弦楽五重奏曲（シューベルト）
フランツ・シューベルトによる弦楽五重奏曲
1827年のシューベルト（アントン・デポーリー作、キャンバスに油彩）

フランツ・シューベルトの最後の室内楽作品である弦楽五重奏曲ハ長調（D.  956、作品番号163）は、従来の弦楽五重奏曲でより一般的に追加されるビオラの代わりに、標準的な弦楽四重奏曲に加えてチェロを追加して作曲されているため、「チェロ五重奏曲」と呼ばれることもあります。

この作品は1828年に作曲され、作曲家の死のわずか2ヶ月前に完成しました。初演は1850年まで行われず、出版は3年後の1853年でした。シューベルトが作曲した唯一の本格的な弦楽五重奏曲であり、「崇高」[1]、「並外れた」[2]と評され、「底知れぬ哀愁」を帯びていると評され、シューベルトの最高傑作であると同時に、室内楽全体の中でも最も偉大な作品の一つとされています。[3] [4] [5]

作曲と出版履歴

この五重奏曲は1828年の夏か初秋に作曲された[4] 。 シューベルトが最後の3つのピアノソナタといくつかの「白鳥の歌」 を作曲したのと同時期である[3]。シューベルトは9月下旬か10月上旬、つまり死のわずか2か月前にこの曲を完成させた[3] 。

彼は出版社の一人であるハインリヒ・アルベルト・プロプストに検討を依頼し、「ついにヴァイオリン2本、ヴィオラ1本、チェロ2本のための五重奏曲を書き上げました…五重奏曲のリハーサルは数日後に始まります。もしこれらの作品のどれかがあなたに気に入られたら、ぜひ教えてください」と書き送った[6]。プロプストはこれに対し、シューベルトの声楽作品をいくつか拝見したい​​とだけ言い、ピアノ曲はもっとポピュラーなものを希望した。シューベルトの晩年においても、彼は歌曲やピアノ曲を主に作曲する作曲家と見なされ、室内楽の作曲家としてはあまり評価されていなかった[7] 。

この作品は、1828年11月にシューベルトが亡くなった時点で未出版のままでした。原稿はシューベルトの弟フェルディナントによってウィーンの出版社ディアベリに売却されましたが、その後放置され、出版まで25年もの歳月を費やし、1853年にようやく出版されました。原稿とすべてのスケッチは現在失われています。初演は、その3年前の1850年11月17日にウィーン 楽友協会で行われたことが知られています。

楽器とジャンル

この作品は、シューベルトの作品の中で唯一の本格的な弦楽五重奏曲です。シューベルトがこの作品の作曲に着手した当時、彼は既に弦楽器のための室内楽曲を数多​​く作曲しており、その中には少なくとも15曲の弦楽四重奏曲が含まれており、そのほとんどは彼の家族の弦楽四重奏団による家庭での演奏のために作曲されたものでした。

シューベルトがハ長調を選んだのは、彼が深く尊敬していたモーツァルトとベートーヴェンという二人の作曲家への敬意を表したものかもしれない。二人ともハ長調で弦楽五重奏曲を作曲しており、モーツァルトの弦楽五重奏曲第3番ハ長調 K.515とベートーヴェンの弦楽五重奏曲作品29ハ長調がある。チャールズ・ローゼンによると、冒頭の主題は装飾的な旋律、不規則なフレーズの長さ、上昇するスタッカートの アルペジオ（後者はシューベルトの再現部でのみ登場する）など、モーツァルトの五重奏曲の冒頭の主題の多くの特徴を模倣しているという。 [8]

しかし、モーツァルトとベートーヴェンの弦楽五重奏曲は弦楽四重奏曲にヴィオラ2台を追加して作曲されているのに対し、シューベルトはヴィオラ2台の代わりにチェロ2台を用いて低音域の豊かさを生み出している。シューベルト以前には、ルイジ・ボッケリーニがヴィオラ2台の代わりにチェロ2台を使用していたが、シューベルトのチェロ2台の使い方は、ボッケリーニのチェロ2台の使い方とは大きく異なる。ボッケリーニは、チェロ2台を追加することでヴィオラの音列を増強している。[9] アルフレッド・アインシュタインは、シューベルトが低音域を強化するためにチェロ2台を使用したのは、五重奏曲のいくつかでコントラバスを使用したジョージ・オンスローの示唆によるのではないかと示唆している。

分析

弦楽五重奏曲は、通常の急速-緩徐-スケルツォ-急速のパターンの 4 つの楽章で構成されています。

  1. アレグロ・マ・ノン・トロッポ
  2. アダージョ
  3. スケルツォ。プレスト – トリオ。アンダンテ ソステヌート
  4. アレグレット

I. アレグロ・マ・ノン・トロッポ

シューベルト後期の他の作品（特にハ長調交響曲 D. 944、ピアノソナタ ♭長調D. 960、弦楽四重奏曲 ト長調 D. 887）と同様に、この五重奏曲は、曲全体の長さ（通常50分）の3分の1以上を占める、極めて壮大な楽章「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」で始まります。この楽章は、予想外の和声的展開が特徴的です。

154小節にわたる提示部は、広がりのあるハ長調の和音で始まる。ト長調四重奏曲 D.887と同様に、シューベルトはここで「記憶に残る、輪郭のはっきりしたメロディーではなく、規則的なリズムの脈動のない和音を提示している」[4] 。183 続いて、徐々に動きと緊張感を増していく音楽が続き、対照的なホ長調の第2主題へと繋がる。この主題はチェロの二重奏として導入される。[3]提示部は属和音（ト長調）で終わり、反復によって自然に冒頭の主和音へと戻る。 [3]しかし、提示部の反復後、シューベルトは属和音から下中音への大胆な転調で展開部に入り、「音楽をト長調からイ長調へと魔法のように引き上げる」[3]。

II. アダージョ

シューベルトの稀有なアダージョの一つである「崇高な」第2楽章[4] : 183 は、3部構成のABA（三部構成）形式である。ホ長調の外側の部分はこの世のものとも思えない静寂に包まれている一方、中央部は激しく乱れ、突如として遠慮のないヘ短調へと移行する。冒頭の音楽に戻ると、第2チェロの32分音符のパッセージが流れ、これは以前の乱れに触発されたかのようだ。[10]楽章の最後の3小節で、シューベルトは中間部をヘ短調に転調し、すぐにホ長調に戻ることで、楽章全体を和声的に結びつけている。

静かな外側のセクションと騒々しい中央のセクションを対比させる三部構成の使用は、五重奏曲と同時期に作曲されたシューベルト のピアノソナタ イ長調 D. 959 の第 2 楽章に似ています。

非常に遠い関係にあるホ長調とヘ短調の並置は、「主音に対して下げられた第2度（またはフラットな上音）の調性関係」の重要性を確立し、それは第3楽章と第4楽章で活用されています。[4] : 184 

III. スケルツォ

ハ長調で始まるスケルツォは、シンフォニックでスケールが大きく、低音楽器の開放弦を革新的な手法で活用することで[11]、五弦楽器の能力をはるかに超える音量を生み出しています。最初のセクションはイ♭長調へ移行し、その後ハ長調に戻ります。中間部はホ♭長調へ移行し、その後ロ長調（♭ IIIの♭ VI）へ移行します。最後にハ長調のテーマが再び登場します。トリオはニ♭長調で、もう一つの重要なフラットとスーパートニックの関係を生み出しています。

IV. アレグレット

最終楽章は、モーツァルトのハ長調五重奏曲のフィナーレに似た形式を持つ、熱狂的なソナタ・ロンドである。 [4] : 184 主要主題はハンガリーの影響を強く受けている。この楽章はハ長調であるが、長調と短調の相互作用に基づいて構成されている。[4] : 184 終楽章の二つの音、すなわち変音上音（D ♭）と主音（C）が全パートでフォルテで演奏されるなど、独特の技術的特徴を持つ。 [注 1]

遺産

シューベルトの弦楽五重奏曲は、1850年代に遅ればせながら初演・出版されて以来、徐々に傑作として認知されるようになりました。この五重奏曲は、室内楽レパートリー全体の中でも最高峰の作品であると広く認識されています。[10] [11] [12] [13]

初期の崇拝者にはブラームスがおり、彼のピアノ五重奏曲（1865年）は、この新発見の作品に部分的に触発されたものである。実際、ブラームスは当初この作品を2つのチェロ（シューベルトが用いた補奏）を含む弦楽五重奏曲として作曲し、後にピアノ五重奏曲として改作した。ピアノ五重奏曲はヘ短調で、シューベルトのアダージョの激しい中間部の調性と同じである。一方、第3楽章はシューベルトの五重奏曲のハ短調/ハ長調を想起させ、その楽章はシューベルトのフィナーレと同様に、終楽章の主音ハの前の変音ニ♭を強く強調して終わる。 [14]

シューベルトの五重奏曲は、日本の指揮者で作曲家の近衛秀麿によっても編曲された。[15]

シューベルトが作曲後すぐに死を予期していたとは考えにくいものの、死のわずか2ヶ月前に完成していたという事実は、一部の聴衆に別れの挨拶、あるいは死にまつわる雰囲気を感じさせた。ジョン・リードにとって、この五重奏曲はシューベルトの死を予兆するもので、D ♭に続いてCがユニゾンとオクターブの両方で終わる。「ブラウニングの『アブト・フォーグラー』が述べているように、『聞け、私は果敢にやり遂げた。私の安息の地はここにある。この人生のハ長調。さあ、今私は眠ろう』」[7]。ヴァイオリニストのジョン・サンダースは、第1楽章の第2主題を墓石に刻ませた。アーサー・ルービンシュタインは、葬儀で第2楽章を演奏することを希望した[3] 。

第2楽章の哀愁を帯びた雰囲気は、映画の中で物思いにふけるシーンや夜のシーンのBGMとして人気を博しています。例としては、『ノクターン・イン・インディアン』、 『陰謀』、『ヒューマン・ステイン』、ジム・ジャームッシュ監督の『リミッツ・オブ・コントロール』などが挙げられます。テレビシリーズ『インスペクター・モース』の第21話（ 『デッド・オン・タイム』 ）は、この五重奏曲から多くの影響を受けており、その前日譚『エンデバー』の第16話（『ラザレット』 ）、そしてデスモンド・モリス監督のBBCシリーズ『ヒューマン・アニマル』のいくつかのエピソードも同様です。

注目すべき録音

シューベルトの弦楽五重奏曲はこれまでに何度も録音されている。最初の録音は1925年にコベット四重奏団によって行われた。[16] 1950年代初頭の2つの録音は伝説的なものとして広く知られている。1952年の演奏では、ヴァイオリンにアイザック・スターンとアレクサンダー・シュナイダー、ヴィオラにミルトン・カティムス、チェロにパブロ・カザルスとポール・トルトゥリエが参加している。もう1つの録音は、1951年のハリウッド弦楽四重奏団による演奏で、第2チェロにクルト・レーハーが参加している（この演奏は1994年にCDで再発され、グラモフォン賞を受賞した）。

現代の録音では、メロス四重奏団とムスティスラフ・ロストロポーヴィチによる1977年の録音が高く評価されており、アダージョの非常にゆっくりとしたテンポが特筆に値します。ロストロポーヴィチはまた、1990年にルートヴィヒスハーフェンのBASF AG創立125周年記念ガラコンサートの際に、エマーソン弦楽四重奏団と共演し、この五重奏曲を録音しました。ピリオド楽器による五重奏曲の録音はいくつか残っており、1990年にVivarteレーベルから、ヴェラ・ベスとリサ・ラウテンバーグ（ヴァイオリン）、スティーヴン・ダン（ヴィオラ）、アンナー・ビルスマとケネス・スロウィック（チェロ）が参加した録音も含まれています。

注記

  1. ^ フラット・スーパートニックの使用は、通常ナポリ和音と関連付けられますが、シューベルトの後期作品では特に、この進行の最初の音符が、通常のフラット・サブメアドではなく、フラット・スーパートニックを基盤とした増六度の和声と組み合わされることがよくあります。この特徴的な和声は、作品の最後の4小節と5小節のベースパートで、持続するフラット・スーパートニックに実際に用いられています。

参考文献

  1. ^ Libbey, Ted (2009). 「シューベルトの最も崇高な作品：弦楽五重奏曲 ハ長調」NPR.org . 2013年12月7日閲覧。
  2. ^ ストウェル、ロビン、クロス、ジョナサン (2003年11月13日). 『ケンブリッジ弦楽四重奏曲コンパニオン』ケンブリッジ大学出版局. ISBN 9780521000420。
  3. ^ abcdefg ヘイロック、ジュリアン (1994). ライナーノーツ、弦楽五重奏曲＆弦楽三重奏曲、ラファエル・アンサンブル. ロンドン:ハイペリオン・レコード. 2013年12月7日閲覧。
  4. ^ abcdefg チュシド、マーティン (1997)。 」「シューベルトの室内楽：ベートーヴェン以前と以後」『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・シューベルト』『ケンブリッジ・コンパニオン・トゥ・ミュージック』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。
  5. ^ Geffen, Paul (1997). 「David Oistrakh Collection, Volume 3 – Piano Trios」. CDレビュー. Classical.net . 2013年4月18日閲覧。フランツ・シューベルトの2つのピアノ三重奏曲は、そのスタイルにおいて2つの偉大な五重奏曲の中間に位置し、「ます」の明るい叙情性と、偉大な弦楽五重奏曲（間違いなく史上最高かつ最も感動的な室内楽作品）の底知れぬ哀愁を併せ持っています。
  6. ^ ドイチュ、オットー・エーリッヒ（1928年）『フランツ・シューベルトの書簡とその他の著作集』フリーポート、ニューヨーク：ブックス・フォー・ライブラリーズ・プレス。
  7. ^ ab リード、ジョン『マスター・ミュージシャンズ：シューベルト』オックスフォード、オックスフォード大学出版局、1998年、172ページ。
  8. ^ ローゼン、チャールズ(2003). 「シューベルトとモーツァルトの例」. ニューボルド、ブライアン (編). 『進歩的シューベルト：歴史、演奏実践、分析』 .アッシュゲート出版.
  9. ^ アインシュタイン、アルフレッド（1951年）『シューベルト：音楽の肖像』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、291頁。
  10. ^ ab Way, Joseph. 「Sierra Chamber Society Program Notes」. 2012年9月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年3月28日閲覧。
  11. ^ クリス・ウッドストラ、ジェラルド・ブレナン、アレン・シュロット (2006). 『クラシック音楽のためのオール・ミュージック・ガイド：クラシック音楽の決定版ガイド』 ハル・レナード社. p. 1210.
  12. ^ 「シューベルト：弦楽五重奏曲 ハ長調」EMIクラシックス. 2011年3月28日閲覧。
  13. ^ シラー、ジェニファー (2006).カミラ・ウルソ：先駆的ヴァイオリニスト（1840-1902） . ケンタッキー大学. p. 113.
  14. ^ ジェームズ・ウェブスター、「シューベルトのソナタ形式とブラームスの最初の成熟（II）」、19世紀音楽3（1）、1979年、52-71頁。
  15. ^ カタヤルナ・モリヒデ著『日本の管弦楽名曲集』（メディアノート）. オブストゥカ・ユリコ訳. ナクソス・レコード. 8.555071.
  16. ^ モーガン、ニック. 「この録音についての考察」. 2014年1月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年1月2日閲覧。
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