クリスティ・レーン

クリスティ・レーン
クリスティ・レーンの写真。
レーン、1975年頃
生まれる
エレノア・ジョンストン
（1940年1月8日）1940年1月8日
イリノイ州ピオリア、米国
職業
  • 歌手
活動年数1966年～現在
配偶者
リー・ストーラー
​
（ 1959年生まれ） 
子供たち3
音楽キャリア
ジャンル
楽器ボーカル
ラベル
Webサイトクリスティレーン.com

クリスティ・レーン[ 1 ] [ 2 ]（本名：エレノア・ジョンストン、1940年1月8日）[ 2 ]は、アメリカのクリスチャン歌手であり、カントリーミュージックの歌手でもある。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、彼女は「Let Me Down Easy」、「I Just Can't Stay Married to You」、そしてナンバーワンヒットとなった「One Day at a Time」など、北米カントリーチャートで次々とヒット曲を出した。後者の楽曲は同名の本にインスピレーションを与え、ケーブルテレビで販売されたことで、レーンのキャリアに新たな注目を集めた。

レーン氏はイリノイ州ピオリアで育ち、19歳でリー・ストーラー氏と結婚した。ストーラー氏がピオリア地域で販売の仕事をしている間、レーン氏は3人の子供を育てた。ある日、ストーラー氏は自宅で妻が歌っているのを耳にし、彼女がカントリーミュージックの歌手として成功できるのではないかとひらめいた。ストーラー氏はすぐに妻の専属マネージャーとなり、1966年には小さな独立系レコードレーベルから初のシングルをリリースした。レーン氏はその10年間でいくつかの小さなレーベルでレコーディングを行ったが、いずれも成功しなかった。1969年、レーン氏とストーラー氏は極東を旅し、ベトナム戦争で戦うアメリカ兵を前に100回以上の公演を行った。この経験がトラウマとなり、レーン氏は引退も考えたが、最終的には続けることを決意した。

1970年代初頭、家族はレーンのカントリー歌手としてのキャリアを再開するため、テネシー州ナッシュビルに移住した。大手レコード会社からことごとく拒否されたため、ストーラーは自身のレーベルを設立し、 LSレコードと名付けた。この会社は1970年代半ばにクリスティ・レーンのシングルをリリースし始めた。1977年、「Let Me Down Easy」でレーンは初のメジャーヒットを記録した。その後数年間、トップ10ヒットを連発した。1979年、レーンはユナイテッド・アーティスツ・レコードと契約し、「One Day at a Time」をレコーディングする。このシングルは彼女のキャリアで最大のヒットとなり、レーンは1980年代にキリスト教市場に合わせた一連のアルバムをレコーディングするきっかけとなった。これには「One Day at a Time」（ 1981年）や「Footprints in the Sand」（1983年）などのLPが含まれる。

1982年、ストーラーは連邦贈賄罪で収監されました。この有罪判決によりレーンのキャリアは中断されましたが、釈放後、同じく『ワン・デイ・アット・ア・タイム』（1983年）というタイトルの彼女の伝記を出版しました。この本はケーブルテレビで彼女のレコードアルバムと併せて販売され、『ワン・デイ・アット・ア・タイム』は100万部以上を売り上げました。その後数十年にわたり、レーンの伝記とレコードはテレビCM、ワールドワイドウェブ、そして他の大手流通業者を通じて販売されました。1990年代、夫妻はミズーリ州ブランソンに劇場を開き、数年間公演を行いました。

若いころ

レーンはイリノイ州ピオリアで、アンドリュー・ジョンストンとパンジー・ジョンストンの12人兄弟の1人としてエレノア・ジョンストンとして生まれた。 [ 3 ] [ 2 ]ジョンストン一家はイリノイ州イーストピオリア近郊の町にある2寝室の家に住んでいた。彼女は幼い頃に父親から「エリー」というあだ名をつけられ、幼少期を通してそのあだ名で呼ばれていた。幼少期、エリーは台所にあるラジオに興味を持ち、そのラジオではメロドラマや当時の人気曲がよく流れていた。[ 4 ]学齢期には、幼少期に発症した言語障害の治療のための専門コースを受講した。 [ 5 ]エリーは学校では舌足らずと小柄な体格のせいでよくいじめられた。 [ 6 ]彼女は最終的に1950年代後半にイーストピオリア高校を卒業した。 [ 5 ]

彼女は10代後半に知り合った夫のリー・ストーラーのおかげでカントリーミュージックに目覚めた。最初に興味を持ったカントリーミュージックのアーティストは、エディ・アーノルド、ジム・リーブス、マーティ・ロビンスだった。[ 7 ]結婚後、ストーラー夫妻はイーストピオリアのアパートに引っ越し、同じ地域で改造したガレージを月50ドルの住宅ローンで購入した。[ 7 ]夫妻は1964年までに3人の子供に恵まれた。[ 1 ]エリー・ストーラーとして知られるようになった彼女は、イーストピオリアの印刷会社に就職し、夫はペパリッジファームでセールスマンとして働いていた。[ 8 ] [ 1 ] 1965年、ストーラーは妻がパティ・ペイジの「テネシー・ワルツ」を歌っているのを偶然聞き、その声に感銘を受けた。それ以来、ストーラーは彼女がカントリーミュージックの歌手になれると考え、 [ 1 ]人前で歌うことを奨励し始めた。[ 2 ]

キャリア

1966年～1972年: キャリアのスタートと海外ツアー

リー・ストーラーが妻の歌声を録音したテープを手配したことが、彼女の歌手としてのキャリアをスタートさせる最初の試みとなった。録音はストーラー家のリビングルームで行われ、エリーは椅子にテープで固定されたマイクの前に立った。その後、ストーラーは地元のナイトクラブのオーナーを招き、エリーの歌を聞かせた。[ 9 ]エリーの夫は彼女にプロのパフォーマーになる才能があると信じていたが、彼女は内気な性格だった。[ 2 ]ナイトクラブがエリーの初公演を企画した後、彼女はステージに上がるのをためらっていた。「私はここで何をしているんだろう？」と心の中で思ったことを彼女は覚えている。しかし、バンドが「Paper Roses」を演奏し始めると、彼女は最後まで歌い通すことができた。演奏後、観客は拍手喝采し、彼女はその夜さらにいくつかの曲を披露した。[ 10 ]

この間、リーはレーンの名前をエリー・ストーラーからクリスティ・レーンに改名し、髪を染めた。[ 1 ]しかし、人前でパフォーマンスすることのプレッシャーは、レーンにとって継続的な恐怖と不安の原因となった。ストーラーはレーンに自己啓発本を数冊読ませ、精神科医に診てもらい、精神安定剤を処方した。[ 2 ] [ 1 ]それでも、カップルはレーンの歌手としてのキャリアを続けた。彼女はナイトクラブの仕事をさらに見つけ続け、時には直前のデートのためにナイトガウンを脱ぎ捨てることもあった。[ 11 ]彼女はまた、シカゴの地元カントリーミュージックテレビ番組「ナショナル・バーン・ダンス」に出演する枠を与えられた。[ 1 ]ストーラー夫妻は、レーンが定期的にパフォーマンスできるナイトクラブを2軒オープンした。最初のナイトクラブ「クリスティーズ社」は老人ホームの会社に買収された。2つ目のナイトクラブ「ザ・フレイム」はその直後にオープンした。[ 12 ]

1966年、ストーラー夫妻はナッシュビルを訪れ、レーンは実業家クリフ・パーナムの監修の下、いくつかの選曲をレコーディングした。最初のレコーディング・セッションで、レーンはジーン・プルエットの「Janie Took My Place」を録音した。また、「I'm Saving My Kisses」「Stop Fooling with Me」「Heart in the Sand」も録音した。[ 13 ]しかし、レーンの曲は主要カントリー・レコード・レーベルの全てから拒否された。ストーラーはメジャー・レーベルのプロデューサー、オーウェン・ブラッドリーやチェット・アトキンスと会ったものの、彼らは彼の妻に興味を示さなかった。独立系レーベルのK-Ark Recordsがレーンに興味を示し、レコーディング契約を結んだ。[ 14 ] 1966年、K-Ark Recordsはレーンのデビュー・シングルとして「Janie Took My Place」をリリースした。[ 15 ]ストーラーはレコード制作費として1000ドルを支払い、500枚のシングル・レコードを自らプロモーションした。[ 13 ]

レーンの初期の作品は、音楽ライターのグレッグ・アダムスによって「彼女が最終的に成功することになるカントリーポップのサウンドを示唆するスタイル」と評された。[ 16 ]ストーラーは彼女を「女性版ジム・リーヴス」や「天国のこちら側で最も甘い声」と評した。[ 1 ]初期の努力にもかかわらず、レーンのカントリーでのキャリアは商業的な成功を収めることはなかった。[ 2 ]彼女は1960年代半ばにK-Arkでさらに数枚のシングルを録音し、1972年までスパーとエクストリームリー・ブレイブのレコードレーベルで作品をカットした。しかし、その後の作品は成功しなかった。[ 16 ]

1969年、レーンと夫はベトナムへ渡り、戦争で駐留していたアメリカ軍の前で演奏した。[ 2 ]この公演は2週間の予定だったが、雇ったバンドが直前にキャンセルになったため、ほぼ中止になった。[ 13 ] 120回のコンサートツアーで、レーンはアメリカ軍の戦闘の最前線を歩いた。[ 1 ]レーンは、1マイルも離れていない場所から爆弾や戦闘機の音が聞こえるにもかかわらず演奏を続けた。[ 17 ]他の公演中、レーンは殺されるのを避けるために屋内にいなければならなかった。[ 18 ]サイゴンへ向かう車の中で、レーンは隣に座っていた兵士が撃たれて死ぬのを目撃した。 「弾丸が彼の体を切り裂き、その衝撃で彼は後ろにのけぞった。彼は縛り付けられていた銃に倒れ込み、死んだ」とレーンの伝記は1983年に記している。[ 19 ]複数の公演が中止になったため、ストーラーズは旅の途中で推定1万2000ドルの損失を被った。[ 1 ]帰国後、レーンは初のアルバム『クリスティ・レーン：ベトナムのGIに敬意を表す』をレコーディングした。このアルバムは1969年にリリースされ、海外で戦う兵士たちに捧げられた。[ 20 ] [ 16 ]

ベトナムから帰国後、レーンはますます不幸になっていった。「ザ・フレイム」での定期的な公演を続けていたが、スケジュールが多すぎて充実感に欠けていた。また、戦争を日々見てきた経験を再び味わっていた。[ 21 ] 1970年、レーンはバリウムの過剰摂取[ 1 ]を起こした。[ 22 ]この経験の後、レーンは音楽のキャリアを諦めようかと考えた。しかし、数日間考えた後、考え直した。「些細なことをすべて自分の中に溜め込むのはやめよう。他人の問題、特に自分の家族の問題を肩に背負うのはもうやめよう。歌に戻りたい」と彼女は言った。[ 21 ] 1972年、ストーラーズはレーンのカントリーミュージックのキャリアを再びスタートさせるため、テネシー州ナッシュビルに移住した。 [ 2 ] [ 16 ]

1972年～1981年: カントリーミュージックでのブレイクスルーと「ワン・デイ・アット・ア・タイム」

ナッシュビルへの移住後、リー・ストーラーはレーンのキャリアを支援するためカントリーミュージック業界についてさらに学び始めた。[ 16 ] [ 23 ]彼は妻のために数回のレコーディング・セッションを手配し、1回につき3000ドルを支払ったと言われている。[ 23 ]彼はまた、定期的にナッシュビルへ出向き、レーンの音源を購入した。[ 16 ]しかし、彼女の音源は全ての大手レコード会社に拒否された。最終的に、ストーラーは自分のレコード会社を設立することを決めた。[ 2 ]プロジェクトの資金を調達するため、彼は資金調達プロジェクトで法執行機関に加わるベンチャー企業に協力した。[ 24 ]その後、ストーラーはテネシー州マディソンの小さなオフィスに新しくLSレコードを設立した。彼はまた、オフィスで写真撮影ビジネスを運営するよう手配した。[ 25 ] LSは1976年にメリッサ・マンチェスターの「ミッドナイト・ブルー」のカバーからレーンのシングルをリリースし始めた。[ 26 ]次の2枚のシングル「Tryin' to Forget About You」と「Sweet Deceiver」は、レーンにとって初めてア​​メリカのカントリーチャートにランクインした曲となった。[ 2 ]

1977年、レーンは次のシングル「Let Me Down Easy」をレコーディングした。[ 27 ]この曲はナッシュビルのソングライターで、独立系プロデューサーとしても活動していたチャーリー・ブラックがプロデュースした。 LSレコードはプロモーションのため、 GRTレーベルに商品の配給を依頼した。 [ 28 ]「Let Me Down Easy」はレーン初のカントリー・ヒットとなり、ビルボードのホット・カントリー・シングル・チャートで7位まで上昇した。[ 29 ]レーンの商業的成功は続く3枚のシングルでも続いた。1977年から1978年にかけて、「I'm Gonna Love You Anyway」と「Penny Arcade 」がトップ10ヒットを記録した。マリオン・ワースのカバー「Shake Me I Rattle 」もビルボードのカントリー・チャートでトップ20にランクインした。[ 29 ] [ 30 ]後者の曲は2枚目のアルバム「Cristy Lane Is the Name」に収録されている。このLPは1978年2月にLSレコードからリリースされ[ 31 ] 、ビルボード誌で好評を博し、「トップアルバムピック」に選ばれた[ 32 ] 。

1977年、ビルボード誌のクリスティ・レーン

1978年11月、チャーリー・ブラック作詞の「I Just Can't Stay Married to You」がシングルとして発売され[ 33 ] 、ビルボードのカントリー・チャートでトップ5にランクインした[ 30 ] [ 29 ] 。この曲はカナダでも彼女にとって2度目のトップ10ヒットとなり、 RPMカントリー・サーベイで4位に達した[ 34 ] 。3枚目のスタジオ・アルバム「Love Lies」は1978年12月にLSから発売された[ 35 ]。人気が高まるにつれて、レーンのレコーディングは音楽評論家やジャーナリストから注目を集めるようになった。オールミュージックのグレッグ・アダムスは彼女の声を「軽やか」「きれい」「特徴的」と評した[ 30 ] 。彼はまた、オールミュージックのアルバム・レビューでLove Liesを4つ星に評価し、「彼女の最高傑作の1つ」と呼んだ。[ 36 ]作家のメアリー・A・バフワックとロバート・K・オーマンは、彼女の歌唱を「ささやくような」と呼び、彼女の歌を「泣き言のような心痛の歌」と評した。[ 1 ]彼女の成功はアカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードで認められ、1979年には「最優秀新人女性ボーカリスト」に選ばれた。[ 2 ]

レーンがACM賞を受賞した後、リー・ストーラーはレーベルのディストリビューターであったGRTレコードを失い、破産宣告の可能性に直面した。ストーラーは、レーンがカリフォルニア州ハリウッドのジェネラル・タレントと契約できるよう手配し、ジェネラル・タレントは彼女と契約することに興味を持っている大手レコードレーベルを探す手配をした。[ 37 ]レーンは、1979年にユナイテッド・アーティスツ・レコードを選ぶ前に、いくつかの大手レーベルからオファーを受けていた。このレーベルは、彼女の1979年のシングル「シンプル・リトル・ワーズ」を採用した。[ 38 ]この曲は、ビルボードのカントリーチャートで彼女にとって5番目のトップ10ヒットとなった。[ 29 ]ユナイテッド・アーティスツは、レーンのレコーディングにLSレコードレーベルのロゴを使用することに同意し、彼女の前のアルバムからいくつかの曲を集めて、次のスタジオプロジェクトであるシンプル・リトル・ワーズに収録することを選んだ。[ 39 ]このアルバムプロジェクトには、3つの新曲も収録され、1979年9月にユナイテッド・アーティスツからリリースされた。[ 40 ]このアルバムは彼女の2枚目のアルバムとしてビルボードのトップカントリーアルバムリストにランクインし、最高38位を記録した。 [ 41 ]このアルバムからは、ビルボードのトップ20カントリーシングルである「Slippin' Up, Slippin' Around」と「Come to My Love」も生まれた。[ 29 ]

1970年代後半、レーンはクリスチャンソング「ワン・デイ・アット・ア・タイム」をライブショーに取り入れ始めた。この曲はファンから好評を博し、レーンはこの曲をレコーディングするに至った。さらに注目を集めるため、レーンとストーラーはシングルとしてリリースする計画を立てた。[ 38 ]しかし、ユナイテッド・アーティスツはこの案に難色を示した。宣伝部門は、この曲はカントリーミュージックのラジオ局では宗教色が強すぎると主張した。[ 2 ] [ 42 ]宣伝部長のジェリー・シーボルトも、この曲は以前にもレコーディングされており、「世間に印象を与えていない」と主張した。[ 42 ]マリジョン・ウィルキンとクリス・クリストファーソンによって作曲された「ワン・デイ・アット・ア・タイム」は、マリリン・セラーズ、そしてレナ・マーテルによって最初にヒットした。[ 43 ] [ 2 ]レーンは最終的にレーベルのレコード責任者ドン・グリアソンからこの曲のリリース許可を得た。[ 44 ]当初、「ワン・デイ・アット・ア・タイム」はカントリーのディスクジョッキーから賛否両論の反応を受けた。しかし、リー・ストーラーはマネージャーとしての立場を利用して、ラジオ局に電話をかけ続け、この曲の宣伝を行った。[ 44 ] 1980年、この曲はビルボードのカントリーシングルチャートで1位を獲得した。レーンにとって1位を獲得した最初で唯一のシングルとなった。[ 2 ] [ 29 ]この曲はRPMカントリーソングサーベイでトップ10入りを果たした。 [ 34 ]この曲は彼女の対応するアルバム「Ask Me to Dance」 （1980年）に収録されている。このディスクはレーンのビルボードカントリーアルバムの中で最高位の14位まで上昇した。[ 41 ]また、この曲はキャッシュボックスのカントリーLPチャートで34週間ランクインした。 [ 38 ]このアルバムからはレーンの次のシングル「スウィート・セクシー・アイズ」もリリースされた。この曲は1980年にビルボードのカントリー・サーベイで8位に達した。[ 29 ]

レーンのキャリアにはテレビ出演を含め、継続的な機会があった。1980年代初頭、彼女は『ザ・ダイナ・ショア・ショー』や『ザ・マーヴ・グリフィン・ショー』といったアメリカのテレビ番組に頻繁に出演した。[ 38 ]次のシングルはABBAの「I Have a Dream」（1981年）のカバーだった。 [ 45 ]ビルボード誌を含む好評を得たにもかかわらず、[ 46 ]このシングルは彼女がトップ20入りした最後のシングルとなった。[ 38 ]続いて同名のアルバムがリリースされ、ビルボードのカントリーLPチャートでトップ40入りを果たした。 [ 41 ]ライターのグレッグ・アダムスによると、レーンは「ストレートなカントリーミュージックと世俗的なポップ」のレコーディングを続けた。[ 38 ] 1981年から1982年にかけては、「Love to Love You」、「Cheatin' Is Still on My Mind」、「Lies on Your Lips」がカントリーでトップ40入りした。[ 29 ]後者の2曲は、レーンの次のスタジオアルバム『Fragile – Handle with Care』（1981年）に収録された。このアルバムはカントリーチャートで最高43位を記録した。[ 41 ]

1982年～現在：キリスト教音楽の変遷と減速

1982年、レーンのカントリーミュージックでの商業的成功は衰え始め、彼女のシングルはチャートの順位を徐々に下げていった。[ 47 ]「The Good Old Days」や「I've Come Back (To Say I Love You One More Time)」などの曲は、カントリートップ40からは外れたチャートの順位となった。[ 29 ]次のスタジオアルバムHere's to Us (1982)は、カントリーアルバムリストで42位にとどまった。[ 41 ]彼女の売上が低下した理由の一つは、1982年にストーラーが連邦贈収賄罪と恐喝罪で刑務所に入ったことだった。 [ 2 ] [ 38 ]ライターのグレッグ・アダムスによると、彼の通常の宣伝とマネージメントの責任は脇に置かれ、「レーンの組織にマイナスの影響を与えた」という。[ 38ステージに立っていない時は、彼女はほとんどの時間をバスの寝室で本を読んで過ごし、他の人と関わることを避けていた。[ 48 ]「彼女はバンドのために明るく振る舞おうとしていた。誰にも同情されたくなかった」と彼女の伝記は回想している。[ 49 ]

ストーラーは服役中に、レーンの伝記『ワン・デイ・アット・ア・タイム』を執筆した。[ 50 ] 1983年に出版され、100万部以上を売り上げた。[ 43 ]レーンの音楽と生涯の広告は、ナショナル・エンクワイラーやTVガイドなどの雑誌にも掲載された。[ 43 ]ストーラーはケーブルテレビもアルバムの宣伝に利用し、1981年にリリースされた同名のゴスペルアルバムと合わせて販売された。彼女のクリスチャンミュージックの売上増加を受けて、ストーラーはレーンをクリスチャンミュージックのジャンルに売り込むようになった。[ 2 ] [ 43 ]

1983年、レーンの詩「Footprints in the Sand」の音楽版が、現代のキリスト教ラジオで成功を収めた。[ 38 ] 1983年には同名のキリスト教アルバムもリリースされ、ビルボードのカントリーアルバムリストでチャート入りを果たした。 [ 41 ]アルバムは数回再発され、売り上げの増加にもつながった。レーンは1985年にリバティレコードを離れ、LSレコードでのみレコーディングを始めた。[ 51 ]次のスタジオプロジェクトは、伝統的なポップスタンダードのアルバム「 Harbor Lights」だった。 [52] 1986年には、ベトナム帰還兵への愛国的な敬意を表したアルバムを再録音した。 [ 43 ] 1987年には、ホリデーをテーマにした「White Christmas」をリリースした。[ 53 ]

1987年、このレーベルからリリースされた2枚のシングルが、ビルボードのカントリーチャートでマイナーランクインした。その中には「 He's Got the Whole World in His Hands 」のカバーも含まれていた。[ 29 ]レーベルは1988年にレーンの次のスタジオアルバム「All in His Hands 」をリリースした。このレコードはテレビで販売され、よりキリスト教的な楽曲を集めたものだった。[ 54 ] 1991年には世俗的なカバー曲を集めたアルバムが続いた。[ 55 ] 1990年代に入ると、レーンとストーラーはミズーリ州ブランソンに「クリスティ・レーン・シアター」をオープンした。レーンは、ブランソンをナッシュビルの音楽ファン向けの観光名所として利用した最初のカントリーアーティストの一人であった。レーンの劇場は、新進気鋭のミュージシャンを紹介する場としても利用された。[ 2 ] [ 43 ] 1995年にレーンがステージから転落して足を負傷した後、劇場は売却された。[ 5 ]

1990年代後半にワールドワイドウェブが導入されると、レーンとストーラーは公式サイトで彼女の音楽を売り始めた。[ 2 ]この頃、レーンは以前に録音したキリスト教の歌を様々なコンピレーションに再パッケージした。[ 38 ]これは成功し、2003年のコンピレーション『One Day At A Time: 22 All Time Favorites Vol. I & II』は1983年以来初めてカントリーアルバムチャートに登場し、最高62位を記録した。[ 56 ] 2003年8月、彼女はテキサス州サンアントニオの外国戦争退役軍人会から軍への功績を讃えられ、殿堂入りを果たした。[ 57 ]レーンはカントリー歌手として初めて殿堂入りした。[ 58 ]この時期にレーンの伝記映画を撮影する計画も立てられたが、[ 2 ] [ 58 ]まだ制作されていない。[ 59 ]

ディスコグラフィー

受賞とノミネート

年 ノミネート作品 賞 結果 参照
1978 アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワードトップニュー女性ボーカリスト 勝利した [ 60 ]
1983 第26回グラミー賞最優秀インスピレーション・パフォーマンス賞– 「I've Come Back (To Say I Love You One More Time)」 ノミネート [ 61 ]

参考文献

脚注

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Bufwack & Oermann 2003、p. 298.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s tマンハイム、ジェームズ. 「クリスティ・レーン：伝記と歴史」 . AllMusic . 2021年5月24日閲覧。
  3. ^チェイニー＆ストーラー 1983 .
  4. ^チェイニー＆ストーラー 1983、16ページ。
  5. ^ a b cケンドール、ジャネット. 「カントリー／ゴスペルのスターはイースト・ピオリアにルーツを持つ」 .イースト・ピオリア・タイムズ・クーリエ. 2021年5月24日閲覧。
  6. ^チェイニー＆ストーラー 1983、24-25ページ。
  7. ^ a bチェイニー＆ストーラー 1983、42ページ。
  8. ^チェイニー＆ストーラー 1983、50-51ページ。
  9. ^チェイニー＆ストーラー 1983、66-67ページ。
  10. ^チェイニー＆ストーラー 1983、70-71ページ。
  11. ^チェイニー＆ストーラー 1983、77-78ページ。
  12. ^チェイニー＆ストーラー 1983年、115ページ。
  13. ^ a b cチェイニー＆ストーラー 1983、95ページ。
  14. ^チェイニー＆ストーラー 1983、95-98ページ。
  15. ^レーン、クリスティ（1966年5月）。「Janie Took My Place」/「Stop Foolin' with Me」（7インチ・ビニール・シングル）。K -ark Records 686。
  16. ^ a b c d e fアダムス 2005、p. 1。
  17. ^チェイニー＆ストーラー 1983、125-27ページ。
  18. ^チェイニー＆ストーラー 1983、127ページ。
  19. ^チェイニー＆ストーラー 1983、129ページ。
  20. ^レーン、クリスティ (1969). 「クリスティ・レーン、ベトナムのGI兵に敬意を表す」.レーン・レコード. L-101.
  21. ^ a bチェイニー＆ストーラー 1983、p.159-64。
  22. ^チェイニー＆ストーラー 1983年、160ページ。
  23. ^ a bチェイニー＆ストーラー 1983、169ページ。
  24. ^チェイニー＆ストーラー 1983、169-170ページ。
  25. ^チェイニー＆ストーラー 1983、171ページ。
  26. ^レーン、クリスティ（1976年6月）。「ミッドナイト・ブルー」/「ザ・フィーリング・オブ・ラブ」（7インチ・ビニール・シングル）。LSレコード。IRDA-068。
  27. ^レーン、クリスティ（1977年8月）。「Let Me Down Easy」/「This Is The First Time I Saw The Last Time In Your Eyes」（7インチ・ビニール・シングル）LSレコード、LS-131。
  28. ^チェイニー＆ストーラー 1983、177-178ページ。
  29. ^ a b c d e f g h i jウィットバーン、ジョエル (2008). Hot Country Songs 1944 to 2008 . Record Research, Inc. ISBN 978-0-89820-177-2。
  30. ^ a b c Adams 2005、p.1-2。
  31. ^レーン、クリスティ（1978年5月）「クリスティ・レーン・イズ・ザ・ネーム（LPライナーノーツとアルバム情報）」LSレコードLS GRT-8027。
  32. ^ 「Top Album Picks: Country」ビルボード1978年2月18日 p. 72 . 2021年5月10日閲覧。
  33. ^ "「I Just Can't Stay Married to You」/「Rainsong」（7インチ・ビニール・シングル・スリーブ・インサート）。LSレコード。1978年11月。LS-169。
  34. ^ a b「"Cristy Lane" (Country Singles) の検索結果」 RPM 2013年7月17日. 2021年5月7日閲覧。
  35. ^レーン、クリスティ（1978年12月）「Love Lies（LPライナーノーツとアルバム情報）」LSレコードLS-8029。
  36. ^アダムス、グレッグ。「Love Lies：Cristy Lane：楽曲、レビュー、クレジット」。AllMusic 。 2021年5月12日閲覧。
  37. ^チェイニー＆ストーラー 1983、204-205ページ。
  38. ^ a b c d e f g h i j Adams 2005、p. 2。
  39. ^チェイニー＆ストーラー 1983年、206ページ。
  40. ^レーン、クリスティ（1979年9月）「シンプル・リトル・ワーズ（LPライナーノーツとアルバム情報）」ユナイテッド・アーティスツ・レコード、UAG-30277。
  41. ^ a b c d e fホイットバーン、ジョエル (1997).ジョエル・ホイットバーンのトップカントリーアルバム: 1967-1997 . レコードリサーチ社. ISBN 0898201241。
  42. ^ a bチェイニー＆ストーラー 1983年、208ページ。
  43. ^ a b c d e f Bufwack & Oermann 2003、p. 299.
  44. ^ a bチェイニー＆ストーラー 1983年、209ページ。
  45. ^クリスティ、レーン (1980 年 12 月)。 」「I Have a Dream」/「Rio Grande」（7インチ・ビニール・シングル）。リバティ・レコード。リバティ-1396。
  46. ^ 「Top Single Picks: Country」ビルボード1980年12月27日 p. 63 . 2021年5月9日閲覧。
  47. ^ Planer, Lindsay. 「Greatest Country Hits : Cristy Lane: Songs, reviews, credits」 . AllMusic . 2021年6月4日閲覧。
  48. ^チェイニー＆ストーラー 1983、243-244ページ。
  49. ^チェイニー＆ストーラー 1983年、242ページ。
  50. ^チェイニー＆ストーラー 1983年、246ページ。
  51. ^モリス、エドワード（1985年3月2日）「クリスティ・レーンへの型破りな挑戦」ビルボード誌53～ 58頁 。
  52. ^レーン、クリスティ (1985). 「ハーバー・ライツ(LPライナーノーツとアルバム情報)」. LSレコード. SLL-9224.
  53. ^レーン、クリスティ（1987年11月）「ホワイト・クリスマス（LPライナーノーツとアルバム情報）」LSレコード、LS-1986。
  54. ^レーン、クリスティ (1988). 「オール・イン・ヒズ・ハンズ(LPライナーノーツとアルバム情報)」. LSレコード. R02469.
  55. ^レーン、クリスティ (1991). 「歴代ベストソング10＋『星条旗』（カセットライナーノーツとアルバム情報）」LSレコード. LSC-2010.
  56. ^ 「ワン・デイ・アット・ア・タイム：22 オール・タイム・フェイバリット Vol. I & IIチャート履歴」ビルボード. 2021年6月4日閲覧。
  57. ^ 「退役軍人らがクリスティ・レーン氏をVFW殿堂入りさせる」 IP press.com。2004年2月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年9月12日閲覧。
  58. ^ a bハッチ、ダニエル. 「カントリースターが故郷に帰る」 .ジャーナル・スター. 2021年6月4日閲覧。
  59. ^ 「伝記」クリスティ・レーン. 2021年6月4日閲覧。
  60. ^ 「Search winners: Cristy Lane」アカデミー・オブ・カントリー・ミュージック・アワード。 2021年12月30日閲覧。
  61. ^ 「クリスティ・レーン：アーティスト」グラミー賞。2021年12月30日閲覧。

本

  • アダムス、グレッグ（2005年1月26日）「クリスティ・レーン：グレイテスト・カントリー・ヒッツ（CDバイオグラフィー）」コレクターズ・チョイス・ミュージック/EMI 72435-63454-2-3.
  • メアリー・A. バフワック、ロバート・K. オーマン (2003). 『Finding Her Voice: Women in Country Music: 1800–2000』 ナッシュビル、テネシー州: カントリー・ミュージック・プレス & ヴァンダービルト大学出版局. ISBN 0-8265-1432-4。
  • チェイニー、ピート、ストーラー、リー（1983年）『ワン・デイ・アット・ア・タイム』セント・マーチンズ・プレス、ISBN 9780312585228。
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristy_Lane&oldid=1332295158」より取得