オーディオ録音のコレクション
This article is about albums of recorded sound. For other uses, see Album (disambiguation).
"Music Album" redirects here. For the Canadian television series, see Music Album (TV series).

Albums c. 2000 came on compact discs stored in jewel cases.
Early record albums from the first half of the 20th century resembled photo albums, being packaged in book form on multiple 78 rpm records.

アルバムとは、コンパクトディスク（CD）、レコード、オーディオテープ（8トラックやカセットテープなど）、デジタルなどの媒体で発行される音声録音（例：音楽）のコレクションです。録音された音声のアルバムは、20世紀初頭に、写真アルバムに似た製本された本に集められた78回転レコード（78s）として開発されました。このフォーマットは1948年以降、 33で再生される単一のビニール製長時間再生（LP）レコードへと進化しました。+1 ⁄ 3  rpm

アルバムは、1960年代半ばから21世紀初頭にかけて、録音された音楽の表現と消費の主流でした。この時代はアルバム時代として知られています。[ 1 ]レコードLPは現在も発行されていますが、21世紀のアルバム販売は主にCDとMP3形式に集中しています。8トラックテープは、1965年から1983年までレコードと並んで広く使用された最初のテープ形式でしたが、1970年代から1980年代初頭にかけて徐々にカセットテープに取って代わられました。カセットの人気は1980年代後半にピークに達し、1990年代に急激に衰退しました。カセットは2000年代の最初の10年間までにほぼ姿を消しました

ほとんどのアルバムはスタジオで録音され[ 2 ]、スタジオアルバムと呼ばれますが、コンサート会場、自宅、野外、あるいは複数の場所で録音される場合もあります。アルバムの完全録音には数時間から数年と様々です。このプロセスでは通常、複数のテイクを別々に録音し、それらをまとめて「ミックス」する必要があります。オーバーダビングなしでワンテイクで録音されたものは、スタジオで録音されたとしても「ライブ」と呼ばれます。スタジオは音を吸収し、残響を排除することで、異なるテイクをミックスしやすくするように設計されています。一方、コンサート会場や一部の「ライブルーム」では残響があり、「ライブ」サウンドが生まれます[ 3 ] 。ライブ録音を含む録音には、編集、効果音、声の調整などが含まれる場合があります。現代の録音技術では、アーティストは別々の部屋や別々の時間に、ヘッドフォンで他のパートを聴きながら録音することができ、各パートは別々のトラックとして録音されます。アルバムは通常、EP（ Extended Play ）よりも多くのトラックを含むと考えられています。

アルバムカバーとライナーノーツが使用され、録音の分析や歌詞、台本などの追加情報が提供されることもあります。[ 4 ] [ 5 ]歴史的に、「アルバム」という用語は、書籍の形式で収められた様々なアイテムのコレクションに適用されていました。音楽用語では、 19世紀初頭から印刷された短い楽譜のコレクションを指してこの言葉が使われていました。 [ 6 ]その後、関連する78回転レコードのコレクションが書籍のようなアルバムにまとめられるようになりました。 [ 7 ]（78回転レコードの片面には約3.5分の音しか収録できませんでした）。LPレコードが導入されると、1枚のレコードに収録された曲や楽曲のコレクションは「アルバム」と呼ばれ、この言葉は、コンパクトディスク、ミニディスク、コンパクトオーディオカセット、8トラックテープ、デジタルアルバムなど、他の記録媒体にも導入されるにつれて拡張されました。[ 8 ]

歴史

古代ローマにおいて、アルバム（ラテン語：albus 、白）は、白チョークまたは白ペンキで塗られた板で、布告、勅令、その他の公示が黒で記されていました。中世および近代において、アルバムは詩、自筆、スケッチ、写真などを集めた白紙の本のことを意味するようになりました。[ 9 ]これが、アルバムが単一のアイテムとして発行された音声録音のコレクションであるという現代的な意味につながりました。

最初のオーディオアルバムは、実際には写真アルバムの出版社によって出版されました。78回転レコードは、レコードのレーベルが見えるように中央に大きな穴が開いた茶色の厚手の紙製スリーブに入れて販売されていました。壊れやすいレコードは横向きに保管されていました。1920年代半ばまでに、写真アルバムの出版社は、10インチのポピュラーレコード（クラシックレコードは12インチ）よりわずかに大きい硬い表紙の、厚手の紙でできた空のスリーブを集めた製本版を販売していました。紙の表紙には小さな文字で「レコードアルバム」と書かれていました。レコードは棚に触れずに縦向きに保管できるようになり、この用語はコレクション全体に適用されました。[要出典]

19世紀初頭には、「アルバム」はロベルト・シューマンの43の短い小品集『若者のためのアルバム作品68』など、クラシック音楽集のタイトルに時折使用されていました。[ 6 ]

1900年代初頭に78回転レコードが登場したことで、典型的な10インチディスクは片面あたり約3分の音しか収録できなかったため、ほとんどすべてのポピュラーな録音は約3分の長さに制限されました。[ 10 ]クラシック音楽や朗読作品は、一般的に片面4～5分程度の長めの12インチ78回転レコードでリリースされました。例えば、1924年、ジョージ・ガーシュウィンは、 17分間の新作『ラプソディ・イン・ブルー』を大幅に短縮したバージョンをポール・ホワイトマン・オーケストラと録音しました。この録音は、ビクター55225という1枚のレコードの両面で発売され、再生時間は8分59秒でした。[ 11 ] 1910年までに、ヨーロッパのいくつかのレコード会社はオペラやその他の作品の全曲アルバムを発売していましたが、アルバムを発売する慣行がアメリカのレコード会社で広く採用されるようになったのは1920年代になってからでした

1910年頃までに、写真アルバムに似た、紙製または革製のカバーが付いた空のスリーブを綴じたコレクションが、レコードアルバムとして販売され、顧客はレコードを保管することができました（一部のカバーには「レコードアルバム」という用語が印刷されていました）。これらのアルバムは10インチと12インチの両方のサイズがありました。これらの綴じられた本のカバーは、中のレコードよりも幅と高さが長く、本のように棚に立てて置くことができ、壊れやすいレコードを棚から吊り下げて保護することができました。1930年代には、レコード会社は、特定の演奏者または特定のジャンルの78回転レコードを、特別に組み立てられたアルバムにまとめ、通常、表紙にはアートワーク、裏表紙または中表紙にはライナーノーツを掲載しました。ほとんどのアルバムには、それぞれ2面ずつ、3枚または4枚のレコードが収録されており、1枚のアルバムに6曲または8曲が収録されていました。[ 7 ]

1930年代半ばまでに、レコード会社は、クラシック音楽の12インチ78回転レコードの両面に収まる約8分よりも長いクラシック音楽の選曲にアルバム形式を採用しました。当初、カバーはシンプルで、選曲名と演奏者名が小さな文字で書かれていました。1938年、コロンビア・レコードは業界初のグラフィックデザイナーを雇ってカバーをデザインし、すぐに他のデザイナーもそれに続き、カラフルなアルバムカバーは重要なセールスポイントとなりました。[ 12 ]

1930年代後半までに、レコード会社は、以前にリリースされたポピュラー音楽の録音を、演奏者、歌手、バンド、またはブギウギなどの音楽の種類別に整理したアルバムとしてリリースし始めました。[要出典]

コロンビアが1948年にロングプレイングレコードフォーマットを導入したとき、アルバムという用語が継続されるのは当然のことでした。コロンビアは、クラシック音楽は12インチレコード、ポピュラー音楽は10インチレコード、シングル曲は78インチという、78回転レコードのレコードサイズの区別が継続されると予想していました。実際、コロンビア初のポピュラー10インチLPは、フランク・シナトラの最初のアルバムであり、4枚組レコードと8曲を収録した『ザ・ヴォイス・オブ・フランク・シナトラ』で、1946年に最初に発売されました。[ 13 ]

1948年後半、RCAが45回転の小型レコード盤を導入したことで、コロンビアの期待は覆されました。1950年代半ばまでに、45回転盤はシングル市場を、12インチLPはアルバム市場を席巻し、78回転盤と10インチLPは共に廃盤となりました。1950年代には、ポピュラーミュージックのアルバムも45回転盤で発売され、複数のディスクをスリーブに収めた「ゲートフォールド」と呼ばれる小型の厚紙製カバーのアルバム、あるいは小さな箱にスリーブを収納したアルバムとして販売されました。このフォーマットは1960年頃に消滅しました。シナトラの「ザ・ヴォイス」は1952年に2枚のEP盤で発売され、片面に2曲ずつ収録されていました。[ 13 ]

10インチと12インチのLPレコード（ロングプレイ）、または33+1⁄3 回転のマイクログルーブ・ビニールレコードは、1948年にコロンビア・レコードによって導入された蓄音機のレコードフォーマットです。 [ 14 ] 1枚のLPレコードには、78回転レコードの典型的なアルバムと同じかそれに近い曲数が収録されていることが多く、レコード業界では「アルバム」の標準フォーマットとして採用されました。 [ 7 ]比較的小さな改良と、後にステレオサウンド機能が追加された重要な点を除けば、ビニールアルバムの標準フォーマットであり続けています。

「アルバム」という用語は、8トラックテープ、カセットテープ、コンパクトディスク、ミニディスク、デジタルアルバムなど、他の記録媒体が導入されるにつれて、それらにも拡張されました。[ 8 ]音楽業界における売上の変化の傾向の一環として、21世紀初頭にアルバムの終焉が訪れたと考える人もいます。[ 15 ]

長さ

アルバムには任意の数のトラックを含めることができます。米国では、レコーディング・アカデミーのグラミー賞の規則では、アルバムは少なくとも5つの異なるトラックで合計再生時間が15分以上、または最低トラック数の要件なしで合計再生時間が30分以上でなければならないと定められています。[ 16 ]英国では、UKアルバムチャートの基準では、4曲以上、または25分を超える録音が「アルバム」としてカウントされます。[ 17 ]短いアルバムはミニアルバムまたはEPと呼ばれることもあります。[ 18 ]マイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』、『アマロック』、『ハーゲスト・リッジ』、イエスの『クローズ・トゥ・ジ・エッジ』などのアルバムは、4曲未満ですが、それでも25分を超えています。スリープのアルバム『ドープスモーカー』には1曲しか収録されていませんが、曲の長さは63分を超えていますピンヘッド・ガンパウダーのようなアーティストが、30 分未満の自身のリリースを「アルバム」と呼ぶことに対して、 正式な規則はありません。

アルバムが長すぎて1枚のビニールレコードまたはCDに収まらない場合は、2枚のビニールLPまたはコンパクトディスクを1つのケースにまとめたダブルアルバム、または3枚のLPまたはコンパクトディスクを収録したトリプルアルバムとしてリリースされることがあります。豊富なバックカタログを持つレコーディングアーティストは、統一されたデザインの1つのボックスに複数のCDを再リリースすることがあります。これには、多くの場合、1枚以上のアルバム（このシナリオでは、これらのリリースは「2枚組（または3枚組）」と呼ばれることがあります）が収録されています。また、未発表音源のコンピレーションとしてリリースされることもあります。これらはボックスセットと呼ばれます。一部の音楽アーティストは、ボックスセットの形で、新しい音源を3枚以上のコンパクトディスクまたはLPレコードにまとめてリリースしていますが、その場合でも作品は通常アルバムと見なされます。

トラック

メイン記事：トラックリスト

素材（音楽またはサウンド）は、トラックと呼ばれるセクションにアルバムに保存されます。音楽トラック（多くの場合、単にトラックと呼ばれます）は、個々の曲または楽器の録音です。この用語は特にポピュラー音楽に関連しており、個別のトラックはアルバムトラックとして知られています。また、EPやシングルなどの他のフォーマットにも使用されます。ビニールレコードがオーディオ録音の主な媒体だった頃は、トラックは溝から視覚的に識別でき、多くのアルバムカバーやスリーブには両面にトラック番号が含まれていました。コンパクトディスクでは、トラック番号はインデックス化されているため、プレーヤーは任意のトラックの先頭に直接ジャンプできます。iTunesなどのデジタル音楽ストアでは、ボーカルコンテンツの有無にかかわらず、「曲」という用語は「トラック」と同じ意味で使用されることがよくあります。

アルバムと同じ名前のトラックはタイトルトラックと呼ばれます。韓国の音楽業界では、タイトルトラックは、シングルなど、タイトルに関係なくプロモーションされた曲を指すために使用されます。[要出典]

ボーナストラック

「ボーナストラック」はここにリダイレクトされます。2023年の映画については、「ボーナストラック（映画）」をご覧ください

ボーナストラック（ボーナスカットまたはボーナスとも呼ばれる）は、おまけとして含まれている音楽の一部です。これは、マーケティングプロモーションやその他の理由で行われることがあります。シングル、B面、ライブ録音、デモ録音が、元々含まれていなかった古いアルバムの再発盤にボーナストラックとして含まれることは珍しくありません。オンラインミュージックストアでは、購入者が自分で曲を選択して独自のアルバムを作成できます[引用が必要]。ボーナストラックは、顧客がアーティストの1曲または2曲だけでなくアルバム全体を購入した場合に含まれます。曲は必ずしも無料ではなく、スタンドアロンダウンロードとしても利用できないため、アルバム全体を購入する動機になります[引用が必要] 。隠しトラックとは対照的に、ボーナストラックはトラックリストに含まれており、通常、他のアルバムトラックの間に無音のギャップはありません。CDまたはビニールアルバムのボーナストラックは、ヨーロッパや北米のアーティストのリリースでは日本では一般的です。アルバムの海外からの輸入は国内盤を購入するよりも安い場合があるため、日本のリリースでは国内での購入を促すためにボーナストラックが収録されることがよくあります。[ 19 ]

オーディオフォーマット

参照：オーディオフォーマットのタイムライン

非オーディオ印刷フォーマット

メイン記事：楽譜

商業用の楽譜は、新しいアルバム（スタジオアルバム、コンピレーションアルバム、サウンドトラックなど）のリリースに合わせて出版されます。対応するフォリオソングブックは、そのアルバムに収録されているすべての曲の楽譜をまとめたものです。通常、表紙にはアルバムのアートワークが掲載され、楽譜に加えてアーティストの写真も含まれています。[ 20 ]ほとんどのポップスとロックのリリースは、標準的なピアノ／ボーカル／ギターの楽譜形式で提供されます（場合によってはEasy Piano / EZ Play Todayのものもあります）。[ 21 ]ロック志向のリリースには、アーティストの録音から直接音符ごとに書き起こされたギター録音バージョン版も含まれる場合があります。[ 22 ]

ビニールレコード

メイン記事：LPレコード
ターンテーブルに置かれたLPレコード

ビニールLPレコードは両面に分かれており、それぞれがアルバムの半分を占めています。ポップやロックのアルバムに、商業シングルとして個別にリリースされたトラックが含まれている場合、それらはアルバムの特定の位置に配置されるのが慣例でした。[ 8 ] 1960年代、特にイギリスでは、シングルはアルバムとは別にリリースされることが一般的でした。今日では、多くの商業アルバムには1曲以上のシングルが収録されており、アルバムのプロモーションとして、ラジオ、テレビ、インターネットなどで個別にリリースされています。[ 23 ]アルバムに収録されていなかったシングル、シングルのB面、未完成の「デモ」録音など、元々まとめてリリースされていなかった古いトラックを集めたコンピレーションアルバムも発売されています。[ 8 ]

1970年代のダブルアルバムは、レコードチェンジャーに合わせて曲順が決められていることがありました。例えば、レコードが2枚組の場合、1面と4面は1枚目のレコードに、2面と3面はもう1枚目に刻印されていました。ユーザーは、2枚のレコードを自動レコードチェンジャーのスピンドルに重ね、1面を下、2面（もう1枚のレコード）を上になるように置きます。1面は自動的にターンテーブルに落ちて再生されます。再生が終わると、トーンアームの位置によって機構が作動し、アームが移動して2面のレコードが落ち、再生されます。両方のレコードが再生されたら、ユーザーは重ねたレコードを持ち上げて裏返し、スピンドルに戻します。すると、3面と4面が順番に再生されます。[ 8 ]レコードチェンジャーはLP時代に長年使用されていましたが、最終的には使用されなくなりました。

8トラックテープ

主要記事：8トラックカートリッジ
典型的な8トラックテーププレーヤー

8トラックテープ（正式にはステレオ8、一般的には8トラックカートリッジ、8トラックテープ、または単に8トラックとして知られています）は、1960年代半ばからコンパクトカセットフォーマットに取って代わられた1970年代後半まで、米国で人気があった磁気テープ録音技術です。[ 24 ] [ 25 ]このフォーマットは時代遅れの技術と見なされており、米国、英国、カナダ、オーストラリア以外では比較的知られていませんでした。[ 25 ] [ 24 ]

ステレオ8は、1964年にリアジェット社のビル・リア氏が率いるコンソーシアムによって、アンペックス、フォード・モーター・カンパニー、ゼネラルモーターズ、モトローラ、RCAビクター・レコードと共に開発されました。アール・「マッドマン」・マンツ氏が開発した同様の4トラックカートリッジ、ステレオパックをさらに発展させたものでした。その後、このフォーマットの4チャンネルバージョンがRCAによって1970年4月に発表され、当初はQuad-8として知られていましたが、後にQ8に変更されました。

コンパクトカセット

メイン記事：コンパクトカセット
空のコンパクトカセットテープとケース

コンパクトカセットは、1970年代初頭から2000年代初頭にかけて、録音済みの音楽を配信するための人気の媒体でした。[ 26 ]最初の「コンパクトカセット」は、 1963年8月にフィリップスによってプロトタイプの形で発表されました。[ 27 ]コンパクトカセットは、ユーザーが聴く内容をコントロールできるソニーのウォークマンの登場後、1980年代に特に人気になりました。 [ 27 ] [ 28 ]ウォークマンはそのサイズで便利で、ほとんどのポケットに収まり、ベルトやズボン用のクリップが付いていることが多かったです。[ 27 ]

コンパクトカセットは、両面磁気テープを使用して音楽を商業的に販売するために使用されました。[ 27 ] [ 29 ]音楽はテープの「A面」と「B面」の両方に記録されており、カセットを「回す」とアルバムの反対側の面が再生されます。[ 27 ]コンパクトカセットは、ミュージシャンがレコーディング契約を獲得することを期待して、さまざまなレコードレーベルに配布するための音楽の「デモ」または「デモテープ」を録音するための一般的な方法でもありました。[ 30 ]

コンパクトカセットの登場により、ミックステープも誕生しました。ミックステープとは、一般の音楽リスナーが作った曲を集めたテープのことです。[ 31 ]ミックステープに収録された曲は、一般的に、コンセプトや全体的なサウンドなど、何らかの形で互いに関連しています。[ 31 ]コンパクトディスクの登場以降、「ミックステープ」という用語は、あらゆるフォーマットで個人が作成した曲のコンピレーションを指すようになりました。[ 31 ]

コンパクトカセットの売上は、コンパクトディスクの発売と流通が始まった1990年代に、最終的に減少し始めました。2010年代には、インターネット上での共有が難しいという理由から、このフォーマットを好む独立系レコードレーベルやDIYミュージシャンによって、コンパクトカセットが復活しました。[ 32 ]

コンパクトディスク

メイン記事：コンパクトディスク
10トラックのコンパクトディスク・スタジオアルバム『レッド・ツェッペリンIII』

コンパクトディスクフォーマットは、物理的な音楽アルバムの商業的な大量流通の標準として、レコードとカセットの両方に取って代わりました。[ 33 ]音楽のダウンロードとiPodなどのMP3プレーヤーの導入後、米国のアルバム売上は2001年から2009年にかけて54.6%減少しました。[ 34 ] CDは、デジタル録音技術を使用して録音された音楽の録音と再生を可能にするデジタルデータストレージデバイスです。 [ 29 ] [ 33 ]

MP3アルバムなど

メイン記事：音楽ダウンロード

最近では、MP3オーディオフォーマットが成熟し、デジタルストレージの概念に革命をもたらしました。初期のMP3アルバムは、基本的には初期のCDリッピングソフトウェアによって作成されたCDリッピングであり、カセットやレコードからのリアルタイムリッピングである場合もありました。

いわゆる「MP3アルバム」は必ずしもMP3ファイル形式だけではありません。CD -R-ROM、ハードドライブ、フラッシュメモリ（例：サムドライブ、MP3プレーヤー、SDカード）など、MP3アルバムが保存されているストレージメディアでは、FLACやWAVなどの高品質フォーマットを使用できます。 [要出典]

アルバムの種類

参照：カテゴリ：アルバムの種類

アルバムの内容は通常、スタジオまたはコンサートで録音されますが、自宅（JJケイルの『Okie』[ 35 ] [ 36 ]、ベックの『Odelay』[ 37 ]、デヴィッド・グレイの『White Ladder』[ 38 ]など）、[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ] 、初期のブルースの録音のように野外で、[ 42 ]、刑務所で、[ 43 ] 、ローリング・ストーンズのモバイル・スタジオのような移動式録音装置で録音されることもあります。[ 44 ] [ 45 ]

スタジオ

「スタジオ・アルバム」はここにリダイレクトされます。Tagesのアルバムについては、「スタジオ（アルバム）」を参照してください

ほとんどのアルバムはスタジオアルバムです。つまり、レコーディングスタジオで録音され、レコーディングを監督する人がアルバムのサウンドを可能な限りコントロールできるように設計された機材が備えられています。外部のノイズや残響を最小限に抑え、高感度のマイクとサウンドミキシング機器が備わっています。バンドメンバーは、タイミングを正確にするために、別の部屋や別の時間に自分のパートを録音することがあります。2000年代には、デジタルレコーディングの登場により、ミュージシャンは曲の自分のパートを世界の別の場所にある別のスタジオで録音し、最終製品に含めるためにデジタルで送信することが可能になりました。[要出典]

ライブ

「ライブアルバム」はここにリダイレクトされます。その他の用法については、ライブアルバム（曖昧さ回避）を参照してください。
オーケストラがスタジオで「ライブ」録音した

オーバーダビングやマルチトラック録音をせずにワンテイクで録音されたものは、「ライブ」と呼ばれます。[ 46 ] スタジオで録音されたものであってもです。[ 47 ] しかし、ライブアルバムとは、一般の観客の前でコンサートで録音されたものを指し、オーバーダビングやマルチトラック録音が行われた場合でも同様です。[ 48 ]コンサートやステージでの演奏は、リモート録音技術を用いて録音されます。アルバムは単一のコンサートで録音される場合もあれば、複数のコンサートで録音されたものを組み合わせる場合もあります。観客の拍手、笑い声、その他の雑音、曲間の演奏者のコメント、即興演奏などが含まれる場合があります。また、ステージの音響システムから直接マルチトラック録音を行う場合もあり（観客席に設置されたマイクではなく）、ポストプロダクションで追加の操作やエフェクトを用いて録音の質を高めることもあります。[要出典]

初期の注目すべきライブアルバムには、 1950年にリリースされたベニー・グッドマンのダブルアルバム『The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert 』があります。 [ 50 ]ライブダブルアルバムは、後に1970年代に人気を博しました。ロバート・クリストガウは、クリストガウの『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）でこのコンセプトを評価し、ほとんどが「レコードの複製に適さない音とフォーマットによって損なわれた、利益追求型の要約である（光景、匂い、仲間意識をオーディオテープに残すことはできない）。しかし、ジョー・コッカー、ベット・ミドラー、そしてアリーナでのボブ・ディランにとっては、この形式は説得力のある意味を持つ」と述べています。 [ 51 ]

最も売れたライブアルバムには、エリック・クラプトンの『アンプラグド』（1992年）（2600万枚以上[ 52 ]） 、ガース・ブルックスの『ダブル・ライヴ』（1998年）（2100万枚以上[ 53 ]）、ピーター・フランプトンの『フランプトン・カムズ・アライヴ！ 』（1976年）（1100万枚以上[ 54 ]）などがあります。

ソロ

「ソロ」というタイトルのアルバムについては、 「ソロ（曖昧さ回避）」§「アルバム」を参照してください

ポピュラー音楽におけるソロアルバムとは、音楽グループの現メンバーまたは元メンバーがレコーディングしたアルバムで、他のバンドメンバーの一部または全員が参加している場合でも、そのアーティスト名のみでリリースされる。ソロアルバムは1940年代後半には早くも登場していた。1947年のビルボード誌の記事では、「マーガレット・ホワイティングがキャピトル・レコードの幹部と、フランク・デ・ヴォルをバックコーラスに迎える初のソロアルバムについて協議中」と報じられていた。[ 55 ]バンドメンバーが他のメンバーにどの程度の参加を要請しても、そのアルバムがソロアルバムと呼ばれるかについては、正式な定義はない。ある評論家は、リンゴ・スターの3作目のアルバム『リンゴ』は「ビートルズ4人全員が参加しているため、厳密にはソロアルバムではない」と記している。 [ 56 ]ビートルズの4人のメンバーのうち3人は、グループが正式に活動していた間にソロアルバムをリリースした。

パフォーマーがソロアルバムを録音する理由はいくつかあります。他のメンバーと共演するソロパフォーマーは、通常、バンドの完全なクリエイティブコントロールを持ち、伴奏者の雇用と解雇を行うことができ、収益の大部分を得ることができます。 [要出典]パフォーマーは、これまで所属していたバンドのサウンドとは大きく異なる曲や、グループ全体としてアルバムに収録しないことを選択した曲を制作できる場合があります。ホリーズのグラハム・ナッシュは、ソロアルバム制作の経験を次のように説明しています。「ソロアルバムを生み出すために私が経験するのは、何らかの理由で多くの人ができない曲を集めるという興味深いプロセスです。」[ 57 ]ソロアルバムは、パフォーマーがグループから脱退することを意味する場合もあります。

コンピレーションアルバム

メイン記事：コンピレーションアルバム

コンピレーションアルバムとは、様々なレコーディングプロジェクトやアーティストの楽曲を、あるアーティストの「グレイテスト・ヒッツ」、あるアーティストのB面曲やレア曲、あるいはレコードレーベル、音楽ジャンル、特定の時代、地域の音楽シーンからの選曲など、テーマに沿って集めたものです。プロモーション用のサンプラーアルバムもコンピレーションアルバムです。

トリビュートまたはカバー

詳細情報：トリビュートアルバム一覧
参照：カテゴリ：カバーアルバム
「カバーアルバム」はここにリダイレクトされます。アルバムカバーと混同しないでください

トリビュートアルバムまたはカバーアルバムは、楽曲やインストゥルメンタル作品のカバーバージョンを集めたコンピレーションです。そのコンセプトには、複数のアーティストが単一のアーティスト、ジャンル、または時代の曲をカバーすること、単一のアーティストが様々なアーティストまたは単一のアーティスト、ジャンル、または時代の曲をカバーすること、あるいは「トリビュート」として販売されるカバー曲のアルバムのあらゆるバリエーションが含まれます。[ 58 ]

死後アルバム

詳細情報：死後にリリースされた音楽の一覧
参照：カテゴリ：死後にリリースされたアルバム
「死後アルバム」はここにリダイレクトされます。「死後アルバム」と混同しないでください。

死後アルバムとは、アーティストの死後にリリースされるアルバムです。これらのアルバムはコンピレーションアルバムであることが多く、故アーティストの未発表曲が収録されている場合もあります。ただし、死後アルバムは、主に未発表曲を収録したスタジオアルバム、ライブアルバム、ソロアルバムである場合もあります

新曲を含む死後にリリースされたアルバムは、しばしば賛否両論の評価を受けます（グレイテスト・ヒッツ・コンピレーションを除く）。アーティストの死後に音楽をリリースすることのメリットについては意見が大きく分かれており、特にアーティストの遺産管理団体や家族がアーティストのビジョンの実現に直接関与している場合、リスナーはアーティストの未発表のカタログを聴きたいと思うだろうという考えを支持する意見もあります。[ 59 ]これとは対照的に、そのようなリリースは亡くなったアーティストの同意なしに行われる可能性が高いため、死後のリリースはアーティスト自身のビジョンを満たすことは決してなく、アーティストの音楽性や全体的な遺産に悪影響を与える可能性があるという意見もあります。[ 60 ]死後のアルバムリリースの成功例としては、ニルヴァーナの1994年の最初のライブアルバム『MTV Unplugged in New York』、ノトーリアスB.I.G.の1997年の『Life After Death 』 （死後16日後にリリース）、そして最近ではマック・ミラーの2020年の死後アルバム『Circles』などが挙げられます。

参照

参考文献

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  • ウィクショナリーのアルバムの辞書定義
  • ウィキメディア・コモンズの音楽アルバム関連メディア
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