方言の呪い | |
|---|---|
| 起源 | メルボルン |
| ジャンル | オルタナティブヒップホップ |
| 活動年数 | 1994年~現在 |
| ラベル | Mush Records、Staubgold、Valve(オーストラリア)、Mistletone(オーストラリア)、Poetic Dissent、Curse Music |
| メンバー | レースレスヴォルク マケドンスキーアタルンギパソ バイオニック |
| 過去のメンバー | 8月2日悪意 |
| Webサイト | curseovdialect |
Curse Ov Dialectは、メルボルンを拠点とするオルタナティブ・ヒップホップ・グループです。Raceless、Volk Makedonski、Atarungi、Paso Bionicの4人で構成されています。彼らは、アメリカのレコードレーベルと契約した初のオーストラリア出身ヒップホップ・グループです。
このグループは1994年に結成され、オリジナルメンバーはMC Raceless、MC Malice、そしてDJ Paso Bionicの3人でターンテーブルを使っていた。このメンバー構成でデモカセット『Evil Klownz』(1995年)と『Hex Ov Intellect』 (1998年)を録音した。 『Hex Ov Intellect』のリリース後まもなく、彼らはOllie Olsen(Max Q、No)と出会い、彼は後に彼らのセルフタイトルEP 『Curse Ov Dialect 』(2000年)を制作することになる。 『Curse Ov Dialect』のレコーディング中にMaliceがグループを脱退し、Atarangi、2 August、Volk Makedonskiが後任となった。このメンバー構成で、オーストラリアの政治や社会で外国人排斥主義が高まっていた時代に、ワイルドなライブショーや強い反人種差別、反同性愛嫌悪、国際主義のメッセージで彼らは人気を博した。
2001年にAnticon(Doseone、Sole、Jel )のサポートを務めた後、彼らはMush Recordsとレコード契約を結び、 2003年にLost in the Real Skyをリリースした。 [ 1 ]このアルバムはPaso Bionicがミックスし、Simon Polinskiがマスタリングを担当した。リリース後、3RRRと3PBSで「今週のアルバム」に選ばれた。セバスチャン・チャンは「[アルバム]はサイケデリックなシュールレアリズムの強い色合いを放っているが、その根底には反人種差別主義や多文化主義といった強いテーマがあり、それがこのアルバムに独特のオーストラリアらしさを与えている。同様に、ビートもアラビア語、中世英語、そしてもちろん伝統的なマケドニア語など、文字通りあらゆる場所から取り入れられている」と述べている。[ 2 ]ジ・エイジ誌のアンソニー・カルーは「人種差別的な国家を認めることから、そのような偏見を攻撃すること、そして『あらゆる文化が一つになる』ユートピア的な世界共同体を夢見ることまで、このアルバムは多くのラップ・レコードとは異なり、作詞家たちが自分自身だけでなく世界全体について語っていることがわかる」と評した。ダステッド・マガジンのブライアン・ホーは「音楽と文化のあらゆる側面から音を借用し、再解釈することに成功した、素晴らしく想像力豊かなアルバムだ。創造的でありながら、首を頻繁に動かすのに十分なエネルギーと弾力性を備えている」と評した。 [ 3 ]
Curse Ov Dialectは2006年に『Wooden Tongues』をリリースした。ミックスはCornel Wilczek、マスタリングはFrançois Tétazが手掛けたMush Recordsからの2作目となるこのアルバムも、同様に高い評価を得た。WFMUのBrian Turnerは、このアルバムについて「流れるようなライムとスクラッチが、 Muslimgauze風のビート、バロック調のホーン、キッズコーラス、オペラティックな飛翔、ボリウッド調の優しい歌声、バルカン半島のホーンブラストを際立たせ、それらが様々な歌詞(言うまでもなく、世界の多様性と文化の統一に焦点を当てている)にふさわしい鋭い精度で表現されている。ヒップホップの歴史における正しさを*依然として*認めつつ、これらすべてを完全なエネルギーとまとまりをもって表現できるのは称賛に値する」と評した。[ 4 ] Beat Magazineは「最大の衝撃は、後半が陰影と質感を巧みに操り、繊細さが彼らの強みの一つであり、おそらくデビュー作で唯一サンプリングされていない要素であることが明らかになっていることだ」と評した。[ 5 ]
彼らの次のアルバム『Crisis Tales』は、ダニエルサンがミックスし、フランソワ・テタズがマスタリングを担当しました。このアルバムはオーストラリアではミストルトーン、海外ではスタウブゴールドから2009年にリリースされました。「85 percent」はTriple Jでハイローテーションを獲得しました。Music Australia Guideのダン・ルールは、「新作『Crisis Tales』は相変わらず自由奔放でありながら、カースにとって最も簡潔な作品でもある。これまで未開拓の領域に踏み込んでいるにもかかわらず…『Crisis Tales』の多様な要素を巧みに捉えた揺るぎないクオリティが作品には備わっている」と評しました。[ 6 ]ショーン・プレスコットはMess+Noise誌で「クライシス・テイルズは、参照、レクチャー、言葉遊び、そして歪んだシュールレアリズムの極限の塊だ。これは、インプットに飢え、さらに貪欲になり、異質なテクスチャと型破りなスタイル/美学/哲学の共存に圧倒されることを切望するヒップホップ世代の成果だ」と書いている。[ 7 ]ロン・ハートはPop Matters誌で「アボリジニの権利やCurse Ov Dialectの故郷であるアフリカ大陸の蔓延する政治腐敗といった問題にあまり関心がない人もいるかもしれないが、それでもクライシス・テイルズはMCのレイスレスとヴォルク・マケドンスキーの驚異的なマイクスキル、そしてボーカリストのオーガスト・ザ・セカンドとアタルンギとのユニークなやり取りのおかげで注目を集めている」と述べている。[ 8 ]
このグループは、凝った衣装、観客参加型パフォーマンス、ダダイズム的な舞台演出を駆使した強烈なライブパフォーマンスで知られている。Cyclic Defrost誌のセバスチャン・チャンは「初期のショーは、ヒップホップというよりは、スロッビング・グリッスルとの共通点が多かった」と記している[ 9 ]。一方、Pitchfork Media誌のジョー・タンガリは、彼らのパフォーマンスを「ヴィレッジ・ピープルがダークサイドに堕ちたようなもので、マントとマスクをかぶった変人と杖を持ったマルタ公爵がステージの両脇に立ち、中央にはそれぞれ南アジアの王子と重度の頭部外傷を負った精神病院の患者の格好をした2人の男がいた」と評している[ 10 ] 。初期のパフォーマンスには、ステージダイブ、奇抜な物まね、ヌーディズム、観客への食べ物投げつけ、会場から路上に溢れ出るパフォーマンスなどが含まれていた。 2002年のビッグ・デイ・アウト・フェスティバルでは、実験的なスーパーグループであるテストクル・キャンディー(オーレン・アンバーチ、ロビー・アヴェナイム、ルーカス・アベラ、レイ・アン、マーティン・ン)とドラムのデイヴ・グロール(ニルヴァーナ、フー・ファイターズ)と悪名高い即興コラボレーションを披露したが、グロールはスイカで頭を殴打されたにもかかわらず演奏を続けた。[ 11 ] 2003年、彼らのライブパフォーマンスはロンリープラネット シックス・ディグリーズのメルボルン版で特集された。
彼らは世界ツアーを行っており、ヨーロッパ (2004、2007、2009、2010、2019)、米国 (2004)、日本 (2009、2010) のほか、Big Day Out (1999–2004)、Laneway Festival (2007)、Livid (2003)、What is Music? (2000–2003)、This Is Not Art (2001、2003)、 Liverpool Biennial (2004)、Incubate (2007)、Fusion Festival (2010、2019) など、さまざまな音楽フェスティバルやアートフェスティバルにも参加しています。
これまでに、スリッピー・メイン、 パブリック・エネミー、フューチャー・アイランズ、ピーチズ、ヤマタカ・アイ、クール・キース、ブラッカリシャス、チックス・オン・スピード、アンチコン、バック65、バスドライバー、ソウル・ウィリアムズ、エダン、アトモスフィア、キッド606、シヴァード・ヘッズ、フローリアン・ヘッカー、V/Vm、コブラ・キラーなどのサポートを務めてきました。
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