ドーラ・マウラー
ドーラ・マウラー
ドーラ・マウラー「七つのひねりを加えた自画像」
生まれる1937年（88～89歳）
ブダペスト、ハンガリー
知られている視覚芸術
Webサイトドラマウラー.com

ドーラ・マウラー（1937年生まれ）はハンガリーの視覚芸術家であり、その作品は50年にわたるキャリアを誇っている。[ 1 ]彼女は映画や写真から絵画、パフォーマンス、彫刻まで、ほぼすべての媒体で作品を制作している。[ 2 ]マウラーは、主に1970年代に前衛的な作品で認知され、世界中で展示された現代的でモダンな影響を持つ作品から芸術家としてのキャリアを築いてきた。彼女の芸術は、数学的かつ複雑なシステムのプロセスに基づいている。マウラーの作品のほとんどは、鑑賞者に選択肢を示し、その選択肢で鑑賞者が何ができるかを示すというテーマに沿っている。彼女の作品の多くは単純な動作を分解しているため、鑑賞者は作品を単なる動きの写真ではなく、本当に動きとして見ることができる。ドーラ・マウラーは、ブダペストの美術学部の教授[ 3 ]やキュレーターも務めている。

人生

マウラーは1950年代にグラフィックアーティストとして訓練を受けました。[ 4 ] 1970年代には写真や動画の制作を始め、ミュージシャンとのコラボレーションも頻繁に行いました。また、創造的なパフォーマンスワークショップも開催しました。1970年代以降、彼女は幾何学的かつ抽象的なドローイングや絵画を制作するようになりました。[ 4 ]

2019年から2020年にかけて、テート・モダンで大規模な回顧展が開催された。[ 4 ]ホワイトキューブ・ギャラリーは2019年からマウラーの代理を務めている。 [ 5 ]カール・コスティアルも彼女の代理を務めている。

作品

ドーラ・マウラーの作品には、幾何学的、数学的、概念的[ 6 ]システムがすべて現れます。これらは、彼女が作品を創作する際に思考するプロセスです。ドーラ・マウラーは、鑑賞者に彼女の作品を動きとして見せるために、単純な動作などを示す際にさまざまなサイクルを探求しています。彼女は、鑑賞者にさまざまなオブジェクトで何ができるかという例を単純に提供し、鑑賞者が自分ならどうするかを考えさせます。マウラーの作品はすべて幾何学的な構成とデザインを示しています。彼女は、使用する構成、画像、線、線の幅、色、角度など、非常に体系的です。彼女の最もよく知られている作品のいくつかは、疑似写真であるシリーズ「Reversible and Changeable Phases of Movement」と最新のシリーズ「Overlappings」です。

ドーラ・マウラーは自身の作品は自身の能力を示すシンプルな例だと述べているが、多くの批評家は作品に政治的な含意を付け加えたがる。過去には、彼女の作品は彼女が育った社会主義的な背景を反映していると言われてきた。しかし、ドーラ・マウラー自身は自身の芸術を政治的だとは考えておらず、創作活動においてもそのような考えを念頭に置いていないことは特筆すべき点である。実際、マウラーは、彼女の作品が政治的だと言われるのは、その時代に作られた作品全てが政治的だったからだ、と述べている。[ 7 ]こうした批判の多くは、1960年代から1980年代にかけての彼女の作品に起因している。

マウラーは1961年にシュールレアリズムのエッチング制作を始め、この媒体の技術的可能性を探求した。1969年から1970年にかけて、彼女は時間、空間、そしてエネルギーが出来事に及ぼす影響を描いた時間ベースの作品を制作し始めた。実験映画『タイミング』（1973–1980）では、黒い背景に白い布を7段階に分けて可能な限り小さく折り畳む。イメージ自体が半分に、さらに4つに、そして最終的に8つに分割され、折り畳みの過程が同時に再生されるため、布の白い面が部分的に融合し、1つのイメージが浮かび上がる。 [ 8 ]

展示会

個展

  • ドーラ・マウラー、カール・コスティアル、ロンドン、2015 [ 9 ]
  • ミュージアム・リッター– スナップショット、2014年10月18日～2015年4月19日[ 10 ]
  • 6 / 5、キュレーター：キャサリン・コスティアル、ホワイトキューブ・メイソンズ・ヤード、2016年5月24日～2016年7月9日[ 11 ]
  • ドーラ・マウラー、キャサリン・コスティアル監修、ホワイト・キューブ・バーモンジー、2019年9月12日～2019年11月3日[ 12 ]
  • テート・モダン – 2019年8月5日～2020年7月5日[ 4 ] [ 13 ]
  • ドーラ・マウラー – SUMUS – We Are Together、デ・アペル、アムステルダム、2023年7月8日～ 9月23日[ 14 ]

グループ展

参考文献

  1. ^ 「Dora Maurer」 . Artinfo. 2009年6月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月28日閲覧。
  2. ^ 「ドーラ・マウラー評 ― 穏やかな転覆の芸術」ガーディアン紙2019年8月11日。
  3. ^ Wannieck Gallery. 「Dora Maurer」 . Wannieck Gallery. 2013年11月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2012年4月28日閲覧。
  4. ^ a b c dテート. 「ドーラ・マウラー展 テート・モダン」 .テート. 2020年2月28日閲覧。
  5. ^ Shaw, Annie (2019年9月5日). 「ドラ・マウラー：「市場の少なさは私の作品にとってプラスだった」「 . www.theartnewspaper.com . 2020年4月7日閲覧。
  6. ^バルヴァーニョス、アンナ。「ドーラ・マウラー」。イーフラックス。2012 年4 月 28 日に取得。
  7. ^ Rappolt, Mark. 「Dora Maurer」 . Art Review . 2012年4月28日閲覧。
  8. ^鉄のカーテンの向こうの急進的な女性芸術家たち。ISBN 978-3-96098-527-3。
  9. ^ “ドーラ・マウラー – カール・コスティアル” . 2022-01-19に取得。
  10. ^ 「Dóra Maurer - Snapshots」 . Museum Ritter . 2024年6月19日閲覧。
  11. ^ 「White Cube – Dora Maurer Masons Yard 2016」 . whitecube.com . 2020年2月28日閲覧。
  12. ^ 「White Cube – Dora Maurer Bermondsey 2019」 . whitecube.com . 2020年2月28日閲覧。
  13. ^テート。「ドーラ・マウラー展 テート・モダン」。テート。 2021年8月7日閲覧。
  14. ^ 「Dóra Maurer – SUMUS – We Are Together - Archive - de Appel Amsterdam」 . www.deappel.nl . 2023年12月12日閲覧。
  15. ^ 「For Pete's Sake – Carl Kostyál」 . 2022年1月19日閲覧。
  16. ^ 『抽象の中の女性たち』ロンドン：ニューヨーク、ニューヨーク：テムズ・アンド・ハドソン社；テムズ・アンド・ハドソン社、2021年、170頁。ISBN 978-0500094372。
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