| キューピッドとプシュケ 85 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年6月10日 (1985年6月10日) | |||
| 記録された | 1983–1985 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 38:50(LP) 63 :11/62:40(CD) | |||
| ラベル |
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| プロデューサー |
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| スクリッティ・ポリッティ年表 | ||||
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| Cupid & Psyche 85のシングル | ||||
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『キューピッド・アンド・サイケ85』は、イギリスのポップバンド、スクリッティ・ポリッティの2枚目のスタジオアルバムで、1985年6月10日にヴァージン・レコードからイギリスでリリースされた。 [ 11 ]このアルバムでも、フロントマンのグリーン・ガートサイドは商業的なポップミュージックのスタイルと最先端のスタジオ制作を採用し続け、歌詞には彼の言語と政治への関心が反映されている。 [ 12 ]
このアルバムはバンドにとって最も商業的に成功したスタジオアルバムであり、全英アルバムチャートで最高5位を記録し、 10万枚を売り上げたとして英国レコード協会(BPI)からゴールドディスクに認定された。アルバムには5枚のシングル曲が収録されており、そのうち3曲は全英シングルチャートのトップ20にランクインした。シングル「パーフェクト・ウェイ」はアメリカで予想外のヒットとなり、ビルボード・ホット100で25週間チャートインし、 最高11位を記録した。
スクリッティ・ポリッティのデビュー・スタジオ・アルバム『Songs to Remember』は1982年9月に発売されたが、アルバム発売以前からフロントマンのガートサイドはインタビューでラフ・トレード・レコードのような独立系レーベルと契約することの限界に対する不満を表明していた。 『Songs to Remember』後、彼は大手レコード会社と交渉を始め、ラフ・トレードは彼を引き留めたかったものの、ガートサイドが作りたいタイプのレコードを作る予算では経済的にサポートできないと悟り、渋々ながらその動きを支持した。[ 13 ]同時にガートサイドはスクリッティ・ポリッティの起源となったマルクス主義集団から距離を置いており、アルバム発売時にはスクリッティ・ポリッティは事実上彼のソロ活動の場となっており、他のオリジナル・メンバーはアルバムのレコーディング中か直後に脱退した(アルバムの発売はバンドの要請で1年延期された)。
『Songs to Remember 』のレコーディング中、ラフ・トレードはガートサイドにニューヨークのミュージシャン、デヴィッド・ギャムソンを紹介した。ギャムソンはレーベルのキーボード奏者、プログラマー、そしてアシスタントエンジニアとして活躍し、スタジオの空き時間を利用してアーチーズの1969年のヒット曲「シュガー・シュガー」のデモ版を録音していた。ガートサイドとギャムソンは意気投合し、作りたい音楽のジャンルについて共通の考えを持っていたことから、将来一緒に仕事をすることを決めた。
1983年、ガートサイドとガムソンのデュオはガムソンの故郷ニューヨークを訪れ、同じくニューヨーク出身のドラマー、フレッド・マーと合流し、スクリッティ・ポリッティの新バージョンを制作した。マーは当時を振り返り、「グリーンを初めて見た時のことは決して忘れない。ニューヨークのスタジオで、彼が私のところにやって来て『やあ、グリーンだ。ひどい音だ』と言ったんだ。前の晩、彼はマーク・アーモンド(ソフト・セル)と出かけていて、少し疲れた様子だった」と語っている。[ 14 ] 3人は、ガムソンとガートサイドがイギリスで始めた「スモール・トーク」の制作を続け、後にナイル・ロジャースがリミックスした。彼らはこれをスクリッティ・ポリッティのニュー・シングルとしてリリースすることを希望していた。しかし、グリーンとラフ・トレードの契約解除をめぐる法廷闘争のため、シングルはリリースされなかった。 「スモール・トーク」は最終的に『キューピッド・アンド・サイケ』85に収録されました。この時期にガートサイドとガムソンが書いた別の曲「L・イズ・フォー・ラヴァー」は、アメリカのR&Bシンガー、アル・ジャロウによってレコーディングされ、 1986年のスタジオアルバム『』のタイトル曲としてリリースされました。
グリーンは新しい音楽パートナーたちと共にニューヨークに留まり、新しいマネージャーのボブ・ラストの助けを借りて、ラフ・トレードとの問題を解決し、イギリスではヴァージン・レコード、北米ではワーナー・ブラザース・レコードとメジャーレーベル契約を結んだ。また、この時間を利用して一緒に仕事をしたいミュージシャンやプロデューサーとのミーティングをセッティングし、後に「会いたい人なら誰とでもコンタクトを取ることができたし、彼らは皆とても乗り気だった」と回想している。[ 15 ]新しいレコーディング契約に署名した後も、バンドはニューヨークに留まり、プロデューサーのアリフ・マーディンと共に「Wood Beez (Pray Like Aretha Franklin)」、「Absolute」、「Don't Work That Hard」の3曲をレコーディングした。最初の2曲は後にニューアルバムからのシングルとなった。ガートサイドはNMEにこう語っている。「彼は私が最も一緒に仕事をしたかったプロデューサーでした。デモをいくつか送ったら、彼はとても気に入って、やりたいと言ってくれました。ここ数年、チャカ・カーンのようなアーティストと仕事をしていたことが、私がアリフと仕事をしたいと思ったきっかけです。彼女の[1981年]の[ビートルズの]『We Can Work It Out』バージョンは、信じられないほど素晴らしい!」[ 15 ]ギャムソンはパーラメント・ファンカデリックのようなアメリカの黒人ラジオアーティストの影響を受け、ガートサイドは初期のヒップホップミュージックからインスピレーションを得ました。[ 16 ]オールミュージックのアンクル・デイブ・ルイスによると、「これまでのポップアルバムで、サンプリングとシーケンシングの技術をこれほどまでに融合させたものはなかった」とのことです。[ 17 ]
アルバムからの最初のシングルは1984年2月にリリースされた「ウッド・ビーズ(アレサ・フランクリンのように祈る)」で、サブタイトルはプロデューサーのアリフ・マーディンも手掛けたアレサ・フランクリンの1968年の曲「アイ・セイ・ア・リトル・プレイヤー」を暗示していました。音楽の方向性の変化について尋ねられたガートサイドは、「もし6年前に『ウッド・ビーズ』を聴かせられたら、唾を吐きかけたかもしれません。でも、変化は好きなんです」と認めました。[ 18 ]彼はこの曲について「非常に複雑で、ポップとは何かという問いそのもの、つまり言語、権力、政治との関係性について問うている。また、音楽が言語のルールを逸脱し、乱用しているという問題でもある。アレサは、ゴスペルのルーツを捨て去り、おそらくは無意味なポップソングを歌っていた。しかし、彼女は熱意と情熱を込めて歌っていた。この言葉は最近ひどく傷つけられているので使いたくないのだが。おそらくマルクス主義がイデオロギーや芸術共同体を扱う上で破綻したため、言語に再び興味を持つようになった熱心な唯物論者にとって、彼女の歌を聴くことは賛美歌や祈りに近いものだった。もちろん、3分間のポップソングでその点を伝えることはできなかった。」[ 19 ]
続くシングル「Absolute」と「Hypnotize 」をリリースした後、アルバムの直前、4枚目のシングル「 The Word Girl」がリリースされるまで6ヶ月の空白があった。「The Word Girl」はアルバムからの最大のヒットシングルとなり、レゲエをベースとしたリズムと、日常会話やポップソングにおける「girl」という言葉の使い方を解体しようとする試みは、スクリッティ・ポリッティの1981年のシングル「The ' Sweetest Girl'」を彷彿とさせるものだった。ガートサイドはSounds誌にこう語っている。 「ニューアルバムの歌詞を全部見直してみたら、なんとどの曲にも、この女の子、あの女の子がいたんです。使われている手法を意識し、ニュートラルな表現から脱却させ、特定のものを暗示したり意味付けたりしていないことを示すのは良いアイデアだと思いました。歌の中で「girls」という言葉を使うことの物質性を意識することが重要だったんです。」 [ 20 ]
シングルのB面「Flesh and Blood」( Cupid & Psyche 85のカセットとCD版にもボーナストラック4曲として収録)は「The Word Girl」と同じ音楽だが、サウスロンドンの過激なラバーズロック/ルーツレゲエMC、ランキング・アン(本名アン・スウィントン)が新たに作詞・歌唱を担当している。グリーンは、この曲のコンセプトは、男性的な「女の子」観に対する女性の別の視点を提示することだったと説明する。「アンの2枚のアルバムを聴いて、彼女はリズムよりも曲の感情を気に入ってくれるだろうと思った。彼女が気難しいのは知っていたけれど、それはポジティブなことだ。彼女は、全く異なる聴衆、つまりティーンエイジャーにアドバイスを送ることになると分かっていた。それは素晴らしいことだと思う。私たちがこれまでやってきたことと相乗効果を生んでいる」[ 20 ]シングルのジャケットは歌詞の内容を強調していた。アレサ・フランクリンの1967年のシングル「Chain of Fools」のレーベルの一部と、フランスの精神分析医で精神科医のジャック・ラカンによるエクリ(1966年)の一部で「chain」という言葉が目立つ部分が、コメディドラマ映画「マイ・ゲイシャ」 (1962年)で花嫁姿で諦めの表情を浮かべたアメリカ人女優で作家のシャーリー・マクレーンの写真に重ねられていた。
スクリッティ・ポリッティは音楽の主流を受け入れていたが、ガートサイドの歌詞は、ある人物の理想化されたバージョンに恋をすればするほど、その人の現実から遠ざかっていくという矛盾にしばしば悩まされており、アルバムトラック「A Little Knowledge」の「あなたを愛することは、あなたを知ることではないと今は知っている」という行に要約されている。[ 21 ]この矛盾はアルバムタイトルにも反映されており、真に愛し合うことができない運命にあった2人の古代ギリシャの神の神話に言及している。ガートサイドはインタビューでこう説明している。「キューピッドとプシュケの神話という寓話があって、お互いのことを知りすぎようとしない限り、愛し合うという約束があった。つまり、ただ一緒にいることを楽しみ、要求をしてはいけない、という約束だった。しかし、二人はそれを間違えたため、キューピッドはなぜか逃げ出してしまい、プシュケは彼を探すために永遠に世界中を旅することとなった。もっとも、伝説の最後で二人は和解するのだが…。しかし、現代社会では、キューピッドは『ロマンス』、プシュケは『隠された深淵』の象徴となっているので、もちろんアルバムを『キューピッドとプシュケ』と呼ぶのは突飛な話だった。しかし、後に『85』を付けることで…すごくクールになる。すごく理にかなっている。」[ 20 ]
アルバムのリマスター版は2022年3月にデジタル形式で発売された。[ 22 ]
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| クラシックポップ | |
| 質問 | |
| レコードコレクター | |
| レコードミラー | 4/5 [ 26 ] |
| ローリングストーンのアルバムガイド | |
| 音 | |
| スピンオルタナティブレコードガイド | 9/10 [ 29 ] |
| ノーカット | 9/10 [ 30 ] |
| ヴィレッジ・ヴォイス | A− [ 31 ] |
『Cupid & Psyche 85』のレビューは概ね好評だった。メロディー・メーカー誌は「世界で最も甘美なサウンドではないかもしれないが…それに近い。ポップという豚の耳から切り取られる、より絹のような感覚を追い求め、スクリッティ・グリーンはついに計算尺を手放し、官能に屈した。彼の独特な資本主義的職業におけるポスト・マルクス主義の刺激物としてのゲリラ時代は[…]もちろん完全に失われたわけではない。彼は依然として自身の役割の皮肉を自覚しており、罪悪感と良心の叫びが絶えず『Cupid』に降り注ぎ、その目的を覆している」と評した。同レビューは「独立した作品として、これはあるべきポップである。スマートで甘美だが甘ったるくなく、豊かで魅惑的で、エキゾチックで、挑発的で、誘惑的で、そして私のウォークマンにしつこくかけてくることから判断すると、永続的で魅力的なスリルだ」と結論づけた。[ 1 ]サウンズ誌はアルバムに「5つ星中4¾」の評価を与え、「今年、スムーズで非オルタナティブなチェーンストア・ポップ・アルバムを1枚だけ聴くなら、これを選びなさい」と評した。[ 28 ]しかし、NMEはグリーンの言葉遊びを不誠実だと一蹴した。「彼のポップ・ミュージックでは、言葉と音楽の両方の媒体の言語を巧みに操り、その言語が元々どのように使われていたかを暗黙のうちに批判している…残念ながら、この種のポストモダニズム的な分析が恋愛に適用されるとき、それは空虚で不自然なものに見えざるを得ない。なぜなら、それは実際に感動を与えること、真の感情体験からますます遠ざかっているからだ。」 [ 32 ]
アメリカでは、スピン誌は「これほど崇高なディスコはかつてなかった」と評し、グリーンのポップミュージックと知性を融合させた音楽は「感情の語彙を教えてくれる。グリーンの金ぴかで作り物の感情の宮殿は、彼の巧みな言葉遊び、うっとりするようなボーカル、そして現代ダンスミュージックの繊細なシンコペーションの巧みな操作で、聴く人を魂の空っぽのダンスフロアへと誘うと同時に、聴く人をこれらの事柄についてもっと知りたいと思わせる」と述べた。 [ 33 ]ヴィレッジ・ヴォイス誌の批評家ロバート・クリストガウは「浮き彫りの演出、鳥のようなメロディー、軽快なキーボードアレンジ、ヒップホップ風のビート、そしてアーチ型の天上のファルセットが組み合わさって、驚くほど軽快でウィットに富んだ音楽が作り上げられている。言葉遊びの楽しさに抗うのは難しいが、この言葉遊びによってつまらないものは一切感じさせない」と書いている。[ 31 ]ローリングストーン誌は、このアルバムに対して冷淡な評価を下し、スクリッティ・ポリッティの新しい方向性が「ウッド・ビーズ(プレイ・ライク・アレサ・フランクリン)」と「アブソリュート」ではうまくいったと認めつつも、「キューピッド・アンド・サイケ85の残りの部分は十分に逸脱していない。グリーンはアリフ・マーディンのようなダンスの巨匠の教えを非常によく吸収しているため、彼が覆そうとしている公式そのものをしばしば模倣している...スタイリッシュに作られ、時には楽しく風変わりなキューピッド・アンド・サイケ85は、最終的にその形式に忠実すぎて、真に破壊的であるとは言えない」と述べている。[ 34 ]オールミュージックは回顧的なレビューで、このアルバムを「最先端の、完璧に構成されたキャッチーなシンセポップのセット」と評した。[ 2 ]
特に記載がない限り、すべての曲はGreen Gartsideによって作曲されました。
サイド1
2面目
サイド1
2面目
クレジットはCupid & Psyche 85のライナーノーツより引用。[ 35 ]
スクリッティ・ポリッティ
追加ミュージシャン
| チャート(1985~1986年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストラリアのアルバム(ケント音楽レポート)[ 39 ] | 59 |
| カナダのトップアルバム/CD(RPM)[ 40 ] | 55 |
| オランダのアルバム(アルバムトップ100)[ 41 ] | 9 |
| ニュージーランド・アルバム(RMNZ)[ 42 ] | 12 |
| スウェーデンのアルバム ( Sverigetopplistan ) [ 43 ] | 13 |
| イギリスのアルバム(OCC)[ 44 ] | 5 |
| 米国ビルボード200 [ 45 ] | 50 |
1986年、ヴァージン・ミュージック・ビデオ社からアルバムからのシングル5曲すべてのプロモーション・ミュージック・ビデオを収録した6曲入りのコンピレーション・ビデオがリリースされた。『Scritti Politti』と題されたこのビデオは、合計再生時間が19分で、「Wood Beez」のビデオの2つのバージョンも収録されている。[ 46 ]
これは消費主義と共産主義の両方のアプローチを持つバブルガム・ミュージックだ。
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