切り抜きアニメーション
ストップモーションアニメーションの形式
切り抜きアニメーションの作り方に関するビデオ（スペイン語、英語字幕付き）

カットアウト・アニメーションは、紙、カード、硬い布、写真などの素材から切り取った平面のキャラクター、小道具、背景を用いたストップモーション・アニメーションの一種です。小道具は切り取られ、ストップモーション・アニメーションの人形として使われました。世界最古の長編アニメーション映画はカットアウト・アニメーション（アルゼンチンのキリノ・クリスティアーニ制作）であり[1] 、ロッテ・ライニガーによる世界最古の長編アニメーション『アフメッド王子の冒険』（1926年）もカットアウト・アニメーションによるものでした。[要出典]

カットアウトアニメーションの技法は影絵に似ていますが、平面人形の手動または機械的な操作がストップモーションに置き換えられています。『アフメッド王子の冒険』をはじめとするいくつかの映画も、シルエットのスタイルにおいて影絵と多くの共通点を持っています。カットアウトアニメーションの先駆者であるロッテ・ライニガーは影絵の伝統を研究し、ジャン・ルノワール監督の映画『ラ・マルセイエーズ』（1938年）におけるフランソワ・ドミニク・セラファンへのオマージュを含む、いくつかの影絵映画のシーケンスを制作しました。 [2]

カットアウト アニメーションは、子供向け番組 (たとえば『アイバー・ザ・エンジン』) で比較的単純で安価なアニメーション技術として使用されることもありますが、手描きのアニメーションとは明確に区別される、非常に芸術的な媒体として使用されることもよくあります。

切り絵アニメーションは、リベットやピン、あるいはコンピュータ上でシミュレーションした場合はアンカーで関節を作った人形で作ることができます。これらの接続は機械的な連結部として機能し、特定の固定された動きの効果を生み出します。同様の平らで関節のある人形は、インドネシアのワヤンや、18世紀から19世紀にかけてフランスで特に人気があった「オンブル・シノワーズ」など、影絵芝居で何世紀にもわたって使用されてきました。シルエットアニメーションというサブジャンルは、これらの影絵芝居や、特に18世紀から19世紀にかけてヨーロッパで人気を博したシルエットカッティングアートとより密接に関連しています。

多くの切り抜きアニメーション人形やその他の素材は映画用に特別に作られることが多いですが、既製の画像もコラージュやフォトモンタージュのスタイルで多用されてきました。たとえば、テリー・ギリアムの有名なアニメーション『空飛ぶモンティ・パイソン』（1969年 - 1975年）などがその例です。

ロッテ・ライニガーや『トゥワイス・アポン・ア・タイム』（1983年）などの映画では、光源が下から来るバックライトアニメーションが用いられました。一方、テリー・ギリアムのようなアニメーターは、上から光を当てる手法を用いています。[3] [4]

セルアニメーションが標準的な手法となるまでは（少なくともアメリカでは）、アニメーション映画ではカットアウト技法が比較的よく使われていました。1934年以前の日本のアニメーションでは、セルロイドが高価すぎたため、セルアニメーションよりもカットアウト技法が主に使用されていました。[5] [6]

今日では、切り絵風のアニメーションはコンピューターを用いて制作されることが多く、物理的に切り取られた素材の代わりに、スキャンした画像やベクターグラフィックが使用されています。『サウスパーク』は、パイロット版のエピソードが紙の切り絵で制作され、その後コンピューターソフトウェアに切り替えられたことから、この移行の顕著な例となっています。

短編映画

  • エドウィン・S・ポーターは、『ジョーンズはロールを失ったか』、『ダム一家とダム犬』、『父以外みんな働く』 （いずれも1905年）で「ジャンブルキャプション」を使用しました。『ダム一家』には、尻尾に爆竹が付いた犬のアニメーションシルエットも含まれています。[7]
  • ロッテ・ライニガーは、 「中国の姫君」（1917 年）、「黙示録」（1918 年、失われた）、「悪魔のシャッテン」（1920 年）のアニメーション シルエット シーケンスを作成しました[2]
  • ライニガーは、自身の短編シルエット映画『Das Ornament des Verliebten Herzens』（1919 年）、『Amor und das Standhafte Liebespaar』（1920 年）、 『 Der Fliegende Koffer』（1921 年）、『Der Stern von Bethlehem』（1921 年）、『Aschenputtel』（1922 年）、『Das Geheimnis der Marquise』（1922 年、広告）を制作しました。 Nivea)、Dornröschen (1922 年)、Barcarole (1924 年、Mauxion の広告) を経て、最初の長編を制作しました。『Die Abenteuer des Prinzen Achmed』の後も、彼女は数十本の短編小説を作り続けました。 1938 年から 1982 年まで、彼女は英国で働き、住んでいました。[2]
  • 大藤信郎は主に切り絵アニメーションを制作し、たとえば「具馬田城の盗賊」（1926 年）では千代紙を使用しました。 [8]
  • ノーマン・マクラーレンの「ル・メルル」（1958年）は、フランスの民謡「モン・メルル」の音楽に合わせて、（白い）切り抜きと（パステルカラーの）背景を組み合わせた作品である。[9]
  • リチャード・ウィリアムズによる「リトル・アイランド」（1958年）、伝統的なアニメーションと切り絵の要素を組み合わせた作品[要出典]
  • フェイマス・スタジオのモダン・マッドキャップス・エピソード「バウンシング・ベニー」（1960年）では、アニメーターのプレイスとフォイヤーによる切り絵のキャラクターが影の効果を生み出すために使用されました[10]
  • 死はいかにして地球にやってきたか（1971年）、イシュ・パテル著[要出典]
  • 『旅』（1973年）と『死人の生涯』（1974年）は、川本喜八郎（主に人形アニメーター）による2つの切り絵アニメーションである[要出典]
  • 奇跡の飛行（1974年） [11]テリー・ギリアム
  • 夫とアート アンド アニメーション スタジオを共同設立する前に、ダグマール ドゥブコヴァは、『オパラディヴェ サリー』 (1976 年) (米国ではニコロデオンの風車で『ドレッシー サリーについて』として放送され、インターネット フォーラムで 5 年間失われていたメディア検索の対象となった)、 [12]ペルニーコヴィ デデク(ジンジャーブレッドマン) (1977 年)など、いくつかの短いカットアウト アニメーションを作成しました。 [13]、Sbohem、Ofélie (さよならオフィーリア) (1978 )、Královna Koloběžka první (1981)、The Impossible Dream (1983)、Shakespeare 2000 (1988)
  • トレイ・パーカーとマット・ストーン著『クリスマスの精神』（1992-1995年）

長編映画

英国国立メディア博物館で制作された切り抜きアニメーションの例

テレビシリーズ

ミュージックビデオ

ジム・ブラッシュフィールドは、トーキング・ヘッズの「And She Was」（1985年）、ポール・サイモンの「Boy in the Bubble 」 、マイケル・ジャクソンの「Leave Me Alone」（1989年、グラミー賞、カンヌ国際映画祭金獅子賞、MTVアワード受賞）、ティアーズ・フォー・フィアーズの「Sowing the Seeds of Love」（1989年、MTVアワード2部門受賞）などのミュージック ビデオでカットアウトアニメーションを使用しました

ロイクソップ監督のビデオ『Eple』（2003年）は、独特の切り抜きアニメーションを特徴としており、シームレスに繋がれた多数の古い静止画をズームアウトとパンで連続的に切り替えながら進んでいきます。この手法はケン・バーンズ効果のバリエーションであり、ドキュメンタリー映画では静止画に動きを加えるためによく用いられますが、独立したアニメーション作品として用いられることはほとんどありません。

切り抜きアニメーションを採用した他のミュージックビデオには、スキンドレッドの「プレッシャー」（2006年）、[引用が必要] セルジ・タンキアンの「ライ・ライ・ライ」（2007年）、[引用が必要] BoBの「ナッシング・オン・ユー」（2009年）、レッドボーンの「カム・アンド・ゲット・ユア・ラブ」などがある。

インターネット

ビデオゲーム

参照

参考文献

  1. ^ ベンダッツィ、ジャンナルベルト. 「キリーノ・クリスティアーニ、アルゼンチンの先駆的アニメーターの知られざる物語」.アニメーション・ワールド・ネットワーク. 2018年10月19日閲覧
  2. ^ abc 「ロッテ・ライニガー – 女性映画開拓者プロジェクト」. wfpp.columbia.edu 。2020年12月31日に取得。
  3. ^ フレームバイフレームストップモーション：人形を使わない写真アニメーションテクニックガイド
  4. ^ シネファミリーがルーカスフィルムの『トゥワイス・アポン・ア・タイム』（1983年）を復活
  5. ^ シャープ、ジャスパー (2009). 「アニメの最初のフレーム」. 『日本のアニメのルーツ』公式ブックレット、DVD.
  6. ^ Sharp, Jasper (2004年9月23日). 「日本のアニメーションのパイオニアたち（パート1）」. Midnight Eye . 2009年12月10日閲覧。
  7. ^ ソルト、バリー（1992年）『映画のスタイルと技術：歴史と分析』スターワード、p.48、ISBN 978-0-9509066-2-12024年2月1日閲覧
  8. ^ Armen Boudjikanian (2008年2月26日). 「初期の日本のアニメーション：現代のアニメと同じくらい革新的」. Frames Per Second Magazine. 2017年9月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年5月5日閲覧。
  9. ^ マクラーレン、ノーマン (1958). 「ル・メルル」. NFB.ca.カナダ国立映画庁. 2009年8月31日閲覧。
  10. ^ 「パラマウント漫画 1960-1961 |」。
  11. ^ YouTubeの「飛行の奇跡」
  12. ^ 「30年越しの謎が解明：聖杯『時計男』が発見された！」ザック・バナック. 2020年12月4日閲覧。
  13. ^ “Perníkový dědek | Moderní animovaná pohádka | HD”.ユーチューブ。 2022 年 8 月 5 日。
  14. ^ “Toonhound - Alexander the Mouse (1958)”. www.toonhound.com . 2009年6月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年12月31日閲覧。
  15. ^ ブレッソン (2017年11月14日). 「Animated Spotlight: Smallfilms」.アボカド. 2020年12月31日閲覧。
  16. ^ Malbus Moma (2015-11-25), Terry Gilliam explained Monty Python animations, archived from the original on 2021-12-21 , retrieved 2019-07-23
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