ、かなりの期間両親に会えないこともありました。肖像画は、威厳の象徴であるだけでなく、家族が長年にわたって互いの姿を目にする唯一のものであり、しばしば熱心に待ち望まれ、注意深く調べられました。特に、王族の子供たちの肖像画は、家族内で回覧され、心配そうに精査され、健康問題の診断に使われることもありました。[4]
結婚交渉中の両者の肖像画はしばしば交換され、男性は妻を選ぶ際にしばしば重要だったようです。女性には専属の画家を送るのが好まれましたが、男性は母国の芸術家に描かれることが多かったのです。アストゥリアス公カルロス（1545～1568年）の肖像画の一つは、結婚が検討されていたウィーン に送られ、マドリード駐在のオーストリア大使からの添え状が添えられていました。そこには、画家が彼の容姿について触れていない点が記されていました。結婚は実現しませんでした。このような肖像画は、実際には宮廷肖像画の最も初期の使用例の一つであったようで、15世紀にはイングランド王ヘンリー6世が1442年に早くもアルマニャック伯ジャン4世の娘たちを描くために「画家ハンス」を派遣した例があります。 [5]
16世紀半ば以降、王族の肖像画の交換が活発化するにつれ、大宮廷の画家たちの作品はヨーロッパ各地で見られるようになり、彼らにとって自らの作風を宣伝する絶好の機会となった。スペイン宮廷における作風の連続性は特に顕著で、その始まりはティツィアーノであった。ティツィアーノはカール5世とフェリペ2世を描いたが、スペインへの移住は叶わなかった。 ネーデルラント出身のアントニス・モルは、ハプスブルク家に数年間仕え、ティツィアーノの肖像画に見られる壮大さと心理的な洞察力に、スペインで賞賛されたより厳格で形式的な表現、そしてネーデルラント特有の細部や仕上げへのこだわりを融合させた独自の作風を確立した。
彼はスペインに長く留まることはできませんでしたが、1588年に亡くなるまで28年間、フェリペ1世の宮廷画家を務めたアロンソ・サンチェス・コエーリョを指導しました。コエーリョは、1608年に亡くなるまで後継者フアン・パントーハ・デ・ラ・クルスを指導しました。彼の弟子で、目立たないロドリゴ・デ・ビランドランドは、1622年に亡くなるまでその役割を果たしました。その後、23歳のディエゴ・ベラスケスがマドリードに召喚され、すぐに宮廷画家に雇われ、1660年に亡くなるまでそこに留まりました。彼の肖像画は多くの点で先人たちの影響を受けています
17世紀までに、公式の肖像画には合意されたモデルがあり、時折更新され、ますます大量に複製されるようになりました。多くの場合、宮廷画家の工房によって完全に複製されました。新しい君主の肖像画の外交的交換は標準的な礼儀となり、国内の貴族は肖像画を贈られたり、画家から購入したりすることもありました。20世紀までに、宮廷画家は、王室が残っていた地域でさえ、ほとんど時代遅れの職種となりました。様々な流行の肖像画家が、自身の依頼であれ他人の依頼であれ、王族から肖像画を描く機会を与えられました。
アジアとイスラム世界
イスラム文化圏、特に14世紀から17世紀にかけては、ミニアチュール画家や他の画材の芸術家たちの間でも同様の制度が機能していました。ペルシャのミニアチュールでは、シャーをはじめとする統治者たちが、書道家、ミニアチュール画家、製本家、その他の工芸家たちのための「宮廷工房」または「アトリエ」を所有し、通常は王室司書によって管理されていました。西洋以上に、宮廷は大規模な注文の重要なパトロンであり、政治的変化や個人の嗜好の変化が様式の発展に大きな影響を与えることもありました。リザ・アッバースィーが一般的に知られている名前には、ペルシャのシャー・アッバース1世がパトロンを連想させるために 彼と他の人々に与えた敬称「アッバースィー」が含まれています。ムガル帝国に移住したペルシャの画家アブド・アッ＝サマドは、彼の芸術家としての息子と同様に、多くの重要な行政職を任されていました。インドの「ムガル帝国の下位」王族の宮廷では、イスラム教徒であろうとヒンドゥー教徒であろうと、宮廷が絵画の後援の中心であり続けました。18世紀の画家ナインスークはその代表例です。
中国では、宮廷画家は、より尊敬されている文人画家とは全く異なるスタイルで、異なる主題を描く傾向がありました。文人画家は主にモノクロの水墨画で風景画を描いていましたが、両者に重複する部分もありました。宮廷様式は通常、公筆（「細心の」という意味）として知られるもので、鮮やかな色彩で、かなり写実的で、正確な筆遣いを用いていました。典型的な主題には、比較的少数の皇族の肖像画（鑑賞は主に皇族自身に限定されていました）、動物、鳥、花、そして皇帝の儀式や行進を描いた絵画が含まれていました。しかし、風景画も描かれ、中には田舎の皇室の風景を中央に描いたものもありました
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他のメディアのデザイナー
多くの時代において、統治者は高品質のタペストリー、磁器、陶器、絹織物、その他の物品を製造する王室の工房や工場を所有または管理していました。これは特に中国とビザンチン帝国に当てはまりました。宮廷画家や彫刻家がこれらの製品のデザインに携わることもよくありました。例えば、ペルシャ、オスマン帝国トルコ、ムガル帝国インドの最高級の絨毯は、オスマン帝国の照明など他の媒体に見られるスタイルの発展を非常によく反映しており、デザインは宮廷から織り手に送られたと通常考えられています。同じプロセスは17世紀のフランスでよりよく記録されています。宮廷画家のシャルル・ル・ブランは、当時タペストリーだけでなく多くのものを製造していた王室ゴブラン製作所の所長であり、私営のサヴォンヌリー絨毯製作所からの王室の注文のデザインも行っていました。ル・ブランはルイ14世の宮殿全体に見られるスタイルを支配し、主に創造しました。このスタイルは当時、フランスおよびヨーロッパ全土に大きな影響を与えていました。
女性宮廷芸術家
多くの女性画家が宮廷からの依頼を受けることに成功しましたが、最高位に就いた画家はごくわずかでした。最も成功した画家の一人であるソフォニスバ・アングイッソラのように、国王ではなく王妃に仕え、女官に任命された画家もいました。 スペイン国王フェリペ2世の3番目の王妃、エリザベート・ド・ヴァロワは熱心なアマチュア画家であり、宮廷儀礼の観点から、女性の家庭教師をつける方が容易だと考えられていました。イタリアの下級貴族出身のアングイッソラは、14歳の王妃の結婚式の直後から、このためにマドリードに招かれました。[7]彼女は以前に培ったリラックスした肖像画のスタイルに加えて、正式なスペイン宮廷様式を学び、男性王族の肖像画に用いられました。現在、彼女の作品と主要な宮廷画家であるアロンソ・サンチェス・コエーリョ の作品との間には混同が見られます。コエーリョの娘の一人も、彼女の父の画家兼助手になりました
チューダー朝宮廷の女性芸術家の中で主導的な存在だったのはレヴィナ・ティーリンクで、1546年から1576年に亡くなるまで年間40ポンドの給与を受け、4人の君主に仕え、主に肖像画のミニチュアを制作した。他の女性宮廷画家（いずれも肖像画家）には、カール5世の弟でネーデルラント総督だったハンガリーのマリーの妃となったフランドル・ルネサンス画家の カタリーナ・ファン・ヘメッセン（1528年 - 1565年以降） 、フランスのアデライド・ラビル＝ギアール（1749年 - 1803年）、バーデン大公女ゾフィー（ヴィクトリア女王にも作品を売った）の妃となったマリー・エレンリーダー（1791年 - 1863年）、バイエルン選帝侯カール・テオドールの妃となったカタリーナ・トロイ（1743年 - 1811年）がいる。[8]
花の画家、ラヘル・ルイシュ（1664～1750）は、1708年にプファルツ選帝侯ヨハン・ヴィルヘルムの宮廷画家となりましたが、アムステルダムに留まり、定期的にデュッセルドルフへ絵画を届けるという条件でした。 アンジェリカ・カウフマンは1782年、自由を守るためにナポリ宮廷からの申し出を断りました。 [9]
宮廷画家の不完全なリスト（AZ）
注釈
- ^ 辞書、37
- ^ 辞書、37
- ^ 辞書、37
- ^ キャンベル、196-197
- ^ キャンベル、197-198
- ^ セノ、アレクサンドラ・A. (2010年11月2日). 「『知恵の川』は香港で最もホットなチケット」ウォール・ストリート・ジャーナル。2017年7月9日時点のオリジナルからのアーカイブ。
- ^ 辞書、40
- ^ 辞書、37-42
- ^ 辞書、41-42
参考文献
- キャンベル、ローン著『ルネサンスの肖像画、14世紀、15世紀、16世紀のヨーロッパの肖像画』、1990年、イェール大学、ISBN 0300046758
- 「辞典」：女性芸術家辞典：入門調査、芸術家、A.I.、デリア・ゲイズ、マヤ・ミハイロヴィッチ、リアンダ・シュリンプトン編、「宮廷芸術家」、Googleブックス
- マイケル・リーヴィー著、『宮廷絵画』、ワイデンフェルド＆ニコルソン、ロンドン、1971年
- トレヴァー＝ローパー、ヒュー著『ハプスブルク家の四宮廷における君主と芸術家、後援とイデオロギー 1517–1633』、テムズ＆ハドソン、ロンドン、1976年、ISBN 0500232326
参考文献
- キャンベル、ジョン、ウェルチ、エブリン・S.著『宮廷の芸術家：イメージ形成とアイデンティティ 1300–1550』、2004年、イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館、ISBN 0914660233、9780914660231
- ワーンケ、マーティン著『宮廷芸術家：近代芸術家の祖先について』、1993年、ケンブリッジ大学出版局、ISBN 0521363756、9780521363754
