DISはニューヨークを拠点とする共同プロジェクトです。2010年にローレン・ボイル、ソロモン・チェイス、マルコ・ローゾ、デヴィッド・トロ、ニック・ショール、パトリック・サンドバーグ、サミュエル・エイドリアン・マッセイによって設立され、ライフスタイルとファッション誌に新たな風を吹き込んだDIS Magazineを発行しています。現在はローレン・ボイル、ソロモン・チェイス、マルコ・ローゾ、デヴィッド・トロの4名で構成されています。
このプロジェクトのタイトルは接頭辞「dis-」（「反対のことをする」）に由来し、反抗的な姿勢を反映したものである。[ 1 ] DISは、インターネットを介した広告、ファッション、コミュニケーション、そしてポップカルチャーへの学際的なアプローチで知られている。批評家や観客は彼らをポストインターネット・アートと関連付けているが、彼ら自身はこの用語に共感しておらず、あるインタビューでは「空想の望みのない駄洒落」と評している。
このプロジェクトは、ライフスタイル、アート、ファッション雑誌にひねりを加えたオンラインのインタラクティブ雑誌から始まり、発展してきました。[ 2 ]雑誌に加えて、DISは、新しいストックイメージを制作するプロジェクトであるDISimagesと、現在は閉店しているコンセプトストアであるDISownというプラットフォームで構成されています。DISownは、芸術作品の現状、および嗜好や消費主義の概念をテストするための実験室として、30人以上のアーティストの作品を展示しています。
プロジェクト
DISマガジン
DISマガジンは2010年に創刊されました。
初版は「労働特集号」[ 3 ]で、アーティストのクリス・カスパーと共同編集した。この雑誌は文化を横断的に探求することを提案し、気候変動に関する記事とフェイクコマーシャルを掲載している[ 4 ] 。オンラインマガジンのコンテンツは、「嫌悪感」「ディストピア」「発見」「異形症」といったカテゴリーに分類されている[ 5 ] 。
初期のコンテンツは、ニップルクランプを使ったアクセサリーからZ-CoiLシューズ、アンダーアーマーのスポーツウェアに至るまで、新たなトレンドを特定し、潜在的な新トレンドを予測することに重点を置いていました。[ 1 ]彼らはファッションへの当初の関心について、「DISが探求する時間性があるとすれば、それはほとんど想像上のものです。このプロジェクトにもっと関連しているのは、私たちの世代が価値観や時間性そのものに対して曖昧な視点を持っているという事実です。過去、現在、そして未来、あるいは少なくともそれらを視覚的に歪めた表現は、エンジンにいくつかのキーワードを入力するだけですぐにアクセスできます。このように、現実は多価で、個人的で、常に変化しています。DISにおけるファッションは「ハイ」でも「ロー」でもありません。それは単にミディアムなのです。」[ 5 ]
2011年、彼らはアート・バーゼル・マイアミ・ビーチでMoMA PS1と共同で キム・カーダシアンのそっくりさんコンテストを開催した。
アートスクール特集号では、アートスクールの文化を探求し、新たなアートスクールのトレンドを構想しました。建築家兼アーティストのアレッサンドロ・バーヴァは、環境関連のトピックに焦点を当てた災害特集号のゲストエディターを務めました。データ特集号は、いわゆる「ビッグデータ」の台頭、より広義には、並列処理、大規模データセット、デジタルネットワークのユビキタスな性質に伴う一連の変化を起点としています。[ 6 ]
DISimages
2013年、DISは臨時のストックフォトスタジオ「DISimages」を設立し、多くのアーティストや写真家を招聘しました。DISimagesは「ケタミンを摂取したShutterstock」と評されています。DIS自身は、「…ストックフォトは同じステレオタイプを繰り返しているだけなので、私たちはそれを阻止し、奇妙な写真にいくつかのタグを追加することで、より多くの選択肢を提供したいと考えました」と説明しています。[ 7 ]
DISimages に貢献したアーティストには、Anne de Vries、Ian Cheng、Dora Budor、Maja Cule、Harry Griffin、Fatima Al-Qadiri などが含まれます。
ショーン・マキシモのDISimagesプロジェクト「混乱は新たな贅沢」は、自然の風景とコンピュータ生成画像を融合させてシュールな効果を生み出し、イアン・チェンの「3Dモデル」では仮想の人間の頭がコマーシャル番組を朗読した。[ 8 ]
勘当
2014年には、ニューヨークのレッドブル・スタジオにDISownというポップアップストアをオープンしました。プレスリリースによると、「『DISown—Not for Everyone』は、小売店を装った展覧会です。あるいはその逆かもしれません。H&Mのカール・ラガーフェルドがファッションのディフュージョンラインであるように、DISownはアートのディフュージョンラインなのです」とのことです。
販売されていたのは、アーティストのリジー・フィッチによる移動式ゴミ箱とオフィス用プランター、フッド・バイ・エアによるサラダボウル、そして「インターンの生産性を最大化する」ことを目的としたマジェ・キュールデザインの鏡付き折りたたみ椅子などでした。[ 9 ]
クリストファー・グレイゼックは、この事業の芸術と商業の融合という側面について、「DISown」の前面に出た商業主義は、作品を市場システムの外側に提示することで市場価値が決まるアーティストたち（ショー自体に参加したアーティストも含む）を叱責するものだったと書いている。[ 10 ]
2015年には、K8ハーディ、リクリット・ティラヴァニヤらとコラボレーションし、政治Tシャツのラインをリリースしました。ローレン・ボイルはこのプロジェクトの発端について、「リサーチを進める中で、特に@GOPteensなどの右翼団体の政治Tシャツのトレンドに魅了されました」と語ります。「私たちの世代にとって、クレイジーで刺激的な進歩的なTシャツはどこにあるのでしょうか？コモディティ・アクティビズムの偉大な伝統に則り、5人のアーティストに意識を高めるTシャツのデザインを依頼しました。すぐに着用できる直接行動です。」[ 11 ]
ディスアート
2018年1月、DISはオンライン・エデュテインメント・チャンネル「dis.art」を立ち上げ、30日間限定でビデオ作品を配信する。チャンネル開設に先立ち、2017年にはデ・ヤング美術館で、dis.artのビデオコンテンツとアバターキャラクター（「ザ・ホスト」）をフィーチャーしたビデオ・インスタレーション（ジャンル非準拠：DISエデュテインメント・ネットワーク）が公開された。[ 12 ]ビデオ・プロジェクトは、アーティストのイラナ・ハリス＝バブーとケイシー・ジェーン・エリソン、[ 13 ]理論家のマッケンジー・ウォーク、[ 14 ]映画監督のジェイコブ・ハーウィッツ＝グッドマンとダニエル・ケラーなど、複数のパートナーと共同で制作されている。[ 15 ]
ベルリン現代美術ビエンナーレ
2016年、第9回ベルリン・ビエンナーレ（6月4日～9月18日）はDISがキュレーションを担当した。[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]ビエンナーレのタイトルは「The Present in Drag」で、開催地は芸術アカデミー、ヨーロッパ経営技術大学院、クンストヴェルケ現代美術研究所、フォイエルレ・コレクション、観光船であった。
厳選された展覧会
フリーズプロジェクト
2012年、DISはフリーズ・アートフェアから、毎年リージェンツ・パークで開催されるイベントでプロジェクトを発表する依頼を受けました。その結果、フリーズ・ロンドン・アートフェアのギャラリーや建築物を背景と被写体の両方として用いた一連の写真が生まれました。このシリーズは、DISの作品テーマである「注目経済」の中でアートを記録する新たな方法を模索しました。キュレーターのサラ・マクロリーは、彼らの作品について次のように述べています。「彼らはファッション、アート、広告の言語そのものを覆し、醜いものを褒め言葉にさえしています。」[ 20 ]
ニューミュージアムトリエンナーレ
ローレン・コーネルとライアン・トレカーティンがキュレーションした2015年のニューミュージアム・トリエンナーレ「サラウンド・オーディエンス」において、DISはDornbrachtとのコラボレーションにより、キッチンとバスルームを融合させた「The Island (KEN)」を制作しました。ドイツの高級デザインスタジオMeire and Meireとの共同設計です。The Islandでは特別な「 Whet Talks」が開催されたほか、モデルがシャワーを浴びながらThe Islandの機能性を実演する「シャワーパフォーマンス」も定期的に開催されました。
パリ市立近代美術館
DISは、2015年10月にパリ市立近代美術館で開催された展覧会「Co-Workers, Network as Artist（共同作業者、アーティストとしてのネットワーク）」の舞台デザインを担当しました。キュレーターはアンジェリン・シェルフ、トーク・リュッケベリ、ジェシカ・カステックスです。展覧会のデザインにあたり、DISは共同作業スペース、ショッピングモール、空港のトランジットエリアなどからインスピレーションを得ました。[ 21 ]また、この展覧会のために特別に制作された新作インスタレーション作品 「The Island (KEN)」も展示しました。
MoMA
2015年、MoMAはDISに、2年ごとに開催される第30回New Photography展のための新作制作を委託した。今回は「Ocean of Images」と題され、画像ベースのポスト・インターネットの現実の影響を探ることが約束された。[ 22 ]また、彼らはショーの広告キャンペーンの制作にも招待され、 2014年のユーロビジョンで優勝し一躍有名になったオーストリアの歌手兼ドラァグクイーンのコンチータ・ヴルストが出演した。写真では、彼女がテレプロンプターを傍らに演台で話し、有名人、アイデンティティ、イメージメイキングに関する質問を引き出している。[ 23 ] DISは初めてMoMAのロゴを透かしにした。
プロジェクト・ネイティブ・インフォーマント
2016年、DISは、自分たちも代理店を務めるロンドンのギャラリー、Project Native Informantで 個展「Image Life 」を開催した。
参考文献
- ^ a bダリョーシュ、ハッジ・ナジャフィ (2011 年 8 月)。「Zine Creamers: DISマガジン」。バイス。
- ^ 「DIS Magazine」 . DIS magazine . 2017年7月13日閲覧。
- ^ 「DISマガジン：労働問題」。
- ^コルヤ、ライヒェルト (2016 年 6 月 13 日)。「Das digitale Erhabene（デジタル崇高）」。フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング。
- ^ a bガボリー、ジェイコブ（2010年3月24日）「DISインタビュー」リゾーム。
- ^ Pepi, Mike (2015年5月3日). 「Disデータ問題」 . DIS (Web).
- ^ Steryl, von Falkenhausen, Hito, Susanne (2015年10月25日). 「Roundtable: History in a Time of Hypercirculation」 . Spike Art Magazine. 2017年7月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月13日閲覧。
{{cite news}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク) - ^アケル、ジョセフ（2013年2月25日）「DISの現状」インタビューマガジン。
- ^サントピント、アナ（2015年10月29日）「DISown は芸術と商業の境界を吹き飛ばす」 PAPERMAG.
- ^グレイゼック、クリストファー（2014年6月12日）「クリストファー・グレイゼックがDIS世代について語る」アートフォーラム。
- ^ビーチ、ハナ（2015年7月16日）「Dis Magazineの新しいTシャツで、世界に見たい変化を表現」 ID Vice。
- ^ 「ジャンル非準拠：DISエデュテインメントネットワーク | デ・ヤング美術館 | Artsy」 www.artsy.net . 2018年2月13日閲覧。
- ^ ARTnews編集部（2018年1月4日）。「『ジャンル非準拠：サンフランシスコのデ・ヤングにおけるDISエデュテインメント・ネットワーク』」ARTnews。2018年2月13日閲覧。
{{cite web}}:|last=一般的な名前があります（ヘルプ） - ^ Sidell, Misty White (2018年1月16日). 「アートコレクティブDisがプログレッシブビデオプラットフォームをリリース」 . WWD . 2018年2月13日閲覧。
- ^ 「The Life Aquatic」 . Rhizome . 2018年2月13日閲覧。
- ^ Russeth, Andrew (2015年9月24日). 「DISが2016年ベルリン・ビエンナーレのキュレーターに」 . ARTnews.
- ^ “ベルリン・ビエンナーレ: DIS im インタビュー。「Die Stadt ist internationaler geworden」”、 Monopol、2015 年 11 月 24 日(ドイツ語)。
- ^スザンヌ・フォン・ファルケンハウゼン「Get Real」、フリーズ、2017 年 6 月 7 日。
- ^ピエロ・ビセロ、「ベルリン・ビエンナーレ2016：早すぎる死を迎えたポストインターネットというレッテルへの最後の別れ」、コンセプチュアル・ファイン・アーツ、2016年6月7日。
- ^ Lhooq, Michelle (2013年2月5日). 「DIS Magazineの『破壊的』ストックフォトサイトはケタミンを摂取したShutterstockのようだ」 . Hyperallergic.
- ^ La、Nouvelle (2015 年 10 月 9 日)。「同僚」。パリ市立近代美術館。
- ^ 「イメージの海：新しい写真術」ニューヨーク近代美術館。MoMA。
- ^ Yotka, Steff (2015年11月6日). 「DISによるMoMA写真広告でコンチータ・ヴルストが主役」 . Vogue.
外部リンク
