| 犯罪への岐路 | |
|---|---|
![]() 原題 | |
| 監督 | ジェリー・アンダーソン |
| 脚本 | アルン・ファルコナー |
| 制作: | ジェリー・アンダーソン |
| 主演 | アンソニー・オリバー、フェルディ・メイン、ミリアム・カーリン、ジョージ・マーセル、デヴィッド・グラハム、アーサー・リグビー |
| 撮影 | ジョン・リード |
| 編集者 | デビッド・エリオット |
| 音楽: | バリー・グレイ |
制作会社 | |
| 配布元 | アングロ・アマルガメイテッド |
発売日 |
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実行時間 | 57分[ 1 ] [ 2 ] |
| 国 | イギリス |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 16,250ポンド |
『クロスロード・トゥ・クライム』(Crossroads to Crime)は、ジェリー・アンダーソンが製作・監督し、アングロ・アマルガメイテッド(AA)が配給した1960年のイギリスの犯罪映画である。アンソニー・オリバー、ジョージ・マーセル、ミリアム・カーリン、デヴィッド・グラハム、ファーディ・メインが出演する『クロスロード・トゥ・クライム』は、トラック・ハイジャック犯の一団を捕まえるために潜入捜査を行う巡査の物語であるアンダーソンの製作会社APフィルムズ(APF)(子供向け人形劇テレビシリーズを製作)によってB級映画として製作され、APF初の映画製作であり、また初の生身の俳優による製作でもあった。また、アンダーソンが監督した唯一の映画でもある。
AAのナット・コーエンとスチュアート・レヴィは、アンダーソンが『スーパーカー』の配給会社探しに苦労し、仕事を求めて彼らに相談に来た時に、彼にこの映画の製作を依頼した。[ 3 ] 16,250ポンドの低予算で製作されたこの1時間の映画は、1960年5月から6月の間に主にロケ撮影された。出演者とスタッフの何人かは以前のAPFの作品に関わっており、アンダーソンとの協力関係を継続した。その中には俳優のデヴィッド・グラハムや映画の作曲家バリー・グレイも含まれていた。APFの3人の共同監督、ジョン・リード、レグ・ヒル、シルヴィア・タムは撮影監督、美術監督、脚本監督を務めた。
1960年後半に公開された『クロスロード・トゥ・クライム』は興行的には失敗に終わり、批評家からの反応も概ね否定的だった。ある評論家は本作を「警官と強盗」を題材にした優れたスリラーと評したが[ 4 ]、脚本、編集、舞台デザイン、そして制作費の低さに批判が集中した[ 5 ] 。 [ 6 ]本作は短期間の劇場公開後、イギリスのテレビで複数回放送された。2013年にはDVDが発売された。
巡回中のドン・ロス巡査は、交通カフェの裏でトラックをハイジャックする一団を発見する。ギャングのメンバーであるダイアモンドとジョニーは、カフェのオーナーであるコニー・ウィリアムズを後部座席に人質として乗せ、車で逃走する。ロスは車を横転させて止めようとするが、地面に投げ出され、頭部を負傷する。ダイアモンドとジョニーは、無実の通行人を装い、ロスを自宅まで送り届ける。ウィリアムズはハイジャック犯の裕福なリーダーであるマイルズの前に連れて行かれ、当局に密告しないよう警告される。
A1号線沿いで相次ぐ車両盗難事件にギャングが関与していることを示す証拠があるにもかかわらず、ロスは上司のピアソン巡査部長を説得してカフェの捜査を依頼することができなかった。そこでロスは自らの手で事態を収拾しようと、ダイアモンドに自身の知識を突きつけ、口封じと引き換えにギャングに賄賂を強要した。ロスの私的捜査を知ったピアソン巡査部長はロスを解雇すると脅し、ロスと妻ジョーンの関係に亀裂が生じる。しかし、ハイジャック犯がタバコの積荷を押収する中、ロスは証拠収集を続ける。
ギャングが最後の襲撃に備える中、今度は2万ポンド相当のニッケル地金を狙う。ロスはマイルズを暴き、失脚させようと作戦に加わる。ロスの裏切りに気づいたダイアモンドは、警官に銃を突きつけ、カフェの地下室まで追いかける。ダイアモンドはロスに傷を負わせ、ついに追い詰めるが、潜入捜査官だったジョニーに射殺される。ジョニーはロスに、当局はマイルズの居場所を把握しており、間もなくギャング全員が逮捕されるだろうと告げる。ロスは普通の巡回警官に戻る。
1960年初頭、ジェリー・アンダーソンはグラナダ・テレビジョンが『フォー・フェザー・フォールズ』の続編として計画されていた『スーパーカー』の制作をAPFが拒否した後、AAのナット・コーエンとスチュアート・レヴィに仕事を求めた。[ 7 ] [ 8 ] AAは『フォー・フェザー・フォールズ』の第1話に好意的な反応を示して制作を委託したが、[ 9 ]低予算で上映時間の短いB級映画を主に制作し、英国製のコンテンツを増やしていた。[ 7 ]映画監督としての地位を確立したかったアンダーソンは、契約なしで予算16,250ポンド(2023年時点で約473,000ポンド)という条件でコーエンとレヴィのB級映画を制作することに同意した。[ 7 ] [ 10 ]脚本はアラン・ファルコナーが執筆したが、彼は以前にスリラー映画『ネバー・レット・ゴー』や犯罪ドラマ『アンストッパブル・マン』の脚本を手がけたことがある。[ 7 ]映画では、 2人の若者がトランスポートカフェのジュークボックスでこのシリーズの曲をかけようと考えているシーンで、フォー・フェザー・フォールズを社内ジョークとして引用している。[ 1 ]
アンダーソンはアンソニー・オリバーをロス役に起用した。ウエストエンド公演のアガサ・クリスティの『ネズミ捕り』での彼の演技に感銘を受けていたからである。[ 7 ]デヴィッド・グラハムはアンダーソンが監督した『マーティン・ケインの新冒険』の1957年のエピソードに出演していた。 [ 10 ]キャストのうち2人は他のAPF作品にも出演しており、ジョージ・マーセルは『スーパーカー』第1シリーズでポップキス教授とマスタースパイの声を担当し、グラハムは1960年代を通してAPFシリーズのさまざまなキャラクターの声を担当した。
この映画は1960年5月から6月にかけて5週間にわたり、スラウとメイデンヘッド周辺で撮影された。[ 5 ] [ 8 ]撮影にはスラウ貿易団地にあるAPFのスタジオと近くのカフェが使用され、それぞれギャングの倉庫と輸送カフェとして登場した。[ 5 ] [ 11 ]カフェ内での夜間撮影が早朝にまで及ぶと、クルーは窓に黒いカーテンを取り付けて夜明けの太陽を遮り、光のレベルを一定に保った。[ 5 ]他の撮影場所には、バーナム・ビーチズやA4道路沿いのさまざまな場所が含まれていた。[ 5 ] [ 10 ] [ 11 ]クルーはシェパートンのハリフォード・スタジオでも1日撮影した。[ 5 ]
アンダーソンによると、フェルディ・メインは脚本を誤解することがあり、それが滑稽な結果を生んだという。[ 5 ]ロスとカフェのオーナー、コニー(ミリアム・カーリン)とのシーンは、カーリンがオリバーの演技を何度も邪魔し、ツーショットの物理的な配置を変えて、オリバーがカメラに背を向けることになったため、何度もテイクを重ねて撮影した。[ 1 ]ストランド・シガレットの広告出演で知られ、「タフガイ」のイメージでギャングのハリー役に抜擢されたテレンス・ブルックは、トラックの荷台から飛び降りるスタントで、編集者兼セカンドユニット・ディレクターのデイヴィッド・エリオットによって代役を務められた。 [ 11 ] APFの共同監督の一人であるシルビア・サムは、クレジットされていないが脚本スーパーバイザーを務めた。彼女とアンダーソンは、アンダーソンが最初の妻と離婚した後、1960年に結婚した。[ 4 ]
作曲家のバリー・グレイは1960年6月21日に6時間かけてこのスコアを録音した。[ 1 ] [ 10 ] [ 12 ]このオープニングテーマは、後にAPFのいくつかの作品で付随音楽として再利用された。スーパーカーのエピソード「白い線」、ファイアボールXL5のエピソード「ロボット貨物船の謎」、キャプテン・スカーレットとミステロンのエピソード「マンハント」などである。[ 10 ]グレイの伝記によると、このスコアの器楽的な性質は、サンダーバードやその他のアンダーソンシリーズのグレイの作曲に影響を与えたと示唆されている。[ 13 ]
英国映画検閲委員会(BBFC)から家族向けのU指定を取得するため、ポストプロダクション中に様々な罵り言葉が吹き替えられた。例えば、「bloody(血まみれ)」はより穏やかな「ruddy(血まみれ)」に置き換えられた。また、「quid(ポンド・スターリングの俗語)」の表現も、アメリカの観客にとってより理解しやすいように変更された。[ 1 ] BBFCは1960年7月26日にこの映画をU指定とした。[ 10 ] [ 14 ]
この映画は1960年10月か11月に『犯罪者』に続く長編第2作として公開された。[ 1 ] [ 2 ] [ 4 ] [ 10 ]キャッチフレーズは「賞金2万ポンド、その代償は死!」だった。[ 4 ]この映画は後にエドガー・ウォレス・ミステリーシリーズ(これもAA配給)に組み込まれ、新しいオープニングタイトルで再編集された。[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] 1960年代以降、この映画はイギリスのテレビで複数回放映されており、最近ではトーキング・ピクチャーズTVで放映された。[ 4 ] [ 18 ]イギリス映画協会はこの映画のプリントを所有しており、1997年にブラッドフォードのピクチャービル・シネマでアンダーソンのテレビと映画のキャリアを記念して上映した。[ 4 ]
この映画の最初のホームビデオは、 2013年にNetwork Distributing社から発売されたリージョン2のDVDでした。DVDには「エドガー・ウォレス」のタイトルが使用されており、オリジナルは特典映像として収録されています。また、ジェリーとシルビア・アンダーソン、デヴィッド・エリオット、デヴィッド・グラハムのインタビューを収録した舞台裏映像「Remembering Crossroads to Crime 」も収録されています。 [ 16 ] [ 17 ] DVD発売に先立ち、BBFCは本作を「中程度の暴力」を含むとしてPG指定に変更しました。 [ 14 ]
映画が終わり、照明が点灯すると、辺りは完全に静まり返りました。するとナット・コーエンがゆっくりと振り返り、「いや、もっとひどいものも見たことがあるよ」と言いました。今にして思えば、笑って済ませられる話です。でも、私はどんな作品に携わる時も、エネルギーと時間という点で全力を尽くして、完璧に仕上げようとします。『クロスロード・トゥ・クライム』も例外ではありませんでした。ですから、当時は期待していた水準に達しなかったことにひどく落ち込んでいました。
『クロスロード・トゥ・クライム』は興行的には失敗に終わり、批評家たちの反応も概ね否定的だった。[ 1 ]アンダーソンはかつて「おそらく史上最悪の映画」と評し、[ 4 ]エリオットは「ひどい」と評した。[ 6 ]コーエンとレヴィもこの作品に感銘を受けず、アンダーソンにそれ以上の仕事を与えなかった。[ 8 ] 1966年に『サンダーバード・アー・ゴー』の宣伝をしていたシルヴィア・アンダーソンは、 『クロスロード・トゥ・クライム』について「あまり語らない方がましだ」と語っている。[ 20 ]彼女は自伝の中で、この作品は「私たちの最高傑作の一つとは言えない」と述べている。[ 21 ]
インタビューの中で、グレアムはロンドンの映画館でこの映画を観た時の観客の反応をこう回想している。「キルバーンの映画館に行って、この映画を観ている間ずっと身もだえしながら座っていたんだ。[...] あまりにもひどい出来だったので、もしかしたら古典になるかもしれない! 立ち上がって帰ろうとしたとき、後ろから『なんてひどい映画なんだ!』という声が聞こえたよ」[ 22 ]。当時の『マンスリー・フィルム・ブレティン』誌の批評は、より明るい評価だった。「この控えめなスリラーは、すぐに的を射た展開を見せたが、すぐにありきたりな『警官と強盗』の形式に落ち着き、常に説得力があるわけではないものの、効果的だった」[ 4 ]。 1960年10月号の『キネ・ウィークリー』誌は、 『クロスロード・トゥ・クライム』を「爽快なほど飾らない」作品だと称賛し、さらに「この映画の教訓は高尚で、家庭内の優しい余談は女性の興味を掻き立て、クライマックスは最高だ」[ 1 ]と付け加えた。
ジェリー・アンダーソンの伝記作家、サイモン・アーチャーとマーカス・ハーンは、グレイの音楽が強烈で題材にそぐわないと評し、「響き渡る金管楽器と鼻歌のようなエレキギターの革新的な組み合わせは、スタンリー・ブラックやジョン・バリーの現代的なサウンドを想起させようとしたのかもしれないが、どちらの点でも的外れだった」と述べている。[ 1 ]彼らはメインを「救いの種」とみなしているものの、映画は「平凡な設定、複雑な脚本、そしてわずかな予算によって取り返しのつかないほど損なわれている」と評価している。[ 5 ]ハーンはアンダーソンの演出を「ぎこちない」と評し、 『クロスロード・トゥ・クライム』を「当時最も魅力のないB級映画の一つ」と総括している。[ 15 ]スティーブン・ラ・リヴィエールは、この映画は「恐怖とともに記憶される」と記し、プロットは「薄っぺらで退屈」、全体的な演出は「少々粗削り」だと評している。[ 6 ]彼は、『クロスロード・トゥ・クライム』が記憶に残るのは『サンダーバード』の成功のおかげだと主張する。[ 11 ]