DI ゴーポップ

ディスコ・インフェルノの1994年スタジオアルバム
DI ゴーポップ
スタジオアルバム​
ディスコ・インフェルノ
リリース1994年2月28日
録音1992～1993
スタジオカジミ・スタジオ、レイトン、イースト・ロンドン[1]
ジャンル
長33:26
レーベルラフ
プロデューサーチャーリー・マッキントッシュ
ディスコ・インフェルノ年表
借金地獄
（1992年） 		DI ゴー・ポップ
（1994） 		テクニカラー
（1996）

『DI Go Pop』は、イギリスのポストロックバンド、ディスコ・インフェルノの2枚目のスタジオアルバムで、1994年2月28日にリリースされました。 1989年にポストパンクバンドとして結成された後、バンドはデジタルサンプラーを多用することでファウンドサウンド要素を取り入れた革新的な制作アプローチ。バンドは1992年から1993年にかけて、この流れで批評家から高い評価を得たEPを数枚リリースし[2] 、プロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと共に、 『DI Go Pop』はそれらのEPと並行してレコーディングされました。フューエルがデザインし、デビッド・スペロが写真を撮影したアルバムカバーは、「90年代で最も印象に残るアルバムカバー画像の1つ」と評されています[2]

このアルバムは、イギリスではラフ・トレード・レコード、アメリカではバー/ノン・レコードからリリースされた。チャートインにはならず、リリース当初は一部の好意的なレビューを除いてほとんど注目されなかった。しかし、後に革新的で影響力のあるアルバム、そしてポストロック史における重要なリリースとみなされるようになった。数多くのバンドが影響を受けたと語っており、1990年代および史上最高のアルバムのリストにも数多く挙げられている。2004年3月、ワン・リトル・インディアン・レコードによってリマスター・リリースされ、再リリースされたことで、批評家と音楽バイヤーの両方から新たな注目を集めた。

背景

ディスコ・インフェルノは1989年にエセックスでイアン・クラウス（ギター、ボーカル）、ポール・ウィルモット（ベース）、ダニエル・ギッシュ（キーボード）、ロブ・ワットレイ（ドラムス）の4人のティーンエイジャーによって結成されたが、ギッシュはすぐにバンドを脱退し、バーク・サイコシスに加入したため、ディスコ・インフェルノは3人組になった。[3]当初はポストパンクバンドで、ジョイ・ディヴィジョンやワイヤーなどのバンドから大きな影響を受けていた。[2] 1991年にファーストアルバム『Open Doors, Closed Windows 』をリリースし、同年にはシングル「Entertainment」/「Arc in Round」、1992年にはEP 『Science』をリリース。これらはすべてコンピレーションアルバム『In Debt』(1992年)に収録されている。[4]しかし、クラウスはすぐにマイ・ブラッディ・ヴァレンタインのサウンドやヤング・ゴッズ、そしてザ・ボム・スクワッドによるパブリック・エネミーの音楽に対する革新的なプロダクションとサンプリングに夢中になり、[3] 1992年後半にリリースされたEP「サマーズ・ラスト・サウンド」のリリースにより、バンドの音楽スタイルはサンプリングをベースとしたエレクトロニック・サウンドへと移行していった。[2]このEPでバンドは「一見単純だが究極的には世界を切り開くアイデアを思いついた」。それはサンプラーを使って楽器を書き込むというもので、音楽や映画のセリフなどの要素だけをサンプリングしていた同世代のバンドとは異なり、ディスコ・インフェルノは「全世界と関わり」、流れる水、風、鳥のさえずり、ブーツ、車の衝突音、怒りの声など、様々な音を録音するセットアップを使用した。[5]クラウスは貯金でローランドS-750サンプラーを購入し、6ヶ月間バンドのサウンドに向けてプログラミングを開始した。[6] 2011年のインタビューでウィルモットは当時を次のように回想している。

パブリック・エネミーとボム・スクワッドの制作スタイルは『ディスコ・インフェルノ』に重要な影響を与えた。

「『 Science』 EPをレコーディングし、多少は良い評価も得たものの、それでも演奏を許可してくれる会場ならどこでも、ほぼ毎晩バーのスタッフの前で演奏していた。私たちはフラストレーションを感じながらも野心的で、何か印象に残るものを作りたかった。好きなバンドはサンプラーを使っていて、金銭的な理由以外に、自分たちもサンプラーを使わない理由はないように思えた。『Blue Lines』、『Loveless』、『Adventures Beyond the Ultraworld』などを聴いて、可能性にオープンだった。クローン・インディー・キッズを意識していたので、部族的なことなどしたくなかった。結成から3年ちょっとしか経っていなかったが、結局はどこにも行き着かず、もうダメか、ダメかという状況だった。少なくとも、死ぬまで頑張るつもりだった。『In Debt』以降のDIを際立たせているのは、私たちのアプローチに全く偽りがないことだ、と私は常に思っていた。」[6]

サマーズ・ラスト・サウンドは、その妥協を許さない革新的かつ実験的なサウンドで高く評価され、[3]、その後のEP 『A Rock to Cling To』（1993年7月）と『The Last Dance 』 （1993年11月）でそのアプローチをさらに発展させた。両作品とも、以前のレーベルであるChereeが閉鎖された後、ラフ・トレード・レコードからリリースされた。オールミュージックのアンディ・ケルマンによると、新レーベルは「バンドの命を救った。メンバーたちは、自分たちは他の誰にも理解されたり、気にかけられたりするにはあまりにも挑戦的すぎると考えていたからだ」という。[3]ケルマンは、「方向感覚を失わせ、混乱させ、非常に統合失調症的な、挑戦的なリリースは、当時のブリットポップ・シーンとは正反対だった」と評し、「 A.R.ケインの未来派ポップをさらに一歩進め、彼らの奔放で想像力豊かで比類のない性質に慰めを見出す、熱心だが少数のファンを確保した」と述べている。[3]バンドは、ポストロックバンドの先駆者の一つとして特徴づけられるようになった。[6]

録音

1993年、バンドは後期のEPと並行してセカンド・スタジオ・アルバムの制作に着手した。しかし、EPは批評的に成功を収めたものの、商業的には成功しなかった。The Quietusのジャーナリストは、イギリスの音楽誌でデヴィッド・スタッブス、テイラー・パークス、ルーシー・ケージ、ジョン・セル​​ザー、サイモン・プライスらがバンドを称賛していたにもかかわらず、「DIの観客はごくわずかで、彼らの素晴らしさを理解してくれる人はほとんどいなかった」と回想している。[6]クラウスは次のように回想している。「マネージャーが『壁紙を貼れるほど良いレビューはたくさんあったけど、生活費を稼がないといけない』と言ったのを覚えている。ここ1年ほどで、特にメロディー・メーカー誌のレビューは売上に全く影響しないことがはっきりとしてきた。バンドとして生き残るためには、売上こそが全てなのだと、私は遅ればせながら気づいたのだ。」[6]

そのため、バンドはクラウスの高まる緊張の中、プロデューサーのチャーリー・マッキントッシュと共に『DI Go Pop』をレコーディングし、 [7]サンプルベースのサウンドの進化を続けようとした。作曲とレコーディングの間の時間はバンドにとって通常非常に短く、「各サイクルを完全に進化させるのに十分な時間」は残されていなかったが、『DI Go Pop』の作曲とレコーディングは、バンドがスタジオの外で様々な曲に集中して過ごした時間としては最長だった。[6]ウィルモットは2011年に、「この時期のイアンの問題を聞くと、辛い。なぜなら、それらはたいていひどく記憶に残っていて、せいぜい不安定としか言いようのない彼自身の行動にはほとんど、あるいは全く注意が向けられていないからだ」と回想している。[6]

このアルバムの曲は、以前にリリースされたEPの曲と連携して制作された。アルバムの曲のいくつかは、バンドにとって初のサンプル・ベースのリリースとなった1992年のEP『サマーズ・ラスト・サウンド』に収録されている「サマーズ・ラスト・サウンド」と「ラブ・ステッピング・アウト」と同時に制作された。[8]クラウスは「サマーズ・ラスト・サウンド」とこれらのDIゴー・ポップの曲は「ラブ・ステッピング・アウト」よりも「ずっとエキサイティングに聞こえた」と回想している。[8]ザ・クワイエタスのネッド・ラゲットは、バンドの次のEP『ア・ロック・トゥ・クリング・トゥ』が、後に『DIゴー・ポップ』となる曲と同時にレコーディングされたと指摘している。[8]ウィルモットは『ア・ロック・トゥ・クリング・トゥ』のタイトル曲は「 DIゴー・ポップのセッションで生まれた曲」であり、当初はアルバムに収録される予定だったと回想している。[8]クラウスとウィルモットは、タイムロードの「シングルのナンバーワン獲得法」を解説した本『ザ・マニュアル』も読んでいたが、それが「奇妙なことに」この一連の曲への取り組み方に影響を与え、『Go Pop』というタイトルにもそれが反映されている。[8]

音楽

「ディスコ・インフェルノの物語は、集中した知性、単純な繰り返しを拒む欲求、そして『ポップ』は永遠に変化し、ポップが望むもの、あるいはクリエイターが望むものを意味することができるという信念の物語であり続ける。[ DI Go Pop ]は]多くの素晴らしいポップ・コレクションのように短く、30分にも満たない、息を呑むような作品だ。テクノロジーが手元にあったため、必要のない時にロックバンドらしく聞こえたくない、典型的な3ピース・ロックバンドの物語だ。」

 —ネッド・ラゲットが2014年にこのアルバムについて言及した。[9]

『DI Go Pop』はバンドのサンプルをベースとした革新的なサウンドをさらに推し進め、バンドの最も非商業的で最もポップでないアルバムであると言われることが多く、アルバムタイトルに皮肉を込めている。[9] [10] [11] [12] PopMattersのAdrien Begrandは、EPで確立された革新的なポストロックサウンドの後、「バンドは急速に大きなものへと向かっており、そのすべてが[ DI Go Pop ]で頂点に達するだろう」と述べた。[2] PitchforkのScott Plangehoffによると、このアルバムは「バンドのカタログの中で最も挑戦的で、最もポップでないフルレングス」であり、「当時の最新シングルのアルペジオと断片的なメロディック性を維持し、方向感覚を失わせるサンプルとパラノイアの層を増やしている」と付け加えている。[5]彼は「DI Go Popは矛盾に満ちたアルバムだ。『Even the Sea Sides Against Us』や『A Whole Wide World Ahead』のような先見性がありながら不安なバラードは、人間の本性の潜在的な残酷さに反発しているが、痛ましいほどの不均衡な美しさによって繋がれている」とコメントした。[5]批評家たちはDI Go Popをポストロックであり実験的なロックアルバムだと評している。[2] [11]

ザ・クワイエタスのネッド・ラゲットは、このアルバムについて「都会的なサウンドに、海辺や季節の夢想とは程遠い、最後のあがきとも言える活動の爆発」と評した。[9]オールミュージック誌の記事で彼は、「このアルバムにはポップなフックが存在したが、それはごく控えめで、見つけにくい形だった。ディスコ・インフェルノは、ノイズ・アプローチを完全に採用することなく、できるだけ多くのリスナーに挑戦するアルバムを作ろうとした」と述べている。[13]ベグランドは、「最終的には、混沌とした、ノイジーで、無計画で、カット・アンド・ペーストのような音楽的アサンブラージュに過ぎないだろうと予想するだろう。確かに、このアルバムにはかなりのカコフォニーがあるが、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの不朽の名作『ラブレス』のように、その喧騒の下には驚くほどの美しさと、さらに驚くべき構成を持つアルバムがあり、一度それに気づくと、それは大きな啓示のように思える」と述べている。[2]

ラゲットはまた、ロブ・ワットリーが「単なる」ドラマーから「パーカッシブなサンプルやその他のサウンドも演奏する人物」へと「変貌を遂げた」と評し、これは「スティーブン・モリスのような人物の人間と機械の融合という焦点を、別の領域へと引き上げた」と評した。一方、クラウスはアルバムで「怒りに満ちた」歌詞を書いたと評されている。[9]「自他共に認める人間嫌い」のクラウスは、バンドの初期のシングル曲の歌詞でしばしば「非常に暗い、モリッシー風の世界観」を表明しており、ベグランドは「このアルバムにも似たような感情の断片（『カメレオンの皮／あなたが身にまとうべきもの／何もかもが見た目通りではない時／なぜあなたはそうあるべきなのか？』）は聞こえるものの、彼のボーカルはミックスに深く埋もれてしまい、ほとんどの場合、彼が何を歌っているのか正確には聞き取れない」と指摘している。[2]アルバムの中でも特に聴きやすい曲の一つ、物悲しくメランコリックな「Even the Sea Sides Against Us」は、彼らの初期の作品に見られるポストパンク的なサウンドを彷彿とさせ、クラウスの歌詞は「相変わらず魅力的に陰鬱に聞こえる（「未来が来て私たちをさらっていくのを待っている」）」。[2]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフは「アルバムの大部分において、クラウスの苦味と攻撃性はより大きな音の渦に閉じ込められており、彼の声と恐怖は抽象的なノイズの喧騒と彼を取り巻く世界の重みの中で、聞き取られたり理解されたりするのに苦労している」と評した。[5]

作曲

ビートルズ崇拝と合意形成が、アシッド・ハウス以降のUKロックの創造性の高まりを奪い去っていた時代に、ディスコ・インフェルノは、テクノロジーがギターロックの敵である必要はなく、ソングライティングとプログレッシブは対立する力ではないことを理解していました

—ピッチフォーク のスコット・プラゲンホーフ[5]

ラゲットによると、オープニング曲「In Sharky Water」は水の音、ベーシックなベース、そしてドラムの低音で始まり、[13] 「バンドの眠気を誘うスイングに続いて、 154のWire以来誰も考えつかなかった最も抽象的な攻撃性が続く」という。[9]「New Clothes for the New World」では、クラウスの「歪んで断片化された」ボーカルが、「荒々しい」教会の鐘の音と陽気な口笛と対比されている。[14]ラゲットは、彼の声と歌詞が「レディオヘッドがOK Computerで非常に磨き上げた電子的なパラノイアを表現しているが、彼はさらに激しく、神経質なエネルギーと、すぐそこに迫り来るものへの長引く恐怖に満ちている」と述べている。[14]「Starbound: All Burnt Out & Nowhere to Go」には、「カメラのクリック音」と「くねくねした『みんな、みんな』というループするチャント」が「意図的なギターのつま弾き」とともにフィーチャーされている。[9] [14]「A Crash at Every Speed」では、「キーボード、車、ガラスの破片、飛行機の高音の混沌の中で」演奏される「ギターグラインド」が特徴的です。[14]

「Even the Sea Sides Against Us」は「アコースティックギターのベッドに浮かび、波の音や奇妙なキーボードタッチなどを無限にループさせている」[13] 。ラゲットは、この曲が「深遠で冷たく、電気的に美しく、柔らかなかき鳴らしのような音、高音のきらめき、そして予期せぬ安らぎへと変化していく様子を指摘した。クラウスは容赦なく「見られることも、聞かれることも期待していない」と述べている」[14]。「Next Year」では、「悲しげな」ボーカルが「喘鳴、カタカタという音、そしてクランチサウンドの中で、奇妙な希望の声」として歌われている[14] 。ラゲットは、「A Whole Wide World Ahead」は「アコースティックギターと雨の組み合わせをより新しく奇妙な方法で、奇妙で予期せぬリズムで呼び起こし、クラウスは『周りの狂気から身を守る場所はもうない』と述べ、メランコリックな流れがより絶望的で迷子になっている」と述べている。[14]アルバムは「Footprints in Snow」で終わり、この曲は「きらきらと輝き」、アルバムで唯一の「希望」の瞬間だと評されている。[14] [15]スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、この曲を「DIのキャリアの中で最も美しい曲の一つ」と呼んだ。[15]この曲は、バンドの初期のコンサートで録音された、ロンドンのストラトフォードにあるパブの女将がバンドに音量を下げるように頼む音声テープで終わる。

アルバムカバー

このアルバムカバーは、デザインエージェンシーFuelがデザインした2枚目のスリーブで、「The Last Dance EP」に続き、「 Second Language EP」にも引き継がれています。EPと同様に、David Speroによる風景写真にDisco Infernoのレーダーロゴが重ねられています。Fuelは当初、バンドのマネージャーであるMike Collinsから連絡を受けました。彼はThe Sunday Times紙に掲載された彼らに関する記事で彼らの作品を見て、彼らの美的感覚がバンドの美的感覚と合致すると考えていたのです。[8] Crauseは次のように回想しています。「最初はFuelが私たちを呼んで、彼らが持っていたアイデアについて話し合っていましたが、数枚のリリース後、彼らのカバーに圧倒されてしまったので、彼らのやりたいようにやらせてあげました。私はいつも、90年代の最高のレコードスリーブのいくつかを持っていると思っていました。その時期、Fuelは70年代と80年代のFactoryや4ADの素晴らしいスリーブに匹敵する唯一のバンドだと思います。」[8]フューエルは、バンドに最初から強いアイデンティティを与えるために大胆なロゴをデザインしたいと考えており、オリジナルのシンボルは1930年代に遡り、「彼らのサウンドを引き立てる明瞭さと曖昧さを同時に備えていた」[8]。

3枚のアルバム全てにおいて、彼らは写真家のデイヴィッド・スペロと仕事をした。スペロの風景写真は「当時のレコードジャケットとしては非常に珍しく、何もない美しいイメージだった。ロゴの方向はジャケットごとにイメージに合わせて変えられ、音が様々な方向へ移動するというアイデアを反映していた。音楽とアートの両方に曖昧さがあり、バンドは創造的に未知の領域へと足を踏み入れており、ジャケットはそれを反映していた」と評されている。[8] 『ザ・ラスト・ダンス』以前のアルバムジャケットをデザインしたアンドリュー・スウェインソンは、バンドが『ザ・ラスト・ダンス』でジャケットデザイナーを変更したことに「当時はがっかりした」が、それでも『D.I.ゴー・ポップ』を購入したと語っている。[8] PopMattersのAdrien Begrandは、北米ではアルバムカバーがアルバム自体よりも有名になったと述べ、「北米に住んでいて、良いレコード店から遠く離れている場合、ディスコ・インフェルノのアルバム『 DI Go Pop』について知っていることといえば、その特徴的なカバーアートだけだろう。田園的なイギリスの風景を描いたその写真は、中央の白い円でぼかされ、3つの弧が外側に伸び、湖の真ん中から巨大な音波が放射されているように見え、90年代で最も忘れられないアルバムカバーイメージの1つであったが、実際に中の音楽を聴いた人はほとんどいなかった」と述べている。[2]

リリース

『DI Go Pop』は、1994年2月28日にイギリスのラフ・トレード・レコードからCDとLP [16]として、そしてその後まもなくアメリカではバー/ノン・レコードからCDのみでリリースされました。[16] LP版のカバーには、アルバムタイトルとバンド名が入ったバンドのロゴのステッカーが貼られ、前面から識別できました。[17]アルバムのプロモーションのためにシングルはリリースされず、どちらの国でもチャート入りしませんでしたが、イギリスでのバンドの好調な報道はバンドへの関心を高め、[6]アメリカでは、ほとんどプロモーションが行われなかったにもかかわらず、アルバムは依然として多くの聴衆を獲得しましたザ・クワイエタスのニール・クルカルニは、「奇妙なことに、これほどまでに英国的なバンドであるにもかかわらず、DIは長い間アメリカでほとんど神話的な地位を占めてきました。私の昔のメイカー/メタル・ハマー仲間のジョン・セル​​ザーは、珍しいオレンジ色のDIシャツを着てワシントンD.C.に行ったら、5分ごとに誰かが呼び止めて、DIが彼らにとってどれほど大切な存在であるかをしつこく語っていたことを覚えています」と述べている。[6]アルバムタイトルは、バンドの1993年のEP 『ザ・ラスト・ダンス』の2曲目と同じである。[8]

ワン・リトル・インディアン・レコードは、D.I.ゴー・ポップとバンドの次のアルバム『テクニカラー』をリマスターし、2004年3月9日にイギリスで、2004年4月20日にアメリカでCDで再リリースした。これはD.I.ゴー・ポップの10周年記念と重なった。[2]アメリカでは、この再リリースはワン・リトル・インディアンの「クロッシング・ザ・ポンド」シリーズの一部であり、アメリカ国内では一度も発売されなかったイギリスのアルバムのリマスター版だった。[2] PopMattersは「 D.I.ゴー・ポップの最初のリリースから丸10年が経ち、これはロック界で最も革新的で悲劇的に見過ごされてきたバンドの一つを発見する絶好の機会であり、まさに時宜を得たものだ」と述べた。[2] ピッチフォーク誌は、この2枚のアルバムのリマスターを、 ARケインの69（1988年）とi （1989年）と並んで「ワン・リトル・インディアンの『クロッシング・ザ・ポンド』再発キャンペーンの最高傑作」と評した。[5]

DI Go Popは、2017年12月1日にOne Little Indian Recordsからオリジナルリリースされて以来初めてレコードで再発された。[18]

批評家の評価

専門家の評価
レビュースコア
出典評価
オールミュージック星星星星ハーフスター[13]
消耗品8/10 [19]
ピッチフォーク9.3/10 [5]

このアルバムは発売当時、音楽評論家からほとんど注目されませんでした。PopMattersのAdrien Begrandは、このアルバムはイギリスでも北米でも「あまり取り上げられなかった」と述べています。[2]しかし、彼は「1994年頃にイギリスの音楽雑誌を読んでいたら、Disco Infernoという若いバンドについての小さな記事を1つか2つ目にする可能性が高いでしょう。彼らのアルバムがこれまで誰も作ったことのないもので、どれほど素晴らしいかについての引用を読んだことでしょう。」と述べています。[2] 1994年11月、オンラインマガジン ConsumableのDavid Landgrenによる初期のレビューでは、このアルバムを10点満点中8点と評価し、「これは全体として見事に作られたアルバムであり、ロックンロールのより暗い領域にある孤独な前哨基地だ。これは再び、ロック音楽に関してイギリス人がいかに革新的であるかを示している。多様でバランスの取れた音楽を所有していることを誇りに思う人なら誰でも、このアルバムをコレクションに加える価値がある。」と述べています。[19]

スペインの雑誌『ロックデラックス』は1994年末の「年間最優秀アルバム」リストでこのアルバムを22位にランクインさせたが[要出典]、ベグランドは「イギリスや北米の主要メディアが年末のアルバムリストを作成した際に、このアルバムは完全にシャットアウトされた」と回想している[2] 。1995年1月、このアルバムはアメリカの雑誌『オルタナティブ・プレス』の注目を集め、同誌はアルバムを非常に好意的にレビューし、「この陰鬱なイギリス人3人組は、ロックの束縛を破ろうとする挑戦的な音楽を生み出している。この冷たく憂鬱な音楽は、それとは正反対の冒険心に満ちている。素晴らしい作品だが、残念ながらあまり多くの人の耳に届かないだろう」と評した[20] 。

このアルバムは、特に2004年のリマスター版の発売以降、ますます注目を集め、批評家からも高い評価を得ている。スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、このリマスター版の発売によって「当初は無視していた批評家たちからも、正式に受け入れられた」と述べている。[15]ネッド・ラゲットはオールミュージックのレビューで、このアルバムに5つ星中4.5つ星の評価を与え、「『Go Pop』は、現代におけるWireの154に匹敵するアルバムだ。非常に英国的で、多様なスタイルとアプローチを包含し、一見完全に謎めいているように見えるが、誰もが想像する以上に心身と魂に触れる」と評し、「おそらく『ポストロック』という名にふさわしい数少ないバンドの一つであるディスコ・インフェルノは、これまでのどのバンドも完全に受け入れることができなかった方向へと向かっている」と結論付けている。[13]

PopMatters誌でアルバムをレビューしたアドリアン・ベグランは非常に好意的な評価を下した。彼は、バンドのサンプルベースのEPも同様に重要だとしながらも、「DI Go Popにおけるバンドの不遜な天才性と緻密なアレンジメントこそが、最も長く心に残る」と述べ、「（アルバムの最後にフィーチャーされている）あの不機嫌な女将とは違い、この音楽は音量を下げるのではなく、上げたいと思うだろう」とコメントした。[2] 2005年5月号のSpin誌で、アンドリュー・ボージョンはジョイ・ディヴィジョンのUnknown Pleasuresをレビューし、読者にDI Go Popも「聴いてみる」よう勧め、「イギリスのおバカたちが、フラストレーション、無益さ、そしてコンピューターラボに積み込まれた時代遅れのマシンが故障していく様子の中に美しさを見出す」と評した。[21]オプティミスティック・アンダーグラウンドのデイヴィッド・ジェームズは2009年に、「アルバムのサウンドについては、一般的に言って、サンプリングの使用において時代をはるかに先取りしており、マトモスからザ・ブックス、アニマル・コレクティヴの後期のアルバムまで、あらゆるものを予見していた」と述べ、このアルバムを「真に価値のある、しかし隠れた逸品」と呼んだ。[12] ローリングストーン誌のウィル・ヘルメスは、このアルバムを「角を曲がったところから聞こえてくるような銃声、あるいはそれに近いもの。ジョイ・ディヴィジョンのメロディックな陰鬱さとマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの至福のノイズの群れを融合させた、サンプルループがギターを圧倒する、記憶に残るぼんやりとした失われた傑作」と評した。[22]

タイニー・ミックス・テープスも非常に好意的で、「ディスコ・インフェルノは、根本的に奇妙な色合いの光、ポップミュージックを楽しむための新しい文脈を私たちに照らし出そうとしただけです。これは社会を壊滅させたり、あなたの宗教を打ち砕いたりするものではありません。鼓膜をひねり、あなたの顔に意味ありげな笑みを浮かべさせるかもしれません。」と述べています。 [11]ピッチフォークのスコット・プラゲンホフはアルバムを9.3/10で評価し、「 DI Go Popは、当時の最新シングルのアルペジオと断片的なメロディック性を維持しながら、方向感覚を失わせるようなサンプルとパラノイアの層を増やしている」と述べ、バンドのサンプルベースのEPと「ほぼ同じくらい緊迫感があり、重要な作品」だと述べました。 [5] 2011年、アイ・プラグはピッチフォークのレビューがインターネット掲示板での活動の急増を引き起こし、「継続的な関心の余波を残したようだ」と述べています。 [23]スタイラス・マガジンのアンドリュー・ウンターバーガーは、アルバムのファンではあったものの、以前のEPの曲がいくつか収録されていないため不完全だと感じ、同誌の「Playing God」特集でアルバムを選び、その中でアルバムの決定版となる個人的なトラックリストを選んだ。 [15]

余波と遺産

教会の鐘や笛、海の波の音は20年経った今でも鳴り響いているが、全体としては今でも不安定でありながら、注意深くバランスが取れているように感じられ、曲の骨格は決して完全に崩れることはなく、何か深遠なことが起こらずに通り過ぎることもない。都会的なサウンドと、海辺や季節の空想（それとは少し違う）があり、最後のあがきともいえる活動の爆発。そして、怒りに満ち、無慈悲でありながら、心のこもった、目先のぎこちない熱狂がすべて決まりきった決まり文句になったときに、頭に残るような曲だ

—ネッド・ラゲットは2014年のDI Go Pop の継続的な影響について言及している。[9]

ディスコ・インフェルノは1994年後半にさらに2枚のEPをリリースした。『セカンド・ランゲージ』はメロディー・メーカー誌で「今週のシングル」に選ばれた[6]、『イッツ・ア・キッド・ワールド』である。一方、バンドのサンプラーが盗難された後まもなく3枚目にして最後のアルバム『テクニカラー』をレコーディングしたが、バンドは最終的に解散し、 『テクニカラー』は1996年半ばまでリリースされなかった。[24]ウィルモットは、バンドが解散したときには「ようやく認知され始めた」ため、バンドの解散はフラストレーションがたまったと述べ、「最後にプレイしたライブはザ・パーセル・ルームでのヘッドライン・パフォーマンスで、ラジオ3の『ミキシング・イット』セッションにもなった」と回想している。[6] 『テクニカラー』はバンドを『DIゴー・ポップ』よりもやや親しみやすくポップスの影響を受けたサウンドへと導いたが、バンドのトレードマークである実験的なサウンドは依然として保持されていた。[5]音楽評論家からは好評だったが、DI Go Popほどではなかった。[5]

DI Go Popはアンダーグラウンドな存在であったが、批評家やミュージシャンからは画期的[11]で革新的なリリースであり、重要なポストロックアルバムであると見なされるようになった[25] [26] 。アヴァランチーズ、ディアハンター、アニマル・コレクティヴ、MGMTなどのバンドは、このバンドとこのアルバムが大きな影響を与えたと認めており、MGMT のベン・ゴールドワッサーは「今でも未来のようなサウンドだ」と絶賛している[6] 。しかし、このアルバムのユニークなアプローチはほとんど再現されていないと言われており、PopMatters は2005 年に「マニトバやフォー・テットのような現在のアーティストは、今日ではアルバムをはるかに簡単に組み立てるテクノロジーを持っているため、フォークトロニカ以前の時代にディスコ・インフェルノがサウンドを完璧にするために費やした苦労は、今日ではまれにしか再現されていない」と述べた。[2]デヴィッド・ジェイムスは「この一連の曲はサンプリングの使用において時代をはるかに先取りしており、マトモスのカットアンドペースト・エレクトロニカからアニマル・コレクティヴのポップ界のブレイクスルーであるメリウェザー・ポスト・パビリオンまで、あらゆるものを予見していた」と述べた。[11]ファクトのジョニー・マグワンプは、このアルバムを「まさに狂乱の狂乱」であり「1990年代で最も重要なアルバム」と評している。[27]

2014年にThe Quietusに寄稿したネッド・ラゲットは、「私にとってDI Go Pop自体は今でも新鮮だ。そして、それはまさに新鮮だ。ポストロックという言葉が一定の意味を持ち、ある種の形式が完成されたという考え方が定着した時代からの、様々なアプローチが複雑に絡み合い、複雑に絡み合った集合体であり、だからこそ爆発させようとするのだ」と述べている。[9]彼はレディオヘッドの1997年のアルバム『OK Computer』について「 DI Go Popが表現しようとしていたものをより華やかに、より華やかに、より漠然と、より心地よく表現している。私はレディオヘッドのファンとしてそう言っている」とし、「時が経つにつれ、他の類似点も見えてきた。ある友人はディスコ・インフェルノがここでや他の場所でやっていたことを『デジタル版This Heat 』と呼び、イギリスの預言者たちを敬意なく振り返ったようなものだと表現した。また別の友人は、オーストラリアの伝説的バンド、セヴァード・ヘッズによる狂気じみた音の解剖との関連性を明確に指摘した。クラウスは後に、その関連性をかなり後になってから聞いたと語っている。関連性は時として存在するが、直接的というよりは暗示されている。限界を見て「なぜ止めるのか？」と自問する感覚と似ている。場合によっては破壊的または自己破壊的だが、放蕩ではなく芸術について語る場合は、非常に理解できる衝動だ」と付け加えた。[9] 2014年におけるこのアルバムの意義について彼は次のようにコメントしている。

ディスコ・インフェルノが怒りとフラストレーションに苛まれたバンドだったらどうだろう。その暗いエネルギーの一部はやがて人間関係に波及し、運命と人生が彼らに与えた不運な出来事の末にバンドは解散した。しかし、そのエネルギーの大部分は、胸のつかえを解き放ち、自分たちの置かれた状況、自分たちの国、そして自分たちが対処しなければならない構造を見つめ直し、精神的にそれらを吹き飛ばすスリルにあった。しかし、それは混沌としたものではなく、制御不能な轟音や無秩序な広がりという意味でのものではなかった。ディスコ・インフェルノは、それら全てを集中させ、重ね合わせ、時に謎めいた形で、時に即座に、そして痛々しいほど直接的な方法で伝えた。決してスローガンを唱えるわけでも、扇動的なわけでもなく、むしろ、物事がどれほど愚かで愚かで不公平であるかに壁を殴りたくなるような感情を捉えた声だった。しかし、口先だけの約束さえ気にしない、あるいは明らかに盲目すぎて自分の言っていることを理解できない人々によって、状況は悪化していく。DI Go Popはサッチャー政権から生まれた。目覚めた今、キャメロンとクレッグの出来心な結婚の混乱の中で、同じように憤慨しているように聞こえるのも不思議ではないだろう。 [9]

DI Go Popは、後に2011年にThe 5 EPsとしてリリースされたサンプルベースのEPと並んで、バンドの最高傑作とみなされることが多い。 [8]しかし、2011年のThe Quietusのインタビューで、クラウスは「僕たちの最高のレコーディングがどれなのかについてコンセンサスがないように見えるのが好きなんだ。DI Go Popが一番好きな人もいれば、EPが好きな人もいれば、Technicolourが好きな人もいる。誰もが、なぜXが他よりも最高なのか証拠を持っていると言うだろう。私はそれが気に入っているし、お気に入りはない。」と語っている。[6]

称賛

1999年、音楽ジャーナリストのネッド・ラゲットは、フリーキー・トリガー誌の「90年代のトップアルバム136選」でこのアルバムを5位にランク付けしました。[14] 2000年には、ロックデラックス誌の「90年代のベストアルバム150選」でこのアルバムを101位にランク付けしました。[要出典] 2014年には、「1984年から2014年のベストアルバム300選」で235位にランク付けしました。[要出典] 2011年には、音楽評論家のニール・クルカルニがザ・クワイエタス誌の記事でこのバンドについて「90年代で2番目に偉大なイギリスのLP」と評しました[6] 2015年、ファスト・アンド・バルバス誌は「史上最高のアルバム1000選」の中でこのアルバムを182位にランク付けした。[要出典]ハビエル・ブランケスとオマール・モレナは2002年の著書『ループス 電子音楽の歴史』の中で、1989年から2002年までの「エレクトロニカとポップミュージックの重要な出会い」16選のリストにこのアルバムを含めた。[要出典] The Vinyl Factoryは2015年のリスト「Storm Static Sleep: The Evolution of Post-Rock in 12 Records」にこのアルバムを掲載し、「DI Go Popは、ラジオポップというユートピア的で真空密閉されたバブルへの抗議であり、その中では本物の楽器と相補的なハーモニーだけが栄えることを許されていた。これは現実世界の流動性に抗う音楽の音である。[...] 正義があるならば、DI Go Popが当然の評価を得るのは時間の問題だ」と評した。[25] Trebleは2013年の「10 Essential Post-Rock Albums」のリストにこのアルバムを掲載し、「濃密で夢のようなメロディーの中にサンプルをふんだんに取り入れたDI Go Popは、その芸術的な不遜さで人を酔わせる」と評した。[26]

トラックリスト

すべてのトラックは、イアン・クラウス、ポール・ウィルモット、ロブ・ワットリーによって書かれています

番号タイトル長
1.「In Sharky Water」4:40
2「新しい世界のための新しい服」2:00
3.「スターバウンド：燃え尽きて、どこにも行けない」4:01
4.「あらゆるスピードでの衝突」4:43
5.「海さえも我々に敵対する」3:44
6「来年」4:04
7.「この先には広い世界が広がっている」4:40
8.「雪の中の足跡」5:29
全長：33:26

パーソネル

  • イアン・クラウス -ボーカル、ギター、サンプリング
  • ポール・ウィルモット –ベースギター
  • ロブ・ワットリー –ドラム、サンプリング
  • ユージン・デスモンド・シルク - 「雪の中の足跡」追記
  • チャーリー・マッキントッシュ – プロダクション
  • Fuel – デザイン
  • デビッド・スペロ – 写真

参考文献

  1. ^ 5枚のEP（ライナーノーツ）。Disco Inferno。One Little Indian Records。2011年。8  ～ 11ページ。TPLP1082CD。イースト・ロンドンのレイトンにあるCazimiスタジオで録音。[…] [1993年]3月中のセッションで、DI Go Popアルバムが制作された{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  2. ^ abcdefghijklmnopqr ビーグランド、エイドリアン (2004 年 5 月 18 日)。 「ディスコ・インフェルノ：DIゴーポップ」。ポップマターズ。2016 年7 月 15 日に取得。
  3. ^ abcde ケルマン、アンディ. 「ディスコ・インフェルノ | 伝記と歴史」. AllMusic . 2016年7月15日閲覧。
  4. ^ ラゲット、ネッド. 「In Debt – Disco Inferno」. AllMusic . 2016年7月15日閲覧。
  5. ^ abcdefghij プラゲンホーフ、スコット (2004 年 6 月 2 日)。 「ディスコ・インフェルノ：DI Go Pop / テクニカラー」。ピッチフォーク。2016 年7 月 15 日に取得。
  6. ^ abcdefghijklmn Kulkarni, Neil (2011年10月11日). 「A New 90s Part Two: Burning Up With Disco Inferno」. The Quietus . 2016年7月15日閲覧。
  7. ^ DI Go Pop（ライナーノーツ）. Disco Inferno . Rough Trade Records . 1994. R3072.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  8. ^ abcdefghijkl ラゲット、ネッド (2012 年 1 月 23 日)。 「ディスコ・インフェルノ」。ピッチフォーク。2016 年7 月 14 日に取得。
  9. ^ abcdefghij ラゲット、ネッド (2014 年 2 月 13 日)。 「美しさの意図的な拒否? ディスコ インフェルノの DI ゴー ポップ」。クワイエタス。2016 年7 月 15 日に取得。
  10. ^ Ewing, Tom (1999年12月17日). 「2. Disco Inferno – "The Last Dance"」. Freaky Trigger . 2016年7月15日閲覧。
  11. ^ abcde James, David (2010年2月18日). 「Disco Inferno – DI Go Pop」. Tiny Mix Tapes . 2016年7月15日閲覧。
  12. ^ ab James, David (2009年4月13日). 「Disco Inferno – DI Go Pop」. Optimistic Underground . 2016年7月15日閲覧。
  13. ^ abcde ラゲット、ネッド。 「DI Go Pop – ディスコ・インフェルノ」。すべての音楽。2016 年7 月 15 日に取得。
  14. ^ abcdefghi Raggett, Ned (1999年11月). 「Ned's Nineties: 5」. Freaky Trigger . 2001年4月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月15日閲覧。
  15. ^ abcd Unterberger, Andrew (2004年8月17日). 「Disco Inferno: DI Go Pop – Playing God」. Stylus Magazine . 2006年11月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。
  16. ^ ab "Disco Inferno – DI Go Pop". Discogs.com . 2016年5月3日. 2016年7月15日閲覧。
  17. ^ 「Disco Inferno – DI Go Pop (レコード、LP、アルバム)」Discogs.com、2016年1月27日。 2016年7月15日閲覧。
  18. ^ 「Disco Inferno - DI Go Pop (Vinyl, LP, Album) at Discogs」Discogs . 2018年4月23日閲覧。
  19. ^ ab Landgren, David (1994年11月23日). 「Disco Inferno, DI GoPop」. Consumable . 2000年6月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月15日閲覧。
  20. ^ “ディスコ・インフェルノ: DI Go Pop”.代わりに を押します。 No. 78、1995 年 1 月、p. 53.
  21. ^ ボージョン、アンドリュー（2005年5月）「Mope Rock」、スピン誌第21巻第5号​​、108ページ。 2016年7月15日閲覧。
  22. ^ Hermes, Will (2011年11月8日). 「The 5 EPs」.ローリングストーン誌. 2016年7月15日閲覧。
  23. ^ 「Disco Inferno – 『The 5 EPs』が2011年12月9日にOne Little Indianからリリース」Eye Plug 2015年6月5日. 2016年7月15日閲覧。
  24. ^ 「Disco Inferno ディスコグラフィー」Discogs.com . 2016年7月15日閲覧。
  25. ^ ab Chuter, Jack (2015年11月5日). 「Storm Static Sleep: The evolution of post-rock in 12 records」. The Vinyl Factory . 2016年7月15日閲覧。
  26. ^ ab Terich, Jeff (2013年3月21日). 「10 Essential Post-Rock Albums」. Treble . 2016年7月15日閲覧。
  27. ^ マグワンプ、ジョニー (2012年8月29日). 「The 5 EPs」. Fact . 2016年7月15日閲覧。
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