クノ・アミエ
クノ・アミエ | |
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 ローザのセルプストビルドニス/ ローザの自画像 (1907)キャンバスに油彩、60 × 55 cm | |
| 生まれる | クノ・アミエ （1868年3月28日）1868年3月28日ゾロトゥルン、スイス |
| 死亡 | 1961年7月6日（1961年7月6日）（93歳） |
| 教育 | ミュンヘン美術アカデミー |
| 知られている | 絵画、グラフィックアート、イラストレーション、彫刻 |
| 動き | 表現主義 |
クノ・アミエ（1868年3月28日 - 1961年7月6日）は、スイスの画家、イラストレーター、グラフィックアーティスト、彫刻家であった。[ 1 ]色彩を重視した最初のスイス人画家として、彼はスイスの近代美術の先駆者であった。[ 1 ] [ 2 ]
バイオグラフィー
アミエはゾロトゥルン州首相ヨーゼフ・イグナーツ・アミエ（1827-1895）の息子としてゾロトゥルンに生まれた。ゾロトゥルン州立美術学校に通い、 1883年に同校を中等教育修了証（Matura）を取得した。 [ 1 ]画家フランク・ブクサーに師事した後、1886年から1888年にかけてミュンヘン美術アカデミーに入学し、そこでジョヴァンニ・ジャコメッティと親交を深めた。[ 1 ]ジャコメッティとアミエは1888年から1892年にかけてパリ で研鑽を積み、アミエはアカデミー・ジュリアンでアドルフ＝ウィリアム・ブグロー、トニー・ロベール＝フルーリ、ガブリエル・フェリエに師事した。[ 1 ]
アカデミックな芸術に満足できず、アミエは1892年にポンタヴァン派に加わり、エミール・ベルナール、ポール・セリュジエ、ロデリック・オコナー、アルマン・セガンに学んだ。ポンタヴァンでは、色調の絵画よりも純色の使用を好むようになった。[ 1 ] 1893年、資金不足のためアミエはスイスに戻らざるを得なくなり、ヘルザウ にアトリエを構えた。1894年にバーゼル美術館で初めて展覧会を開催したが、概して不評だった。[ 1 ] 1890年代、アミエはジャコメッティとの共同制作を続け、商業的にはさほど成功しなかったが、1898年にフェルディナント・ホドラーの肖像画を依頼され、後にホドラーの作品がアミエに大きな影響を与えた。[ 1 ] 1900年代に彼の運命は大きく好転し、ヨーロッパの博覧会やコンテストに数多く参加するようになり、万国博覧会で作品「Richesse du soir 」（1899年） で銀メダルを獲得した。[ 1 ]
1898年にアンナ・ルーダー・フォン・ヘルザウ（1951年没）と結婚した後、アミエはオシュヴァントに移住した。当初はゲストハウスに住んでいたが、1908年にオットー・インゴルトが建てた家に転居した。1913年には近くの農家も購入した。[ 3 ] 彼の家は、ヴィルヘルム・ヴォリンガー、アドルフ・フライ、ヘルマン・ヘッセ、アルトゥール・ヴェーゼ、ザムエル・ジンガーといった芸術家や作家たちの集いの場となり、ヴェルナー・ミラー、マルタ・ヴォリンガー、ハンス・モルゲンターラー、ハニー・ベイ、マルク・ゴンティエ、アルベルト・ミュラー、ヨーゼフ・ミュラー、ヴァルター・ザウター、ヴェルナー・ノイハウス、ペーター・タールマンといった弟子たちを指導した。[ 1 ]
アミエは1920年代後半から1930年代にかけて、数多くの壁画を制作しました。1931年、ミュンヘナー・グラスパラストで発生した火災により、彼の代表作50点が焼失しました。アミエはスイス連邦美術委員会委員（1911～1915年、1931～1932年）、ゴットフリート・ケラー財団理事（1934～1948年）、ベルン美術館理事（1935～1948年）を務めました。 1919年にはベルン大学から名誉博士号を授与されました。[ 2 ] 1961年、オシュヴァントで死去しました 。
仕事
アミエは4,000点以上の絵画を制作したが、そのうち1,000点以上は自画像である。[ 1 ] [ 4 ] 70年にわたる彼の制作活動の広範囲さとアミエの実験的な傾向により、一見すると彼の作品はばらばらのように見えるが、一貫しているのは色彩の優位性である。[ 1 ] 彼の多数の風景画には、冬の風景、庭園、果物の収穫が描かれている。[ 1 ]フェルディナント・ホドラーは常に彼の参照点であり続けたが、アミエの芸術的意図はホドラーのそれとはますます離れ、記念碑的なスケールと形態の熟達度においてアミエはホドラーに匹敵することはできなかったし、また匹敵しようともしなかった。[ 1 ]
アミエは表現主義のテーマを取り上げましたが、彼の作品はフランスの伝統に根ざした色彩の調和感覚を保持しています。[ 1 ]彼は20世紀初頭にも主に装飾的な意図を追求し続けましたが、1940年代と50年代の後期の作品は、色の点とパステルの輝きが特徴的な、空間と光というより抽象的な概念に焦点を当てています。[ 1 ]
参考文献
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Müller, Paul (1998). "Cuno Amiet" (PDF) . SIKART辞書・データベース. Swiss Institute for Art Research .
- ^ a b Pierre-André Lienhard / KMG: 「Cuno Amiet」 ドイツ語、フランス語、イタリア語版、オンライン版スイス歴史辞典、2005年。
- ^シュトゥッツァー、ビート (1981).アルバート・ミュラーとダイ・グループ・ロート・ブラウ。 F・ラインハルト。 p. 24.ISBN 3-7245-0483-7。
- ^クーノ・アミエ：自画像、1922年、 カントナーレ・ダルテ美術館、ルガノ
外部リンク
- 「Cuno Amiet」。スイスの芸術に関するSIKART用語集。
- スイス国立図書館のヘルベチカ目録に掲載されているクノ・アミエの出版物
- SIKARTのギャラリー
- ドイツ国立図書館のカタログに掲載されているCuno Amiet
