クレイグ・カーディフ

クレイグ・カーディフ
写真：キャシー・ルーセル
背景情報
生まれる	クレイグ・カーディフ (1976-07-09) 1976年7月9日（49歳） ウォータールー、オンタリオ州
ジャンル	フォーク、ルーツ
楽器	ボーカル、ギター、ハーモニカ、ルーパー
ラベル	アンチフラジャイルミュージック
Webサイト	craigcardiff.com

クレイグ・カーディフ（1976年7月9日生まれ）は、オンタリオ州ウォータールー出身のカナダ人フォークシンガーで、現在はオンタリオ州アーンプライアに在住しています。1997年以降、ライブアルバムとスタジオアルバム合わせて16枚のアルバムをリリースしています。北米とヨーロッパをツアーしています。2012年には、ジュノー賞のルーツ＆トラディショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー（ソロ部門）にノミネートされ、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワードのコンテンポラリー・シンガー・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされました。

バイオグラフィー

若いころ

クレイグ・カーディフがオンタリオ州ウォータールーのマックスウェルズ・ミュージック・ハウスで演奏する

クレイグ・カーディフは1976年7月、ジュディとチャールズ・カーディフの子として生まれた。両親がともに教師であるオンタリオ州ウォータールーで、妹のキャサリン、スーザン、エリザベスとともに育った。^[1]幼少期から音楽は大切にされており、両親の影響で楽器を演奏するようになった。^[2]両親は彼が15歳の時、初めてのギター、ギブソン J-30を買ってくれたが、当時高校の教師のひとりが昼休みにギターを教えてくれた。^[3]カーディフは高校時代、コーヒーハウスやいくつかのバンドで演奏を始めた。ウォータールー大学在学中は、地元のパブ、オープンマイクイベント、コーヒーハウスで演奏した。また、ブッキングエージェントとしても働き、フェデレーション・ホールでのザ・ゲス・フーなどのショーを企画した。^[3]カーディフは20代の頃、ウォータールーからオタワ地域に引っ越した。彼はアーンプライアの古い農家を購入するまで数年間ウェイクフィールドに住んでいたが、現在は自宅録音スタジオとしても使われている。^[4]

1997年から2010年代

1997年9月、カーディフはアルバム『ジュディ・ガーランド（ユーアー・ネバー・ホーム） 』でデビューした。このアルバムには、ディアナ・ナイト、トム・マーレー、ダニー・ミシェル、ジョエル・スタウファー、ポール・マシュー、キャサリン・カーディフが参加していた。^[5]このアルバムは2006年8月に再リリースされた。^[6]カーディフは2007年にアルバム『グッドナイト（ゴー・ホーム）』をリリースした。2007年、 『ビュー・マガジン』はカーディフについて「熱心なファン層を維持している」一方で、「彼の曲は業界屈指の技巧を示しているにもかかわらず、有名というよりはむしろ秘密の存在だ」と評した。また、11枚目のアルバム『グッド・ナイト（ゴー・ホーム） 』以降、カーディフは「より大きな会場で演奏するようになり、ツアーも増え、批評家からもより高い評価を受けている」と評した。^[7]同誌は『グッドナイト（ゴー・ホーム） 』を「カーディフのこれまでのリリースの中で最も完成度の高い作品の1つ」と評した。

2011年11月に『Floods & Fires』をリリース。このアルバムはジュノー賞のルーツ＆トラディショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー：ソロ部門にノミネートされ、カナディアン・フォーク・ミュージック・アワードのコンテンポラリー・シンガー・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。このアルバムはSoundScanのトップ10に1週間ランクインし、Exclaim!誌はこれを「大きな躍進」と評した。^[8]カーディフが2013年11月に最新アルバム『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』をリリースした際、Exclaim!誌は彼のアルバムを高く評価した。同誌は「オタワ出身のクレイグ・カーディフは、現在2桁を超えるカタログと、シンガーソングライター仲間が羨むほどの全国的なファンベースを持ち、カナダの独立系ミュージシャンとして成功する模範となっている。しかし、彼の新しいダブルアルバム『Love Is Louder (Than All This Noise) Parts 1 & 2』では、初めてフルバンドでレコーディングを行ったこともあり、これまで以上に主流に躍り出る態勢が整っているようだ」と評した。^[9]『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』がリリースされると、iTunesのシンガーソングライターチャートで最高8位まで上り詰め、一時はトップ20入りした唯一のカナダの独立系アルバムとなった。^[10]

録音

カーディフはほぼ毎年少なくとも1枚の新作をリリースしており、そのカタログにはライブアルバム、スタジオアルバム、他のアーティストとのコラボレーション、そして彼が尊敬するソングライターへのトリビュートアルバムなどが含まれています。長年にわたり、彼は様々なレコーディングスタイルや配信プラットフォームを試してきました。例えば、「Mistletoe (Kissing Songs)」は、 iPod Touchのみで録音されました。^[11]

上流で釣りをするすべての言葉、彼はそう：ボブ・ディランへの誕生日カード

2018年5月24日、クレイグ・カーディフは初のトリビュート・カバー・アルバムをリリースした。このアルバムには、カーディフ自身の音楽スタイルに影響を与えたボブ・ディランのカバー曲5曲が収録されている。

ボブ・ディランの影響について振り返り、カーディフはこう語る。「ボブ・ディランの曲に対する私の感情は、誰もが好きなアーティストに対して抱く感情と同じようなものでした。曲のもつれや苦しみ、喜びの渦中に身を置きながら、彼が何について歌っているのか、その秘密を解き明かそうとしていたのです。彼の言葉はどれも完璧で、彼にはその全てが備わっていました。でも、両親はそれを気にしていました。『彼は歌えない！』と、私がコカ・コーラやディッキー・ディーのアイスクリームトラック、マッド・マガジン、そして神に祈って、クラックドにお金を使うのを見た時と同じように、軽蔑的に言ったのです。お金の無駄遣いだ！」

カーディフがこのプロジェクトで目指したのは、自身に最も影響を与えた楽曲に独自の音楽スタイルを注入することでした。各曲の制作とアレンジはシンプルに、楽器編成も最小限に抑えました。カバーアルバムからのシングル「Don't Think Twice, It's All Right」は、アルバム発売から1ヶ月で Spotifyで50万回以上再生されました。

このアルバムは、ジェフ・ワトキンス、ジェシー・ハーディング、トム・ラドスとのコラボレーションにより、オンタリオ州アーンプライアの自宅レコーディングスタジオで録音されました。

愛はもっと大きい（このすべての騒音よりも）パート 1 & 2

2013年11月19日、カーディフは初のダブルアルバム『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』をリリースした。このアルバムには、賑やかなグループ・シングアロングや優しい子守唄、フル・ライブバンドによるレコーディングに加え、より落ち着いたアコースティックなセッティングも収録されている。カーディフは、プロデューサーのベン・レゲットとアンドレ・ウォールとの最初の仕事について、彼らから過去の作品を繰り返さず、プロデューサー陣を活用して創造性を刺激するよう促されたと述べている。カーディフは緊張しながらも、2人と共にフル・ライブバンドによるセッティング、「ラウドまたはハード」なアレンジ、そしてチェロ、クラリネット、ヴァイオリンのアレンジを曲ごとに使い分けるなど、楽曲の「アコースティック」な側面を探求した。^[12]アルバム制作中、レゲットとウォールはカーディフに、これまでの「コンフォートゾーン」から一歩踏み出し、初めてフルバンドでのレコーディングに挑戦させた。^[9]

『ラブ・イズ・ラウダー（オール・ディス・ノイズ）』には21曲が収録されており、一部の曲はラウドとソフトの両方の加工が施され、曲に「二面性」を与えているとカーディフは説明する。^[8]カーディフ、レゲット、ウォールはアルバムの両面に全く異なるアプローチをとった。パート1は、ラッシュやベアネイキッド・レディースなどのアーティストがレコーディングを行ったシャレー・スタジオでレコーディングされ、レゲットとウォールはカーディフにバックバンドとのレコーディングのプロセスを指導した。これはソロ・シンガーソングライターとしての経験とは全く異なるものだった。^[13]カーディフはライブバンドのレコーディングを「とても不快」でありながらとてもエキサイティングだったと語り、特にパート1でリンディ・オルテガのバンドのメンバーやピアニスト兼シンガーソングライターのマイク・エヴィンと取り組んだ仕事について言及した。^[13]

パート2では、カーディフ、レゲット、ウォールの3人がパート1と同じ曲の多くを弦楽器と管楽器のアレンジで再解釈した。^[13]「There's a song」と「Boy Inside the Boat」ではウォールがR&B的なアプローチを提案したが、カーディフは当初このアプローチを好まなかったものの、最終的にはこの2曲を「…最も美しく傑出した曲」と評した。^{[13]カーディフは}『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』で新たな役割を担い、チェロパートのアレンジや、初めてアルバム制作への協力を行った。^[14]

洪水と火災

クレイグ・カーディフ - ハウスコンサート 1 - ジェフ・エップ撮影

批評家たちは『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』をカーディフのこれまでの作品とは異なると評したが、制作陣はお馴染みの面々だ。ベン・レゲット（Faraway Neighbours、Ben Hermann）とアンドレ・ウォール（Hawksley Workman、Luke Doucet）は、 『Floods & Fires』もプロデュースしており、このアルバムでカーディフは2012年ジュノー賞のルーツ＆トラディショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー：ソロ部門にノミネートされ、カナダ・フォーク・ミュージック・アワードのコンテンポラリー・シンガー・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。彼はこのレコーディングを「驚異的な経験」と呼び、「ビートボックスからフルホーンセクションまで、あらゆる方法で楽曲を探求する許可を自分に与えた」と述べている。^[15]

『Floods & Fires』の制作にあたり、カーディフとレゲットはアーンプライアにあるカーディフの自宅スタジオで18ヶ月間を費やした。これはカーディフがこれまでリリースしてきた作品の中で最長期間となる。カーディフの作品は往々にしてライブレコーディングやスタジオでの「オフ・ザ・フロア」レコーディングが主流である。^[16]このアルバムのために、レゲットはカーディフの自宅スタジオを改造し、一部の楽曲を共同執筆し、さらにはカーディフの自宅にまで住み込んで制作に取り組んだ。^[4]「このアルバムにはかなりのスケールの拡張性があることを彼に警告した。なぜなら、私にはアルバムの規模感があり、多くの時間を費やしたいと思っていたからだ」とカーディフは語る。「私はパラメーターを設定したくなかった…曲が完全に実現されていると確信したかったのだ。」^[4] 『Floods & Fires』はカーディフにとってレコーディングへの新たなアプローチを示している。^[4]

「私のアルバムの多くは即興で作ったんです」とカーディフは説明する。このアルバムでは、時間をかけて挑戦を受け入れることをプロセスの一部とし、制作後に後悔が残らないように気を配った。^[4] 『Floods & Fires』は、ホーンセクション、弦楽器の弓奏、電子楽器のプログラミング、そして高校の合唱団を含むゲストパフォーマーをフィーチャーしており、野心的なアルバムと評されている。^[4]カーディフは、タイトル（Floods & Fires）は、破壊と機会の両方をもたらす聖書の災害を暗示していると説明している。アルバムに収録されている14曲は、「愛と愛の別れ、子育ての祝福、そして…失恋と喜びのバランス」を探求している。カーディフによると、これらの曲は「人生の困難な時期に作られた」という。「困難なことが起こった時、私は恐れて心を閉ざすのではなく、喜びを選ぶように自分に言い聞かせ続けた。そして、その言葉に何度も立ち返った。恐怖は家の中で一番安い部屋を借りてしまう。もうそんな風に生きたくなかったんだ。」^[16]

おやすみなさい（お帰りなさい）

カーディフが2007年にアルバム『Goodnight (Go Home)』をリリースした際、ツアー中にプラスチックケース入りのアルバムを販売していなかったことがメディアの注目を集めた。彼はファンに対し、アルバムのデジタルダウンロード版を購入するためにUSBキーを持参するよう呼びかけたが、「昔ながらのCD」とジュエルケースは追加料金で販売していた。^[17]「私たちの環境への取り組みは、CDに使用するプラスチックの量を減らすことだけです」とカーディフは語り、USBでデジタル音楽を購入したファンにはアルバムの封入物とアートワークを提供し、アルバムとの物理的な繋がりを維持できるようにした。^[17]オタワ・シチズン紙は、「When People Go」という曲が「意図せずしてクレイグ・カーディフの『Closing Time』になった」と報じた。^[18]

カーディフは、当時17ヶ月だった娘に、人が死ぬとどうなるのかを説明するために、「おやすみ、お家に帰ろう、ここにはもう何も見えない」というコーラスのある「死についての陽気な歌」を書いた。この歌を聞いたブリティッシュコロンビア州とオンタリオ州のキャンパスバーのDJたちが、その夜の最後の曲として使いたいと申し出てきた。^[18]「娘が死や葬式について質問し始めた時のために書いたのだと説明した」とカーディフは語る。^[18]ブラント・アドボケイト紙は、オンタリオ州ブラントフォードと「Dance Me Outside」という曲との関連性を指摘した。この曲は、カーディフの母親がブラントフォードで育ったことや、町の外に住む先住民の女性について語った話に触発された。^[19]「彼女はヒッチハイクで戻ろうとしたが、うまくいかなかった」とカーディフは説明する。彼女は結局、寒さで亡くなりました。最悪なのは、もう何もかも終わってしまったということです…どのコミュニティにも同じような物語があり、辛いものです。そういう物語があったので、ブルース・マクドナルドの映画『ダンス・ミー・アウトサイド』を思いつきました。私はその映画を観ていませんでしたが、どんなに辛い状況でも、尊厳を保ち、立ち上がる、たとえ非常に辛く悲しい結末を迎えても、というテーマが込められていました。それがこの映画のテーマでした。」^[19]

ウェスタン・ガゼット紙がカーディフで最も人気のある曲の一つと評した「Smallest Wingless」は、死産した赤ちゃんや新生児の死の危険にさらされている赤ちゃんの家族に、赤ちゃんのプロによるポートレートを無料で提供する非営利団体「Now I Lay Me Down To Sleep」と密接に協力していた写真家の友人からインスピレーションを得たものです。^[20]カーディフのこの曲は、生まれたばかりの赤ちゃんをこの世に迎え入れる両親の物語ですが、その子は数時間しか生きられないと告げられます。^[21]「多くの人がそのことについて、私に経験談を話してくれます」とカーディフは歌っています。^[20]

クレイグ・カーディフがオンタリオ州グエルフのアルビオン・ホテルでパフォーマンスを披露。写真はSubtle Solace Photo & Fine Artsのアダム・M・ディー氏（@SubtleSolaceArt）撮影。

レコーディングの観点から見ると、『グッドナイト（ゴー・ホーム）』はそれ以前の10枚のアルバムとは一線を画している。レス・クーパー（ジル・バーバー、アンディ・ストチャンスキー）がプロデュースしたこのアルバムは、カーディフのこれまでのどの作品よりも長い期間をかけて制作された。^[17]「このアルバムで学んだのは、あらゆるものを捉え、たくさん盗み聞きし、巣を作る鳥のように、あらゆるものの小さな部分を吸収し、そしてそこから立ち去ることの大切さだ」と彼は語る。^[17]音楽面では、『グッドナイト（ゴー・ホーム）』には、ポール・マシュー（ヒドゥン・カメラズ）、マイケル・オルセン（K-os、アーケイド・ファイア）、キーラン・アダムス（サラ・ハーマー） 、ローズ・カズンズ、ジョエル・ストウファー（ドラゴネット、ジェイソン・コレット）、リサ・マックアイザック（マディソン・バイオレット）が参加している。^[18]

スタジオアルバム

カーディフのリリースには、スタジオアルバム『Novemberish (Songs From The Rain)』、『 Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』、『Floods & Fires』、『Mothers & Daughters』、『Goodnight (Go Home)』、『Auberge Blacksheep』、『Fistful of Flowers』、『Soda』、 『 Happy』、『Live At The Boehmer Box Company』、『Great American White Trash Novel』、そして『Judy Garland (You're Never Home)』などがある。2008年にリリースされたアルバム『Kissing Songs (Mistletoe)』は、Octopodアプリケーションを使用してiPod Touchで全曲録音された。^[11]

ライブアルバム

カーディフは数多くのライブアルバムをリリースしている。『Songs For Lucy』はケベック州ウェイクフィールドのブラックシープ・インで録音され、2010年にリリースされた。 2007年にリリースされた『Easter Eggs』は、様々な公演のライブ音源を集めたコレクションである。カーディフとトロントのレス・クーパーの曲を収録した『Bombshel​​ter Livingroom』は、ウォータールー大学ボムシェルター・パブでライブ録音され、2005年にリリースされた。 2003年にリリースされた『Gingers on Barrington Street』は、カーディフとローズ・カズンズの曲を収録した共有アルバムである。ハリファックスのダウンタウン、グラナイト・ブルワリーの上にあるジンジャーズ・タバーンで録音された。

コラボレーションとカバー

カーディフはパフォーマンスやアルバムで、お気に入りのソングライターに敬意を表することが多い。2010年、カーディフはアルバム『マザーズ・アンド・ドーターズ』をリリースした。このアルバムには、お気に入りの女性ソングライターによるカバー曲11曲が収録されている。カバー曲には、アニ・ディフランコ、シンディ・ローパー、ジョニ・ミッチェル、ジリアン・ウェルチ、パティ・グリフィン、シネイド・オコナー、ビョーク、インディゴ・ガールズ、スザンヌ・ヴェガなどが含まれる。2005年リリースのアルバム『フィストフル・オブ・フラワーズ』には、ピーター・ガブリエル、エルヴィス・コステロ、スザンヌ・ヴェガ、マーティン・セクストンらが書いた曲のカーディフによるカバーが収録されている。2018年、カーディフはボブ・ディランのカバー曲のみを収録した5曲入りのアルバムをリリースした。

「私は他のソングライターの大ファンで、このアルバムは彼らの作品を再解釈し、そこに私の個性を加えるための手段です」とカーディフはクイーンズ・ジャーナル紙に語った。「ここ数年、ライブに来てくださったリスナーから、このようなアルバムを出して欲しいというリクエストをたくさんいただいていました。そして、このプロジェクトのすべてのピースがうまく噛み合ったんです。」^[22]「最終的にまとまりのあるライブになったことをとても誇りに思います」と彼は付け加える。「そして、一緒に演奏するのが大好きなミュージシャンたち、ダブルベースのポール・マシュー、ローズ・ピアノとギターのレス・クーパー、ドラムのジョエル・スタウファーが参加しています。まるでハグされているような気持ちです。」^[22]

カーディフは、ミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、エンジニアといった緊密なコミュニティを築き上げてきました。彼らの多くは、長年にわたり、彼と共に数々のアルバムを制作してきました。カーディフは、「挑戦的で、ただ「イエス」と言うことに抵抗がある」人々とのコラボレーションが好きだと述べています。^{[23]最新アルバム『} Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』では、初めてバンドとレコーディングを行いました。ジェームズ・ロバートソン、ポール・マシュー、スライ・ジュハス、マイク・エヴィン、ロビー・グランワルドといったミュージシャンたちとフロアでライブレコーディングを行ったカーディフは、自分のコンフォートゾーンをはるかに超えた場所にいることに気づき、緊張と驚きを覚えました。^[23]「このアルバム制作中に緊張感を覚えたのはおかしかった。セッションに参加して、『この人たちは素晴らしい演奏家だ。カポの位置を覚えておかなくちゃ』と思ったんです」と彼は言います。「もし何かもっと上手くなりたいことがあるとすれば、他のアーティストとそういう状況を作り出すことで、音楽的に自分をプッシュしたいということです。」^[23]

ベン・レゲットとアンドレ・ウォール

カーディフは長年、オンタリオ州ノースベイのプロデューサー/エンジニアであるベン・レゲットと密接に仕事をしており、レゲットはアルバムに深く関わるようになった。レゲットはカーディフのアルバム『Song for Lucy』と『Mothers and Daughters』をプロデュースし、 『Happy』、『Live at the Boehmer Box Company』、 『 Easter Eggs』、 『 Bombshel​​ter Livingroom』、『Fistful of Flowers』、『Gingers on Barrington Street』のミキシングを担当した。レゲットは、カーディフと1年半かけてレコーディングしたジュノー賞ノミネートアルバム『Floods & Fires 』において、これまでのどのリリースよりも大きな役割を果たした。 ^[4]「曲から最大限のものを引き出せるよう、本当に力を尽くした。このアルバムにはピアノ、ホーン、エレキギター、ドラム、ベース、クラリネット、サックスなど、あらゆる楽器が揃っている」とレゲットは語る。「このアルバムが大好きだ。とても誇りに思っている」^[24] Floods & Firesでは、カーディフとレゲットはミキサー/プロデューサー/エンジニアのアンドレ・ウォールとも協力し、追加のプロデュースとミキシングを担当した。

3人はカーディフのプロジェクト『 Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』で再びタッグを組んだ。ウォールとレゲットは共に、カーディフにこれまで録音したものとは全く異なるサウンドのアルバムを作るよう促した。^{[23]レゲットとカーディフはまた、2012年に公開されたクリス・ダイモンド監督のカナダのインディーズ映画}『In Return』のサウンドトラックでも共演した。

レス・クーパー

カーディフの多くのアルバムのライナーノーツを読むと、レス・クーパーの名前が出てきます。クーパーは多くのアルバムでプロデュース、ミキシング、アレンジを手掛けただけでなく、カーディフのリリース作品でバックボーカルを務め、ピアノ、ギター、バンジョー、オルガン、パーカッションなど、様々な楽器を演奏しています。演奏、ミキシング、プロデュースを手掛けたアルバムとしては、『Goodnight (Go Home)』、『Auberge Blacksheep』、『Fistful of Flowers』、『Gingers on Barrington Street』、『Soda』、そして『Bombshel​​ter Living Room』があります。『Bombshel​​ter Living Room』は、ウォータールー大学のボムシェルター・パブでライブ録音された、カーディフとクーパーの共作オリジナル曲を収録したアルバムです。

ローズ・カズンズ

カーディフはハリファックスを拠点とするシンガーソングライター、ローズ・カズンズとコラボレーションしています。彼女は彼のアルバムに数多く参加し、二人は一緒にライブアルバムもリリースしています。カズンズはハリファックスのダルハウジー大学在学中にカーディフと出会いました。「彼の音楽に恋に落ちました」と彼女は回想します。「彼は私に多大な影響を与え、多くのことを教えてくれました。素晴らしいソングライターでありパフォーマーであるだけでなく、彼は偉大な起業家でもあります。」^[25] 2003年、カーディフとカズンズはハリファックスでレコーディングした共同ライブアルバム『Gingers on Barrington Street』をリリースしました。^[25]

公演/ツアー

クレイグ・カーディフ - ハウスコンサート2 - ジェフ・エップ撮影

キャンプ、裏庭、刑務所、教会、地下室、フェスティバル、キッチン、何百ものリビングルームで演奏してきたカーディフは、「代替会場ツアーの提唱者」として知られている。^[26]カーディフがユニークなパフォーマンス会場や多くのリビングルームに足を運ぶのは、ファンが彼に会いたいと思う場所に行く意欲があるからだ。^[27] 2007年、カナダツアーのブッキング中に、彼はファンに協力を求めた。カーディフは自分のウェブサイトでファンにどこで演奏すべきかを提案してもらい、それからMySpaceとFacebookでショーを予約した。^[27]これらの会場の多くは小さく親密な雰囲気で、そのツアーでカーディフは3つのハウスコンサートを予約した。ファンが演奏を勧める場所に行くので、カーディフはファンに自分のショーについて広めるのを手伝ってほしいと頼んでいる。 「これは直接的なものではない。ただ、よりファン主導になっているだけ。それがエキサイティングなんだ」と彼はグローブ・アンド・メール紙が「良き隣人レベルのツアー経済」と呼んだことについて語り、さらにこう付け加えた。「ファンや友人たちが空いている部屋やソファを提供してくれるので、ツアーのほとんどの間、ホテルに泊まらずに済むと思う」^{[27] 。}

2013年6月、ノースウェスト準州のヘイリバーで開催されたヘイ・デイズ・フェスティバルでヘッドライナーを務めたカーディフは、ザ・ハブ紙に対し、アメリカとカナダの主要都市をツアーした後、今では「人里離れた場所」で演奏することを好むと語った。^[28]地元の人々との友情が、カーディフを「別の」場所、つまりアクセスが難しい場所に呼び戻すのだと説明する。「経済的に有利かって？必ずしもそうではない。でも、様々な人々との繋がり、友人の友人といった、助けてくれる人たちとの繋がりが大切なんだ。」^[28]カーディフにとって、観客の少なさや、会場のわかりにくさは問題ではない。「人々が予想もしなかった場所で音楽が生まれると、音楽はより面白く、より重要なものになる」と彼は言う。^[29]

カーディフはどんな場も親密な場に変えることができる。^[30]ツアー中も、彼はファンとの関係を個人的なものに保つことに力を入れており、観客を自分と同じようにパフォーマンスの一部にできる機会を積極的に受け入れている。^[26]「私が最も楽しめるショーは、最も親密な場所で行われるんです」とカーディフはオンタリオ州紙に語っている。「私は、人々が音楽を作っている場所、または自分のために音楽を作ってもらいたいと願っている場所が好きなんです。そういう場所（に参加できること）をとても幸運に思ってきました。」^{[31]カーディフはこれまでに、}グレン・フィリップス、ルーシー・カプランスキー、ダン・バーン、ナタリア・ズーカーマン、アンディ・ストチャンスキー、サラ・ハーマー、キャスリーン・エドワーズ、ブルー・ロデオ、ゴードン・ダウニー、ホークスリー・ワークマン、サラ・スリアン、スカイディガーズ、54-40など、多くの アーティストと共演、またはオープニングアクトを務めている。

ハウスコンサート

カーディフはツアーに多くのハウスコンサートを組み込んでおり、大規模な公開公演の前にファンのリビングルームで親密なパフォーマンスを行うことが多い。「人々が繋がり、自己紹介をし合う」「様々な友人グループが集まる」^[32]。カーディフは2000年代初頭からファンの自宅に音楽を届けてきた。カールトン大学のキャピタル・アーツ・オンラインのインタビューで、ウォータールーで10代の頃、教会で公演を企画する女性とボランティア活動を始めたことがきっかけだったと語っている。そのテーマをさらに発展させようと、ファンのリビングルームで演奏することで、親密な雰囲気の中で音楽を演奏し、物語を語るようになった。^[33]ファンは定期的に彼を自宅に招待している。ユーコン準州ホワイトホース郊外に住むアーティスト、リザンナ・サリバンは2013年6月にハウスコンサートを開催し、「人生最高の夜の一つ」と称した。彼女は、カーディフが自宅で演奏することについて、「彼にとって心地よい要素の一つ」だと語っている。彼女はこれを「とても親密なので、ミュージシャンを聴く最良の方法の一つ」と呼んでいる。^[34]

フェスティバル

カーディフは、ティムホートンズ・オタワ・ドラゴンボート・フェスティバル、ポップ・モントリオール、シェルター・バレー・フォーク・フェスティバル、ヘイ・デイズ、ヒルサイド・フェスティバル、オタワ・ブルースフェスト、ウォータールー・サウンズ・オブ・サマーに出演した。^[35]

芸術と活動主義

カーディフは、小規模なハウスコンサートの観客の前でも、大規模な集会で演奏する場合でも、音楽と地域活動との融合をためらわない。^[36]カーディフは、ビクトリアの博士課程の学生たちのリビングルームで、アフリカへのエイズ支援交換プログラムの資金調達を支援するため、急遽コンサートを行った。また、ウェスタンオンタリオ大学の群衆投票でリック・マーサーと共に演奏したこともある。^[36] 2012年3月、カーディフはオンタリオ州ウィンザーのフォグ・ラウンジで演奏し、ウィンザー大学とウェスタンオンタリオ大学の医学部、歯学部、看護学部の学生がタンザニアの診療所や孤児院で患者の治療を支援するプログラム、メドアウトリーチを支援した。^[36]カーディフはウィンザー・スター紙に、自分が関心を持つのは大義そのものではなく、大義の背後にいる人々だと語っている。「彼らは素晴らしく危険な人たちです。彼らは噛まれてきたのです」^{[36] 2013年3月、カーディフはオンタリオ州}サンダーベイでチャリティコンサートを開催し、スコット・チザムが設立したサンダーベイを拠点とするコラテラル・ダメージ・プロジェクトへの資金を調達しました。コラテラル・ダメージ・プロジェクトの目標は、自殺に対する偏見をなくし、積極的な対話を促し、ゲートキーパーの研修を推進することで、自殺を防ぐことです。

クレイグ・カーディフはオンタリオ州ストラトフォードのフォスターズ・インで歌っている。写真はSubtle Solace Photo & Fine Artsのアダム・M・ディー氏（@SubtleSolaceArt）による。

カーディフは社会問題への支援者であり、メンタルヘルスの擁護者でもあったため、これは彼と非常に相性が良かった。彼は人々に、良いことも悪いことも、オープンに自分自身について共有することを奨励している。「私たちは皆、問題を抱えています。そして、それについて話し始めると…それが皆を少しリラックスさせ、誰に対してもオープンにするための鍵となるのです」と彼は言う。^[37]カーディフはキャリアを通して、エクステンド・ア・ファミリー・ウォータールー地域、カナック・プレイス、オタワ地域がん財団のメープルソフトがんサバイバーシップケアセンター、エレファント・ソート教育アウトリーチ、オックスフォード埋立地反対同盟など、多くの団体の支援にボランティアとして参加してきた。2010年には、オンタリオ州ブラントフォードで開催された初のカナダ・ウィズアウト・ポバティー・ディグニティ・バスキング・イベントでパフォーマンスを披露した。

ワークショップ

カーディフ氏は過去12年間、北米各地の学校、キャンプ、フェスティバル、教会などでワークショップを開催することに力を入れてきました。2012年秋には、オタワのチャーチル・オルタナティブ・スクールの生徒たちと1日かけてワークショップを行い、学校全体に大きな影響を与えました。カーディフ氏の歌「Safe Here」に感銘を受けた教師のダナ・キャンベル氏とナタリー・ショーキー氏は、この歌に込められた安全、コミュニティ、そして貢献というメッセージを授業に取り入れたいと考え、カーディフ氏を学校に招きました。カーディフ氏の訪問に先立ち、2年生と3年生、4年生と5年生のクラスを集め、この歌が自分たちにとってどのような意味を持つのかを話し合い、同じ考えを多く反映した歌のアイデアを出し合いました。^[38]カーディフ氏はチャーチル・オルタナティブ・スクールで1日を過ごし、学校全体が彼と共に「音楽は魔法」について学び、その日に一緒に作った「Love Turns I Into We」という歌にアイデアを提供する機会を得ました。^[38]「生徒たち、そして私たち自身にも、インスピレーションが湧いてきたと思います」とキャンベル氏は語る。「何人かの先生方が私のところに来て、『生徒たちがこんなに熱心に取り組んでいるのを見たことがない』と言ってくれました。特に、普段あまり授業に関わっていない生徒たちにとって、この授業は本当に良い方向へと変化しました。」^[38]

小学生から中学生まで、様々な年齢層のクラスが集まり、1日を通して50分間のセッションに参加しました。^[38]「各クラスはアイデアを共有し、独自の詩を歌に加える機会がありました。その結果、学校全体の愛についての考えを反映した歌が生まれました」とキャンベル氏は説明します。「クレイグは子供たちのアイデアを聞いて書き留め、それをまとめ、『Love Turns I Into We』を作り上げるのに協力してくれました。」^[38]カーディフでは、大学生を対象とした作詞作曲ワークショップを頻繁に開催し、人々がアイデアを共有しています。^[39]

彼はワークショップ参加者を小グループに分け、「自分の作品を共有するための、より小さく、より快適な空間」を作り、「ポジティブで豊かな環境」の中で各人にフィードバックを与える。^[39]カーディフは長年ワークショップを主催しており、ワークショップを音楽を愛する人々とつながるもう一つの方法だと考えている。「ワークショップは、キャンパス内や地域社会にいるソングライターとつながる機会を提供してくれます」と彼は言う。「私はそうやってつながりを築こうとしてきたのです。」^[32]カーディフにとって、ワークショップは一方通行の対話ではなく、対話である。^[32]「最終的には演奏して自分のやりたいことをやることになりますが、人々を励ます機会は、また別の仕事のように感じます」と彼は言う。「10年後、15年後にこれらの人たちに会って、彼らがどんな作品を作るのかを見るのが楽しみです。」^{[32] 2011年6月、カーディフはオンタリオ州ロンドンの}ウェスタンオンタリオ大学で開催されたTEDxUWOに参加した。この最初の会議のテーマは「自分の情熱を持ちなさい」であり、カーディフ氏は「恐怖は家の中で一番安い部屋」と題したプレゼンテーションを行い、オープンで情熱的であること、恐れないことを選ぶことについて語り、またそれらの考えに関連する自身の歌をいくつか披露しました。

「全体のコンセプトは成功と革新について語ることでした」とカーディフはナナイモ・ニュース・ブレティン紙に語った。「ショーやツアーで、本当にやりたいことを打ち明けてくれる人にたくさん出会いました。『私はこっちの方がいい』とか『両親に音楽は良くないと言われて諦めた』とか、そういう人たちが、なぜうまくいかないのかとあれこれ言い訳してくるんです。私は、何かに挑戦することの大切さを理解し、恐怖に基づいて決断を下さないという考え方を、このテーマに結びつけたのです。」^[40]

受賞歴

カーディフは、アルバム『 Floods and Fires』で2012年のジュノー賞のルーツおよびトラディショナル・アルバム・オブ・ザ・イヤー：ソロ部門にノミネートされ、この部門は最終的に受賞者のブルース・コックバーン、デヴィッド・フランシー、デイヴ・ガニング、リンディ・オルテガと共にノミネートされた。また、『Floods & Fires』により、カーディフは2012年のカナディアン・フォーク・ミュージック・アワードのコンテンポラリー・シンガー・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。ローズ・カズンズが同賞を受賞したほか、ケリ・ラティマー、アルバム『The Once』のジェラルディン・ホレット、キャサリン・マクレランもノミネートされた。カーディフは、2014年と2013年の両方で、カナダ・キャンパス活動機構（COCA）キャンパス・エンターテイメント・アワードの最優秀シンガーソングライター賞を受賞した。COCAは2007年にもカーディフを認め、コンテンポラリー・ミュージック（インディペンデント）アワードを授与した。

2012年ジュノー賞

2012年のオタワでのジュノー賞授賞式に先立ち、カーディフはオタワ大学で、元カナダ総督ミカエル・ジーンとピアニストのニック・ロイとともに、2011年のアルバム『 Foods & Fires 』収録の曲「Safe Here」を演奏する機会を得た。2012年3月26日、この3人組は、オタワ中の公共スペースに設置されたピアノを演奏することでジュノー賞ノミネート者と一般の人々にジュノー・ウィークを祝うよう呼びかけるジュノー・ピアノ・プロジェクトをこの演奏で開始した。ジーンは「Safe Here」のコーラスをフランス語に翻訳し、歌い終えた後、1968年に母国ハイチを離れてカナダに到着した際に「私はここで安全だろうか」と何度も自問自答していたため、この曲は自分にも共感できる曲だと観客に語った。^[41]「結局、彼女のために曲の一部をYouTubeのリンクとして録音して、それをお互いに共有し合ったんです。そして、実際に会った時に彼女が翻訳してくれたんです」とカーディフは語る。「本当に嬉しかったです。彼女はとても素敵な人なので、こんな素敵な出会いがあって本当に幸運でした。」^[40]

真実の書

カーディフはショーでよく「真実の書」と呼ばれるノートを回し読みします。観客はノートに何かを書き込むよう求められます。「…物語、告白、希望、秘密」などです。^{[42] [43]}「パフォーマンスの本質は非常に自己中心的です」と彼は過去に語っています。「マイクは1本しかなく、たいていは私がそれを握っています…この本は、観客にこうした物語を書き留める場を提供したいという思いから生まれました。」^[32]

クレイグ・カーディフは、2013 年 11 月にオンタリオ州ロンドンのロンドン ミュージック クラブで演奏しました。写真は、Subtle Solace Photo & Fine Arts の Adam M. Dee 氏 (@SubtleSolaceArt) によるものです。

『真実の書』は、カーディフがノートをあるカップルに渡し、彼の音楽との繋がりについて語られた物語を忘れないように書き留めるように頼んだことから生まれました。^[43]長年にわたり、カーディフの多くの曲は『真実の書』の記述からインスピレーションを得ています。最新アルバム『Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2』全体に流れるほろ苦いテーマは、主にファンが匿名で書いたこれらの物語から生まれています。^[9]「これらの曲の多くは、観客からたった一つの特別な音符をもらったことから始まったと思います」とカーディフは言います。 「ある人は、ひどい一年を過ごして自殺したいと書いていました。本当に辛い内容でした。その夜、私はその人に返信の手紙を書き、後日それをオンラインに投稿しました。すると、他にもたくさんの人が反応してくれて、その考えが私の中にも引き継がれたように感じました。もう一日生き続けるのは辛いけれど、今夜は大きな決断はしないで。明日の朝まで待って。頭の中だけで考えていて、何も感じていない、という思いが（私の文章の中で）何度も浮かんできました。」^[9]

「メモ」という曲は、ある女性がこの本で語った悲痛な体験談への返答として書かれた。^[11]「その人を見つけて、大丈夫かどうか確かめたかった…これはただの雑音で、すべてうまくいくと知ってほしかった…」とカーディフは語る。^[11] 2011年、カーディフは『真実の本』の初版を出版し、自身のウェブサイトやライブで販売している。

音楽スタイルと影響

カーディフは自身のスタイルを「フォークにシンガロングとストーリーテリングを少し加えたもの」と表現している。^[36]カーディフの音楽は、フォーク、カントリー、ロック、トラディショナルなど、様々なソングライターのジャンルを融合させており、常に物語を紡ぐ力強い歌詞を重視している。彼は、パフォーマンス中にファンを魅了すること、幅広い音域、即興能力、そしてステージ上のユーモアとストーリーテリングを通して、まとまりのある感情的なパフォーマンスを生み出すことで知られている。「私のショーで行っていることの大部分は即興です。観客と一緒にシンガロングしたり、『真実の書』プロジェクト（これはあらゆるものに織り込まれています）で、観客が朗読したり、観客から様々な部分を集めたりします」とカーディフはロッキー・マウンテン・アウトルック紙に語っている。「曲は常に再検証され、様々な形で再提示されています。」^[44]

「人々が少し心を開き、ただ一緒にいるだけで特別な瞬間に起こる魔法は、どんな魔法であれ、とても特別なものです。そのためには、演奏者がただ観客に騒音を押し付けるのではなく、観客からそのような魔法を引き出す必要があります」と彼は付け加えた。^[44]オンタリオ州グエルフのビニールでの親密なショーの後、ジョシュ・ドイルはオンタリオ州紙で、カーディフの「観客を巻き込むコールアンドレスポンスのスタイルは、コンサートというより、友人や見知らぬ人々が大勢集まっているような雰囲気を醸し出していました…カーディフは観客を観客として捉えなくなるほどに引き込んでいました…曲間のおどけた仕草と親しみやすいアプローチは、このショーをコメディショーにもしました。カーディフはビニールの観客全員を大笑いさせるほどのネタを次々と繰り出しました」と評した。^[31]オタワ・シチズンのリン・サックスバーグは、「彼のフォーク調のメロディーと柔らかなボーカルは、一杯のホットチョコレートのように温かく、心を落ち着かせます。ポール・サイモン、ヴァン・モリソン、ジョン・メイヤーのように、彼は悲しみと喜びのバランスをうまく取っています」と評した。^{[4]カーディフの歌唱スタイルは}ニック・ドレイクのそれと比較されることがある。^[45]

カーディフは、ライブループ、ビートボックス、その他非伝統的な演奏技法をライブパフォーマンスに取り入れています。「根っからのストーリーテラーであるカーディフは、アコースティックギターの演奏と柔らかな声、そしてギターとボーカルのエフェクトを重ね合わせるデジタルループペダルの独創的な使い方で知られています」とニック・ロイはクイーンズ・ジャーナル紙で述べています。^[46]カーディフは幅広い影響を受けており、BBキング、アニ・ディフランコ、スコット・メリットなどを挙げています。^[46] エルヴィス・コステロやポール・サイモンも彼のお気に入りのミュージシャンです。「メロディーがなくても歌詞だけで成立するような人が好きです」とカーディフは言います。^[2]

映画のサウンドトラック

2010年、カーディフとレゲットは、アルバム『Floods and Fires』のセッション中に、モーデカイ・リッチラーの小説『Barney's Version』へのトリビュートであるカーディフの曲「Barney and Miriam」を再録音した。この曲は、カナダのコメディドラマ『Barney's Version』のサウンドトラックに収録されている。カーディフの作品は、2012年9月にシネフェスト・サドベリー国際映画祭で観客賞最優秀作品賞を受賞したカナダの独立系映画のサウンドトラックに収録されている。カーディフは再びレゲットとタッグを組み、クリス・ダイモンドが脚本と監督を務めたダーク・ロマンティック・コメディ『 In Return』のサウンドトラックを作曲した。この映画には、カーディフとレゲットのオリジナル曲、カーディフの『Floods & Fires』の曲、オンタリオのバンドThe FamlyとFaraway Neighboursの曲が使われている。

ディスコグラフィー

• 上流釣り 言葉はすべて彼自身：ボブ・ディランへの誕生日カード（2018年）
• ノヴェニッシュ（雨からの歌）（2017）
• 愛は騒々しい（この騒音よりも）パート1＆2（2013）
• 洪水と火災（2011）
• ソングス・フォー・ルーシー（2010年 – ライブ）
• 母と娘たち（2010）
• キス・ソングス（ミスルトウ）（2009）
• イースターエッグ（2007年 – ライブ）
• おやすみなさい（ゴーホーム）（2007）
• オーベルジュ・ブラックシープ（2006）
• ボムシェルター・リビングルームwith レス・クーパー (2005 – ライブ)
• 花より男子（2005）
• ソーダ（2003）
• ジンジャーズ・オン・バリントン・ストリート with ローズ・カズンズ (2003 – ライブ)
• ハッピー（2001）
• ライブ・アット・ザ・ボーマー・ボックス・カンパニー（2000年 – ライブ）
• 偉大なアメリカのホワイトトラッシュ小説（1997年）
• ジュディ・ガーランド（ユー・ネバー・ホーム....）（1997）

外部リンク

• クレイグ・カーディフの公式サイト
• クレイグ・カーディフ（Partick Artists経由）

関連動画

• クレイグ・カーディフがCTVキッチナーに出演し、ニューアルバム『Love Is Louder (Than All This Noise)』パート1＆2について語る
• クレイグ・カーディフがショーTVメディスンハットで新作ダブルアルバムのプレビューを披露
• クレイグ・カーディフは、ジュノ・ピアノ・プロジェクトの一環として、元総督ミカエル・ジャンと共に「Safe Here」を演奏する。
• クレイグ・カーディフがTEDxUWOで「恐怖は家の中で一番安い部屋」を発表

参考文献

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2. 「アーンプライア・アット・ザ・ジュノス」アーンプライア・クロニクル・ガイド 2012年3月29日
3. Vrbanac, Bob "Singing it out loud" Archived 21 December 2013 at the Wayback Machine Waterloo Chronicle 17 December 2013
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9. シュナイダー、ジェイソン「クレイグ・カーディフが『Love Is Louder (Than All This Noise)』を解説」Exclaim 2013年11月22日
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31. ドイル、ジョシュ「クレイグ・カーディフとステージに立つ」オンタリオノン 2010年4月8日
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38. Chung, Lindsay「音楽の魔法を発見する：オタワの小学生が安全、コミュニティ、社会正義についての歌を書く」2014年3月28日アーカイブ、Wayback Machine ETFO Voice 2013年3月14日
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