芸術音楽

ベートーヴェンのピアノ ソナタ第 28 番、第 4 楽章、Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit ( Allegro )のための自筆スケッチ。彼は 1816 年にこの作品を完成させました。

芸術音楽（古典音楽、教養音楽、シリアス音楽、カノン音楽とも呼ばれる[ 1 ] ）は、音韻美学的価値が高いとされる音楽である。[ 2 ]通常、高度な構造的・理論的考察[ 3 ]または記録された音楽的伝統を意味する。[ 4 ]この文脈では、「シリアス」または「教養」という用語は、普通の日常的な音楽（つまり、ポピュラー音楽やフォークミュージック、いわゆる「郷土音楽」）との対比を示すために頻繁に使用される。[ 2 ]多くの文化に芸術音楽の伝統があるが、西洋世界では、この用語は通常、西洋のクラシック音楽を指す。

意味

西洋文学において、「芸術音楽」は主に西洋クラシック音楽の伝統を受け継ぐ音楽を指す。音楽学者フィリップ・タグは、芸術音楽にまつわるエリート主義を「『フォーク』、『アート』、『ポピュラー』音楽からなる公理的な三角形」の一つと呼んでいる。[ 5 ]彼は、これら3つはそれぞれ特定の基準によって区別できると説明している。[ 5 ]ブルーノ・ネットルによると、「西洋クラシック音楽」は「芸術音楽」、「カノン音楽」、「教養音楽」、「シリアス音楽」、そしてより軽薄に使われる「本物の音楽」や「普通の音楽」とも同義である。[ 1 ]音楽家のキャサリン・シュミット＝ジョーンズは、芸術音楽を「ポピュラー音楽よりも、聴き手が十分に理解するためにはるかに多くの努力を必要とする音楽」と定義している。彼女の見解では、「これにはクラシック音楽だけでなく、より難解なジャズやロック音楽も含まれる」[ 6 ] 。

「芸術音楽」という用語は、主に古典音楽の伝統（現代音楽と歴史的古典音楽の両方を含む）を指し、形式的な様式を重視し、技術的かつ詳細な脱構築[ 3 ]と批評を促し、聴き手に集中的な注意を要求する。西洋の厳格な慣習では、芸術音楽は主に記録された音楽の伝統であり[ 4 ] 、口頭、暗記、または録音（ポピュラー音楽や伝統音楽のように）ではなく、何らかの形の記譜法で保存されていると考えられている。[ 4 ] [ 7 ]

ポピュラー音楽の歴史を通して、ポピュラー文化ではなく芸術としての地位を確立しようとする試みが絶えず行われてきた。かつて「ポピュラー音楽」と認識されていた多くの音楽スタイルが、芸術やクラシック音楽のカテゴリーに分類されるようになった。[ 8 ]学者のティム・ウォールによると、ティン・パン・アレー、アフリカ系アメリカ人、ヴァナキュラー音楽、そして芸術という言説間の闘争の最も顕著な例はジャズである。1930年代初頭には、アーティストたちが「シンフォニック・ジャズ」という概念を育もうと試み、ジャズをヴァナキュラー音楽や黒人アメリカ人のルーツから切り離そうとした。こうした展開の後、ポピュラー音楽の歴史はジャズを周縁化していく傾向がある。これは、芸術言説におけるジャズの再定義があまりにも成功したため、（2013年時点では）多くの人がジャズをポピュラー音楽の一形態とは見なさなくなったためでもある。[ 8 ]

20世紀初頭、芸術音楽は「シリアスミュージック」と「ライトミュージック」に分けられていました。[ 9 ]世紀後半には、アメリカ文化において芸術とポップミュージックの境界が曖昧になるという大きな潮流が見られました。[ 10 ] 1966年以降、ロックミュージシャン間の社会的・芸術的な対話は、作曲音楽の要素とロックの口承音楽の伝統を融合させたバンドの間で劇的に加速しました。[ 11 ] 1960年代後半から1970年代にかけて、プログレッシブロックバンドは、引用、暗示、模倣などを通じてロックと高度な芸術音楽の形式を融合させたクロスオーバーミュージックの一形態を体現しました。 [ 10 ]プログレッシブミュージックは芸術音楽の側面を明示的に参照するものとみなされ、ロックが芸術音楽として具体化されることもあります。[ 11 ]

プログレッシブ・ロックはハイカルチャーとローカルチャーの融合としてよく挙げられるが、文字通りの古典的なテーマを作品に取り入れたアーティストはほとんどいない。作家のケビン・ホルム＝ハドソンは次のように説明している。「プログレッシブ・ロックは古典的なソースを統合できないことがある... [それは] ヨーロッパの芸術音楽だけでなく、他の文化領域（東インド、ケルト、フォーク、アフリカなど）から派生したジャンルや戦略への明示的および暗黙的な参照の間を絶えず行き来し、したがって形式主義と折衷主義の間の継続的な美的運動を伴う。」[ 11 ]

参照

参考文献

  1. ^ a bブルーノ・ネットル (1995). 『ハートランド・エクスカージョンズ：音楽流派に関する民族音楽学的考察』イリノイ大学出版局. p. 3. ISBN 978-0-252-06468-5。
  2. ^ a bアイゼントラウト、ヨッヘン（2013年）『音楽のアクセシビリティ：参加、受容、そして接触』ケンブリッジ大学出版局、pp.8, 196. ISBN 978-1-107-02483-0。
  3. ^ a b Jacques Siron、「Musique Savante (深刻な音楽)」、Dictionnaire des mots de la musique (パリ: Outre Mesure): 242. ISBN 2-907891-22-7
  4. ^ a b cデニス・アーノルド、「芸術音楽、芸術歌曲」、オックスフォード音楽新コンパニオン第1巻：A-J（オックスフォード大学出版局、1983年）、111ページ。ISBN 0-19-311316-3
  5. ^シュミット＝ジョーンズ、キャサリン（2007年1月10日）「What Kind of Music Is That?」 Connexions 2008年12月12日閲覧。
  6. ^フィリップ・タグ、「ポピュラー音楽の分析：理論、方法、実践」、ポピュラー音楽2（1982）：37–67、ここでは41–42。
  7. ^ a bティム・ウォール (2013). 『ポピュラー音楽文化の研究』 SAGE Publications. pp.  42– 43. ISBN 978-1-4462-9101-6。
  8. ^ミハル・スモイラ・コーン (2010). 『音楽の使命とメッセージ：現代における音楽美学の構成要素』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング. pp.  93– 94. ISBN 978-1-4438-1883-4。
  9. ^ a bジャクリーン・エドモンドソン編 (2013). 『アメリカの音楽：私たちの文化を形作った歌、スタイル、スター、そして物語の百科事典』 ABC-CLIO. pp. 317, 1233. ISBN 978-0-313-39348-8。
  10. ^ a b cケビン・ホルム＝ハドソン編 (2013). 『プログレッシブ・ロック再考』 ラウトレッジ pp.  85– 87. ISBN 978-1-135-71022-4。

さらに読む

「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_music&oldid=1319174766」より取得