カラン・ハットルバーグ | |
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| 生まれる | カラン・ハットルバーグ 1982年(43~44歳)ワシントンD.C. |
| 教育 | イェール大学、写真学修士 |
| 知られている | 写真 |
| 受賞歴 | 2015年マグナム緊急基金助成金、2014年アーロン・シスキン財団個人写真家フェローシップ助成金、2010年リチャード・ベンソン写真優秀賞 |
| Webサイト | カランハトルバーグ |
カラン・ハトルバーグはアメリカの写真家です。[ 1 ]イェール大学に進学し、2010年に美術学修士号を取得しました。[ 2 ]アメリカのロードフォトグラフィーの伝統に影響を受け、[ 3 ]ハトルバーグの作品は、アメリカ中を車で走り回り、様々な場所で様々な見知らぬ人々と交流することで構成されています。彼の作品は2019年のホイットニー・ビエンナーレに出品されました。 [ 4 ]
ハトレバーグは自身の実践について次のように説明した。[ 5 ]
未知のものに対して、特別な信仰心を感じます。それは一種の崇拝です。運命の人、場所、そして感情に出会うと、その奥深くまで入り込み、その力に身を委ねたくなります。そんな稀な瞬間に、世界は圧倒的な寛大さに満ち溢れ、すべてが畏敬の念と驚異に満ちているように感じます。
運転はハットルバーグの作品制作において不可欠な要素であり、彼は写真の実践について尋ねられると頻繁にこのことについて話している。[ 6 ]
子供の頃、両親が私を眠らせる唯一の方法は、車に乗せて近所を一周させることでした。おそらく、セメントの上を走るタイヤの音か、吹き込む風の音のせいで、私は眠気を催したのでしょう。もしかしたら、これが私の作品が今でも運転をテーマにしている理由の原点なのかもしれません。
写真家の仲間であるマシュー・ジェニテンポ との公開された会話の中で、ハトルバーグは次のように述べている[ 5 ]。
偶然とアクシデントこそが、私の創作活動の根底にあります。漠然としたイメージから出発し、興味のある地域を目指し、何かしっくりくる瞬間を待ちます。純粋に直感的な作業です。長距離をドライブして、辺りを見回し、その場で思いつくままに形にするのが好きなんです。分析的なデザインよりも直感的な思考を重視する、自由なアプローチです。そして、ついに理想の場所を見つけた時、そこは紛れもない場所です。そこには紛れもない空気の重みがあります。その重みが私を包み込むのを感じます。確かな場所というのは、まるで舞台のように感じられるのです。
ハトルバーグによれば、彼の写真は「現実よりもリアルなフィクション」として機能することを意図しているという。[ 6 ]ハトルバーグのロードトリップは長く、編集作業は撮影が終わるまで行われない。「何百本ものフィルムを撮影するまでは、何も見直さない。」[ 6 ]
バーミンガム美術館でのインタビューで、ハットルバーグは「ウォーカー・エバンスからウィリアム・エグルストンに至るまで、アメリカの写真の伝統に最も共感する」と明言した。「彼らは私のヒーローですが、今は間違いなく時代が違います。伝統に縛られることなく、そこから学び、自分自身の時代を創造することが不可欠だと思います」。[ 3 ] 2015年、ジョーダン・タイチャーは写真集『Photograph』の中で、「ハットルバーグの写真は社会的なドキュメンタリーとしては成功しているが、そのように捉えるだけでは、自由奔放な詩情と、使える具体的な情報の欠如を見落としてしまう」と述べている。[ 7 ]ハットルバーグはまた、フィクションの執筆が自身の作品に影響を与えたと述べている。「読んだ後、通りですれ違う人は皆、魅力的で神秘的になる。景色が変わり、すべてが強力な意味を帯びてくるように見える」。[ 8 ]
2015年、TBWブックスはハトルバーグの最初のモノグラフ『ロスト・コースト』を出版した。シリーズ全体を通して、[ 9 ]
ハットルバーグは、カリフォルニア州ユーレカを舞台にしたエピソード的な物語を描き出す。街と人々の親密なポートレートは、短編小説集のように、この地への理解を深めていく。写真は、雄大さと繊細さの間、息を呑むような自然の風景と産業衰退の厳しい現実の間、両極の間を生き生きと描いている。
ハトレバーグ氏はこのプロジェクトについて次のように説明した。[ 5 ]
「ロスト・コースト」を制作する際、その場所の実際の様子ではなく、私自身がその場所でどのように感じたかを個人的に伝える写真を作ろうとしました。私にとってこの作品は、現実を描写したものではなく、現実の場所について見た夢のようなものです。場所や人物を描写しようとすることには、信じられないほどの傲慢さが伴います。写真家が、たった数枚の写真で、その独特な地域、ライフスタイル、あるいは人物を表現できるでしょうか?
2022年、TBWブックスはハトルバーグの2冊目のモノグラフ『リバーズ・ドリーム』を出版した。この作品は2010年から2020年にかけてアメリカ南部で撮影された。65枚の写真で、「ハトルバーグは夏の暑い日々を物語の中心に据えている。うだるような暑さ、滴り落ちる湿気、生い茂る植物、そして鳴き声を上げる虫たち」と評されている。本書には、ナターシャ・トレザウェイとジョイ・ウィリアムズによるエッセイが収録されている。[ 10 ]
ハトルバーグはイェール大学、クーパーユニオン、国際写真センターで写真を教えてきた。[ 11 ]
ハトルバーグの作品は2019年のホイットニー・ビエンナーレで展示されました。ルジェコ・ホックリーとジェーン・パネッタによるキュレーター声明では、「2019年のビエンナーレに選んだ作品の多くは、社会政治的な問題に深く根ざしており、これはキュレーターとして私たちにとって重要な取り組みです。同時に、未完で希望に満ちた作品でもありました」と述べられています。[ 14 ] PBSニュースアワーは、「深く分断されたアメリカにおいて、キュレーターのパネッタとホックリーが選んだアーティストは、これまでよりも静かなトーンを示している」と報じました。[ 15 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)