アクションカットまたはアクションマッチングとは、編集者が最初のショットのアクションと一致する別のショットにカットする映画編集およびビデオ編集技術を指します。 [1]
よくある例としては、男性がドアに近づき、ノブに手を伸ばすシーンがあります。ノブに触れた瞬間、反対側からドアが開くショットに切り替わります。
実際には2つのショットは数時間離れて撮影されたかもしれませんが、アクションシーンでカットすることで、編集された映画を観た時に連続した時間のような印象を与えます。あるショットで被写体がアクションを開始し、次のショットでそれを完了させることで、編集者は視覚的な橋渡しを作り出し、視聴者がカットに気づかないように、あるいは2つのショット間のわずかな連続性のずれにも気づかないようにします。[2]
アクションカットのバリエーションとして、被写体が最初のショットでフレームから退出し、次のショットでフレームに入るカットがあります。2番目のショットへの登場は、最初のショットの退出の画面方向とリズムに一致する必要があります。
例
日本の映画監督、黒澤明は、「カットを隠して注目を集めないように、俳優の動きに合わせてカットする傾向があった」。その一例は、1954年の映画『七人の侍』で、七郎次が万蔵を慰めるためにひざまずく場面で、映画は「ひざまずく動作に合わせてカットする」。黒澤の「動きに合わせてカットする」という手法は、その後、マーベル・スタジオの作品など、多くのハリウッド大作映画で広く採用された。[3]
アラン・レネ監督のシュールレアリズム作品『ムリエル、あるいは帰る時』（1963年）のような映画では、この手法が用いられています。アクションの連続性を強調するのではなく、アクションのカットインを用いることで、観客を惑わせ、混乱させます。監督は、180度ルールの覆しやショット／リバースショットといった、連続性編集の他の側面も巧みに利用しています。[4]
参照
参考文献
引用元
- ^ 「編集ガイド」イェール大学. 2010年4月8日閲覧。
- ^ 実際の切断例のビデオ
- ^ シャーロック、ベン (2020年12月13日). 「黒澤明が現代のブロックバスター映画に与えた10の影響を与えた方法」. Screen Rant . 2022年4月21日閲覧。
- ^ 「ミュリエル、あるいは帰還の時（1963年）」。BRRRPTZZAP! the Subject. 2011年7月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。2010年4月9日閲覧。
追加情報源
- スティーブン・アッシャー、エドワード・ピンカス共著（1999年）『映画製作者のためのハンドブック：デジタル時代のための包括的ガイド』（完全改訂・最新版）ニューヨーク：プルーム社、ISBN 978-0452279575。
- ボードウェル、デイヴィッド（1985年）『フィクション映画におけるナレーション』マディソン：ウィスコンシン大学出版局、ISBN 978-0415018777。
- ダンシーガー、ケン（2002年）『映画・ビデオ編集のテクニック：歴史、理論、実践』（第3版）ニューヨーク：フォーカル・プレス、ISBN 978-0240804200。
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