ヒューマノイドの創造

ヒューマノイドの創造
劇場公開ポスター
監督ウェズリー・バリー
著者ジェイ・シムズ
制作：ウェズリー・バリー・エドワード・J・ケイ
主演ドン・メゴワン、エリカ・エリオット、フランシス・マッキャン、ドン・ドゥーリトル、ジョージ・ミラン、ダドリー・マンラブ
撮影ハル・モーア
編集者エース・ハーマン（レナード・W・ハーマン役）
音楽：エドワード・J・ケイ
配布元エマーソン・フィルム・エンタープライズ
発売日
  • 1962年7月1日 （1962年7月1日）
実行時間
75分[ 1 ]
国アメリカ合衆国
言語英語

『ヒューマノイドの創造』（The Creation of the Humanoids）は、1962年にジーニー・プロダクションズが制作したアメリカのSF映画で、ウェズリー・バリーが監督を務め、ドン・メゴーワン、エリカ・エリオット、フランシス・マッキャン、ドン・ドゥーリトル、ダドリー・マンラヴが主演を務めた。ジェイ・シムズの原作と脚本に基づいている。特殊効果はルイス・ザブナー、メイクアップはジャック・P・ピアースが担当した。

前提

核戦争後の社会では、青い肌と銀色の目をした人間のようなロボットが当たり前の光景となっていた。生き残った人々は出生率の低下に苦しみ、ロボットへの依存度が高まっていたからだ。狂信的な組織は、ロボットが人間になりすぎることを阻止しようと試み、支配権を握ることを恐れていた。一方、ある科学者は、本物の感情と記憶を持つ人間のレプリカを作る実験を行っていた。

プロット

23世紀、地球は人類の92%を滅ぼした核戦争の後遺症に苦しんでいる。残留放射線の影響で出生率は1.4%にまで低下し、人口置換水準を下回り、人口は減少を続けている。ロボット労働力によって生存者たちは高い生活水準を維持しており、本作に登場するヒューマノイドは、人間に直接奉仕し、あるいは密接に協力するために作られた高度なロボットである。これらのヒューマノイドは、人工的で超論理的な人格を備えており、青灰色の「合成皮膚」、金属のような目、そして髪の毛がないことを除けば、人間の外見をしている。ヒューマノイドは定期的に「寺院」と呼ぶ充電ステーションを訪れ、そこで前回の訪問以降に取得したすべての情報を「父母」と呼ぶ中央コンピューターと交換する。

血肉の騎士団という名の人間の組織は、メンバーが軽蔑的に「クリッカー」と呼ぶヒューマノイドに敵対している。騎士団は、ヒューマノイドが世界征服を企み、人類の生存そのものを脅かしていると考えている。騎士団は爆破を含む違法な暴力行為に手を染める。ある会合で、騎士団のメンバーは、外見上は人間と区別がつかないほど改造され、人間を殺害したヒューマノイドの存在を知り、驚愕する。彼らは、現存する全てのヒューマノイドを解体するか、実用性を重視した機械のような形態にダウングレードすることを要求している。

科学者レイヴン博士（ドゥーリトル）は、「視床移植」と呼ばれる技術を開発した。これは、最近亡くなった人間の記憶と人格を、その人のロボットレプリカに移植するものだ。このプロセスによって生まれた人間とヒューマノイドのハイブリッドは、自身の変化に気づかずに目覚めるが、午前4時から5時の間に人間の人格は停止し、ロボット寺院にいるヒューマノイドに報告する。レイヴン博士はこの手術について次のように説明する。「私たちは、人間をその人間たらしめるあらゆるものを引き出す。学習、記憶。これらが相互に作用し合い、人格、哲学、能力、そして態度を形成する。人間の脳は、人間が保存されている金庫に過ぎない。」レイヴン博士の助けを借りて、ヒューマノイドは密かに、最近亡くなった人間をこれらのレプリカに置き換えている。

血肉の騎士団のリーダーの一人、ケネス・クラギス大尉（メゴワン）はマキシンと出会う。彼女は騎士団に反対していたが、二人は恋に落ちる。やがて二人は、自分たちもまた死者の精神を持つ高度なヒューマノイドのレプリカであることを知る。皮肉なことに、「本物の」マキシンは、騎士団がロボットだけを狙った爆撃で亡くなっていた。かつて人間のレプリカだったレイヴン博士は、クラギスとマキシンに、彼らは新たな姿で実質的に不死であるだけでなく、最高レベルにアップグレードされた最初のヒューマノイドにもなり得ることを説明する。わずかな改造を加えるだけで、彼らは生殖能力を持つようになるのだ。

最後に、レイヴン博士は第四の壁を破り、カメラをまっすぐに見つめ、視聴者にこう告げる。「もちろん、手術は成功しました。そうでなければ、あなたはここにいないでしょう。」

キャスト

生産

『ヒューマノイドの創造』は、一般に公開された1962年とされているが、1961年に一度上映されたことが広告チラシに記録されており、映画自体には1960年の著作権日（ローマ数字のMCMLX ）が表示されており、その年の終わりまでに完成したことがわかる。当時の業界誌の短い記事によると、1960年の夏に『This Time Around』または『This Time Tomorrow』という仮題で撮影されていたことがわかった。[ 2 ] [ 3 ]映画芸術科学アカデミーは、1960年8月を完成日としている。[ 4 ]プロデューサー兼監督で、元子役でハリウッド出身のウェズリー・バリーの「ジーニー・プロダクションズ」はハリウッドに拠点を置いており、[ 5 ]出演者とスタッフのクレジットにはハリウッド関係者の名前が記載されているが、実際の撮影場所やその他の詳細についてはまだ明らかにされていない。

この映画の予算が限られていることは、基本的なセットからよくわかる。セットは主に、ペイントされた背景シーンまたは黒い空間の前に設置された、数枚の何もないフラットや、床から天井まで届くカーテン、その他の単純な要素で構成されている。また、その衣装のほとんどが、ありきたりのジャンプスーツか、南軍の軍帽などレンタル衣装の既製品を組み合わせたユニフォームであることからも明らかだ。しかし、プロデューサーは、大手スタジオの多くの作品でまだ白黒撮影が使われ、観客にも容易に受け入れられていた時代に、追加費用をかけてカラー撮影を選択し、キャリアの晩年ではあったが、2 人のトップクラスのカメラマンを採用した。

撮影監督のハル・モーアは、ハリウッドで豊富なキャリアを持ち、アカデミー賞を2度受賞しています。モーアは照明とカメラアングルを巧みに使い、セットを最大限に活用し、映画のほぼ全編を占める、アクションのない長回しのシーンに視覚的な面白さを加えました。彼は、ごく普通の「人間」のキャラクターを撮影する際に、ハリウッドの伝統的な「グラマーライティング」技法を用いることもあり、低予算のエクスプロイテーション映画には滅多に見られない洗練された映像をいくつかのシーンに与えています。

ジャック・ピアースは、1930年代から1940年代の大半にかけてユニバーサル・ピクチャーズのマスターメイクアップアーティストを務め、数々の象徴的なメイクアップの中でも、フランケンシュタインとフランケンシュタインの花嫁のメイクを手がけた。この映画におけるピアースのメイクアップデザインで最も珍しいのは、人型ロボットに金属製の球状の目を持たせた大きな反射性強膜コンタクトレンズである。このレンズは、俳優の目の色を変えるコンタクトレンズの使用法を開拓し、映画の中で「特殊な目の効果」を担当したとクレジットされている検眼医、ルイス・M・ザブナー博士によって提供された。当時の強膜レンズは硬いプラスチックで作られており、装着感に不快感があり、頻繁に外す必要があった。ピアースは1957年、『惑星アラウスの脳』の短いクローズアップで、同様の銀色のレンズを使用していた。残りのヒューマノイドメイクを施すのに要した膨大な時間と労力のほとんどは、俳優たちの髪の毛を隠すことに費やされました。低予算映画で数日間の撮影のために、実際に髪の毛を剃り落とすことは考えられませんでした。ラテックスゴム製の「坊主頭のかつら」を接着し、眉毛を平らに貼り付け、パテを丁寧に塗り付けて、粗い質感を覆い隠し、特徴的な輪郭をぼかしました。最後に、俳優たちの頭部全体に青灰色のグリースペイントを塗り、同じ色のゴム手袋を装着しました。

音楽は電子的に生成された音と女性の無言のボーカルで構成されており、1950年代のSF映画（『地球が静止する日』や『宇宙からの訪問者』など）でよく使われていたテルミンの音楽を彷彿とさせます。映画に登場するクレジットは「Electronic Harmonics by IFM」です。インターネット・ムービー・データベースではプロデューサーのエドワード・J・ケイが作曲家として記載されていますが、この情報はどこにも確認されていません。

リリース

1962年7月3日、エマーソン・フィルム・エンタープライズによる一般劇場公開がロサンゼルスで公式公開され[ 6 ]。短いテレビスポットの放映を含む宣伝キャンペーンが開始された。当時のほとんどの映画ポスターが目を引く色を自由に使用できる4色印刷プロセスで印刷されていたのに対し、この映画のポスターは黒、白、赤、グレー、ピンク、茶色に限定された2色印刷であった。小規模な独立系白黒映画に2色ポスターを使用することは珍しくなかったが、宣伝対象の映画のセールスポイントの1つがカラーであるという事実であったことを考えると異例であった。

メイクアップアーティストのジャック・P・ピアースは、1962年の広報キャンペーンに参加し、インタビューに応じたり、生放送中にロサンゼルスのテレビ映画司会者ウェイン・トーマスを銀色のコンタクトレンズを装着した人型にメイクアップしたりした。メイクアップの進行状況は、放映中の無関係の映画のCM中に放映された。生放送の部分は一時的にビデオテープに保存され、その後数日間にわたって数回再放送された。

この映画は、ドライブインシアター、郊外の低予算映画館、「子供向けマチネ」、そしてエクスプロイテーション映画専門の都市部映画館などで劇場公開された後、テレビでも放映され、1964年後半には放映されていました。[ 7 ] 1985年にはモントレー・ホーム・ビデオ社からベータ版とVHSビデオカセットで発売され、後にサムシング・ウィアード・ビデオ社からも入手可能になりました。最初のDVDライセンスは、2006年にダーク・スカイ・フィルムズ社から2本立てディスクで発売されました。

この映画の上映時間は75分と記載されることが多い。[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]『ダーク・スカイ』のDVD版は上映時間が84分で、アナモフィック16:9ワイドスクリーンで上映される。これは1962年に米国で最も一般的に使用された35ミリ映写用のマットなアスペクト比に近い。初期のビデオカセット版はワイドスクリーン画像のパンアンドスキャン版ではなく、単にマットなしのフルフレーム1.33:1であり、劇場では通常見られない画像の上部と下部の領域が見える。

受付

この映画の劇場公開については、主要メディアではあまり触れられなかったようだ。劇場の入場者数や収益で測られる観客の反応は不明だが、1962年の業界紙『バラエティ』の記事には「フォックス劇場で『ヒューマノイドの創造』と『動物人間の侵略』が靴下1万ドルの興行収入」と記されている。「靴下」という言葉は、同誌のショービジネス用語では好意的な表現であり、フォックス劇場の1週間の興行収入は1万ドルだった。

1964年のテレビ初放映後、タイトル以外の言及も見られるようになった。1965年、スーザン・ソンタグはSF映画に関するエッセイ『災害の想像力』の中で、物語の詳細について簡単に言及している。[ 11 ]

後の批判的な意見

  • 「遅くて、舞台のような安っぽいもの」 –レナード・マルティン[ 8 ]
  • 「この興味深い映画は…シムズの冗長な脚本のせいで台無しになっている。」 -オーラム映画百科事典 - SF [ 9 ]
  • 「信じられないほど小さな映画」 -マイケル・ウェルドン『サイコトロニック映画百科事典』[ 10 ]
  • 「…非常に過小評価されているが、非常に価値のある逸品であり、SFが特殊効果ではなくアイデアの文学として機能するべきであることを完璧に示している。」 -リチャード・シャイブ、『モリア - SF、ホラー、ファンタジー映画レビュー』[ 12 ]
  • 「確かに、これは不器用で、痛々しいほど露骨な表現だが、1960年代初頭、公民権運動の嵐がまだ吹き荒れていた時代に、このようなメッセージを伝える映画を作るには、映画製作者たちに相当な勇気が必要だった。」 -エリック・ハーパー、DVDバーディクト[ 13 ]
  • 「SFとして紛れもなく洗練された『ヒューマノイドの創造』は奇妙な映画だ。」 -グレン・エリクソン、DVD Savant [ 14 ]

『ヒューマノイドの創造』はしばしば「アンディ・ウォーホルのお気に入りの映画」と言われます。 [ 15 ]この主張の根拠は、1964年にウォーホルの新作絵画を評論した記事にあるようです。その記事は映画の短い説明から始まり、主人公たちのクライマックスの発見は「アンディ・ウォーホルがこれまで観た中で最高の映画と呼ぶ作品のハッピーエンド」であると述べられています。これがウォーホルが1980年代にピーター・セラーズとルイス・アレンによる舞台演出でアンディ・ウォーホル・ロボットを創作するきっかけとなりました。[ 16 ]

この映画からの引用はコマンドアンドコンカーレッドアラート2DLCユーリの復讐で使用されました。

映画から選ばれた一節は、オール・インディア・ラジオの曲「MovieStar」に挿入されている。[ 17 ]

「You are a robot」という歌詞は、Powerman 5000 の曲「When Worlds Collide」でサンプリングされました。

このフレーズは、ゲーム「Metal Arms: Glitch in the System」のメニューテーマにもサンプリングされています。

参照

参考文献

  1. ^ビル・ウォーレン『Keep Watching The Skies! American Science Fiction Movies of the 1950s, Vol. 2, 1958–1962』（ニューヨーク：マクファーランド＆カンパニー、1986年）、737ページ。
  2. ^ American Cinematographer (1960) 41 :570 (発行番号と日付は不明だが、442ページに7月1日と記載されていることから、7月1日より前のものではない)
  3. ^ Motion Picture Herald (1960) 220–221 :56 (発行番号と日付は不明だが、年央および9月8日以前)
  4. ^映画芸術科学アカデミーの『ヒューマノイドの創造』のクレジット一覧。2016年3月3日アーカイブ、Wayback Machineにて（完成日は08/60と表示）
  5. ^ 1962年版『Film Daily Year Book of Motion Pictures』586ページ
  6. ^ビル・ウォーレン『Keep Watching The Skies! American Science Fiction Movies of the 1950s, Vol. 2, 1958–1962』（ニューヨーク：マクファーランド＆カンパニー、1986年）、737ページ。
  7. ^ロサンゼルス・タイムズ、1964年11月15日、週刊TVタイムズの折り込み広告、複数のページ（その週のいわゆる「ミリオン・ダラー・ムービー」としてチャンネル9で繰り返し放送された）
  8. ^ a bレナード・マルティンの2008年映画ガイド、シグネット/ニュー・アメリカン・ライブラリー、ニューヨーク、2007年。
  9. ^ a b Phil Hardy（編）、『The Aurum Film Encyclopedia – Science Fiction』、Aurum Press、ロンドン、1991年。
  10. ^ a bマイケル・ウェルドン：映画サイコトロニック百科事典、プレクサス、ロンドン、1989年。
  11. ^スーザン・ソンタグ『災害の想像力』、コメンタリー誌、1965年10月、ニューヨーク。
  12. ^ Moria – The Science Fiction, Horror and Fantasy Film Reviewのオンラインレビュー。
  13. ^ DVD Verdictのオンラインレビュー。
  14. ^ DVD Savantでのオンラインレビュー。
  15. ^フジワラ、クリス (2004-05-01). 「イントネーション・プリーズ：ヒューマノイドの創造」（PDF） . リックマン、グレッグ（編）. 『SF映画読本』 . ライムライト. p. 153. ISBN 978-0-87910-994-32010年8月30日閲覧。私の知る限り、この情報源は不明だが、ウォーホルがそのような発言をしたかどうかは、それがこの映画の特徴として何を意味するかということほど重要ではない。
  16. ^ Ridenour, Al (2002年5月16日). 「自動化されたアンディ・ウォーホルは再プログラムされる」 .ロサンゼルス・タイムズ. 2023年8月9日閲覧。
  17. ^ 「ヒューマノイドの創造（1962年）の脚本」 transcripts.thedealr.net . 2022年9月15日閲覧。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Creation_of_the_Humanoids&oldid=1332663602」より取得