ホイットニー・ヒューストンの文化的影響

1987年8月、絶頂期のホイットニー・ヒューストン。彼女は最初の2枚のアルバム『ホイットニー・ヒューストン（1985年）』と『ホイットニー（1987年）』をリリースしたばかりで、どちらもビルボード200で1位を獲得し、史上最も売れたアルバムの一つとなっています

アメリカの歌手でエンターテイナーのホイットニー・ヒューストンは、ポピュラー音楽チャートや映画におけるクロスオーバーな魅力により、性別や人種の壁を打破する影響を与えたことで世界的に知られています。[1] [2] [3]歴史上最も売れ、最も多くの賞を受賞したパフォーマーの1人として、ヒューストンのキャリアはエンターテイメント業界と大衆文化に深遠な遺産を残しました。「ザ・ヴォイス」として知られる彼女は、 ABCによって音楽界で最も偉大な女性に選ばれ、[4]ローリングストーン誌によって史上2番目に偉大な歌手に選ばれました。2025年には、フォーブス誌でヒューストンが黒人女性ボーカリストのトップに選ばれ、[5] 80年代の第1位、90年代の第3位の女性歌手に選ばれました。[6] [7]ロックの殿堂、フォックスニュース、NBCニュースなど多くの主要出版物がヒューストンを「同世代で最も偉大な歌手」と呼んでいます。[8] [9] [10]

ヒューストンは、エンターテインメント業界とポップカルチャーにおいて、アフリカ系アメリカ人の人種的障壁を打ち破る上で大きな影響を与えてきました。 [11] [12] [13] [14] [15] [16]彼女はゲイの象徴ともみなされ、政治にも影響を与えました。[17] [18] [19] 彼女のキャリアは世界中の多くのアーティストに影響を与え、多くの賛辞を受けています。彼女の人気と功績は、マイケル・ジャクソン、エルヴィス・プレスリー、ビートルズといった成功した男性パフォーマーと比較されることもあります。[20] [21] [22]

40年にわたるキャリアを通じて、彼女は多くの記録を破ってきた。その中には、全米で最多連続1位シングル、女性による史上最も売れたアルバム、ソロアーティストによるデビューアルバムのベストセラー、ゴスペルアルバムのベストセラー、女性によるシングルのベストセラーなどがある。彼女の最初の2枚のアルバム、Whitney Houston (1985) とWhitney (1987)、そして映画「ボディガード」のサウンドトラック(1992) は、史上最も売れたアルバムの一つであり、彼女は黒人アーティストとして初めてRIAAダイアモンド認定アルバムを3枚獲得した。彼女の2枚目のアルバムWhitney (1987) は、 Billboard 200とUKアルバムチャートでデビュー1位を獲得した初のアーティストアルバムである。「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) 」と「I Will Always Love You」は史上最も売れたシングルの一つで、前者はBillboardによって史上最高のポップソングに選ばれた。

ヒューストンは、9本の長編映画、3本のテレビ映画、7本のテレビエピソードに出演し、17本のコマーシャルにも出演しました。彼女は、ロマンティック・スリラー映画『ボディガード』（1992年）で映画デビューを果たしました。同映画は当時、世界で4億1,100万ドルの興行収入を記録し、興行収入トップ10にランクインしました。その後も、 『ウェイティング・トゥ・エクソダス』 （1995年）、『プリーチャーズ・ワイフ』（1996年）、『シンデレラ』 （1997年）など、数々の映画で主演を務めました。映画プロデューサーとしては、 『プリティ・プリンセス』や『チーター・ガールズ』といった映画シリーズ、そして多文化映画『シンデレラ』や『スパークル』 （2012年）をプロデュースしました。ティーンモデルとして、彼女は雑誌『セブンティーン』の表紙を飾った最初の黒人女性の一人となりました。

彼女は、グラミー賞の殿堂（2回）、初めてのノミネートでのロックの殿堂、リズムアンドブルース音楽の殿堂、ジョージア音楽の殿堂、ニュージャージー音楽の殿堂、議会図書館の国立録音登録簿など、数多くの殿堂やウォークオブフェイムに選ばれています。ヒューストンは、キャリアを通じて、2つのエミー賞、5つのワールドミュージックアワード、8つのグラミー賞（2つのグラミーの殿堂入りを含む）、16のビルボードミュージックアワード（合計36のビルボード賞）、22のアメリカンミュージックアワード、および33のギネス世界記録など、数多くの賞を受賞しました。ギネス世界記録は、ヒューストンを死後最も稼いだ女性著名人に指定しました。彼女の人生は、いくつかのドキュメンタリーや伝記映画の題材となっています。

世界的なスターダム

ヒューストンのマダム・タッソー蝋人形

ヒューストンは、特に音楽、映画、テレビ、モデルなど、複数のエンターテインメント分野で成功を収めました。彼女は33個のギネス世界記録を持つ、史上最多の黒人女性アーティストです。1997年、ヒューストンが幼少期に通っていたニュージャージー州イーストオレンジのフランクリンスクールは、ホイットニー・E・ヒューストン・アカデミー・オブ・クリエイティブ＆パフォーミング・アーツに改名されました。[23] マダム・タッソー蝋人形館は2013年に、ヒューストンの蝋人形4体を公開しました。これらは、『アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ（フー・ラヴズ・ミー）』のミュージックビデオ、映画『ボディガード』 、『アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー：ザ・ベスト・オブ・ホイットニー・ヒューストン』のアルバムカバー、そして1991年のスーパーボウルでの星条旗演奏からインスピレーションを得ており、200年以上の歴史の中で、有名人が蝋人形を見るのは初めてのことです。[24] [25]彼女はルイジアナ州グラムリング州立大学から人文学の名誉博士号を取得しました。[26]

J・ランディ・タラボレッリによれば、1995年までにヒューストンは「単なるスター、いやスーパースター以上の存在になっていた。彼女は現象であり、影響力があり、国際的なアイコンであり、ファーストネームだけでほとんどどこでも識別できるほど有名だった。彼女は、シェール、リザ、エルヴィス、ロザンヌ、マイケルといった、特別なVIPワンネームクラブに属し、それ以上の身元確認を必要としない人々である。」[27]作家のジェリック・ケネディは2022年に出版したヒューストンに関する著書『Didn't We Almost Have It All: In Defense of Whitney Houston 』の中で、「彼女を世代を代表する歌姫にするのにたった4曲しか必要なかった。考えてみよう。アルバム4枚ではない。曲はたったの4曲だ。『Saving All My Love for You』『How Will I Know』『Greatest Love of All』『I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)』。全部合わせても、彼女の歌声が披露されたのは20分にも満たない。たった4曲でホイットニー・ヒューストンはポップスの女王、ザ・ヴォイスになったのだ。」と書いている。 [28]

ヒューストンはVH1によって音楽界で最も偉大な女性の一人に数えられ、2003年のMTV2のオンライン投票では過去22年間で最も偉大な声の一人に数えられた。 [29] [30] [31] [32] [33] MTVオーストラリアは2013年にヒューストンを史上最高の音楽ディーバトップ10の1位に選んだ。[34]ヒューストンはキャリア初期、画期的なセルフタイトルのデビューアルバムで大きな成功を収め、ニューヨークタイムズの記者は彼女を「ポップ界の新しい女王」と呼んだ。[35]アドボケイト紙はヒューストンの死亡記事でヒューストンを「ポップの母」と呼んだ。[36]

文化勲章

ヒューストンは1990年にソングライターの殿堂でハウィー・リッチモンド・ヒットメーカー賞を受賞した。これはソングライターへの影響によりヒューストンがキャリアで受け取った最初の殿堂入りの栄誉となった。[37] 1994年、ヒューストンはアメリカン・ミュージック・アワードでメリット賞を受賞した。[ 38] 15年後、ヒューストンはアメリカン・ミュージック・アワードのインターナショナル・アーティスト・アワード・フォー・エクセレンスを受賞した。[39]第一級の黒人女性エンターテイナーであるヒューストンは、1995年と1996年にソウル・トレインの殿堂とBETウォーク・オブ・フェイムに入ったことを含め、多くのブラックミュージック賞の組織から栄誉を受けた。[ 40] [41] 1994年、彼女は第8回ソウル・トレイン・ミュージック・アワードでサミー・デイビス・ジュニア・エンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。その4年後の1998年、ヒューストンは、新たに名付けられたクインシー・ジョーンズ功労賞（以前はヘリテージ功労賞）の初代受賞者となり、 2000年には、 10年間の最優秀女性アーティスト賞を受賞しました。2001年には、第1回BETアワードでBET生涯功労賞の初代受賞者となりました。[42] [43] 9年後、彼女はエンターテインメント業界でのキャリアに対してBET栄誉賞を受賞しました。 [44] [45] 1994年、ヒューストンはワールド・ミュージック・アワードでレジェンド賞を受賞しました。[46]

2012年に死去した後、ヒューストンはビルボード・ミュージック・アワードでビルボード・ミレニアム賞を受賞し、ドイツのエコー・ミュージック・アワードの殿堂入りを果たし、MTVヨーロッパ・ミュージック・アワードでグローバル・アイコン賞を受賞した初の女性かつ黒人アーティストとなった。[47] [48] [49] 2013年、ヒューストンはニュージャージー州音楽の殿堂とジョージア州音楽の殿堂の両方に殿堂入りした。[50] [51] 2014年8月、彼女は第2期として全米リズム・アンド・ブルースの殿堂入りを果たした。 [52] 2020年、彼女は初の投票でロックの殿堂入りを果たした。 [53] [54]さらに、彼女の音楽は、デビューアルバム『ホイットニー・ヒューストン』と、彼女の象徴的なカバー曲「I Will Always Love You 」でそれぞれ2013年と2018年にグラミー賞の殿堂入りを果たし、栄誉にも輝いています。後者は、アメリカレコード協会と全米芸術基金によって「世紀の歌」のリストに選ばれました。 [55] 2019年には、同じ曲が「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、全米録音登録簿に登録されました。[56] [57]

音楽

ヒューストンは史上最も売れている音楽アーティストの一人であり、[58] 20世紀で最も売れている女性R&Bアーティストであり、[59]歴史上最も売れている女性フィジカルシングルアーティストでもある。[60]彼女はキャリアを通じて7枚のスタジオアルバムと2枚のサウンドトラックアルバムをリリースしており、そのすべてがダイアモンド、マルチプラチナ、またはプラチナに認定されている。[61] 2025年の時点で、彼女は6200万枚の認定アルバムを持ち、RIAAによって米国で最も売れているアーティストの一人にランク付けされている。[62]ヒューストンは、1993年11月にボディガードへのサウンドトラックが10倍プラチナになったことで、アルバムでダイアモンドになった初の女性アーティストになった。2か月後の1994年1月、彼女のデビューアルバム、ホイットニーヒューストンは、女性による最初のスタジオアルバムとして10倍プラチナに認定され、2枚のダイアモンドアルバムを獲得した初のソロアーティストになった。 2020年10月に2枚目のアルバム「Whitney（1987）」がダイアモンド・ディスクに認定され、ヒューストンは黒人アーティストとして史上初めて、3枚のダイアモンド・ディスクに認定された。[63]これら3枚のアルバムは、史上最も売れたアルバムにも数えられている。ヒューストンは、6枚以上のアルバムで全世界で1000万枚以上を売り上げた唯一の黒人女性アーティストである。『ボディガード』は全世界で4500万枚以上を売り上げ、史上最も売れたサウンドトラックおよび女性アルバムであり、「I Will Always Love You」は全世界で2400万枚を売り上げ、女性アーティストによるシングルとしては最も売れている。さらに、 『 The Preacher's Wife』のサウンドトラックは、ゴスペル音楽の史上最も売れた作品となっている。 [64] 1985年から2010年の間に、ヒューストンは世界の主要音楽市場の少なくとも1つの公式レコードチャートで20曲のナンバーワン・シングルを獲得した。さらに、ヒューストンは1986年のホイットニー・ヒューストンのアルバムで、米国で年間ベストセラーアルバムを獲得した史上初の女性となり、また、2つの異なる年代に2枚のアルバムをリリースしてこの記録を達成した初のアーティストで、2枚目は1993年の『ボディガード』である。[65] [66]ヒューストンは、 1987年の「 Do You Hear What I Hear? 」のカバーが2010年代と2020年代にビルボードのゴスペルチャートのトップに再登場して以来、50年ぶりにビルボードチャートでシングル1位を獲得した数少ないアーティストの一人である。[67]

2009年にグッドモーニングアメリカでパフォーマンスするヒューストン

ヒューストンはキャリアを通じて数多くの賞を獲得しており、エミー賞を2回、ワールド・ミュージック・アワードを5回、グラミー賞を8回（うちグラミー賞の殿堂入り2回を含む）、ビルボード・ミュージック・アワードを16回（計36回）、NAACPイメージ・アワードを20回、アメリカン・ミュージック・アワードを22回受賞している。ヒューストンは現在、一夜にしてアメリカン・ミュージック・アワードを8回受賞したという女性最多記録を保持している。これはミュージシャン仲間のマイケル・ジャクソンと並んで記録である。[68]ヒューストンは、1993年の第4回授賞式でビルボード・ミュージック・アワードを一夜にして11を超える賞を受賞した初のアーティストであり、当時ギネス世界記録となった。 [69]ヒューストンは、1994年の第6回ワールド・ミュージック・アワードで5つのトロフィーを獲得し、1年間で最多のワールド・ミュージック・アワード受賞記録を保持し続けています。[70] 2008年、ビルボード誌は、米国シングル・チャートの50周年を記念して、ホット100オールタイム・トップ・アーティストのリストを発表し、ヒューストンを9位にランク付けしました。[71] [72] 2010年11月、ビルボードは「過去25年間のトップ50 R&B/ヒップホップ・アーティスト」のリストを発表し、ヒューストンを3位にランク付けしました。ヒューストンは、R&B/ヒップホップ・ソング・チャートで8つのナンバーワン・シングルを獲得しただけでなく、 R&B/ヒップホップ・アルバムでも5つのナンバーワン・シングルを獲得しました。[73]

2020年10月、「I Will Always Love You」のミュージックビデオがYouTubeで10億回再生を突破し、ヒューストンは20世紀のソロアーティストとして初めてこのマイルストーンを達成したビデオを持つアーティストとなった。[74] 2023年5月、ヒューストンはイギリスでキャリア通算10億回ストリーミングを達成したとして、BPIからブリッツ・ビリオン・アワードを授与された13アーティストの最初の一人となった。 [75]ヒューストンは、 Spotifyで複数の曲が10億回ストリーミングに到達した数少ない20世紀のレコーディングアーティストの一人であり、ヒット曲「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」（1987年）と「Higher Love」（2019年）でこれを達成し、2023年と2024年にこの偉業を達成した。[76] [77] [78]

映画

20年間の映画俳優生活の中で、ヒューストンは4本の長編映画出演作すべてで数々の演技賞にノミネートされました。ヒューストンの映画俳優デビュー作となったロマンティック・スリラー映画『ボディガード』（1992年）は、当時世界で興行収入トップ10にランクインし、全世界で4億1100万ドルを稼ぎました。『ボディガード』での彼女の役は、ビルボード誌の「映画におけるミュージシャンの演技ベスト100」に選ばれました。また、ピープルズ・チョイス・アワードのドラマ映画部門主演女優賞、MTVムービー・アワードの最優秀女優賞と最優秀ブレイクスルー演技賞、NAACPイメージ・アワードの優秀女優賞にノミネートされました。2作目の映画『ウェイティング・トゥ・エクソダス』（1995年）は、キャスト全員がアフリカ系アメリカ人であることで知られ、ロサンゼルス・タイムズ紙から「社会現象」と評されました『ウェイティング・トゥ・エクソダス』は興行的に成功を収め、全世界で8,145万ドルの興行収入を記録しました。彼女は2年連続でNAACPイメージ・アワードの優秀女優賞にノミネートされました。

ヒューストンは『牧師の妻』 （1996年）でNAACPイメージ賞主演女優賞を受賞し、1,000万ドルの興行収入を獲得しました。これにより、彼女は当時のハリウッドで最も高額な出演料を受け取った女優の一人となり、またハリウッドで最も高収入のアフリカ系アメリカ人女優の一人となりました。この映画は約5,700万ドルの興行収入を上げ、ヒューストンの女優人生で最も高い評価を得ました。『シンデレラ』（1997年）は視聴率で大成功を収め、初回放送時は6,000万人の視聴者を獲得し、数十年ぶりのテレビミュージカルとして定着しました。ABCは日曜夜の視聴率で過去10年間で最高の視聴率を記録しました。

2000年代には、『プリティ・プリンセス』や『チーター・ガールズ』などのヒットシリーズを製作した。ヒューストンは、ブラウンハウスの仲間であるデブラ・マーティン・チェイスと共に映画『プリティ・プリンセス』（2001年）を製作した。アン・ハサウェイとジュリー・アンドリュース主演のこの映画は、興行収入が予想外に好調で、世界中で1億6500万ドルを超えた。ヒューストンとチェイスは、興行収入1億ドルを超える映画を製作した初の黒人となった。 [79] 2003年8月、ヒューストンが製作総指揮を務めた2作目のテレビ映画『チーター・ガールズ』がディズニー・チャンネルで初放映された。ヒューストンが製作総指揮を務めた映画のサウンドトラックはヒットし、米国でダブル・プラチナ・ディスクを獲得した。2004年4月、ヒューストンが製作総指揮を務めた2作目の映画『プリティ・プリンセス2ヒューストンの舞台裏での成功は、2006年にも製作総指揮を務めた『チーターガールズ2』の放送開始まで続きました。この映画はディズニー・チャンネル・オリジナル映画（DCOM）史上最高の視聴率を記録し、初回放送では810万人以上の視聴者を記録しました。 [80] 2010年後半には、1976年映画『スパークル』のリメイク版に出演し、主演と製作総指揮を兼任しました。この作品は、彼女が早すぎる死を迎える前の最後の出演作となりました。[81]この映画は2012年8月17日に公開されました。

『著名なカリブ系アメリカ人とカリブ系アメリカ人：伝記辞典』という書籍のジェニファー・ロペスに捧げられた章では、ヒューストンとロペスは白人エンターテイナーのバーブラ・ストライサンドとともに、音楽業界と映画業界の両方で「これほどのレベルの成功を収めた」3人の女性パフォーマーとして挙げられている。 [82]

モデル

ヒューストンは1980年、16歳でファッションモデルになった。ニューヨークのクリック・モデル・マネジメント社のエージェントに見出され、後に名門ウィルヘルミナ・モデルズ・エージェンシーと契約した。[83]一年後の1981年11月、ヒューストンは『セブンティーン』の表紙を飾り、ファッション雑誌の表紙を飾った最初の黒人モデルの一人となった。彼女はジョイス・ウォーカーに次いで、表紙を飾った二人目の黒人女性だった。[84]その美貌と隣の女の子のような魅力により、ヒューストンは全米で最も人気のあるティーンモデルの一人となり、後に『グラマー』、『コスモポリタン』、『ヤング・ミス』などのファッション誌の特集を組むようになった。[85]ヒューストンのモデルとしての功績には、1996年に黒人歌手として初めてハーパーズ バザーとレッドブック誌の表紙を飾ったことが挙げられる。[86]映画『ボディガード』とそのサウンドトラックでの成功により、ヒューストンはローリングストーン誌の6月10日号の表紙を飾ることになった。彼女は表紙を飾った6人目の黒人女性となった。

人種と性別の壁

ヒューストンは、歴史上最も影響力のあるR&Bアーティストの一人であり、文化的アイコンとして認められている。[2] [87] [88] [73] ABCニュースはヒューストンを「象徴的な声で聴衆を魅了し、彼女に続く黒人アーティストの道を切り開いた革命的なアーティスト」と評した。[89]ウーマンズワールド誌のジュリアン・マクニールは、ヒューストンを「ポップとR&Bミュージックの世界を独力で変えた」と評価した。[90] 1980年代、MTVは独自の地位を築きつつあり、黒人アーティストのビデオを十分に放送していないという批判を受けていた。マイケル・ジャクソンが黒人男性の肌の色の壁を打ち破ったように、ヒューストンも黒人女性のために同じことをした。彼女の曲「ユー・ギヴ・グッド・ラブ」のビデオは、黒人っぽすぎるという理由で当初MTVでの放映が制限されたが、[91] 「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」のビデオの成功により、彼女はネットワークでヘビーローテーションされた最初の黒人女性となった。[92] [93] [94]アン・カプランの著書『ロッキング・アラウンド・ザ・クロック：テレビ、ポストモダニズム、そして消費者文化』によると、「ホイットニー・ヒューストンが登場するまでは、定期的にフィーチャーされる黒人女性歌手はティナ・ターナーだけだったが、それでも彼女のビデオはほとんど放送されていない」とのことだ。[95]ヒューストンは、このチャンネルにおける黒人女性アーティストの障壁を打ち破った功績が認められ、その結果、ジャネット・ジャクソン、ジョディ・ワトリー、トレイシー・チャップマンのビデオがすぐにチャンネルのプレイリストに採用された。[95]

アニタ・ベイカーやジャクソンといった黒人女性アーティストがポピュラー音楽で成功したのは、ヒューストンが道を切り開いたからでもある。[11] [12] [13] [14]ベイカーは「ホイットニーとシャーデーのおかげで、私にも道が開けた……ラジオ局にとって、黒人女性歌手はもうタブーではない」とコメントした。 [16]シアトル・ポスト＝インテリジェンサー紙のジャスティン・カンターによると、「ユー・ギヴ・グッド・ラブ」に始まるヒューストンのポップ・ラジオでの成功は、「 1980年代と90年代のクロスオーバー市場で、大きな声を持つ女性R&B歌手の洪水の扉を開いた」という。[96]同曲のプロデューサーであるカシフは同じ記事で、「[ユー・ギヴ・グッド・ラブ]は私のキャリアを全く新しいレベルに引き上げ、エリート・プロデューサーとしての地位を確固たるものにしてくれた。その点において、私はホイットニーに永遠に感謝している」と付け加えた。[96]カンターはさらに、ヒューストンは「これまでトップ40のプログラムに取り上げられていなかったアフリカ系アメリカ人のソングライターやプロデューサーたちの商業的R&Bの状況を一変させた」と述べ、アルバムの黒人コラボレーターであるナラダ・マイケル・ウォルデン、プレストン・グラス、レメル・ヒュームズもアルバム制作から恩恵を受けたと付け加えた。カンターによれば、「グレイテスト・ラブ・オブ・オール」は「ヒューストンの普遍的なポップカルチャーにおける卓越した地位を永遠に確立し、数え切れないほど多くの人々の人生に刻まれた…世界中の卒業式や祝賀会のサウンドトラックとなった」[96] 。

1980年1月5日から1986年3月8日までの間、黒人女性アーティストがビルボード200で首位を獲得したことはなく、2位までしか上がらなかった。[97]ヒューストンのデビューアルバムは、1986年3月8日の国際女性デーにビルボード200で首位を獲得し、最終的には14週間トップの座を維持した。[98]ヒューストン以前に黒人女性による最後のアルバムがビルボード200で首位を獲得したのはドナ・サマーで、 1979年のコンピレーションアルバム『オン・ザ・レディオ：グレイテスト・ヒッツ Volumes I & II』が1980年1月5日にチャートで首位を獲得した。[99] 1986年6月21日、ジャネット・ジャクソンの『コントロール』とパティ・ラベルの『ウィナー・イン・ユー』がヒューストンのビルボード200で初登場トップ3入りに加わり、黒人アーティストと女性アーティストが当時トップ・ポップ・アルバム・チャートと呼ばれていたチャートでトップ3の座を占めたのは初めてのこととなり、歴史的なマイルストーンとなった。[100] [101]その後間もなくヒューストンに続き『コントロール』と『ウィナー・イン・ユー』がビルボード200で1位を獲得したが、これもまた初の快挙であった。1986年末のビルボード・ホット100リストでは、ヒューストンの「ハウ・ウィル・アイ・ノウ」を含む黒人アーティストの曲が6曲トップ10入りを果たしたと報じられた。これも黒人アーティストとしては初の快挙であり、ヒューストンの成功も一因となった。[102]特にヒューストンは、その年のビルボードの年間チャートでトップ・ポップ・アーティストに選ばれた初の黒人女性（同誌史上2人目の女性）となり、また、トップ・ポップ・アルバム・リストでアルバムが1位を獲得した初の女性となった。 [103]さらに、1986年5月17日、「グレイテスト・ラヴ・オブ・オール」とホイットニー・ヒューストンのアルバムがホット100とビルボード200で同時に1位を獲得したとき、ヒューストンは1981年6月のキム・カーンズ以来の女性アーティストとなった。[104]

翌年、ヒューストンの2枚目のアルバム『ホイットニー』は、ビルボード200で初登場1位を獲得した初の女性アーティストとしてチャートの歴史に名を残した。また、女性アーティストとして初めてチャートの首位に君臨し、チャートで最初の11週間1位を維持した初のアルバムとなった。これは、ストリーミング時代以前には女性アーティストによるアルバムとしては最長記録である。1988年4月、ヒューストンはバラード「Where Do Broken Hearts Go」がビルボードホット100で1位を獲得し、チャート史上最高記録を樹立した。これは彼女にとって7枚連続の1位獲得となった。この快挙により、ヒューストンはビートルズが初めて樹立したビルボードホット100における連続1位シングルのチャート記録を破った。[105]

オールミュージックは、彼女がポップシーンにおける黒人アーティストの成功に貢献したと記した。[15] ニューヨーク・タイムズ紙は、「ヒューストンは、黒人音楽界において、ソウル、ポップ、ジャズ、ゴスペルといったボーカルの伝統の連続性を認めるムーブメントの大きなきっかけとなった」と評した。[106] タイム誌のリチャード・コーリスは、彼女が様々な障壁を打ち破った初期の成功について次のようにコメントしている。

ファーストアルバムに収録された10曲のうち、6曲はバラードだった。この歌姫（ヒューストン）は、ハードロッカーたちとラジオでプレイリストを争わなければならなかった。マッチョロックのロッカールームで、この若い女性はひるむことなく立ち向かわなければならなかった。ソウルの闊歩者は、ごく少数の黒人アーティストをスーパースターに祭り上げた音楽ファンを魅了しなければならなかった。 …彼女はまさに現象を待ち望んでいた存在であり、リスナーの音楽の中間層への回帰への渇望を巧みに捉えていた。そして、あらゆる新星が独自のジャンルを生み出すため、彼女の成功は他の黒人、他の女性、他の洗練された歌手たちがポップ市場で熱狂的な歓迎を受ける助けとなった。[107]

ヒューストンは、かつて黒人アーティストが劣等と見なされていたレコード業界において、人種の垣根を越える上で重要な役割を果たしたことでも知られています。[108]作家のモーリーン・マホンは次のように述べています。「1980年代、ホイットニー・ヒューストン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソン、プリンスといったアフリカ系アメリカ人アーティストが人種の垣根を越えました。…黒人アーティストがポップミュージックで成功を収めると、業界の意味での黒人ではなくなります。彼らは、経済的に推進された人種的超越のプロセスの中で、人種化された黒人音楽から普遍的なポップミュージックへと昇格するのです。」[109]

エッセンス誌は「最も影響力のあるR&Bスター50人」でヒューストンを5位にランクインさせ、「すべてのディーバの頂点に立つディーバ」と呼んだ。 [110] 2022年10月、同誌は「史上最も偉大なR&Bソロアーティスト10人」でヒューストンを1位にランクインさせた。 [111] 2015年、ビルボードの「史上最も偉大なR&Bアーティスト35人」で彼女は9位（女性としては2番目に高い順位）にランクインし、10年後の「史上最高のR&Bアーティスト75人」ではヒューストンは5位にランクアップした。 [88] [112]オフィシャル・チャート・カンパニーによると、ヒューストンは「商業的なポップとR&Bの両方の世界をまたいで活躍し、ポップミュージック界における黒人女性の障壁を打ち破り、マライア・キャリーやビヨンセのような将来のスーパースターへの扉を開いた」。 [113] 2025年、フォーブスはヒューストンを黒人女性ボーカリストのトップに選出した。 [5]

ゲイのアイコンとして

ヒューストンや他のゲイの象徴を描いたプライド壁画がプエルト・バジャルタに展示されている。

1980年代初頭、ヒューストンはロビン・クロフォードと同性愛関係にあった。[114] 1986年、LGBT雑誌『アドボケイト』は、ボストンのボストン・コモンで行われたヒューストンのコンサートで、マサチューセッツ州エイズ対策委員会とゲイ・レズビアン・カウンセリング・サービスに3万ドルの寄付が集まったと報じた。それ以来、ヒューストンはエイズ流行の最初の10年間、HIV/エイズ撲滅活動家となった。特にホイットニー・ヒューストン子供基金は、HIV/エイズに苦しむ子供たちの支援などに焦点を当てた活動を行った。1990年、ホイットニーはアリスタ・レコードのエイズ支援基金15周年ガラに参加し、「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」、「Greatest Love of All」、そしていとこのディオンヌ・ワーウィックと共に「That's What Friends Are For」を歌った。 1年後、ホイットニーは1991年9月にロンドンのウェンブリー・アリーナで歴史的な10日間の常設公演を終える途中、ロンドンで行われた「リーチ・アウト・アンド・タッチ・サムワン・エイズ・ビジル」に参加し、エイズ研究の重要性とHIVのスティグマへの取り組みを強調した。[115] [116]

1999年6月、ホイットニーはニューヨーク市ウエストサイドの埠頭で行われた第13回ニューヨーク・レズビアン＆ゲイ・プライド・ダンスにサプライズ出演した。[117] [118]インスティンクト誌によると、この埠頭でのホイットニーの予告なしのパフォーマンスは「LGBTQイベントで著名アーティストがパフォーマンスをすることが事実上当たり前になる新しい時代の到来を告げた」という。[118]ステージに上がる前に、MTVのVJジョン・ノリスから、なぜこのイベントに参加したのかと尋ねられたホイットニーは、「私たちは皆、神の子よ」と答えた。[118] 2000年5月、ホイットニーはアウト誌の表紙を飾った。[119]

フランスの学者ジョルジュ・クロード・ギルベールは著書『ゲイ・アイコン：ゲイ男性が愛する（主に）女性エンターテイナー』（2018年）の中で、「ヒューストンのゲイの象徴性に異論を唱える人はいないと思う…彼女は美しく、黒人で、（時に）激しく、ダンスミュージックを歌った」と書いている。[120] 2022年にジェリック・ケネディはCNNの取材にこう答えた。「彼女は、黒人女性には見られなかったようなビッグなハウス・リミックスを最初に手がけた人だ。クィアの人々、特に黒人クィアの人々が自由と解放を見出せる空間には、パフォーマンスの要素があった。それが私たちとディーバ像との繋がりであり、彼女たちが私たちにどう感じさせるかであり、それは通常、何らかの解放に根ざしている。」[120]ケネディは、ヒューストンの1998年のアルバム『マイ・ラブ・イズ・ユア・ラブ』の発売について、「とても抑圧的な中西部で育った黒人のクィアの少年である私が自由を感じた瞬間」だったと述べている。[120]ビルボードのアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』のプロモーションインタビューで、レディー・ガガは、ヒューストンをマドンナ、TLC、アン・ヴォーグなど1990年代の他の女性アイコンと並べて、 「女性やゲイのコミュニティ、あらゆる権利を奪われたコミュニティのためにとても力強い音楽を作っていた女性アーティストで、歌詞とメロディーはとても感動的で、とても福音的で、とてもスピリチュアルだった」と述べ、同名のヒット曲の制作に影響を与えたとしている。[121] [122] [123] 2011年のグラミー賞で、 2009年のEP 『ザ・フェイム・モンスター』で最優秀ポップ・ボーカル・アルバム賞を受賞した際、ガガは「ボーン・ディス・ウェイ」のインスピレーションを与えてくれたヒューストンに直接感謝の意を表した。[124]

彼女の曲の多くはゲイのアンセムとみなされており、「Saving All My Love for You」、「How Will I Know」、「Love Will Save the Day」、「My Love Is Your Love」、「I Have Nothing」、「Where Do Broken Hearts Go」、「Run to You」、「So Emotional」、「I Wanna Dance With Somebody」、「It's Not Right but It's Okay」などがある。[18] [125] [36]特に「It's Not Right but It's Okay」はLGBTQやダンスミュージックのカテゴリーで数々のベストリストにランクインしており、2018年にはビルボード誌が「ゲイの国歌」に選んだ。[18]

世間のイメージと認識

1991年、 「Welcome Home Heroes」ショーで湾岸戦争から帰還する兵士たちに挨拶するヒューストン。

ポップカルチャー評論家は、過去には有色人種が「アメリカの恋人」として広く受け入れられることはほとんどなかったが、1980年代半ばにヒューストンが登場するまでは、その歌手は白人女性が多数を占めるカテゴリーにおいて稀な例外と考えられていたと述べている。[126] [127] [128]音楽ジャーナリストのジェリック・ケネディによると、ヒューストンが登場する以前、国はまだ「黒人女性をまとめてアメリカの恋人と名付けた」ことはなかったという。[129] 1980年代のブレイク以来、ヒューストンはメディアとマネジメントの両方から「アメリカの恋人」として売り出される健全なイメージを築き上げた。[130] [131]ジャニス・ミンやビム・アデウンミなどのジャーナリストは彼女を「最初の黒人アメリカの恋人」と呼んだ。[132] [128] [133] [134]映画監督のケビン・マクドナルドは、ヒューストンがスーパーボウルXXVで「星条旗」を歌ったことで「アメリカの恋人」としての地位を固め、「当時のアメリカの純粋で甘美で愛らしいものすべての象徴」になったと語った。[135]

Vox誌のコンスタンス・グレイディによると、ヒューストンは「黒人女性が通常は触れることができない一種のアメリカーナ」を体現しており、白人聴衆には受け入れられる一方で、一部の黒人批評家からは拒絶され、時には売国奴だと非難された。[127] [129] 1990年代半ば、ヒューストンは「アメリカの恋人」のイメージを捨て、黒人文化と芸術を擁護するようになった。[136] 2000年代初頭、薬物中毒と歌手ボビー・ブラウンとの結婚生活の破綻がメディアで大きく報じられ、パロディ化されたことで、ヒューストンの評判は悪化した。[129]グレイディは、ヒューストンは「アメリカの黒人の恋人になることが許されていたが、それは白人アメリカが定めたルールに従う場合に限られる」と理論づけた。[129]ケネディは、ヒューストンはキャリアの大半において「アメリカの恋人」として受け入れられるために個人的な苦悩を隠し続け、最終的に世間の我慢の限界が来たと語った。[129]

しかし、ヒューストンの故郷であるニュージャージー州ニューアーク出身の音楽プロモーターであり、マクドナルド・ゴスペルフェストの創設者でもあるA・カーティス・ファローは、2020年にヒューストンのロックの殿堂入りのニュースを受けて、アズベリーパークプレスに次のように語った。「[ヒューストンは]『アメリカの恋人』であることをやめたことは一度もありません。…今でもスーパーボウルでの国歌について話すとき、誰もがまず彼女の国歌について話すのです。」ファローはさらに、ヒューストンのロックの殿堂入りは「アメリカが『ほらね？アメリカの恋人ホイットニー・ヒューストンの声は私たちのものだ』と言っているようなものだ」と付け加えた。[137]フォークロック歌手でギタリストのマット・ネイサンソンが2024年に発表した曲「ホイットニー・ヒューストンの国歌」は、インディゴ・ガールズとのデュエットで、アルバム『キング・オブ・(アン)シンプル』に収録されている。この曲は、彼女のスーパーボウルXXVでのパフォーマンスに言及しており、「アメリカの恋人」という呼び名を使って彼女を表現している。[138]

ヒューストンが1991年の第25回スーパーボウルで「星条旗」を演奏している。

ヒューストンは「ザ・ヴォイス」 の異名を持ち、史上最高のボーカリストの一人と称されている。[139] [140]ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、ヒューストンが「ゴスペル志向の強いポップ・ソウル・シンギングの伝統を蘇らせた」と述べた。[141]ロサンゼルス・タイムズ紙のアン・パワーズはヒューストンを「国の宝」と呼んだ。[142]ニューヨーク・タイムズ紙のもう一人の音楽評論家、ジョン・カラマニカはヒューストンを「R&Bの偉大な近代化者」と呼び、「ゆっくりと、しかし確実に、教会の野心と賛美を、身体の動きやニーズ、そしてメインストリームの輝きと調和させた」と付け加えた。[20]彼はまた、ヒューストンと1980年代のポップ界における他のビッグネームの影響を比較した。

彼女はマイケル・ジャクソンやマドンナと並んで、1980年代のポップのハイブリッド化に大きく貢献した人物の一人だったが、彼女の戦略は他のアーティストほど過激ではなかった。ジャクソンとマドンナは好色で粗暴なところがあり、そして決定的に重要なのは、自分たちの作品が声よりも雄弁に語られるようにしていたことだ。ヒューストンはそのような選択を決してしなかった。また、彼女はどちらよりも作品数が少なく、1985年から1992年にかけてリリースされた最初のソロアルバム3枚とサウンドトラック1枚で名声を獲得した。もし彼女がその後彼らほど影響力がなかったとしたら、それは彼女の才能があまりにも稀少で、模倣が不可能だったからに他ならない。ジャクソンとマドンナは自分たちの声を中心に世界観を構築したが、ヒューストンの声こそが世界観そのものだった。彼女は模倣されるべき存在というより、博物館の展示品のように称賛されるべき存在だった。[20]

インディペンデント紙の音楽評論家アンディ・ギルも、ヒューストンが現代のR&Bと歌唱コンテストに与えた影響について、マイケル・ジャクソンの影響と比較しながら論評している。「ホイットニーは、マイケル・ジャクソンを含め、他のどのアーティストよりも、現代のR&Bの方向性を効果的に描き出し、ソウル・ボーカルの基準を定め、現在私たちが日常的に『ソウル・ディーバ』と呼ぶものの原型を作った」とギルは述べている。「ジャクソンは確かに非常に才能のあるアイコンだったが、彼の音楽的革新性と同じくらい（おそらくそれ以上に）、彼のプレゼンテーション能力や華麗なダンスムーブメントによって記憶されるだろう。一方、ホイットニーはただ歌い、その歌声が生み出す波紋はポップミュージック界を席巻し続けている。」ギルは「今日のテレビのタレントショーでジャクソンの真似をする人はほとんどいないが、他の出場者は全員ホイットニーのなりすましで、流れるようなメリスマ、高揚するメゾソプラノの自信、歌詞の終わりを高次の憧れの領域に運ぶ震える羽ばたきなど、あの素晴らしいボーカル効果の組み合わせを必死に真似しようとしている」と述べた。 [143]

ヒューストンのボーカルスタイルは音楽業界に大きな影響を与えてきた。ニューヨーク・タイムズ紙のスティーブン・ホールデンは、1993年7月20日に行われたヒューストンのラジオシティ・ミュージックホール公演の評論で、彼女の歌手としての姿勢を称賛し、「ホイットニー・ヒューストンは、声だけで十分と言える数少ない現代のポップスターの一人だ。アルバムが何百万枚も売れるアーティストのほとんどが、ジョークを飛ばしたり、ダンスをしたり、サーカスの花火を披露したりと、エンターテイナーとしてのあらゆる技を駆使する一方で、ヒューストンはただそこに立って歌うことを好む」と記した。さらに、彼女の歌唱スタイルについては、「（ヒューストンの）特徴的なスタイル、つまり曲の途中で波打つような震えるようなメリスマや、息もつかせぬほどの高揚感を暗示するフレーズの終わりにくるくると回る装飾音は、彼女の解釈に音楽的かつ感情的な稲妻の閃光を吹き込んでいる」と付け加えた。[144]

BBCニュースのローレン・エヴェリットは、ヒューストンのレコーディングで用いられたメリスマについてコメントした。「ホイットニー・ヒューストンの『I Will Always Love You』の冒頭の『I』は、歌うのに約6秒かかります。この数秒の間に、元ゴスペル歌手からポップスターに転身した彼女は、一つの音節の中に様々な音符を詰め込んでいます」とエヴェリットは述べた。「この技法は曲全体を通して繰り返され、特に『I』と『you』のすべてで顕著です。この発声技法はメリスマと呼ばれ、多くの模倣者を生み出してきました。ヒューストン以前にも他のアーティストが使っていたかもしれませんが、90年代にこの技法を主流に押し上げたのは、ドリー・パートンのラブソングを彼女がカバーしたことでした。 …しかし、ヒューストンが最もうまく表現したのは、おそらく節度だったでしょう」。エヴェリットは、「リアリティ番組で『歌いすぎ』が蔓延している中で、メリスマをまさに必要な瞬間まで温存するヒューストンの才能は高く評価できます」と述べた。[145]

2023年、ローリングストーン誌はヒューストンを史上最高の歌手のリストで2位にランク付けし、「R&Bボーカルの旗手、ホイットニー・ヒューストンは、力強くも優しいソプラノの持ち主だった。1990年代を代表するシングルの一つとなったドリー・パートンの『I Will Always Love You』のカバーを例に挙げよう。この曲は、彼女の優しく物思いにふけるような歌声で始まり、伴奏のない彼女の歌声は、まるで恋人を置き去りにするという考えを軽やかに裏切っているかのようだ。曲の最後には、彼女のしなやかで力強い高音域が披露される。彼女はタイトルフレーズを、骨の髄まで染み込んだ感情と完璧なテクニックで歌い上げ、曲の核にある葛藤する感情を、彼女の人生の次のステップへの出発点へと変えている。」[146]

ロサンゼルス・タイムズの音楽評論家アン・パワーズは『アイ・ルック・トゥ・ユー』の評論で、「（ヒューストンの歌声は）20世紀ポップス界に記念碑のようにそびえ立ち、その時代を象徴し、何百万もの人々の夢を育み、数え切れないほどの模倣者たちのキャリアを刺激してきた」と記している。さらにパワーズは、「彼女が絶好調だった頃、彼女の豊かで澄んだ、クールなメゾソプラノに匹敵するものはなかった」と付け加えている。[142]ロサンゼルス・タイムズのエリサ・ガードナーは『プリーチャーズ・ワイフ』のサウンドトラック評でヒューストンの歌唱力を高く評価し、「彼女は何よりもまずポップ・ディーバであり、まさに最高のディーバだ。マライア・キャリーでもセリーヌ・ディオンでもバーブラ・ストライサンドでも 、彼女の絶妙な歌唱力と音色の純粋さ、そして歌詞に魅惑的なメロドラマを吹き込む能力において、ヒューストンに匹敵する女性ポップスターはいない」とコメントしている。[147]

2020年3月、アメリカ議会図書館は、ヒューストンの1992年のシングル「I Will Always Love You」が、アメリカのサウンドスケープにおける「文化的、歴史的、美的重要性」により「保存する価値のある聴覚の宝物」のリストである国家録音登録簿に追加されたと発表した。 [148]ヒューストンのデビューアルバムは、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」の1つに選ばれ、 [149]ロックの殿堂の決定的200リストに掲載されています。 [150] 2004年、ビルボードは彼女の最初のリリースのチャートでの成功を、その歴史における110の音楽的マイルストーンの1つに選びました。[151]彼女の2枚目のアルバムからの最初のシングル「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) 」は、ビルボードによって史上最高のポップソングに選ばれました。[152] 2022年8月5日、ビヨンセはシングル「Break My Soul」の「The Queens Remix」をリリースし、その中でヒューストンをはじめとする文化的象徴について言及している。[153] [154]

創造的なインスピレーション

上の写真のアーティストをはじめ、多くのアーティストがヒューストンの影響を語っています

1977年のキャリア開始以来、ヒューストンは世界中の様々なアーティストに影響を与え、刺激を与えてきた。プロデューサー、ミュージシャン、そして元アメリカン・アイドル審査員のランディ・ジャクソンは、マライア・キャリーやセリーヌ・ディオンと共に、ヒューストンを現代の声と呼んだ。[155]特にヒューストンのレコーディング、特に「How Will I Know」や「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) 」でベースギターを共演したジャクソンは、彼女を「世代の声」と呼んだ。[155]キャリーとディオンと共に「1990年代のボーカルトリオ」の一人として、ヒューストンはパワーバラードを復活させ、それによってアダルトコンテンポラリーラジオのフォーマットを再形成し、1990年代から2000年代初頭にかけて最も人気のあるフォーマットの1つにしたとして広く評価されている。カナダの歌手レーヴは、ヒューストンと彼女がサンプリングした1993年のヒット曲「 I'm Every Woman」のカバーに敬意を表した曲「Whitney」（2022年）を録音した。 [156]この曲はCanadian Hot 100で29位になった。

ヒューストンから大きな影響を受け、インスピレーションを受けたアーティストには次のような人々がいます。

歌手でありエンターテイナーでもあるマイケル・ジャクソンは、ヒューストンを自身の音楽的インスピレーションの源の一人として挙げ、「素晴らしい歌手で、真のスタイリスト。一行聞けば誰だか分かる」と評した。[210] トニー・ベネットはヒューストンについてこう語っている。「初めて彼女の歌を聴いたとき、クライヴ・デイヴィスに電話して、『ついに人生で聴いた中で最高の歌手を見つけたね』と言ったんだ」[211]

R&Bシンガーのフェイス・エヴァンスはこう述べている。「ホイットニーはただ美しい声を持つ歌手だっただけではありません。真の音楽家でした。彼女の声は楽器であり、彼女はそれをどう使いこなすかを理解していました。ヴァイオリンやピアノをマスターした人と同じように、ホイットニーは声の使い方を熟知していました。あらゆるランからクレッシェンドまで、彼女は自分の声で何ができるかを完璧に理解していました。それは、たとえ非常に才能のある歌手であっても、決して容易なことではありません。ホイットニーが『ザ・ヴォイス』と呼ばれるのは、彼女がそのために努力したからです。彼女は14歳の時に、全国のナイトクラブで母親のバックコーラスを務めていました。彼女はわずか17歳でチャカ・カーンのバックコーラスを務めていました。レコードレーベルと契約する前に、何年もの間、ステージとスタジオで技術を磨いてきました。歌手一家に生まれ、音楽に囲まれていた彼女は、舞台芸術高校や専門学校に通うような、ほぼ正式な音楽教育を受けていました。大学では声楽を専攻していました。[212]

歌手がヒューストンに敬意を表す

ヒューストンとよく比較されるマライア・キャリーは、「彼女（ヒューストン）は私に大きな影響を与えてきました」と語った。[213]彼女は後にUSAトゥデイ紙に「アレサ・フランクリンがレコードを出さなかったら、あるいはホイットニー・ヒューストンがレコードを出さなかったら、私たちの声は同じではなかったでしょう」と語った。[214] 1990年代の女性ポップシンガー界を席巻した3人組の3人目だったセリーヌ・ディオンは、 2012年2月13日にグッド・モーニング・アメリカの電話インタビューで、「ホイットニーは私にとって素晴らしいインスピレーションでした。実際、私はキャリアを通して彼女と歌ってきました。彼女のようなキャリアを築き、彼女のように歌い、彼女のように美しくありたいと思っていました」と語った。[215] ビヨンセはグローブ・アンド・メール紙に対し、ヒューストンは「ステージに上がり、自分がしたことを行うようインスピレーションを与えてくれた」と語った。 [216]彼女はヒューストンの死の翌日、自身のウェブサイトにこう綴った。「他の歌手と同じように、私もいつも（ヒューストンの）ようになりたいと思っていました。彼女の声は完璧でした。力強く、それでいて心地よく、ソウルフルでクラシック。彼女のヴィブラート、抑揚、そしてコントロール。私の人生の思い出の多くはホイットニー・ヒューストンの曲と結びついています。彼女は私たちの女王であり、私たち全員に扉を開き、未来への青写真を示してくれました。」[217]

メアリー・J・ブライジは、1999年にヒューストンがVH1の番組『Divas Live 』に彼女をステージに招いたことで、「世界中に扉が開かれた」と語った。[218] ブランディは「ホイットニー・ヒューストンの最初のCDは天才的だった。あのCDは彼女の天使のように力強い歌声を世界に知らしめた。ホイットニーがいなければ、今の世代の歌手の半分は歌っていなかっただろう」と述べた。 [219] ケリー・ローランドは、 2006年6月にエボニー誌で黒人音楽を称える特集記事の中で、「テレビでホイットニー・ヒューストンが『Greatest Love of All』を歌っているのを見て、歌手になりたいと思った。あの赤いドレスを着たホイットニー・ヒューストンのように歌いたかった」と回想している。さらに「あの歌（Greatest Love of All）は、一度も忘れたことがない。全部覚えた。ビデオを見ると今でも鳥肌が立つ。子供の頃に何かを願ったり祈ったりすると、神様がどんな祝福を与えてくれるか分からないものだ」と付け加えた。[220]

アリシア・キーズは「ホイットニーは幼い頃から私にインスピレーションを与えてくれたアーティストです」と語った。[221]オスカー受賞者のジェニファー・ハドソンは、ヒューストンを最大の音楽的影響を受けた人物として挙げている。彼女はニュースデイ紙に対し、ヒューストンから「歌えることと歌い方を知っていることの違い」を学んだと語った。[222] 「新しいホイットニー・ヒューストン」と呼ばれる レオナ・ルイスも、ヒューストンを影響を受けた人物として挙げている。ルイスは幼い頃から彼女を崇拝していたと述べている。[223] [224]

カバーとサンプル

ヒューストンの音楽は、様々なアーティストによって録音、サンプリング、演奏されてきました。ヒューストンの曲の中で最初にカバーされた曲の一つは、ポール・ジャバラのアルバム『ポール・ジャバラ＆フレンズ』（1983年）で共演した「エターナル・ラブ」です。これは、ヒューストンがデビューアルバムを正式にリリースする2年も前のこと、ソウルシンガーのステファニー・ミルズのアルバム『マーシレス』（1983年）でカバーされました。 [225]さらに、マイケル・ゼイガー・バンドの「ライフズ・ア・パーティー」（1978年）でのヒューストンの歌声は、セダット・ザ・ターキッシュ・アベンジャーのトラック「テイク・ミー（セ・ソワール）」でサンプリングされました。[226]

サンプルデータベースサイトWhoSampledによると、彼女の1987年のヒット曲「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me) 」は、様々な音楽ジャンルの様々なアーティストによって331回以上カバーされている。[227]最も有名なカバーには、フォール・アウト・ボーイ、アシュレイ・ティスデイル、ジェシー・J、デヴィッド・バーン、エヴァネッセンス、ジェイムス・ベイ、スリープ・トークンなどがある。[227]同曲は111回サンプリングされており、最も有名なものとしては、ポップアーティストのビービー・レクサとラッパーのリル・ウェインの「The Way I Are (Dance With Somebody) 」、歌手ルミディーとヒップホップアーティストのファットマン・スクープによる「Dance! 」 、歌手ナタリー・ラ・ローズの「Somebody」 ft.ジェレマイ、カントリーアーティストのトーマス・レットの「Don't Wanna Dance」（この曲のコーラスが挿入されている）などがある。[228] [229]

女性ラップトリオ、ソルト・ン・ペパは、ヒューストンの1991年のヒット曲「マイ・ネーム・イズ・ノット・スーザン」を、自分たちのヒット曲「ワッタ・マン」（1993年）に挿入した。

R&Bアーティストのセヴィン・ストリーターは、ヒューストンの1985年のヒット曲「Saving All My Love for You」をサンプリングし、自身の曲「My Love for You」（2019年）を制作した。ナタリー・グラントとドリー・パートンは2023年にヒューストンの1997年のゴスペルダンスヒット曲「Step by Step 」をカバーした。アリアナ・グランデとシンシア・エリヴォは2024年のメットガラで「When You Believe 」をカバーした。[230]

彼女がカバーした『ボディガード』の「I Will Always Love You」は、こ​​れまでに182回以上カバーされ、59回サンプリングされている。カバーには、カナダのDJシッキク、イギリスのラッパー、テオフィラス・ロンドン、R&Bグループ・ネクストなどが含まれる。[231]ヒューストンによるこの曲のカバーで最も有名なのは、ザップ&ロジャーとシャーリー・マードック、リアン・ライムス、キキ・ワイアット、ジェニファー・ハドソン、ビヨンセなどである。[231] [232]

カナダ人ラッパーのドレイクは、2013年にリリースされたアルバム『Nothing Was the Same 』のオープニング曲「Tuscan Leather 」で、ヒューストンの1993年のヒット曲「I Have Nothing 」をサンプリングした。一方、ラッパーのフレンチ・モンタナは、 2011年の曲「Bend You Over」で同じ曲をサンプリングした。同曲は121回以上カバーされており、ジャズミン・サリバン、ジャック・ヴィジェン、アリアナ・グランデ、デボラ・コックス、デヴィッド・フェルプスなど、多くのアーティストがカバーしている。[233]

2012年にヒューストンが亡くなった後、テレビ番組「Glee」はシーズン3で「Dance with Somebody」と題したエピソードをヒューストンに捧げ、マシュー・モリソン、アンバー・ライリー、ダレン・クリス、クリス・コルファーといった出演者によるヒューストンの楽曲のカバーを数多く収録した。カバー曲のうち、「It's Not Right but It's Okay」と「How Will I Know」はビルボード・ホット100にランクインし、「I Wanna Dance with Somebody」のカバーはカナディアン・ホット100にランクインした。[234] [235]

ヒューストンはアメリカンアイドルの歴史上最も多くカバーされた女性アーティストであり、番組中に彼女の曲が50回以上カバーされ、スティーヴィー・ワンダー、ビートルズ、エルトン・ジョンに次ぐものである。[236]

2012年6月のBETアワードでは、モニカ、ブランディ、チャカ・カーン、兄のゲイリー・ガーランド、母のシシー・ヒューストンがヒューストンへのトリビュートとしてヒューストンの曲を披露した。ヒューストンは2001年6月の第1回BETアワードでパフォーマンスを披露し、BET生涯功労賞の初代受賞者となった。[237] 2012年12月16日、歌手のジョーダン・スパークス、メラニー・フィオナ、レディシが2012 Divas Live番組でヒューストンにトリビュートを捧げた。この番組はヒューストンが1999年から出演し、「I'm Every Woman」、「I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)」、「How Will I Know」などヒューストンのクラシック曲を歌っていた。[238]

ポップシンガーのピンクは、2022年のシングル「ネバー・ゴナ・ノット・ダンス・アゲイン」でヒューストンと「アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・サムバディ」に言及した。

これまでにヒューストンの曲をサンプリングしたりカバーしてきたアーティストには、アリアナ・グランデ、セリーヌ・ディオン、クリスティーナ・アギレラ、シャンテ・ムーア、ジェニファー・ホリデイ、ベイビーフェイス、ケリー・ローランド、ケイティ・ペリー、ロビン・シック、アッシャー、ラプソディ、ドン・トリヴァー、テイマー・ブラクストン、ジョージ・ザ・ポエット、クレイグ・デイヴィッド、アレサ・フランクリン、パティ・ラベル、ナタリー・コール、ジェイク・ザイラス、ザ・ウィスパーズ、デボラ・コックス、タミア、グレニス・グレイス、ザ・ゲーム、ナインス・ワンダー、ツイスタ、ガッダ・ガッダ、リル・B、ジム・ジョーンズ、デヴィッド・ゲッタなど多数がいます。

政治的影響

1994年、南アフリカのネルソン・マンデラ大統領を称えるホワイトハウスでの公式晩餐会で演奏するヒューストン

ヒューストンはキャリアの初期からネルソン・マンデラと反アパルトヘイト運動を支持してきた。1988年6月11日、ロンドンのウェンブリー・スタジアムで行われたネルソン・マンデラ生誕70周年記念コンサートに参加し、5億人以上の視聴者を集め、慈善団体に100万ドルを寄付するとともに、アパルトヘイトへの意識向上にも貢献した。[239]ヒューストンは80年代前半のモデル時代、南アフリカと取引のあるエージェンシーとの仕事を拒否していた。[240] [241]同年8月、ヒューストンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたユナイテッド・ニグロ・カレッジ・ファンドのチャリティ・コンサートでヘッドライナーを務め、歴史的に黒人が多く通う大学への資金集めを目的に25万ドルを集めた。[242]ヒューストンは1990年3月、黒人大学支援活動でフレデリック・D・パターソン賞を受賞した。[243]同年5月、ヒューストンは「ポイント・オブ・ライト貢献リーダー」に選ばれ、ホワイトハウスでブッシュ大統領から社会意識の高さを称賛された。[244]彼女と母シシー（そして兄弟のマイケルとゲイリー）はホワイトハウスを訪れ、プライベートツアーに参加した。[244]

湾岸戦争中の1991年1月27日、ヒューストンはタンパスタジアムで開催されたスーパーボウルXXVで、アメリカ合衆国の国歌『星条旗』を披露した。[245]彼女は公演の収益のすべてを湾岸戦争の従軍兵士とその家族に寄付した。[246]レコード会社もそれに倣い、彼女はアメリカ赤十字社の理事に選出された。[247] 2001年の同時多発テロの後、ヒューストンはニューヨーク消防士9/11災害救済基金とニューヨーク警察友愛会を支援するため『星条旗』を再リリースした。彼女はこの曲の著作権を放棄し、この曲は2001年10月にチャート1位を獲得し、100万ドル以上の売り上げを記録した。[248]チンクエ・ヘンダーソンは、2016年にニューヨーカー誌でヒューストンのスーパーボウルでのパフォーマンスについて書いた記事の中で、ヒューストンのこの歌の演奏は「第二次世界大戦前夜にマリアン・アンダーソンがリンカーン記念館の階段で「我が祖国」を歌って以来、最も影響力のある国歌のパフォーマンスだ」と書いた。[249]ヘンダーソンはさらに、ヒューストンによるこの歌の再編曲がアフリカ系アメリカ人の国歌に対するしばしば否定的な感情を変えるのに役立ったと付け加え、「自由の概念を国歌の感情的および構造的な最高点（高音だけでなく）にすることで、ヒューストンは黒人のためにその鉄の扉を開け、この歌を私たちの文化的遺産の一部にするのにも役立った」と書いた。[249]ヘンダーソンは、ヒューストンのバージョンは「音楽の革命だけではなく、意味の革命だった」と説明した。[249]作家のダフネ・A・ブルックスは、2012年にネイション紙に寄稿したヒューストンの死亡記事で、彼女の象徴的な星条旗のパフォーマンスについてこう書いている。「ワシントン大行進のわずか数週間前に生まれ、母のシシー、いとこのディオンヌ、名付け親のアレサといった先駆的なアーティストに育てられた黒人女性、ホイットニー・ヒューストンは、その圧倒的な声の力で、アメリカの自由と民主主義の物語に自らを委ねました。その日、彼女は歌の戦場で闘争を繰り広げ、公民権運動後の時代の声としての地位を確固たるものにしました。」[250]

1991年のスーパーボウルでのパフォーマンス後、ヒューストンはHBOと共同で、湾岸戦争で戦った兵士とその家族のために「ウェルカム・ホーム・ヒーローズ」コンサートを開催した。この無料コンサートはバージニア州ノーフォークのノーフォーク海軍基地で開催され、3,500人の軍人・兵士が参加した。HBOはコンサートの音声をデスクランブル化し、誰でも無料で視聴できるようにした。[251]この番組はHBO史上最高の視聴率を記録した。[252]

1994年10月、ヒューストンは、新しく選出された南アフリカ大統領ネルソン・マンデラを称えるホワイトハウスでの晩餐会に出席し、演奏した。[253] [254]世界ツアーの最後に、ヒューストンはマンデラ大統領を称えるために南アフリカで3回のコンサートを行い、20万人以上の観客を前に演奏した。これにより、ヒューストンは、マンデラの選挙勝利後に新たに統一されアパルトヘイトのない国を訪れた最初の有名音楽家となった。[255]ホイットニーのコンサート・フォー・ア・ニュー・サウスアフリカの一部はHBOで生放送され、コンサートの収益は南アフリカのさまざまな慈善団体に寄付された。ヒューストンのホイットニー・ヒューストン子供財団は、1995年6月にその慈善活動が評価され、VH1名誉賞を受賞した。[256] 1996年後半、ヒューストンは8月24日にジェルドン・パーク・ガーデンで行われたブルネイ国王ハサナル・ボルキアの長女ラシダ王女の結婚式でプライベート・ギグを行った。 [257] [258]このイベントでのパフォーマンスで、彼女は700万ドルの報酬を受け取ったと伝えられている。ブルネイ王室に関するメディア報道によると、ジェフリー王子はヒューストンにイベント費用として白紙の小切手を渡し、自分の価値に見合った金額を記入するよう指示したという。[259]

1997年10月にワシントンD.C.のDARコンスティテューション・ホールで行われた、完売となった2回のワンマン・コンサート「クラシック・ホイットニー：ワシントンD.C.からのライブ」の収益は、マリアン・ライト・エデルマンの児童擁護基金に寄付され、オペラ歌手マリアン・アンダーソンの生誕100周年に記念された。アンダーソンがアメリカ革命の娘たちによってこの場所でのコンサート開催を拒否されたことは有名で、この記念すべき年は意義深いものであった。[260]ヒューストンのショーは最終的に児童擁護基金のために30万ドルの資金を集めた。[261]

オサマ・ビン・ラディンは音楽に反対していたにもかかわらず、ホイットニー・ヒューストンのファンだったと伝えられている。彼は彼女を妻にしたいと考えていたと伝えられている。[262]

ソングファクトは2002年、アメリカがイラクとの戦争準備を進める中、サダム・フセイン大統領は再選キャンペーン中に、ヒューストンの「I Will Always Love You」をイラク在住のボーカリストにカバーさせたと主張した。その結果、ヒューストンのレコードレーベルは国連イラクミッションに苦情を申し立てた。 [ 263]

2012年にヒューストンが突然亡くなった後、ホワイトハウスは声明を発表し、オバマ大統領はこのニュースに「深く憂慮している」と述べ、「これほど若くして才能ある人を失うのは悲劇だ」と述べた。[264]ニュージャージー州知事クリス・クリスティはヒューストンを追悼するため、2月18日にニュージャージー州全域の州旗を半旗にするよう命じた。[19]カイゴとヒューストンによる「ハイヤー・ラブ」のカバーは、2020年11月7日に第46代アメリカ合衆国大統領に選出されたジョー・バイデンの勝利演説の直後に演奏された。ビルボード誌のケイティ・ベインは、この曲が政治的な場で使用されたことについて次のように述べている。「実際、バイデンが『国家は団結し、国家は強くなる。国家は癒される』というビジョンを共有した後、『ハイヤー・ラブ』は、特に歌詞をすべて知っている人にとっては、そのメッセージを裏付けた...過去4年間のアメリカの集合意識の疲れた苦悩をこれほど効果的に要約できる感情はほとんどないだろう。」[265] 2021年、ドナルド・トランプ大統領は、ヒューストンをアメリカ英雄国立庭園記念碑プロジェクトに組み込む修正大統領令を発令した。2025年には、ヒューストンを含めた庭園を計画する計画を改めて表明した。このプロジェクトは2026年に実施される予定である。[266] [267] 2023年12月、ニュージャージー州殿堂は、ガーデンステートパークウェイのヴォクソールサービスエリアとして知られていたホイットニーヒューストンサービスエリアを公開した。[268]ニュージャージー州殿堂は、改名について、「ガーデンステートパークウェイのサービスエリアを殿堂入りしたアーティストにちなんで改名し、彼らに関する展示をすることで、殿堂入りしたアーティストを称える継続的なプログラム」の一環だと説明した。[268]

報道機関

認識

ヒューストンは、史上最も偉大な歌手の様々なリストにランクインし、取り上げられてきました。[146] [269] 2013年、ABCはヒューストンを音楽界で最も偉大な女性に選びました。[4]彼女はVH1の「ビデオ時代の最も偉大な女性50人」のリストで3位にランクインしました。 [270]彼女はまた、VH1によって「史上最高のアーティストトップ100」と「史上最高の文化的アイコントップ200」の1人にランクインしました。[271] [272]ヒューストンの音楽業界への参入は、 2007年のUSAトゥデイによると、過去25年間の25の音楽的マイルストーンの1つと考えられています。彼女はマライア・キャリーのチャートトップのボーカル体操への道を開いたと述べました。[273]彼女はスムース・ラジオによって史上最高の女性ボーカリストに選ばれました。[274]ロックの殿堂、フォックスニュース、NBCニュース、インディペンデントを含む多くの主要な出版物は、ヒューストンを「彼女の世代で最も偉大な歌手」と呼んだ。[8] [9] [10] [275] 2024年には、スムースラジオがヒューストンを史上最高の女性歌手に選んだ。[276] 2025年には、フォーブスがヒューストンを最高の黒人女性ボーカリストに選び、[5] 80年代のナンバーワン、90年代の3番目の女性歌手に選んだ。[6] [7]

VH1は、1991年のスーパーボウルでの彼女の「星条旗」パフォーマンスを、テレビを揺るがした最も偉大な瞬間の一つとして挙げている。[277]彼女は73,813人のファン、米国での1億1,500万人の視聴者、そして世界中で7億5,000万人のテレビ視聴者の前でパフォーマンスした。[278] [279]このパフォーマンスは、1956年のエド・サリバン・ショーでのエルヴィス・プレスリーの画期的な3つのショーとよく比較され、このパフォーマンスはプレスリーのパフォーマンスと同じくらい「テレビの歴史において影響力のある瞬間」だと述べた。[249] 1994年の彼女の「新しい南アフリカのためのコンサート」は、国内で「ネルソン・マンデラの就任以来最大のメディアイベント」と見なされた。[280] 1994年のFIFAワールドカップ決勝戦で、ヒューストンは伝説のブラジルのサッカー選手ペレと共に競技場に登場し、ブラジル対イタリアの決勝戦前の閉会式で数千人のダンサー、旗手、ミュージシャンのサポートを受けながら25分間6曲を披露した。彼女のパフォーマンスは20億人以上の視聴者を集めた。[281] [282] [283] [284]

タブロイド

ヒューストンとその家族の私生活は、メディアで広く報道されました

ヒューストンの才能は広く認められている一方で、彼女とその家族の私生活はメディアやタブロイド紙の取材対象となってきた。2000年代には、薬物使用、歌手ボビー・ブラウンとの波乱に満ちた結婚生活、そして家族間の問題が、彼女の俳優業と歌手としてのキャリアにしばしば影を落とした。2001年9月、マイケル・ジャクソン30周年記念スペシャルに出演したヒューストンが極度に痩せていたことから、彼女の健康状態に関する噂が流れた。[285] 2002年、ヒューストンは父親が設立し​​たジョン・ヒューストン・エンタープライズ社との法廷闘争に巻き込まれ、メディアで大きく報道された。ケビン・スキナーが経営するこの会社は、未払いの損害賠償金として1億ドルの損害賠償を求めてヒューストンに訴訟を起こした。ヒューストンの父親は2003年2月に亡くなり、訴訟は2004年4月に棄却されたが、損害賠償金は支払われなかった。[286] [287] [288]

2002年のアルバム『ジャスト・ホイットニー』のプロモーション中、ヒューストンはダイアン・ソーヤーとの悪名高いインタビューに応じた。インタビューの中で、彼女は薬物使用の噂に触れ、「クラックはワックだ」と有名な​​発言をした。彼女は様々な薬物を使用していたことを認めたが、摂食障害を否定した。[289]

2005年のリアリティ番組「ビーイング・ボビー・ブラウン」は、ヒューストンとボビー・ブラウンの不適切な場面が批判を浴びたが[290]、それでも高視聴率を獲得した。しかし、ヒューストンが出演を辞退したため、番組は第2シーズンへの更新はされなかった。[291] [292] 「ビーイング・ボビー・ブラウン」放送開始から1年後の2006年9月、ヒューストンはブラウンとの別居を申請し、翌月には和解しがたい不和を理由に離婚を申請した。[293] [294]離婚は2007年4月24日に認められた。[295]

訃報

2012年2月11日、ヒューストンの死後、ロサンゼルス劇場に表示された「あなたがいなくて寂しいです」というメッセージ。

2012年のグラミー賞授賞式前夜にヒューストンが48歳で亡くなったとき、世界中のメディアが数週間にわたって大々的に報道した。

ABC、CBS、NBC、CNN、MSNBC、Foxニュース、BBCニュース、スカイニュースは、ヒューストンの訃報を伝えるため番組を中断し、彼女を知る人々へのインタビューを特集した。サタデー・ナイト・ライブは、 1996年に出演したヒューストンの笑顔の写真を放送した。[296] [297] MTVとVH1は、彼女の名作ビデオを多数放送し、ニュースや著名人の反応を交えた番組を制作した。追悼式は世界中で放映された。[298]

第54回グラミー賞授賞式では、ヒューストンへのトリビュート・ショーへの期待が視聴率上昇に大きく貢献し、視聴者数は3,990万人と史上2番目に多い記録となった（1984年の5,167万人に次ぐ）。この視聴率は2011年と比べて50%増加した。[299]これは、21世紀のアメリカにおけるグラミー賞授賞式の最高視聴率記録である。

ソニー・エレクトロニクスとニールセン・メディア・リサーチの調査によると、ヒューストンさんの死の報道はテレビ史上最も記憶に残るエンターテインメント・イベントに数えられた。[300]彼女の死のニュースが報道されてから最初の1時間で、Twitterの投稿は2,481,652件（全ツイートの18%）に達し、トレンドのトピックのすべてがヒューストンさんに言及したことで、当時のTwitter史上最もツイートされたニュース速報となった。[301] [302] [303] 24時間以内にツイート数は3500万件に達した。[303]彼女の死によってウィキペディアの記事には1時間あたり1,532,302回のヒットがあり、これは少なくとも2010年1月以降、どの記事でも最高のピーク・トラフィックとなった。グーグルの年間ツァイトガイスト人気検索リストによると、ヒューストンは2012年のグーグル検索で世界と米国の両方でトップになった。[304]

ヒューストンとブラウンの唯一の子供であるボビー・クリスティーナ・ブラウンが3年後の2015年に亡くなったことも国際的に報道された。 [305]

ドキュメンタリーと特別番組

彼女の生涯、キャリア、そして死は、多くのドキュメンタリーや特別番組の題材となっています。2012年11月16日、CBSはホイットニー・ヒューストンの死から9か月後の「We Will Always Love You: A Grammy Salute to Whitney Houston」を放送しました。ヒューストンの追悼式に参加した歌手の中には、セリーヌ・ディオン、シーシー・ワイナンズ、ヨランダ・アダムス、アッシャー、ジェニファー・ハドソンなどがいました。[306]テレビドキュメンタリー映画「Whitney: Can I Be Me」が2017年8月25日にShowtimeで放送されました。[307]この映画はニック・ブルームフィールドが監督しました。[308]

2016年4月27日、ケビン・マクドナルドが、エイミー・ワインハウスのドキュメンタリー映画『エイミー』（2015年）を手掛けた映画製作チームAltitudeと共同で、ヒューストンの生と死をテーマにした新たなドキュメンタリー映画を制作することが発表された。これはヒューストンの遺産管理団体が承認した初のドキュメンタリー映画となる。[309] 『ホイットニー』と題されたこの映画は、2018年のカンヌ映画祭でプレミア上映され、2018年7月6日に世界各国の劇場で公開された。[310]

ライフタイムは2021年にドキュメンタリー『ホイットニー・ヒューストン&ボビー・クリスティーナ: ほぼ全員手に入れることができた』をリリースした。アトランタ・ジャーナル・コンスティテューション紙はこれを「暴露というよりは、この二人の女性への愛情あふれるトリビュート」と評した。[311]彼女の死から10年目に、ESPNは1991年の第25回スーパーボウルでヒューストンが絶賛された星条旗のパフォーマンスを収録した30分のドキュメンタリー『ホイットニーの賛歌』を放送した。[312]ライフタイムは2015年に伝記映画『ホイットニー』を初公開した。この映画では、ホイットニー・ヒューストンの名前はテレビシリーズ『ファミリー・タイズ』で主演を務めたメレディス・バクスターの母親である著名なテレビ女優ホイットニー・ブレイクにちなんで付けられていることに言及している。この映画はヒューストンの『ウェイティング・トゥ・エクソダス』で共演したアンジェラ・バセットが監督し、モデルのヤヤ・ダコスタがヒューストンを演じた。

2020年4月、ヒューストンの生涯を描いた「一切の妥協を許さない」伝記映画『I Wanna Dance with Somebody』が製作されることが発表された。映画は『ボヘミアン・ラプソディ』の脚本家アンソニー・マッカーテンが脚本を書き、ケイシー・レモンズが監督を務める。クライヴ・デイヴィス、ヒューストン財団、プライマリー・ウェーブがこの伝記映画の製作を手掛け、ソニー・ピクチャーズとトライスター・ピクチャーズが協力した。[313] [314] [315] 2020年12月15日、女優のナオミ・アッキーがヒューストン役に選ばれたことが発表された。 [316] [317]映画は2022年12月23日に公開され、約6000万ドルの興行収入を上げ、ティナ・ターナーの伝記映画『What's Love Got to Do with It』に次ぐ、歴史上のアフリカ系アメリカ人女性像を題材にした伝記映画としては最高の興行収入を記録した作品の一つとなった。

リストに挙げられている各女優はヒューストンを演じています。

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