東ドイツの文化
東ドイツにおける歴史的文化表現
1982年、シュヴェリーンでのインディアン歴史会議に参加する東ドイツの再現者たち。ネイティブアメリカンに対する一般的なイメージにより、ネイティブアメリカンの生きた歴史は東ドイツでかなり人気が高まりました。
東ベルリンのミュッゲル湖にある公共ヌーディストエリア（1989年）

東ドイツの文化は、20世紀に起こった政治的・歴史的出来事、特にナチズムと共産主義の影響により、長年にわたって変化を遂げてきました。東ドイツの芸術文化史を振り返ると、芸術家と国家、そして反体制芸術と体制順応芸術の複雑な関係が浮かび上がります。40年間にわたり、東ドイツは独自の文化を発展させ、文学、映画、視覚芸術、音楽、演劇など、国際的に高く評価される作品を生み出しました。大衆文化の特徴としては、東ドイツにおけるヌーディズムの隆盛などが挙げられます。[1]

東ドイツでは検閲により文化のあらゆる側面が管理されていた。

アイゼンヒュッテンシュタットのヴァルター・ウォマッカ作のモザイク

社会主義リアリズム

1950年代に公式に奨励された芸術形態は社会主義リアリズムと呼ばれていました。これは、社会主義下の日常生活を描き、東ドイツでの生活と労働の恩恵を示すことを目的としていました。

文学

東ドイツで出版されたテキストはすべて政府によって管理されていました。[要出典]

エーリヒ・ホーネッカーは1981年に「レゼランドDDR（レディング国家東ドイツ）」という用語を作り出した。[2]

プレス

主要新聞はドイツ社会主義統一党（SED）の機関紙『ノイエス・ドイチュラント』であった。自由ドイツ青年の機関紙は『ユンゲ・ヴェルト』であった。

『ダス・マガジン』はドイツ統一後も存続した。[3]

1988年当時のソ連の雑誌『スプートニク』はドイツ語版が東ドイツにはリベラルすぎるとみなされた。[4]

音楽

ポップとロック

西側の影響は至る所で聞かれた。労働者階級の敵である階級闘争団（ Klassenfeind）から送られてきたテレビやラジオは、東側でも多くの地域で受信できたからだ（例外はドレスデン周辺地域。エルベ川流域という地理的に不利な位置にあり、西側のラジオ放送が一部受信できたにもかかわらず、「無知の谷」という異名がついた）。ビートルズやローリング・ストーンズといったバンドの華々しい台頭に伴い、ロック音楽が世界中で人気を博すにつれ、東ドイツ各地で新しいバンドが結成され始めた。しかし、「西側の退廃的な価値観がロックを聴く若者を堕落させる」[5]ことや、ロック音楽が体制や政府を批判する傾向にあることを恐れた東ドイツ当局は、新しい音楽の多くを規制しようとした。音楽統制のために講じられた措置には、ロックバンドに全曲ドイツ語で歌うことや、社会主義思想を推進する教育的価値のある曲を制作することを義務付けることなどが含まれていた。[6]当局にとってもう一つの問題は、歌詞に反国家的な傾向が含まれていないかを非常に厳しくチェックしなければならなかったことです。例えば、バンド「レンフト」は当局の非難を受け、最終的に禁止され、解散に追い込まれました。[7]

プフディスのような国家公認バンドには、東ドイツ（時には西ドイツでも）のクラブやフェスティバルなどで演奏することを許可する「公演許可証」（Auftrittserlaubnis）が与えられていた。公演前にこのカードを取得できなかった場合、バンドの強制的な解散や投獄につながる可能性もあった。[ 8]プフディス、シュテルン・コンボ・マイセン、カラットは人気のある主流バンドで、歌詞の中で批判的な考えを露骨に表現することなくほのめかすことに成功していた。他の主流バンドと同様に、彼らはノイエス・レーベンやダス・マガジンといった若者向け雑誌に登場した。国家公認のロックやその他のポピュラー音楽のレコードは、国営企業アミーガ・レコードによって制作・配給されていた。

東ドイツ指導部が東ドイツのロック界に課した厳しい検閲、規制、弾圧にもかかわらず、政府はある程度、新しい音楽の発展を支援した。これには、外国製の楽器を切実に必要とするバンドによる違法楽器の輸入の許可[9]や、女性アーティストへの相当な放送時間の付与などが含まれる。後者は、歴史家が女性のアイデンティティとセクシュアリティの表現の成長と見なすものを促進した。[10]また、政府は、明確に西洋志向のサウンドを持つ、より「アンダーグラウンド」なグループの結成も容認した。特に注目すべきは、サンドウやフィーリングBといった多くのパンクやニューウェーブバンドが、公式レーベルAMIGAでレコードを制作できたことである。

東ドイツのロックスターの多くは東ドイツを去りました。1974年に最初のヒット作『Du hast den Farbfilm vergessen』を発表したニーナ・ハーゲンは1976年に亡命しました。ヴェロニカ・フィッシャーは1981年に亡命しました。

シュラガー

シュラーガーは19世紀から20世紀初頭にかけて西側で非常に人気があった軽音楽で、東ドイツでも早くから定着し、ゲルト・クリスティアン [ドイツ]、ウーヴェ・イェンゼン [ドイツ]、ハルトムート・シュルツェ＝ゲルラッハ [ドイツ]など多くの音楽家が全国的に有名になった。フランク・シェーベルは非常に成功した。1962年から1976年まで、ロストックで国際シュラーガー音楽祭が開催され、毎年18から22カ国から参加者が集まった[11] 。ドレスデン市では1971年から東西統一直前まで、シュラーガー音楽家のための同様の国際音楽祭が開催された[12] 。マクデブルクでも1966年から1971年まで毎年、全国シュラーガーコンテストが開催された[13] 。

クラシック

いくつかの名門アンサンブルは戦前にその起源を持ちます。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団は1970年からクルト・マズアが指揮を執り、ドレスデン国立歌劇場管弦楽団は1975年からヘルベルト・ブロムシュテットが指揮を執りました。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ室内管弦楽団は1969年にジャン・クルト・フォレストが設立し、ハルトムート・ヘンヒェンが指揮を執りました。

東ドイツにある他のアンサンブルには、ベルリン国立音楽アカデミー、ベルリン国立歌劇場、ベルリン・コーミッシェ・オペラ、ベルリン放送交響楽団、ベルリン・シュターツカペレ、ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽団（ベルリン交響楽団）、シュターツカペレ・ハレなどがある。

クラシック音楽の録音は、 VEBドイツ・シャルプラッテン国営音楽会社傘下のエテルナ・レコード・レーベルからリリースされました。21世紀に入ってからは、ベルリン・クラシックス・レーベルから多くの録音がリリースされています。

ヨハン・セバスチャン・バッハ

より伝統的なレベルでは、東ドイツ政府はヨハン・セバスチャン・バッハが東ドイツ領内で生まれたことを祝い、多額の資金を投じてアイゼナハのバッハ邸を博物館に改築しました。博物館には、バッハの生涯で使用された300点以上の楽器などが展示されていました。1980年には、この博物館には7万人以上の来館者が訪れました。

ライプツィヒでは、バッハの全楽曲の録音に加え、バッハとの書簡や歴史的文書など、膨大なアーカイブが整備されました。ヴェルナー・ノイマンは1950年にライプツィヒ・バッハ・アーカイブを設立しました。

2年ごとに、東ドイツ全土の小学生が東ベルリンで開催されるバッハ・コンクールに集まりました。4年ごとに、鍵盤楽器と弦楽器のための国際バッハ・コンクールが開催されました。

トーマネルコールは、東ドイツのエテルナ・レーベルのためにバッハの作品を数多く録音した。

ジャズ

第二次世界大戦後、ドイツのジャズ界は分裂し、東ドイツ政権はジャズに対して相反する態度を示しました。当初はアメリカ文化の影響として抵抗しましたが[14]、後に「民衆音楽」の一形態として受け入れました。アミーガ・レコード・レーベルは1963年にアメリカのジャズのレコードをリリースし始めました[15]。

クラウス・レンツは数多くのバンドを指揮した。[16] マンフレート・クルーグは1977年に国外へ移住するまでジャズを歌っていた。

レコーディング会社

国営のレコード会社もありました。1947年、エルンスト・ブッシュはクラシック、フォーク、ジャズ、教会音楽を扱うエテルナ・レコードを設立しました。ポピュラー音楽を扱うアミーガ・レコードもありました。これらの事業は1953年に国営化されました。[17] [18]

視覚芸術

アーティストたちは共産主義団体「Verband Bildender Künstler der DDR」のメンバーでした。[19] [20]

視覚的なプロパガンダ

ベルリンのマルクス・エンゲルス・フォーラムにあるカール・マルクスとフリードリヒ・エンゲルスの像

東ドイツは政治プロパガンダによって形作られました。カール・マルクスやフリードリヒ・エンゲルスを含む共産主義指導者の記念碑や、政治スローガンを掲げた横断幕などです。

フェミニストアート

批判的なフェミニストアーティストは、ガブリエレ・シュテッツァー、ティナ・バラ、コーネリア・シュライム、ドリス・ジーグラー、ミタ・シャマル、カーラ・ヴォイスニッツァ、クリスティーヌ・シュレーゲル、エルゼ・ガブリエル、ヤナ・ミレフ、アンジェラ・ハンペル、グンドゥラ・シュルツェ・エルドウィ、ジャネット・グラウでした。[21] [22]

政治的な表明と世俗的な儀式

国際労働者の日は何百万人もの人々にとって義務的な日でした。 10月7日の共和国記念日（ Tag der Republik）は、東ドイツ建国の記念日でした。

ユーゲントヴァイエは、ルター派の堅信礼に代わる世俗的な成人の儀式でした。

劇場

シュプレー川から望むシフバウアーダム劇場

東ドイツの演劇は、初期にはベルトルト・ブレヒトによって強く支配されていました。彼は反ファシスト抵抗運動から芸術家を呼び戻し、ベルリン・アンサンブルと共にシフバウアーダム劇場を再開しました。一方で、労働者が演じる、労働者を題材にした演劇を上演する「純粋労働者演劇」の確立を目指す流れもありました。

ブレヒトの死後、芸術家たちと遺族（ヘレーネ・ヴァイゲルを中心として）の間で、ブレヒトの遺産をめぐって多くの対立が生じた。ハインツ・カラウ、スラタン・ドゥドウ、エルヴィン・ゲションネック、エルヴィン・ストリットマター、ペーター・ハックス、ベンノ・ベッソン、ペーター・パリッチュ、エッケハルト・シャルらは、ブレヒトの研究者や信奉者であった。1950年代、スイス人のベンノ・ベッソンは、ジューゲニー・シュヴァルツ作『竜』で成功を収めた。その結果、彼はドイツ劇場と共にヨーロッパやアジア（そして日本）を巡業した。 1960年代にはフォルクスビューネ劇場の院長に就任し、ハイナー・ミュラーと頻繁に共演した。

検閲のため、1975年以降、多くの芸術家が東ドイツを去りました。同時に、ベルリン以外の地域で演劇を創造するために、一部の芸術家が小都市の劇場へと移りました。例えば、ペーター・ソーダンはハレ／ザーレにノイエス劇場を設立し、フランク・カストルフはアンクラムの劇場で活動していました。東ドイツでは、演劇とキャバレーは人々にとって非常に重要な地位を占め、非常に活発でダイナミックな舞台でした。これが国家との対立の原因となりました。ベンノ・ベッソンはキャバレーと国家の関係について、「少なくとも彼らは私たちを真剣に受け止めてくれた」と述べたと伝えられています。

ベルリンのフリードリヒシュタット・パラストは、東ドイツ時代に建てられた最後の主要な建物です。ベルリンの偉大なレビューの伝統は今もここに息づいており、今日では最先端のショーを観客に提供しています。[23]

シネマ

東ドイツでは映画産業が非常に活発でした。民俗映画に加え、東ドイツ映画産業は、特に児童映画（『カルテ・ヘル』やグリム童話の映画版、そして『学校への道』のような現代作品）の制作で世界的に有名になりました。

第三帝国におけるユダヤ人迫害を描いた『裸の狼たち』や『嘘つきヤコブ』、そしてファシズムへの抵抗を描いた『パトローネンヒュルゼン』（いずれもフランク・ベイヤー監督）などの映画は、国際的に有名になりました。日常生活の問題を描いた『パウルとパウラの伝説』（ハイナー・カロウ監督）や『ソロ・サニー』 （コンラート・ヴォルフとヴォルフガング・コールハーゼ監督）などの映画も非常に人気がありました。

レッド・ウェスタン（インディアン映画）も製作され、アメリカ・インディアンがしばしば難民の役を演じました。この役で最も有名な俳優はゴイコ・ミティッチです。彼はしばしば、正義感にあふれ、心優しく、魅力的な酋長を演じました（ヨゼフ・マック監督の『グレート・ベアの息子たち』）。 1990年代に アメリカ合衆国を訪問した際、同行したテレビクルーがスー族に彼の映画を上映したことで、彼はスー族の名誉酋長となりました。

当時は検閲により多くの映画が上映禁止となり、1990年のドイツ統一後にようやく上映された。例としては、 『Trace of Stones』 （フランク・ベイヤー監督）や『Divided Heaven』（コンラッド・ヴォルフ監督）などがある。

東ドイツの映画館では、国産映画、チェコ、ポーランド、その他の東欧映画、そして一部のハリウッド映画が上映されたが、ハリウッド映画はライセンス購入費用の負担から上映本数が限られていた。資本主義的イデオロギーを象徴したり、美化したりする映画は上映されなかった。例えば、『グリース』は上映されなかったが、『カッコーの巣の上で』は上映された。デンマークのオルセン・ギャングやフランスのコメディアン、ルイ・ド・フュネス出演の映画など、コメディは人気があった。

東ドイツで最も有名な映画評論家の一人は、風刺雑誌『オイレンシュピーゲル』に寄稿していたレナーテ・ホランド＝モーリッツ （ドイツ語）で、「キノ・オウレ」（「キノ・アウル」）としても知られていました。[24]

無線

東ドイツのラジオ局にはニュース、クラシック音楽、若者向け、ソルブ語向けの放送局があり、東ドイツを越えて東ドイツの視点を映し出していた。

テレビ

Der schwarze Kanalのロゴ
西ドイツのテレビ受信状況（灰色）は、東ドイツにおけるARDチャンネルの受信状況を示す。受信できない地域（黒）は、冗談めかして「無知の谷」（Tal der Ahnungslosen）と呼ばれ、ARDは「Außer（除く）Rügen und Dresden」（リューゲン島とドレスデンを除く）の略称と言われていた。

全国放送の国営テレビ局はDFF1とDFF2の2つでした。DFF2では1968年にカラー放送が導入され、 1980年にカラー放送への移行が完了しました。[25]鉄のカーテンが崩壊した後、これらの放送局は徐々に連邦共和国の公共放送システムに統合され、続いてMDR（中央ドイツ放送、南部3州）やRBB（ベルリン＝ブランデンブルク放送）といった州を拠点とする地方放送局が続きました。

屋根にアンテナが設置されていると、西ドイツのテレビを視聴している視聴者が目に入ることが多く、特に1950年代から1960年代にかけては、愛国的な近隣住民や西ドイツ共産党員から非難されることが多かった。しかし、1980年代になると、当局は西側諸国の放送の存在をほぼ受け入れるようになり、DFFと西側諸国のチャンネルを両方受信できる共同アンテナやケーブルシステムの存在さえ容認するようになった。

DEFAはドイツ語圏で最大のテレビ制作会社の一つであり、時には体制に対するひそかな批判を敢えて取り入れた作品を制作していた。[26]

物質文化

東ドイツの物質文化が、オスタルギー（「オスト」（東）と「ノスタルジア」（郷愁）を組み合わせた造語）の主な焦点です。

消費主義

消費主義とは、商品やサービスの獲得を絶えず増加させることを奨励する社会経済秩序である。東ドイツ経済は、西ドイツやソビエト圏の文化とは異なる、多種多様な消費財とそれに伴う消費主義的慣行を生み出した。西側諸国の比較的明確な文化とは対照的に、消費主義的慣行に応じた威信の分配を伴う消費主義文化が発展した。 [27]

建築

東ベルリンのシュトラウスベルガー広場
1972 年のドレスデンのプラーガー通り

東ドイツ初期には、モダニズム的なデザインが主流でした。戦争による荒廃の後、バウハウスやその他の前衛的なデザインを用いて都市を再構築する計画がいくつかありました。その中に、ハンス・シャロウンが起草した計画がありました。これは、連合国管理会議の後援の下、当時未分割であったベルリン市を新たに分割・地方分権化する共同計画でした。シャロウンの構想には、緑豊かな開放的な大通りが縦横に交差する集合住宅が含まれていました。しかし、1950年代初頭までに、バウハウスによる復興の青写真は政治エリートの間で支持されなくなり、モダニズム様式のプロジェクトは停滞するか、放棄されました。この流れで設計された数少ない現存する建造物の一つが、ベルリンのフリードリヒスハイン地区、かつてシュターリナレーと呼ばれていた開放的な大通り沿いにある、シャロウン自身が設計したバウハウス様式の集合住宅です。

モダニストの人気が失われたのは、主に社会主義古典主義あるいはスターリン主義建築（ドイツ語：ツッカーベーカーシュティール）の台頭によるものだった。これは、国民的文化遺産と伝統的な装飾の要素を現代建築の快適さと織り合わせた折衷的なスタイルである。これらの要素がどのように見えるかは場所によって異なり、東側諸国のさまざまな地域で完成したプロジェクトごとに大きく異なっていた。東ドイツでは、これらの国民的要素は通常は古典主義を反映するものだったが、バロック様式を借用したドレスデンのアルトマルクトや、北部の港湾都市ロストックのレンガ造りのゴシック様式に触発されたランゲ通りなど、地域によってバリエーションを持たせることができた。当時の政治的、経済的緊急事態の変化に反応して、スターリン様式の新しいデザインは1950年代後半までに次第に減少した。これは主に資材不足によるものであった。数百万人が依然として過密状態や老朽化した建物に居住していたため、国民様式の時に贅沢な装飾はますます非難を浴びるようになった。脱スターリン主義の到来は、新たな社会主義古典主義プロジェクトへの需要をさらに抑制した。

1960年代と1970年代の建築様式の嗜好は、経済的な必要性によって大きく形作られました。安価で大量生産可能な住宅への需要は「建築の工業化」を促し、新しいデザインは機能主義と建設コストの低さを重視しました。この種のプロジェクトは主に巨大なコンクリート製の住宅ブロックで、後にプレファブリケーション部品も含まれるようになりました。新しい機能主義は資材不足への対応でしたが、美学的にはモダニズムの原理への回帰を意味していました。社会主義古典主義という国家的なイデオロギー的枠組みから解放された建築家たちは、 1920年代のバウハウスの「新しい建築」を復活させました。WBS 70、P2、高層建築WHH GT 18/21といった東ドイツの建築様式は、モダニズムへの美的転換を象徴していますが、何よりも迅速かつ費用対効果の高い建設を可能にするプレファブリケーション部品が評価されました。

東ドイツの建築の注目すべき例は次のとおりです。

東ドイツのビラがドイツ国境を越えて発射された

東ドイツのジョーク

文学、メディア、芸術に対する広範な検閲のもと、政治的ジョークはドイツ民主共和国（東ドイツ）への批判の主要な表現手段の一つでした。再統一後、これらはDDR-Witze（東ドイツジョーク）として知られるようになりました。こうした形態の政治的ジョークは、もはやかつてのような破壊的な役割を果たさなくなったため、再統一以降ほぼ姿を消しました。その代わりに、オープンな民主的な議論、政治風刺漫画、風刺が台頭しました。

東ドイツ市民は、批判的なジョークの一部を「5年ジョーク」（つまり、それを言った人は3年間、聞いて笑った人は2年間の懲役刑）と呼んでいました。また、「5カ年計画」という語形変化も見られます。ある意味では、5年ジョークについて話すことは「メタジョーク」だったと言えるでしょう。

参照

参考文献

  1. ^ Grothe、Solveig (2008 年 6 月 10 日)。 「FKK in der DDR – Aufstand der Nackten」。www.spiegel.de (ドイツ語)。 2019年11月24日のオリジナルからアーカイブ。2020 年8 月 2 日に取得。
  2. ^ 「ディズニーは『不道徳』だった：東ドイツ人が読むことを許されていたもの」『テレグラフ』、2022年11月8日。 2025年8月17日閲覧。
  3. ^ “DAS MAGAZIN » Kultur. Gesellschaft. Leben. Seit 1924”. www.dasmagazin.de (ドイツ語)。 2000 年 3 月 1 日のオリジナルからアーカイブ。
  4. ^ 「鉄のカーテンが引き裂かれ始めた週」インディペンデント紙、2009年10月25日。 2020年8月2日閲覧。
  5. ^ ジュリアン・ブラウアー、「感情の衝突：東ドイツにおけるパンク音楽、若者のサブカルチャー、権威」、ソーシャル・ジャスティス、38（2012）、54。
  6. ^ ゲオルク・マースとハルトムート・レッツェル、「何が起こったのか…：旧東ドイツにおけるロックの衰退とルネッサンス」、ポピュラーミュージック、17（1998年）、267-9ページ。
  7. ^ クラウス・レンフト – 「東ドイツロックンロールの不良少年」、2006年10月13日
  8. ^ ゲオルク・マースとハルトムート・レッツェル、「何が起こったのか…：旧東ドイツにおけるロックの衰退とルネッサンス」、ポピュラーミュージック、17（1998）、269。
  9. ^ エドワード・ラーキー、「GDRロックの西進出：西ドイツ市場での発言力の確立」、ドイツ政治社会、23（2005年）、59ページ。
  10. ^ ウタ・ポイガー、「ロックンロール、女性のセクシュアリティ、そして冷戦におけるドイツ人アイデンティティをめぐる戦い」、近代史ジャーナル、(68) 1996、577-616。
  11. ^ “Schlager run um die Ostsee”. www1.wdr.de (ドイツ語)。 2007 年 7 月 22 日。2020 年8 月 2 日に取得。
  12. ^ ゲッツ・ヒンツェ: Rocklexikon der DDR。 2. オーフラージュ。シュワルツコップ & シュワルツコップ、ベルリン、2000、 ISBN 3-89602-303-9、Eintrag zum Internationalen Schlagerfestival ドレスデン
  13. ^ Informationen zu Chris Doerk、2010年12月23日閲覧。2016年4月28日アーカイブ、Wayback Machineにて。
  14. ^ ルース・ホーマン：東ドイツジャズ界のファーストレディが再び歌う、ガーディアン、2011年12月2日
  15. ^ 「A People's Music: Jazz in East Germany, 1945-1990 | Fifteen Eighty Four | Cambridge University Press」. 2020年3月19日.
  16. ^ 「クラウス・レンツ」2018年6月28日。
  17. ^ Eterna Records de:Eterna (Plattenlabel) に関するドイツ語のウィキペディア記事[循環参照]
  18. ^ “Deutsche Schallplatten Berlin”. Discogs . 2014年1月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年8月2日閲覧。
  19. ^ ドイツ語の Wikipedia 記事 de:Verband Bildender Künstler der DDR [循環参照]
  20. ^ “Verband Bildender Künstler der DDR”. archive.adk.de (ドイツ語)。 2016 年 7 月 22 日のオリジナルからアーカイブ。2020 年8 月 2 日に取得。
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  22. ^ “クンストハレ・マンハイムのクンストラーリンネン”. www.freitag.de (ドイツ語) 。2020 年8 月 2 日に取得。
  23. ^ 「ホーム」。フリードリヒシュタット - パラスト ベルリン。
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  25. ^ 「ドイツの新政治：1990年代の政党と問題」62ページ、1995年
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  27. ^ メンゼル、レベッカ (2004)。 DDR のジーンズ: vomtieferenSinneinerFreizeithose (ドイツ語)。 Ch.リンク先。ISBN 978-3-86153-335-1。
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