

クロスステッチは裁縫の一種で、ラスターのようなタイル状のX字型のステッチ(クロスステッチと呼ばれる)を使って絵を描く、カウントスレッド刺繍の人気の形式です。ステッチする人は、均一な織りの布(リネンなど)の各方向に糸を数えて、ステッチのサイズと見た目を均一にします。この形式のクロスステッチは、他の形式のクロスステッチと区別するために、カウントクロスステッチとも呼ばれます。 [ 1 ]クロスステッチは、布に印刷されたデザイン(スタンプクロスステッチ)に行われることもあります。その場合、ステッチする人は、印刷されたパターンの上を単にステッチします。[ 2 ]クロスステッチは、アイーダ布と呼ばれる数えやすい布によく施されます。 [ 3 ]アイーダ布の織り方によって、各隅に針用の穴がある、はっきりと見える正方形の格子が作成されます。
クロスステッチで使用される布には、リネン、アイーダ布、そしてジョベランのような「イーブンウィーブ」と呼ばれる混紡布などがあります。クロスステッチに使用される布はすべて、厳密には「イーブンウィーブ」です。これは、経糸と緯糸(つまり縦糸と横糸)の1インチあたりの糸の本数が均等になるように織られていることを意味します。布は1インチあたりの糸の本数(「番手」と呼ばれます)によって分類され、11番手から40番手まであります。
クロスステッチは、チャートと呼ばれる格子模様の布地を用いて制作され、どの番手でも使用できます。布地の番手と1ステッチあたりの糸数によって、完成したステッチのサイズが決まります。例えば、あるデザインを28番手のクロスステッチ布地に2本の糸で1つのクロスを編んだ場合、完成したステッチのサイズは、14番手のアイーダ布地に1つの正方形を1つのクロスを編んだ場合と同じです。これらの手法はそれぞれ、「2 over 2」(2本の刺繍糸で2本の布地の糸をステッチする[ 4 ])と「1 over 1」(1本の刺繍糸で1本の布地の糸または正方形をステッチする)と呼ばれます。模様をステッチする方法にはいくつかあり、クロスカントリー法(一度に1色ずつステッチする)やパーキング法(一度に1つの布地のブロックをステッチし、糸の端を模様の中で同じ色が現れる次の位置に「パーキング」する)などがあります。
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クロスステッチは中世以来、世界中で見られます。[ 5 ]多くの民俗博物館では、特にヨーロッパ大陸とアジアのクロスステッチで装飾された衣服の例が展示されています。[ 6 ]
クロスステッチ・サンプラーは、一般的に若い女性がステッチの仕方を学び、家庭での裁縫に使うアルファベットやその他の模様を記録するために縫ったことからその名が付けられました。彼女はその後、何年もかけてこれらのステッチの見本を参照することができました。モチーフやイニシャルは、持ち主を識別するため、あるいは単に無地の布を飾るために、家庭用品に刺繍されることがよくありました。アメリカ合衆国で作られた最も古いクロスステッチ・サンプラーは、現在マサチューセッツ州プリマスのピルグリム・ホールに収蔵されています。[ 7 ]このサンプラーは、マイルズ・スタンディッシュ船長の娘であり、リヴァイアサン・ステッチの先駆者であるロアラ・スタンディッシュによって、1653年頃に作成されました。

伝統的に、クロスステッチは家庭用リネン、テーブルクロス、布巾、ドイリー(実際には縁飾りなど、ごく一部にのみ刺繍が施される)などの装飾に用いられてきました。現在でも多くのクロスステッチ愛好家がこのように刺繍を施していますが、最近では布に模様を刺繍して壁に飾るというスタイルも人気が高まっています。また、グリーティングカードや枕カバー、箱の蓋、コースター、鍋敷きなどの素材としてクロスステッチが使われることも多いです。

今日私たちが知っているような、多色で陰影のある絵画のような模様は、 19世紀半ばのベルリン毛織物に見られた同様の陰影模様から派生した、比較的近代的な発展です。クロスステッチ専用に作られた図案に加え、写真や美術作品をステッチに適した図案に変換するソフトウェアプログラムも存在します。その一例が、ジョアンナ・ロピアノフスキー=ロバーツが図案を作成し、ステッチしたシスティーナ礼拝堂のクロスステッチ複製です。[ 8 ] [ 9 ]
アメリカやヨーロッパには、クロスステッチの「ギルド」やグループが数多く存在し、教室の開講、大規模なプロジェクトでの共同作業、チャリティ活動など、地元のクロスステッチ愛好家同士が交流できる場を提供しています。個人経営の地元の手芸店(LNS)では、店内でステッチナイトを開催したり、週末にステッチのリトリートを開催したりしています。
今日、最も一般的な刺繍糸は綿糸です。シルケット加工された綿糸で、6本の撚り糸を緩く撚り合わせた、簡単に分離できる糸です。他にもメーカーはありますが、最も一般的に使用されている(そして最も古い)2つのブランドはDMCとAnchorです[ 10 ] [ 11 ]。どちらも1800年代から刺繍糸を製造しています[ 12 ] [ 13 ] 。
その他の素材としては、パールコットン(またはパール)糸、デンマーク産フラワースレッド、シルク、レーヨンなどが使われます。また、様々なウール糸、メタリック糸、その他の珍しい糸も、作品全体に使われることもありますが、アクセントや装飾として使われることも多いです。手染めクロスステッチフロスは、その名の通り、手作業で染められます。そのため、糸全体の色の濃さにばらつきがあります。微妙な差もあれば、大きなコントラストの差もあります。1本の糸に複数の色が含まれているものもあります。
クロスステッチは、パレスチナの伝統的な洋裁に広く用いられています。[ 14 ]パレスチナのクロスステッチはタトリーズと呼ばれています。2021年、タトリーズはユネスコの無形文化遺産に登録されました。[ 15 ]


クロスステッチは、1/4ステッチ、2/4ステッチ、3/4ステッチなど、部分的に施すことができます。バックステッチと呼ばれる直線ステッチは、アウトラインとして、ディテールや明瞭さを加えるためによく使用されます。
クロスステッチと構造的に関連するステッチは数多くあります。最もよく知られているのは、イタリアンクロスステッチ(アッシジ刺繍に見られる)、ロングアームクロスステッチ、モンテネグロステッチです。イタリアンクロスステッチとモンテネグロステッチはリバーシブルで、表裏同じ仕上がりになります。これらのスタイルは、通常のクロスステッチとは少し異なる外観です。これらの難易度の高いステッチは、主流の刺繍ではあまり使用されませんが、歴史的な刺繍作品を再現したり、創造的で冒険的なステッチャーによって今でも使用されています。ダブルクロスステッチは、リヴァイアサンステッチまたはスミルナクロスステッチとも呼ばれ、クロスステッチとアップライトクロスステッチを組み合わせたものです。
ベルリン・ウール・ワークや類似のプチ・ポワン・ステッチは、クロスステッチの濃い陰影と豪華なスタイルに似ており、時には紙に描かれた図表のパターンも使用されます。
クロスステッチは、ハーダンガー刺繍やブラックワーク刺繍といった他の人気の刺繍技法と組み合わせられることがよくあります。また、キャンバスワークやドローイングスレッドワークといった他の作品と組み合わせることもできます。ビーズ細工や、スパンコール、チャーム、小さなボタン、様々な種類の特殊糸などの装飾も使用できます。クロスステッチは、ニードルポイントにも使用されることがよくあります。

クロスステッチは近年、ヨーロッパの若い世代の間で人気が高まっている。[ 16 ]ジョン・ルイスなどの小売店では、 2009年から2010年の間に手芸用品の売上が17%増加した。[ 17 ]手芸用品を販売するチェーン店であるホビークラフトも、2009年2月22日までの1年間で売上高が11%増加したが、これは主に裁縫部門によるものである。[ 18 ]クロスステッチ市場は成長を続けており、市場調査会社ミンテルは、2015年から2017年の間に趣味として何らかの手芸をする女性が12%増加したと報告している。[ 19 ]ロンドンのデパート、リバティーズは、2017年に生地と手芸品部門で2桁の成長を報告し、店舗の品揃えを25%増やした。[ 20 ]
編み物やクロスステッチは、退職者の趣味という従来のイメージとは対照的に、若い世代に人気の趣味となっています。[ 21 ] Stitch and Bitch Londonなどの裁縫・工芸グループは、伝統的な工芸クラブのアイデアを復活させました。[ 22 ] Clothes Show Live 2010では、「Sknitch」と呼ばれる新しいエリアが設置され、現代的な裁縫、編み物、刺繍が紹介されました。[ 23 ]
伝統的なデザインから脱却し、クロスステッチにポストモダンや皮肉なモチーフを取り入れた現代的なトレンドが生まれています。このムーブメントは、「反逆的クロスステッチ」という概念と密接に関連しています。これは、花や動物の繊細な縁取りを特徴とする伝統的なサンプラーの美学と、衝撃的、ユーモラス、あるいはクロスステッチの古風なイメージとは相容れない言葉やイメージを融合させたスタイルです。[ 24 ]
この現代的なトレンドの起源は、2003年に自身のブランド「サブバーシブ・クロスステッチ」を設立したアーティスト、ジュリー・ジャクソンにあると広く考えられています。彼女は後に、このムーブメントの普及に貢献するために同名の書籍を出版しました。[ 25 ]この現代的な解釈は比較的新しいものですが、社会的な批評や反体制活動の手段としての刺繍の使用には長い歴史があります。これは、ロジカ・パーカーが1984年に出版した影響力のある著書『サブバーシブ・ステッチ:刺繍とフェミニンな創造』で詳しく取り上げられています。[ 26 ]
他の素材にステッチデザインを施す場合は、廃キャンバスを使うことができます。これは刺繍用の通常のキャンバスに似た、一時的に格子模様のついたキャンバスで、水溶性の接着剤で接着されています。ステッチデザインが完成したら接着剤は剥がします。水溶性のキャンバスも同様の用途があり、デザインが完成したら水に完全に溶けます。[ 27 ]他の工芸家たちは、古い台所のストレーナーや金網フェンスなど、あらゆる種類の格子模様の物にクロスステッチを施しています。
クロスステッチは伝統的に女性の工芸品ですが、男性の間でも人気が高まっています。[ 28 ]
21世紀には、クロスステッチコミュニティ内でフェミニストデザインを重視する傾向が現れてきました。[ 29 ]クロスステッチをする人の中には、刺繍をすることで、自分たちより前に刺繍をしていた女性たちとのつながりを感じられると語る人もいます。[ 30 ]クロスステッチを含むすべての刺繍が重要な芸術形式として尊重されるよう求める動きがあります。[ 31 ]
コンピュータ技術の発展は、クロスステッチのような一見伝統的な工芸にも影響を与えています。コンピュータ可視化アルゴリズム[ 32 ]の助けを借りて、写真やその他の画像から刺繍のデザインを作成することが可能になりました。可視化では、色や記号を表すグラフィカルグリッド上に描画が使用され、ユーザーは色の使用可能性、それらの色の位置、そしてフルクロスステッチやクォーターステッチなどのステッチの種類を知ることができます。
クロスステッチ愛好家の間では、趣味を詳しく説明したYouTube動画を視聴したり、動画を作成したりすることがますます人気になっています。フロスチューバーとして知られる彼らは、通常、WIP(進行中の作品)、FO(完成品)、Haul(新しいパターン、糸、布、そして針押さえなどのクロスステッチ用アクセサリー)などを取り上げます。その他のアクセサリーには、フロスオーガナイザー、糸調子剤、ピンクッション、アイーダ布またはプラスチックキャンバス、刺繍針などがありますが、これらに限定されるものではありません。[ 33 ]